| Red vores sjæle | |
|---|---|
| Disk fra serien "Ved Vladimir Vysotskys koncerter" | |
| Sang | |
| Eksekutør | Vladimir Vysotsky |
| dato for oprettelse | 1967 |
| Udgivelses dato | 1967 |
| Genre | kunstsang |
| Sprog | Russisk |
| Sangskriver | Vladimir Vysotsky |
"Red vores sjæle" (ifølge den første linje er den kendt som "Lad os gå under vandet ..." [1] [2] ) er en forfattersang af Vladimir Vysotsky , skrevet i 1967. Sangen var planlagt til at blive inkluderet i filmen " Minority Report ", men den var ikke inkluderet i den endelige version af billedet. Først udgivet i 1986 i magasinet " I bøgernes verden ".
Red vores sjæleRed vores sjæle!
Vi er vilde med kvælning.
Red vores sjæle!
Skynd dig til os!
Hør os på land -
Vores SOS bliver mere og mere dæmpet, mere og mere -
Og rædsel skærer sjæle
i halve...
Sangen fremføres på vegne af ubådsfolk , der er sendt til at udføre en kampmission. Deres båd går for at dykke i neutralt farvand og laver en "umarkeret" sti i dybden mellem flådeminer . Besætningen bliver beordret til at gå til overfladen ved daggry for at angribe det fjendtlige skibsværft . Sangens helte, hvis verden er under vand, indser, at overfladen er katastrofal for dem. Sangen formidler spændingen hos sømændene - de er "blandede efter kvælning", deres aorta er revet i stykker " og "rædsel skærer deres sjæle i to", men kaptajnen stopper "tantrumsene", og båden går i et ramlende angreb på fjendens køjer.
Teksten består af fem kupletter , som hver er akkompagneret af et omkvæd . Til vers og omkvæd bruger Vysotsky forskellige meter : de første er skrevet i to-fods amfibrach (for det meste akataletisk , med undtagelse af den kataliske form af de sidste linjer i hver strofe), og den anden - jambisk [4] . Musikalsk set er værket i mol og er hovedsageligt bygget på tre akkorder. I vers er dette en mol- tonika , en mol- subdominant og en dur - akkord baseret på toneartens syvende tone, og i et kor - mol-tonikum, subdominant og dominant . Melodien er hovedsageligt bygget på lydene af en lille terts , selvom der i kupletter nogle gange er en overgang ned til en ren kvart [5] .
Sangen blev skrevet i sommeren 1967. Vysotsky, der brugte denne tid på sættet af filmen " Intervention " af Odessa filmstudie , arbejdede på det på studiehotellet "Courage". Han fremførte et udkast til sangen for instruktør Viktor Zhilin , der arbejdede på filmen " Special Opinion " og boede på det samme hotel. Ifølge Zhilins erindringer chokerede sangen ham så meget, at han besluttede at inkludere den på sit bånd, efter at have udtænkt et plot-apparat til den. Ifølge historierne fra filmoptagelsesdeltagerne skulle sangen fremføres i episoden på kysten, ved nattebranden, fremført af en ven af efterforskeren Kovalev - hovedpersonen i billedet. Rollen som en ven var beregnet til Vysotsky (i et brev til sin kone, Lyudmila Abramova , kaldte han sin påståede karakter "en bestrålet ubådsmand" [6] ). Episoden blev faktisk filmet med et stort antal optagelser , og "næste morgen gik de unge rundt og gentog: "På-på-på-lam", og veteranerne, lamslåede af søvnløshed, viste deres næver og sagde: " Hvis du siger det igen, slår jeg dig ihjel!” [7]
Episoden viste sig dog at være fuldstændig fremmed for filmens plot, og dens optagelse i skærmversionen blev modarbejdet af manuskriptforfatteren Ivan Mendzheritsky , som Vysotskys forhold var skadet med i lang tid derefter. Så kom Zhilin selv til den konklusion, at "det viste sig at være et plug-in-nummer", og klippede episoden ud af billedet. Ikke desto mindre beholdt båndet henvisninger til det faktum, at Kovalev tidligere havde gjort tjeneste på en ubåd, og om hans kammerat i tjeneste [7] .
Det første kendte fonogram af en koncertopførelse af sangen går tilbage til oktober 1967. I alt kendes der over 30 indspilninger af sangen, som lød mest aktivt i opførelser i 1967-1968, men forblev et hyppigt programnummer indtil slutningen af 1970'erne (den sidste kendte indspilning blev foretaget i april 1980) [2] . Med tiden ændrede sangens tekst sig: den originale version indeholdt en "kaptajn", der stoppede hysteriet, men senere blev forfatteren påpeget, at kommandanten stod i spidsen for ubådsbesætningen, og han omskrev verset i overensstemmelse med dette [8] . Vysotsky selv kunne godt lide dette værk - hans biograf V. I. Novikov kalder "Save Our Souls" for "sandsynligvis hovedsangen" fra 1967 [6] .
I 1974 blev sangen sammen med flere andre (" Morning Gymnastics ", " On Fatal Dates and Figures ", " Common Graves ", " Ships ") optaget på ungarsk tv til en dokumentarfilm om dens forfatter, "The Poet from Taganka” [9] . Under Vysotskys rejser til Frankrig blev "Save Our Souls" sammen med andre værker af forfatteren hørt ved fejringen af avisen " Humanite " [10] . I september 1975, under en turné i Taganka-teatret i Bulgarien , opførte Vysotsky "Save Our Souls" (samt " She Was in Paris ", " I Don't Love ", " Sang om mikrofonen ", " Sang af højdespringeren ", "En sang om rygter ", "Fællesgrave" og " Han vendte ikke tilbage fra kampen ") til tv-programmet "I stedet for et interview" [11] . Sangen var også inkluderet i nummeret indspillet i 1976 i Canada i studiet af Andre Perry [12] . Den blev opført i 1976 i forfatterens optræden på fransk tv [13] , og året efter blev en cd produceret af franskmanden Gilles Talbot, som inkluderede Montreal-indspilningen, udgivet i Frankrig af den lokale afdeling af RCA [14] . I 1979 blev "Save Our Souls" inkluderet i en optagelse lavet af Vysotsky ved Moscow State Universitys journalistiske afdeling for Warren Beatty ; denne optræden forblev uafsluttet - Vysotsky afbrød sangen og henviste til den ustemte guitar [15] .
Teksten til sangen blev inkluderet i den anden serie af antologien " Sange af russiske barder " [16] , udgivet i Paris i 1977 , som bestod af tre bind af tekster, ledsaget af en samling lydkassetter med båndoptagelser af sange . Ifølge Vladimir Alloy , som forberedte antologien til udgivelse, vidste Vysotsky om dens kommende udgivelse og glædede sig over ham, men vysotskovologen M. I. Tsybulsky påpeger, at forfatteren ikke delte sit eget materiale med udgivere [17] . Teksten dukkede op i den sovjetiske presse for første gang efter forfatterens død - i 1986 i et udvalg af Vysotskys digte i magasinet " In the World of Books " [18] [19] . Da Melodiya -pladeselskabet begyndte at udgive en række grammofonplader "At Vladimir Vysotsky's Concerts", blev "Save Our Souls" inkluderet i seriens andet album i 1987, som fik samme navn [20] . Samlingen af Vysotskys digte, udgivet i 1990 [21] , og monografien af S. Biryukova samme år, dedikeret til Vysotskys og Bulat Okudzhavas arbejde i forbindelse med fænomenet bard rock [22] , blev også navngivet . Ifølge A. E. Krylov tjente teksten til sangen som en kilde til "et og et halvt dusin overskrifter med materialer om vores ubåds død og rejsning " [23] .
Den polske filolog B. Osiewicz kalder "Save Our Souls" for et af de mest karakteristiske værker i Vysotskys værk, både i ideologisk og kunstnerisk henseende. Han påpeger, at to af forfatterens yndlingstricks bruges i sangen på én gang – "at tage maskerne på dine karakterer og poetikken i en ekstrem situation." Osevich skriver, at Vysotskys værker er karakteriseret ved en beherskelse af "dobbeltkodning af kunstnerisk information" gennem brug af metaforer . Takket være brugen af undertekster bliver sange, der er enkle ved første øjekast, til dybe filosofiske refleksioner. Med hensyn til "Lad os gå under vandet ...", påpeger forskeren, at ud over hovedbetydningen af navnet - en mnemonisk sætning for SOS-nødsignalet - kan denne sætning også betragtes i bogstavelig forstand [24] :
...skriget fra en døende ubådsbesætning kan også tolkes som et forsøg på at bevare deres nationale identitet, en tørst efter at bevare kulturelle værdier, et ønske om at udvikle et åndeligt liv. På det sociale plan bliver det også til et desperat kald på hjælp fra det kvælende, ufrie sovjetiske samfund, der fungerer i et destruktivt system af forbud, der forværrer følelsen af iltmangel.
Den samme undertekst ses i sangen af moderne hviderussiske forskere V. Shakalo og Yu. Gurov, som forbinder tidspunktet for oprettelsen af sangen med resolutionen fra politbureauet i CPSU's centralkomité af 17. juli 1967 om styrkelse af propagandaarbejdet. Efter denne resolution optrådte det 5. direktorat i strukturen af KGB i USSR , som havde til opgave at bekæmpe "ideologisk sabotage". Fra dette synspunkt er Vysotskys sang et skrig af fortvivlelse for den sovjetiske kreative intelligentsia [25] .
B. Osevich mener, at overgangen fra amfibrach i kupletter til jambisk i omkvædet "Save our souls" ikke er tilfældig. Efter hans mening bruges "amfibrakisk meter med en rolig stigende og faldende rytme" til at beskrive situationen, mens en mere dynamisk jambisk gør det muligt at understrege lyriske karakterers følelser og følelser. Denne overgang blev også understreget af Vysotskys spillestil, som accelererede tempoet i omkvædet og forstærkede de dramatiske intonationer. Omkvædets udtryksevne opnås også ved hjælp af allitteration , en overflod af hvæsende og fløjtende konsonanter - "red", "vores", "sjæle", "kvælning", "skynd dig", "hør", "os", "tør", "vores", "SOS", "døv", "rædsel". Ifølge Osevich imiterer performeren således hvæsen i et lukket rum, hvor ilt tørrer ud [26] .
Blandt andre stilistiske virkemidler, der er noteret i sangen, er anaforer og epiforer i andet vers ("Der på bagbord side, || Der på højre side, || Der lige undervejs - || Hindrer passagen || Horned death! ") [27] . Teksten bruger reducerede sætninger, herunder "at omkomme i farve" (det fulde sæt udtryk er "i (o) farven på år" [28] ). En af de brudte sætninger - to gange gentaget "Vi har ingenting ... Vi har ingenting! .." - gav anledning til forskellige fortolkninger. På den ene side antydes det, at der er tale om en ellipse , og de forpustede lyriske helte har ikke kræfter til at afslutte med at sige "vi har ikke noget at trække vejret". Sprogforskeren I. B. Itkin bemærker dog, at denne linje er forbundet både med den forrige ("Vores vej er ikke markeret ...") og med den næste ("Men husk os!"), Og i denne sammenhæng er det utvetydigt betyder "vi har intet at markere vores vej" [29] . Antallet af fremføringsteknikker under fremførelsen af sangen inkluderede også at spille med stemmen på ordene "locators will howl", når Vysotsky imiterede lyden af en sirene [30] .
Blandt de intertekstuelle billeder af sangen er billedet af revet aorta. Vysotsky vendte sig snart til dette billede igen - i sangen "I left for Magadan": "Jeg gav ikke en grund til mine fjender - || Jeg skar ikke venerne og rev ikke aorta i stykker. Litteraturkritiker S. V. Sviridov forbinder det med to tidligere litterære værker - Osip Mandelstams digt "Violinisten" ("For Paganini den langfingrede ...") og historien "Glemslens græs" af Valentin Kataev . Det første værk, der blev offentliggjort i begyndelsen af 1966 i magasinet Podyom i 1966, indeholdt et kvad, der begyndte med ordene "Spil for aorta ruptur." Dette kvad kom også ind i finalen i Kataevs historie, offentliggjort i nr. 3 af Novy Mir i 1967, blot et par måneder før fødslen af Vysotskys sang. Sviridov påpeger flere grunde til, at disse linjer kunne have påvirket digteren: hovedpersonen i Kataevs historie var Mayakovsky , hvis rolle på det tidspunkt Vysotsky spillede i Taganka-teatrets skuespil "Lyt!", og i sommeren 1967 deltog han i optagelser af filmen "Intervention", der viser "Kataevskaya" Odessa under borgerkrigen [31] . Et andet værk, som Save Our Souls blev sammenlignet med, er Nikolai Tikhonovs Ballade of Nails : E. Maiburd, der mener, at Tikhonov og Vysotsky beskrev lignende situationer - besætningen på et krigsskib sendt på en selvmordsmission - kontrasterer "levende mennesker" af Vysotsky til Tikhonovs endimensionelle og en-formåls "byggemateriale" [32] .