Stilen fra Napoleon III ( fr. stil Napoléon III ), eller stilen fra det andet kejserdømme, det andet kejserdømme er en af neo-stilene fra historicismens periode , der udviklede sig i Frankrig under det andet imperium (1852-1870), hovedsageligt i Paris .
I 1848, under revolutionen , sluttede Louis Philippe 's juli-monarkiet uberømt , og nevøen til Napoleon Bonaparte, prins Louis-Napoleon Bonaparte, vandt uventet valget af republikkens præsident. I 1852 blev det andet imperium udråbt og Louis Bonaparte blev kejser under navnet Napoleon III .
Imperiet varede indtil 1870, næsten tyve år. Kunstens mæcener i disse år var kejseren og kejserinden Eugene selv, som ønskede at udslette nyrokoko- perioden under Bourbon-restaureringen så hurtigt som muligt og puste nyt liv i den pompøse kunst fra det første imperium af sin store forgænger Napoleon Bonaparte . Men tiderne var anderledes. Aristokratiet fortrød den tidligere luksus, og det nye borgerskab havde ikke modet og reelle grunde til at skabe en ny stil. Historismens verdenssyn hælder uundgåeligt til retrospektivisme, sekundær og eklekticisme . Kejserinden betragtede sig selv som en beundrer af dronning Marie Antoinette og søgte at introducere nyklassicismen fra kong Louis XVI 's regeringstid i mode . I kombination med elementer fra Napoleons imperium , italiensk renæssance og barok arkitektur dannede denne stil grundlaget for det andet imperium i Frankrig.
Eklekticismen i stilen fra det andet imperium var hovedårsagen til, at denne stil i russisk og vesteuropæisk historieskrivning kaldes forskelligt: nyrenæssance , neobarok , andet imperium. Disse navne dukkede op i 1860'erne-1880'erne, da forskellige neo-stile, oftere i deres blandede versioner, blev udbredt i mange europæiske lande. Derfor betragtes dannelsen af det andet imperiums stil i Frankrig ofte som begyndelsen på den aleuropæiske periode med eklekticisme i kunsten, primært i arkitekturen og i udformningen af prestigefyldte interiører [1] .
Symbolsk kan betragtes som restaureringen af statuen af Napoleon Bonaparte på toppen af Vendome-søjlen , i Paris tilbage i 1833 under Louis Philippe, efter dens ødelæggelse i 1814. Men det sande kunstneriske symbol på det andet imperium var den enorme bygning af Paris-operaen , opført af arkitekten Charles Garnier i 1860-1875. På den første fase af konkurrencen var Garnier en af 170 deltagere. I anden fase blev Garniers projekt udvalgt for "sjældne og fremragende kvaliteter i den fine fordeling af planer, det monumentale og karakteristiske aspekt af facaderne og sektionerne" [2] . Denne bygning kombinerede indviklet elementer, der er typiske for den italienske renæssances arkitektur, Louis XIVs stil , dobbeltsøjler med arkader, karakteristisk for palladianismen , tung barokindretning og en usædvanligt formet kuppel . Facaden var udsmykket med skulpturelle grupper af J.-B. Karpo og A.-E. Carrier-Belleuse . I designet af interiøret: auditoriet, foyeren og hovedtrappen brugte Garnier flerfarvede marmor, forgyldt bronze, mosaikker, malerier, tæpper, spejle ... Da kejserinde Eugenia, forbløffet over en så generøs luksus, spurgte arkitekt: "Hvad slags stil er det her?" - Garnier, uden tab, svarede: "Dette er stilen til Napoleon III og kejserinde Eugenie" [3] [4] .
En anden parisisk bygning, der er karakteristisk for denne periode, er Den Hellige Treenigheds Kirke , arkitekt T. Ballu i 1861-1867. I 1852-1868 blev L. Visconti og E.-M. Lefuel genopbyggede Louvre . De skabte det pompøse Napoleonske Hof, som har overlevet den dag i dag. Mange bygninger i centrum af Paris - lejlighedsbygninger, hoteller, banker, togstationer - blev bygget eller genopbygget på dette tidspunkt. Og nu er det karakteristiske arkitektoniske billede af Paris med høje mansardtage, "båndbalkoner" og arkader, for eksempel på Rue Rivoli , ved at tage form i vores sind takket være disse omstruktureringer.
I 1853-1869 udviklede og implementerede Baron J. E. Haussmann , præfekt for departementet Seine, på vegne af Napoleon III en masterplan for omstrukturering af Paris' centrum. For dette fik han tilnavnet "kommunal Ludvig XIV". Sådan en storslået virksomhed var den første i europæisk arkitekturs historie [5] .
Et af symbolerne på "Anden Empire-stil" var den berømte Frihedsgudinde , 46 meter høj (med en piedestal 93 meter), hvis model blev lavet af den franske billedhugger F.-O. Bartholdi . Modellen og fragmentet i naturlig størrelse blev vist på verdensudstillingen i Paris i 1878. I 1886 blev statuen doneret af den franske regering til USA . Statuen blev samlet af kobberplader på en ramme, først i Paris fra 1875 og derefter på en ø i New Yorks havn. Rammedesignet er udviklet af ingeniør G. Eiffel . Det er symbolsk, at endnu tidligere, da arbejdet lige var begyndt, var Paris-operaen vært for en aften dedikeret til at skaffe midler til skabelsen af statuen. Komponisten Ch. Gounod skrev oratoriet "Frihed" ved denne lejlighed. Kronologisk refererer statuen "Liberty Illuminating the World" til den næste periode i udviklingen af fransk kunst, den tredje republiks tid, men stilmæssigt er den et typisk værk fra det andet imperium: antikke klæder, patos allegori , akademisk kulde og krav på storhed [6] .
Kejserlige forhåbninger om magt og en tørst efter luksus i hofkredse gav anledning til en mode for pseudo-imperium-ting, omfangsrige møbler , frodige gardiner, udskæringer og forgyldning i interiører. Paladsmøbler i "grand style" fra Louis XIV 's æra kombineret med frodige "Blondel" billedrammer, gips og træ blev tonet til at ligne bronze, og en kunstig "antik" patina blev påført den nye bronze. Keramikmestre efterlignede fortidens varer: fajancer fra Saint-Porcher , italiensk renæssancemajolika .
I maleriet af det andet imperium var stiliseringer af antikken og neo-stil "à la greque", billeder af nymfer, naiader og forførende kurtisaner på mode. Passionen for det eksotiske blev kombineret med smagens banalitet og direkte vulgaritet. For eksempel vakte malerierne "Romans in the Decline" af T. Couture (1847), "The Birth of Venus" af A. Cabanel (1863) opsigt ved åbningen af Paris Saloner . "Venus" Napoleon erhvervede til sin personlige samling [7] . Populære akademikere og salonmestre var: A.-V. Bouguereau, J. Lefebvre, J.-L. Gerome, Ch. Chaplin.
Til æren for kejser Napoleon III skal det nævnes, at det var ham, der i 1863 indledte åbningen af Salon of the Rejected for at vise værker af unge malere, der blev afvist af juryen i den officielle Salon.
| historicismens stilarter | |
|---|---|
| International | |
| Rusland og USSR | |
| britiske imperium |
|
| Kontinentaleuropa |
|
| Nordamerika |
|
| Asien | Teikan-zukuri |