Den der ikke skød

Den der ikke skød
Sang
Eksekutør Vladimir Vysotsky
Udgivelses dato 1989
Optagelsesdato 1973
Genre kunstsang
Sprog Russisk
etiket Melodi
Komponist Vladimir Vysotsky
Tekstforfatter Vladimir Vysotsky
Den der ikke skød

Jeg pudder ikke dine hjerner -
Det er ikke den samme fabrik længere: En hel deling
skød på mig om morgenen fra våben. Hvorfor denne onde, absurde vej til mig - Det er ikke, at jeg ikke ved - Det er umuligt at sige. Min kommandant reddede mig næsten, Men nogen insisterede på at blive skudt... Og delingen fulgte perfekt ordren, - Men der var en, der ikke skød.









Begyndelsen af ​​sangen [1]

"Den, der ikke skød" ("Jeg vil ikke pudre dine hjerner ...") er en sang af Vladimir Vysotsky om den store patriotiske krig . Sandsynligvis skrevet i slutningen af ​​1972 - begyndelsen af ​​1973, første gang offentligt opført den 30. januar 1973. Under digterens liv blev digtet udgivet i 1977 i Paris i samlingen Songs of Russian Bards . I USSR blev den først offentliggjort den 8. maj 1987 i avisen " Sovjetrusland ", den første disk med indspilningen af ​​sangen blev udgivet af Melodiya - selskabet i 1989.

Mange faktorer og omstændigheder påvirkede skabelsen af ​​sangen, herunder minderne om Vysotskys slægtninge og venner. En vis indvirkning på værkets poetik blev gjort af den komiske bilparodi, der var populær i efterkrigsårene "Jeg var en bataljonsspejder", såvel som digte af frontlinjedigtere Mikhail Kulchitsky , Semyon Gudzenko , David Samoilov , inklusive i forestillingen af ​​Taganka-teatret "The Fallen and the Living"; Disse forfattere, ligesom Vysotsky, var interesserede i emnet "Man and War" primært fra et moralsk og filosofisk synspunkt. I sangen, hvis helt overlevede under henrettelsen, afsløres det vigtigste problem for digteren med det moralske valg af en person. Værket er inkluderet i den betingede gruppe af tekster af Vysotsky "Det første skridt", når handlingen fra den "der ikke skød" er i modstrid med de sædvanlige normer for social adfærd.

Beskrivelse

Sangens helt, som fortællingen bliver ført på vegne af, blev dømt til døden af ​​en grund, som "ikke at jeg ikke ved - det er umuligt at tale om." Fighteren kom under opsyn af en "utrættelig specialofficer [komm. 1] Suetina", da han en dag ikke fuldførte opgaven med at tage og aflevere " tungen ". Hverken hans kolleger eller selv kommandanten kunne redde ham fra henrettelse ved domstolens dom. "Ingen kunne gøre noget," siger sangens helt og tilføjer straks: "Nej. En der ikke skød kunne. Da dommen er fuldbyrdet, lykkes det ham at overleve, hvor han ser fordelene ved en fighter, der ikke skød (i den originale forfatters version af sangen var der en strofe - "Jeg blev ikke skudt, fordi / Fordi der var en som ikke skød") [3] . Den gentagne henrettelse fandt ifølge helten ikke sted, fordi "charters ikke beordrer at skyde to gange" [komm. 2] . Da kirurgen i lægebataljonen med overraskelse og "klik med tungen" fjernede kuglerne til sangens helt, talte han mentalt med "den fyr, der ikke skød" [5] . Begivenhedens tragedie genfortælles af forfatteren i en bevidst ironisk stil: ”Jeg er såret som en hund, / jeg slikkede, men helede ikke; / På hospitaler dog / Var i høj agtelse. // Jeg var forelsket i mig / Hele det svage kvindekøn: / “Hey du, uskudt, / Kom nu til en indsprøjtning!” ” [6] . Under behandlingen sendte jageren pakker med "glukose" til sin bataljon, som "heroiserede på Krim" [komm. 3] , "at gøre det sødere at kæmpe" til en kollega, der ikke fulgte ordren. I slutningen af ​​historien, da fortælleren vender tilbage til sit regiment efter behandling, rammer tragedien. Den, der var i stand til at gå imod omstændighederne, bliver dræbt, og dermed kollapser sangheltens verden, som fandt sin frelse takket være ham: ”Den tyske snigskytte skød mig, - / dræbte den, der ikke skød. " [7] .

Sanghistorie

Vladimir Vysotsky daterede ekstremt sjældent sine manuskripter, så forskerne i hans arbejde fastslår den omtrentlige dato for at skrive værkerne på indirekte måder. I tilfældet med sangen "The One Who Didn't Shoot" daterer de fleste forskere dens første offentlige opførelse til 30. januar 1973 ved en koncert i Leningrad Skole nr. 213 [8] . Baseret på denne dato foreslår de, at sangen blev skrevet i slutningen af ​​1972 [9] . I digteren Pyotr Vegins erindringer er der en historie om et møde med Vysotsky på Taganka-teatret i 1973. Mellem øvelsen og opførelsen af ​​Ten Days That Shook the World gav Vysotsky, der deltog i den, et interview til den polske oversætter Liliana Korotkova. I en af ​​episoderne af dette møde sang Vysotsky sangen "I don't powder your brains ..." og sagde, at han først afsluttede den om morgenen den dag [10] [11] . I kronologien af ​​begivenheder beskrevet af Fjodor Razzakov nævnes Vysotskys optræden på scenen i stykket "Ti dage der rystede verden" i begyndelsen af ​​1973 kun én gang - den 11. januar [8] .

Digterens far, Semyon Vladimirovich Vysotsky, huskede, at hans venner i frontlinjen ofte besøgte deres hus, og Volodya lyttede til deres historier om krigen i timevis fra barndommen . På en af ​​pladerne blev Vysotskys historie bevaret, at han hørte historien, der dannede grundlaget for sangen "The One Who Didn't Shoot" fra hans fars bror Alexei Vladimirovich . Han gennemgik hele krigen som artillerist [12] og fortalte mange frontlinjehistorier. Bataljonen under kommando af hans kampven holdt forsvaret i gang , og kampformationen havde mangler - flankerne var åbne . Beskeden herom til kommandoen blev opsnappet af de tyske tropper, og de optrappede angrebet. Bataljonschefen gav ordre til at trække sig tilbage og trak bataljonen tilbage fra sine stillinger i strid med kommandodirektivet. På trods af tidligere militære fortjenester og priser blev han for denne episode dømt til døden, men ordren blev ikke udført på grund af forværringen af ​​fjendtligheder og store tab af bataljonen. Ifølge Vysotsky, da sangen baseret på disse begivenheder var klar, sang han den til en ven af ​​familien, og han sagde: "Ja, det var det. Nemlig. Det var, det var, det var...” [3] [13] .

I den første version af digtet var der ingen tredje og fjerde strofe, og første strofe så således ud: “Hvorfor er denne vej - / Jeg vil svare på spørgsmålet: / For det faktum, at jeg / jeg fik sproget og gjorde ikke formidle det” [3] . I foråret 1973 erstattede Vysotsky en linje i sangens tekst. Hvis sangens "hovedskurk" tidligere blev kaldt "specialofficer Suetin", var det nu "den mærkelige type Suetin". Ordet "special officer" blev fjernet fra sangen på grund af forfatterens manglende vilje til at fornærme tjekisterne igen [14] . På trods af det faktum, at Vysotsky i alle offentlige forestillinger efter 1973 sang en ny version, blev en ikke-offentlig optagelse af denne sang optaget i 1975 i Mikhail Shemyakins studie i Paris, hvor linjen fremføres i sin originale version. Ifølge Andrei Krylov bekræfter dette konklusionen om, at ændringen i linjen ikke er forårsaget af kreative, men af ​​autocensurovervejelser [15] .

I det sidste år af sit liv fremførte Vysotsky sangen "The One Who Didn't Shoot" ved sine koncerter i anden rækkefølge. Sangen "Common Graves" [16] blev traditionelt sunget først . Den sidste kendte optræden af ​​forfatteren af ​​denne sang fandt sted den 16. juli 1980 [17] .

Første optagelser og udgaver

Den første studieindspilning af sangen blev lavet i september 1975 i Sofia i Balkanton- studiet [18] . I sommeren 1976 blev sangen indspillet i Canada til pladen "VLADIMIR VISSOTSKI" ( RCA Victor , 1977) [19] . Indspilningen var også planlagt til det franske selskab Le Chant du Monde" i 1977, men i sidste øjeblik blev flere sange slettet efter aftale med USSR's kulturministerium. Vysotsky var især bekymret over, at "Den der ikke skød" var blandt dem [20] .

På russisk blev teksten til sangen først udgivet under digterens liv, i samlingen " Sange af russiske barder " (kompileret af Vladimir Alloy ) fra det parisiske forlag " YMCA-Press " (1977) [21] [ 22] . I Vysotskys hjemland begyndte værket først at blive udgivet, efter at digteren blev tildelt posthumt, i 1987, statsprisen "for at skabe billedet af Zheglov i tv-spillefilmen" Mødestedet kan ikke ændres "og forfatterens fremførelse af sange " [23] . Derefter blev digtet offentliggjort i avisen " Sovjetrusland " (8. maj), magasinet " Aurora " og nogle andre publikationer. Firma " Melody " udgav sangen i 1989 på disken "Picky Horses" (den tiende af serien "At Vladimir Vysotskys koncerter", M60 48979 001) optaget fra en koncert i 1973 [20] .

I forbindelse med militær poesi

”Jeg gik ikke igennem krigen, men jeg skriver også meget om den. Vi skulle ikke deltage, så samvittigheden er på en eller anden måde urolig. Vi afslutter ligesom krigen i vores sange. Mine sange er ikke som krigsårenes sange, selvom de er skrevet om dengang. Min far gennemgik hele krigen. Blev skadet. Hele familien er militær. Min egen onkel har et stort antal priser og sår. Three Battle Red Banners... Alexey Vysotsky. Der er et sted i Ukraine, der hedder Aleshino til ære for min onkel. Han befriede ham."

Vysotsky V. S. [24]

I Vysotskys kreative biografi indtager krigstemaet et af de vigtigste steder. Ifølge filologen Olga Shilina, hvis alle hans sange inkluderet i denne cyklus ikke er arrangeret efter skrivningsdatoerne, men efter kronologien af ​​de begivenheder, der fandt sted, vil læsere og lyttere blive præsenteret for en detaljeret krønike af krigen [ 25] . Digterens organiskhed og oprigtighed var sådan, at publikum nogle gange fik det indtryk, at forfatteren talte om, hvad han så og oplevede. Vysotsky forklarede selv ved koncerter, at hans militære værker var "ikke retrospektive sange", men "associationssange". Han indrømmede, at for ham, en mand fra førkrigsgenerationen, der voksede op i en familie af frontsoldater, er dette emne vigtigt - blandt andet - på grund af en vis skyldfølelse over for dem, der blev født tidligere: " vi "afslutter krigen" på en måde med vores kreativitet" [26] [27] .

Litteraturkritiker Anatoly Kulagin mener, at Vysotskys første militærsange blev skabt under en vis indflydelse fra digteren Mikhail Ancharov . De blev tætte i begyndelsen af ​​1960'erne, og Ancharovs sang "Gypsy-Masha" ("Straffebataljoner betalte en bøde for alt") blev en åbenbaring for den unge forfatter - han hørte første gang dramatiske historier om straffemilitære enheder [28] . Derudover er der en sandsynlig sammenhæng mellem den unge Vysotskys arbejde og trioen , der var populær i de tidlige efterkrigsår , som omfattede udøverne Sergei Christie, Alexei Okhrimenko og Vladimir Shreiberg. Deres sange "Om Leo Tolstoy - en vanskelig mand" og "Hamlet går med en pistol" gik til folket og blev betragtet som urban folklore , og Vysotsky udførte en slags parodi på vognkupletter "Jeg var en bataljonsspejder" i en kreds af slægtninge fra hans ungdomsår. Det er muligt, at det var "Bataljonsspejderen", der påvirkede billederne af sygeplejersker i forskellige værker af Vysotsky, herunder hospitalsansatte i sangen "Den der ikke skød" ("Hele det svage kvindelige køn var forelsket i mig : / - Hej du, uskudt Lad os tage en indsprøjtning!") [29] .

Måske blev udviklingen af ​​det militære tema også lettet af Vysotskys deltagelse i stykket "The Fallen and the Living", opført på Taganka Theatre i 1965. Forestillingen af ​​Yuri Lyubimov var en musikalsk og kunstnerisk komposition baseret på digte af frontlinjedigtere Mikhail Kulchitsky , David Samoilov og andre; Vysotsky i den fik rollen som Semyon Gudzenko [30] . Forskere mener, at de nævnte forfatteres poetik påvirkede barden meget stærkere end de motiver, der var nedfældet i hans jævnaldrende poeters digte fra tresserne . Med frontgenerationens digtere blev han primært bragt sammen af ​​en intern holdning: hvis for eksempel udviklingen af ​​det militære tema blandt tresserne hovedsagelig var i tråd med studiet af sociale problemer, så var det vigtigt for Vysotsky. fra et moralsk og filosofisk synspunkt [31] . Ifølge Anatoly Kulagin var Vysotsky i begyndelsen af ​​1970'erne interesseret i emnet "Man at War" "ikke kun på skalaen af ​​militære operationer, men på skalaen af ​​hele universet" [32] .

Sangen "The One Who Didn't Shoot" absorberede ikke kun forfatterens nye poetiske filosofi, men også hans " Hamlet - oplevelse" (i 1971 fandt premieren på stykket "Hamlet" sted på Taganka Theatre, hvor Vysotsky spillede hovedrollen [33] ). I sangen er der på den ene side genkendelige og ganske pålidelige hverdagsdetaljer, og på den anden side er der et betinget metafysisk twist af plottet ("Den tyske snigskytte skød mig, - / Dræbte den, der ikke skød ") [34] .

Vysotsky kombinerer hverdagen og det at være i ét lyrisk plot og opnår den højeste kunstneriske sandhed ... Sangen viser sig gennem den overdrevne (og samtidig meget virkelige, der kommer fra en specifik situation) idé om menneskelige evner, velkendte til os fra sangene "Black Pea Coats" og "We Rotate the Earth", der både kan rotere jorden og redde en andens liv ved at nægte at skyde [35] .

Kunstneriske træk

I Vysotskys værdisystem

I systematiseringen foreslået af litteraturkritiker Vladimir Novikov , er "Den der ikke skød" inkluderet i den betingede gruppe af Vysotskys værker, kaldet "Det første skridt", - vi taler om sange, hvis helte begår en handling, der ikke svarer til de sædvanlige moralnormer og er en slags udfordring til sig selv og dem omkring. Den samme tematiske gruppe inkluderer " Jagt på ulve ", "Om vildsvinet", "Alien brunst" [36] . Helten, der nægtede at skyde, er i sin ånd også tæt på fortælleren fra The Song of the Sentimental Boxer, som indrømmer, at han siden barndommen ikke kan "slå en mand i ansigtet" - disse karakterer er interessante for digteren, primært fordi de finder sig selv i en situation med "valg mellem pligt og samvittighed" [37] .

Og helten, efter at have følt sin frygtløse samvittigheds puls, vokser pludselig til monumentale proportioner: han er allerede sin tids talende samvittighed, han er en budbringer fra fremtiden, hvor det vil være umuligt at leve uden samvittighed. Disse helte er ensomme, men langt fra hjælpeløse. Skuespillet "om den, der ikke skød" overbeviser os endnu en gang om, at der kun er én kriger i feltet [37] .

Samtidig er der i Vysotskys værdisystem en særlig tematisk retning kaldet "To", når der er en dramatisk forbindelse mellem mennesker, der er tvunget til at konfrontere resten af ​​verden. Novikov, der illustrerer denne situation, nævner som eksempel typologien af ​​menneskelige relationer fra Kurt Vonneguts roman " Cat's Cradle ", som nævner karass - mennesker, hvis liv er sammenflettet med andres skæbne mod deres vilje. Disse omfatter ikke kun to helte fra sangen "The One Who Didn't Shoot", men også karakterer fra andre værker af Vysotsky. Blandt dem var " fangerne Vasiliev og Petrov", som forsøgte at flygte fra lejren; partnere fra "Song of a Fighter Pilot" ("Der er otte af dem - der er to af os"); to venner fra sangen " He Didn't Return from the Fight "; chaufføren fra Vejhistorien, der på trods af en tilfældig kammerats tvivlsomme opførsel er klar til at fortsætte med at færdes med ham på vejen: "Jeg husker ikke det onde - jeg tager ham igen" [38] .

Rollehelt

Teksten til værket "Den der ikke skød" kaldes et af eksemplerne på rollespilsdigtning, når fortællingen føres på vegne af en person, hvis livserfaring ikke er sammenfaldende med forfatterens. Forskere er opmærksomme på, at Vysotskys lyttere nogle gange får det indtryk, at hans lyriske og rollespilskarakterer er identiske - som et eksempel citerer litteraturkritikeren M. V. Voronova et uddrag af en artikel af digteren Stanislav Kunyaev , som skrev på siderne af Literaturnaya Gazeta i 1982: "Den lyriske helt i mange af Vysotskys sange er som regel en primitiv person, halvt beruset Vanya, svindlet Seryozha, defekt Ninka" [39] [40] .

Vysotsky vidste, at offentligheden nogle gange forvekslede hans lyriske "jeg" og hans egen rollemaske; han skrev: "Uanset hvor du skynder dig, er du foran den selvklæbende etiket, som et mærke på panden." Hvis vi taler direkte om sangen "The One Who Didn't Shoot", så er den nødvendige information om fortælleren ifølge M.V. Voronova givet i den ved hjælp af tale "markeringsmidler". Heltens karakter begynder at udfolde sig fra de allerførste linjer - for eksempel brugen af ​​dagligdags ordforråd ("Jeg pudder ikke dine hjerner - / Det er ikke den samme fabrik længere"), kombineret med en appel til et usynligt publikum ( “du” ), viser, at fortælleren i første omgang er sat op til forståelses- og sympatilyttere. Og de næste to linjer ("De skød på mig om morgenen / En hel deling skudt fra våben") viser, at historien om forfatteren af ​​monologen ikke falder sammen med biografien om forfatteren af ​​sangen: "Vysotsky gjorde det ikke kamp, ​​og derfor kan hans lyriske helt næppe på egne vegne fortælle om hændelserne i militærtiden" [40] .

Den verden, som digterens rollespilsfigurer lever i, er ifølge vysotskovologen N. V. Fedina opdelt i "gode og onde, onde og gode mennesker"; der er en klar skillelinje mellem godt og ondt, mellem dem, der støtter, og dem, der omhyggeligt undgår en farlig situation. Blandt dem, der svarer til forfatterens idé om en sådan "æreskodeks" (og følgelig tæt på Vysotskys lyriske "jeg") er heltene fra sangene "The One Who Didn't Shoot", "Road Story". ", "Jagt efter ulve" [41] . Samtidig er fjendebillederne i disse værker ofte slørede. For eksempel i sangen "The One Who Didn't Shoot" ser billedet af specialofficeren Suetin ikke uhyggeligt ud, for det første på grund af den ironiske definition, der blev anvendt på ham "vores utrættelige", og for det andet på grund af det faktum at hans nomenklaturas almagt falmer på baggrund af handlingen fra en mand, der nægtede at skyde [42] .

Temaet for moralsk valg

Opførselen af ​​en person, der befinder sig i en situation med vanskelige etiske valg, blev overvejet i den "militære" litteratur længe før sangen "Den der ikke skød" blev skrevet. Så tilbage i 1946 blev Viktor Nekrasovs historie " I Stalingrads skyttegrave " offentliggjort, som var baseret på en moralsk konflikt med spørgsmål om, hvad der er vigtigere - militær pligt eller menneskeliv. En meget skarp reaktion fra sovjetiske kritikere blev forårsaget af Emmanuil Kazakevichs historie "To i steppen" udgivet i 1948 , hvis helt, den tyveårige Ogarkov, er dømt til døden for manglende gennemførelse af en kampmission. Eskorten Jurabaev, som har et godt forhold til den dømte, skal udføre domstolens ordre. Derudover sammenligner forskerne historien fortalt af Vysotsky med plotten af ​​to værker skrevet efter bardens død - dette er Mustai Karims historie "Pardon" og Viktor Astafyevs roman " Forbandet og dræbt ". I begge værker taler vi ikke kun om de tragiske situationer, som heltene befinder sig i, men også om det interne drama hos de karakterer, der er tvunget til at afgøre deres kammeraters skæbne under krigstidsforhold [43] .

Når man sammenligner historien "Pardon" og sangen "The One Who Didn't Shoot", afsløres flere semantiske skæringspunkter - for eksempel er beskyldningerne mod heltene i begge tilfælde måske korrekte i formen, men tvivlsomme i det væsentlige. Samtidig udforsker Karim i detaljer oplevelserne af en person, der formodes at være skytten, mens Vysotskys historie er skrevet på vegne af den, der bliver skudt. Hvis heltene fra "Pardon" plages af det faktum, at omstændighederne ikke giver dem mulighed for at redde deres kammerat, så ændrer alt i sangen det personlige valg af en karakter: "Ingen kunne gøre noget. / Ikke. Smog en, der ikke skød" [44] .

Dette værk er en undskyldning for personlig anstændighed... På trods af det faktum, at Vysotskys helt blev reddet, er der ikke mindre tragedie i hans arbejde end i Mustai Karim eller V. Astafyev, fordi krigen, selvom den tillader det utrolige (“Men jeg hør:“ Levende, infektion! / Træk i lægebataljon - / Skyd to gange / Charter bestiller ikke! ""), men giver stadig ikke håb om et lykkeligt resultat. Da faren tilsyneladende er forbi, og helten overlevede, sker der en tragedie, som for ham er ensbetydende med døden [44] .

Se også

Kommentarer

  1. ↑ Specialist - en ansat i en specialafdeling  - en militær kontraefterretningsenhed, der var en del af Den Røde Hær [2] .
  2. ↑ Der var intet sådant forbud i sovjetiske militære regler. Vysotsky henviser i dette tilfælde til legenderne fra den før-sovjetiske periode, som sagde, at i tilfælde af en mislykket henrettelse blev de dømte for det løsladt fra straf [4] .
  3. ↑ "Glucose" er her i slang-termer billige slik (karameller) eller sukker [4] .

Noter

  1. ↑ Krylov, 1991 , s. 424-425, 589.
  2. ↑ Skobelev, 2009 , s. 89.
  3. ↑ 1 2 3 Krylov A. E., Kulagin A. V. Vysotsky som en encyklopædi over det sovjetiske liv: Kommentar til digterens sange. - M . : Bulat, 2010. - S. 242-244. — 384 s. - ISBN 978-5-91-457-008-5 .
  4. ↑ 1 2 Skobelev, 2009 , s. 90.
  5. ↑ Gasanova, 2016 , s. 38.
  6. ↑ Shatin, Yu. V. V. Vysotskys poetiske system  // Yu. V. Shatin Vysotsky: tid, arv, skæbne. - Kiev, 1995. - S. 24-25 . Arkiveret fra originalen den 29. juli 2017.
  7. ↑ Mine N. M. Problemet med det tragiske i V. S. Vysotskys poesi. - Kursk: KSPU, 1995. - 245 s.
  8. ↑ 1 2 Razzakov, 2009 , s. 345-346.
  9. ↑ Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 1. Sange og digte. 1960-1967 / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. - S. 19. - 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
  10. ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotskys tid. - Rostov ved Don: Phoenix, 2009. - S. 52. - 448 s. — (Portrætter uden retouchering). - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-222-14095-6 .
  11. ↑ Vegin P. Inverted Olympus: noter fra tresserne: en roman-memoir. - Tsentrpoligraf , 2001. - S. 111. - 368 s. - (Tider og manerer). — ISBN 5-227-01196-6 .
  12. ↑ Kolodny L. Jeg misunder dig med hvid misundelse: et interview med S. V. Vysotsky // Vysotsky V. Forlod ikke kampen: digte, sange, prosa. - Voronezh: Central-Chernozem. Bestil. forlag, 1988. - S. 468-472 . — ISBN 5-7458-0112-3 .
  13. ↑ Vysotsky V. En roman om piger (samling) / Ed. Rozman N. - Eksmo , 2011. - S. 323-324. - 480 s. - (Russiske klassikere). - ISBN 978-5-699-46694-8 .
  14. ↑ Razzakov, 2009 , s. 362.
  15. ↑ Krylov, 1991 , s. 589.
  16. ↑ Novikov, 2013 , s. 366.
  17. ↑ Petrakov A.  // Vagant: ansøgning / med deltagelse af R. Zelena. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1991. - Udgave. 2 . - S. 13 .
  18. ↑ Razzakov, 2009 , s. 447.
  19. ↑ Vysotsky V. Kom ud af kampen i live ...: [digte ] / komp. og kommentere. Fokina P. E. - Amphora, 2012. - S. 65. - 127 s. - ISBN 978-5-367-02108-0 . Arkiveret 30. juli 2017 på Wayback Machine
  20. ↑ 1 2 Vladimir Semenovich Vysotsky: hvad? hvor? hvornår? : bibliografisk opslagsbog (1960-1990) / komp. A. S. Epshtein. — Kharkiv: Fremskridt; M. : Studio-L, 1992. - S. 45, 55, 76-77, 315, 322. - 399 s. — 50.000 eksemplarer.  - ISBN 5-87258-006-1 . Arkiveret fra originalen den 29. juli 2017. Arkiveret 29. juli 2017 på Wayback Machine
  21. ↑ Sange af russiske barder / design af Lev Nusberg. - Paris: YMCA-Press , 1977. - T. 2. - S. 29. - 166 s. Arkiveret fra originalen den 4. december 2017. Arkiveret 4. december 2017 på Wayback Machine
  22. ↑ Tsybulsky M. "Songs of Russian Bards" - de første samlede værker af Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (12. december 2013). Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 30. september 2017.
  23. ↑ Yakusheva G. V. Russiske forfattere fra det 20. århundrede. Biografisk ordbog / P. A. Nikolaev . - M . : Great Russian Encyclopedia , 2000. - S. 169. - 810 s. — ISBN 5-85270-289-7 .
  24. ↑ Terentyev O. Vladimir Vysotsky: Monologer fra scenen / Lit. indlæg af O. L. Terentiev. - M. , Kharkov: AST , Folio, 2000. - S. 161-162. — 431 s. — ISBN 5-89756-035-8 .
  25. ↑ Shilina, 2008 , s. 49.
  26. ↑ Shilina, 2008 , s. halvtreds.
  27. ↑ Kulagin, 2016 , s. 28.
  28. ↑ Kulagin, 2016 , s. 29.
  29. ↑ Kulagin A.V. Vysotsky og traditionen for sangtrioen af ​​S. Christie A. Okhrimenko V. Shreiberg  // New Philological Bulletin. - 2008. Arkiveret 8. september 2013.
  30. ↑ Kulagin, 2016 , s. 31.
  31. ↑ Shilina, 2008 , s. 51.
  32. ↑ Kulagin, 2016 , s. 33.
  33. ↑ Novikov, 2013 , s. 170.
  34. ↑ Kulagin, 2013 , s. 136-137.
  35. ↑ Kulagin, 2013 , s. 137.
  36. ↑ Novikov, 2013 , s. 389-393.
  37. ↑ 1 2 Karpenko A. "Den bedste, men vanærede skytte." Vladimir Vysotsky // Zinziver . - 2013. - Nr. 2 (46) .
  38. ↑ Novikov V. I. Han var ikke medlem af Forfatterforeningen. - SP Interprint, 1990. - S. 206-207. — 224 s. — ISBN 5-7100-0038-8 .
  39. ↑ Kunyaev S.P. Fra det store til det latterlige // Litterær avis . - 1982. - Nr. 23 .
  40. ↑ 1 2 Voronova M. V. Stilistiske midler til at markere V. S. Vysotskys lyriske og rollespilshelte // Vysotsky V. S.: Forskning og materialer. - Voronezh, 1991. - S. 117-128.
  41. ↑ Fedina N.V. Om forholdet mellem rolle og lyrik i V.S. Vysotsky // V.S. Vysotsky: Forskning og materialer. - Vysotsky V.S.: Forskning og materialer. - Voronezh , 1990. - S. 105-117.
  42. ↑ Kurilov D. N. "Carnival" ballader af Galich og Vysotsky // World of Vysotsky: Forskning og materialer. Udgave 3. - M. : V. S. Vysotsky's GKTSM, 1999. - T. 1. - S. 241-261.
  43. ↑ Sukhikh, 2016 , s. 260-261.
  44. ↑ 1 2 Sukhikh, 2016 , s. 264.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder