| Wu Zhen | |
|---|---|
| kinesisk 吴镇 | |
| Fødselsdato | 1280 [1] [2] [3] […] |
| Fødselssted | Weitang, Jiaxing County, Jiaxing-regionen, Yuan-imperiet |
| Dødsdato | 1354 [1] [2] [3] […] |
| Land | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Wu Zhen ( kinesisk trad. 吳鎮, ex. 吴镇, pinyin Wú Zhèn ; født 1280 - d. 1354) var en kinesisk kunstner fra Yuan -æraen .
Wu Zhen er en af de "fire eminente mestre i Yuan-æraen" sammen med Huang Gongwang , Ni Zan og Wang Meng . Tidligere inkluderede de fire i stedet for ham Zhao Mengfu , men Minsk-teoretikeren og kritikeren Dong Qichang ændrede sammensætningen med sin autoritative mening.
Kunstneren blev født i 1280 i byen Weitang, Jiaxing County (på det moderne Jiashan Countys territorium, Jiaxing City , Zhejiang -provinsen ) - det meste af hans liv gik der, og hans grav er placeret. Ingen oplysninger om hans forældre er bevaret, men det vides, at Wu Zhen i sine yngre år var fascineret af patosen ved heroiske og modige billeder fra litteratur og historie. Han studerede specifikt krigskunsten og fægtning med sværd.
Derefter tager han sammen med sin ældre bror Yuanzhang til landene i den moderne Jiangsu -provins og bliver elev af den dengang berømte filosof Liu Tianji , under hvis vejledning han forstår den neo-konfucianske lære ( lixue ). Neo-konfucianismens ideer om verdensbalance og den universelle sammenkobling af tingene, udvikling af de naturfilosofiske bestemmelser i den klassiske "Forandringers Bog" ( Yijing ) og interaktion med mange tanker og billeder af taoisme og buddhisme, havde en afgørende indflydelse på dannelsen af den fremtidige kunstners personlighed. Efter at have afsluttet sine studier vender Wu Zhen tilbage til sit hjemland Weitang og begiver sig ud på livets vej som en "forsker i eksil" ( yinshi ), åben for det autentiske og smukke og vender sig væk fra det forfængelige og vulgære. I modsætning til Huang Gongwang meldte han sig aldrig.
Wu Zhen understreger sin indre konsonans med den berømte digter fra Sung-æraen Lin Hejing , sangeren for den vilde blommemei og æstete-eneboerens frie liv, og underordner sit liv det "raffinerede" og "sublime". De beskedne bygninger omkring hans hus får navnene: "Sivpaladset, åbent for forårets bølger", "Tag under hvilket de griner af vulgaritet og vulgaritet", "Kabinen af raffineret spiritualitet sunket blandt kastanjetræer". Det er bemærkelsesværdigt, at efternavnet kom fra den eneste kastanje, der voksede ved siden af kunstnerens hus.
Efter Lin Hejing, som skrev i et af sine digte: "Min ven er min trane, og den vilde blomme er min kone," hengiver Wu Zhen sig til den vilde blommes poesi. Han planter blommetræer i sit hus, og den årlige forårsbeundring af deres blomstring bliver kulminationen på et festligt øjeblik i hans monotone og afmålte liv. Meihua - "blomstrende blomme" - bliver senere hans pseudonym - " Meihua daozhen ", " Meidaozhen " eller " Meihuashan ".
Da Wu Zhen mangler rigdom, beskæftiger Wu Zhen sig, ligesom en anden "belysning af Yuan-æraen" - Huang Gongwang, i spådom, kunsten at "læse og forudsige livets vej" ( bushu ), mens han ofte rejser til nærliggende Jiaxing og Wulin (Hangzhou). ). Han bruger det meste af sin tid til poesi, kalligrafi, maleri og musik. Kunstneren fører en ensom, næsten hermitisk livsstil. De eneste mere eller mindre konstante venner, samtalepartnere og kendere af hans kunst er munke fra nærliggende taoistiske og buddhistiske klostre. Wu Zhen signerede selv sine værker med pseudonymerne "Taoist" eller "Monk", med tilnavnet "Plum Blossom".
Hans maleri var ikke kendt i lang tid. På mange måder blev dette lettet af hans iboende isolation og den grundlæggende afvisning af maleri på bestilling. En af biograferne fra Ming-æraen rapporterede følgende anekdotiske detaljer om ham: "Meidaozhen var i sagens natur ensom høj, grænseløst naturligt, og havde altid brug for godt papir til at male. Mange var klar over kunstnerens mærkelighed. De forbedrede muligheden for at lægge ark af førsteklasses papir på bordet på forhånd. På et tidspunkt, drevet af sin indre impuls, skyndte Wu Zhen sig hen til bordet og begyndte at tegne. Kun på denne måde var det muligt at få et billede af hans pensel. I virkeligheden solgte han sine malerier, ellers ville han ikke have overlevet, men i en lang periode af hans liv lykkedes det ikke.
Wu Zhens nærmeste nabo var den berømte og succesrige Yuan-kunstner Sheng Mou , men han var ikke flov over dette nabolag, da han bekendte sig til en helt anden kreativitetsfilosofi. I sine første malerier tilføjede Wu Zhen uvægerligt "Blækspil" ( moxi ), hvilket indikerer kontinuiteten i traditionerne fra de "uafhængige" mestre i Sung-tiden. Kunstneren udtrykte sit kreative credo i inskriptionen på et af hans værker:
"Det såkaldte" blækspil "skabes af forskere på deres fritid fra deres studier, når de pludselig får et ønske om at formidle øjeblikkets stemning. Ifølge kritikere er et sådant maleri kendetegnet ved særlig frihed, løshed. Engang læste jeg i et maleri af Chen Jianzhai, der forestiller et monokromt fyrretræ, en poetisk inskription: "Idé-essensen er udtrykt fuldt ud, ligheder i farver er slet ikke påkrævet. Dette blev givet til Jiufang i hans tidligere liv." For mig er dette udtryk for en sand forståelse af maleri.
Af stor betydning for Wu Zhen er kreative kontakter med Huang Gongwang , Ni Zan og Wang Meng , datidens førende intellektuelle kunstnere, som var tæt på ham i ånd og kreative forhåbninger. Det er for eksempel kendt, at Wu Zhen i 1338 malede maleriet "Udsigt over Zhongshan-bjerget" for Huang Gongwang. Teksterne til inskriptionerne af Ni Zan og Huang Gongwang på nogle af hans værker, og Wu Zhens tekster om Wang Mengs værker er også bevaret.
I de sidste år af sit liv modtog Wu Zhens arbejde anerkendelse. Med muligheden for at engagere sig fuldt ud i kunst, levede kunstneren uden pause i Veitan. Her døde han i 1354 og blev begravet i nærheden af sit hjem. Kort før sin død komponerede og skrev Wu Zhen en tavle til sin grav: "En munks grav kaldet "Plum Blossom".
Oprindeligt var Wu Zhens arbejde baseret på værker af de berømte landskabsmestre fra Northern Song -æraen - Guo Xi , Li Cheng , Dong Yuan , Juiran . Han studerede dem i meget lang tid, og i en alder af omkring 50 år havde han udviklet sin egen stil.
Wu Zhen malede landskaber og bambus . Hans landskaber er som regel almindelige flodscener med en uundværlig fisker - en genre, der var meget passende for sin tid, da den udtrykte menneskets ønske om ro og pålidelighed, en flugt fra de frastødende aspekter af det sociale liv. Trækkene i hans landskaber kan udledes af udelukkelsesmetoden, det vil sige ved at beskrive, hvad der ikke er iboende i ham: dramatiske effekter, ekspressive menneskelige figurer, brugen af formelle midler, karakteristisk for for eksempel for maleriet af hans samtid Sheng Mou - et mere dynamisk penselstrøg og mere dynamiske former. Landskaberne i Wu Zhen er gennemsyret af en stemning af ro, som de kinesiske forfattere betegner med ordet "pindan" - jævnhed, tåbelighed.
Et ideelt eksempel på dette er maleriet "Fisherman" skabt i 1342 (National Palace Museum, Taipei ). Digtet skrevet af kunstneren på toppen af rullen handler om fiskeri, selve maleriet er det ikke. En mand, der sidder i en båd i forkanten af kysten, ser eftertænksomt på de lave bjerge og måneskinnet, der vælter ud over vandoverfladen, og bådmanden hviler sig og lægger åren. Sammensætningen er baseret på en stabil vandret, kun brudt af træernes vertikaler; jordoverfladen er dannet af lave bakker med et enkelt trekantet bjerg øverst til højre, som synes at være et fjernt ekko af de trekantede trætoppe. Husene øverst til højre giver til gengæld et ekko af den afsondrede helligdom nederst til venstre. Disse indbyrdes forhold mellem former, der strækker sig langs billedets diagonal, udtrykker en følelse af ensomhed og fremmedgørelse; dette er en anden teknik, der bruges i flodlandskaber til at formidle et semantisk budskab til folket i Yuan-æraen.
Wu Zhens penselføring er begrænset til nogle få strøg, men i alle tilfælde er den bred og lige, udført med en type børste, der efterlader et glat mærke, når den trykkes. Kineserne kalder det "rundt" penselværk, i modsætning til det "spidse" penselværk, som f.eks. Sheng Mou bruger.
En anden, men måske mest berømt, af hans Fishermen-rulle er en version af et maleri af det 10. århundredes landskabsmaler Jing Hao , som tilhørte Wu Zhen; den findes i to varianter. Det ene er nu i Freer Gallery, og dateres tilbage til omkring 1340, det andet opbevares i Shanghai Museum, udateret af kunstneren, men ledsaget af en kolofon malet i 1345 af Wu Zhens landsmand Wu Guan, for hvem dette billede var tilsyneladende malet, da det bærer hans segl. Wu Guan var en velhavende samler og amatørkunstner, der beundrede Wu Zhens værk, og det er sandsynligt, at han efter at have set en tidlig version af maleriet bad om at få lavet endnu et til sig selv. Begge versioner af "Fiskere" er ikke identiske i sammensætning; den tidligere bærer spor af improvisation og redigering, som er fuldstændig fraværende i den senere. Hver skriftrulle forestiller fiskere i både, og hver er ledsaget af et fire-linjers vers komponeret i meteret til "Fiskerens sang". Fiskeri i Yuan poesi og maleri er blevet en metafor for eremitage, en flugt fra livets vanskeligheder. Fiskernes skikkelser med al deres adfærd og holdninger viser, at de slet ikke endte på floden for at fange fisk; de sover enten eller beundrer naturen eller kalder på hinanden eller ror blot med en åre. Kun én person nær enden af rullen er engageret i fiskeri.
Wu Zhen ejer ikke kun landskaber med fiskere, han malede også landskaber af en lidt anden karakter, såsom "Two Pines" fra Nationalmuseet i Taipei. Maleriet bærer inskriptionen "Udført i februar i det femte år af Taijings regeringstid (1328) på Qiming-ferien som en gave til mester Lei Sojun", det vil sige, at kunstneren malede det i en alder af 49. Dette værk betragtes som et af de mest succesrige i kunstnerens tidlige arbejde. I forgrunden ses to tyktstående træer, bag hvilke en bjergstrøm er synlig. På trods af at billedet hedder "To Pines", er det ikke fyrretræer, der er afbildet, men to enebærtræer. Wu Zhen i dette værk kopierer kompositionsstilen af Li Cheng og Guo Xi, som var de første til at afbilde dramatiske buede træer i forgrunden, og lånte teknikkerne til penselarbejde for det meste fra Ju Ran og Dong Yuan.
Wu Zhen nød at skrive bambus, fortsætter den traditionelle genre for maleri af lærde, og opnåede stor succes i denne kunst. Den største del af kunstnerens kreative arv, der er kommet ned til os, er netop malerier, der forestiller denne plante. I genren monokrom bambus formåede han at opnå en hidtil uset enhed af ordet, maleri og kalligrafi, for at skabe prøver af et nyt syntetisk værk i kinesisk kunst. Han betragtede sig selv som en elev af Wen Tong og ydede et stort bidrag til udviklingen og konsolideringen af billedtraditionen med at skildre bambus, herunder inden for teori. Hans teoretiske udsagn, sammen med de bestemmelser, der dengang blev fremsat af Su Shi (1136-1206), og derefter af Li Kan (1245-1320), ligger til grund for poetikken i denne genre. Da han malede bambus, søgte Wu Zhen at formidle et øjeblikkeligt indtryk, i modsætning til Sung-mestrene, der søgte at udtrykke sin tidløse essens. I tegningen af stammen brugte mesteren en lige og stærk linje, som i det arkaiske bogstav " Zhuan ", og når man afbilder grene, teknikkerne til kursiv skrift med skarpe drejninger af børsten, der er karakteristiske for den.
I sin inskription, lavet på et ukarakteristisk for ham, dybt rørende maleri "Bambus skyder nær en sten" (1347, Gugong, Taipei), rapporterer han, at han studerede bambusmaleri i halvdelen af sit liv, og nu er han blevet gammel. Han så mange værker tilskrevet Wen Tong og Su Shi , men originalerne var sjældne blandt dem. En undtagelse er Wen Tongs værk "helt anderledes end den vulgære måde (forfalskninger)", han så i Xianyu-familiens samling. Men på trods af alle forsøg på at reproducere det, kunne Wu Zhen ikke opnå "ti tusinde" af sin overlegenhed, fordi hans børste endnu ikke var modnet "som det ses på dette (billede)". Dette udtryk for beskedenhed, der er almindeligt blandt intellektuelle, ser især uheldigt ud i tilfældet med maleriet "Bambus skud nær en sten" - hvad kunstneren opnåede i dette værk, findes ikke i noget værk af Wen Tong eller nogen anden Sung-mester. Bambusens udtryksfulde egenskaber (såvel som landskabet) blev udvidet af kunstneren, så hans billeder begyndte at formidle en bred vifte af følelser eller ideer: fra aggressiv inderlighed til melankoli og ensomhed. Stemningen i Wu Zhens malerier trækker normalt mod den anden ende af spektret. I Bamboo Sprouts Near a Stone er der en form for fattigdom og forladthed, eller sådan noget, disse frygtsomme spirer fremkalder endda en følelse af medlidenhed og medfølelse.
Wu Zhen i sin levetid var lidt kendt blandt nutidige kunstnere, men kun i Ming-æraen, da Shen Zhou og andre malere begyndte at lære af hans arbejde og beundre ham, tog hans skikkelse blandt Yuan-kunstnerne, måske endda noget overdrevne dimensioner.
| Yuan-imperiets kunst | |
|---|---|
| Drama | |
| billedkunst _ | |
| Poesi | |
| Arkitektur | Amir ad-Din |