| Smolensk kunstgalleri | |
|---|---|
| Stiftelsesdato | 1920 |
| åbningsdato | 1. maj 1920 |
| Beliggenhed | |
| Adresse |
Smolensk , st. kommunist, 4 |
| Direktør | Galkin Danil Anatolievich |
| Internet side | smolensk-museum.ru/catal… |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Smolensk Art Gallery er et kunstmuseum i Smolensk State Museum-Reserve . Det er beliggende i det historiske centrum af byen, i bygningen af den tidligere Alexander realskole . Det har en betydelig samling af indenlandske og vesteuropæiske malerier, ikoner, kunstgenstande og kunsthåndværk.
Smolensk kunstgalleri har en lang historie. Det blev åbnet den 1. maj 1920 i bygningen af det tidligere distrikt Zemstvo [2] . Udstillingen var baseret på værker modtaget fra Fine Arts Department af People's Commissariat of Education og Statens Museumsfond samt fra ejendommene til berømte adelsfamilier nationaliseret efter revolutionen (Baryshnikovs, Panins, Khludovs, Obolenskys) [2] [3] . En særlig væsentlig del af samlingen var prinsesse M. K. Tenishevas samling . I 1920'erne blev der nedsat en indkøbskommission for at genopbygge museumssamlingen [4] .
Fra 1931 til 2010 var kunstgalleriet placeret i bygningen af det historiske og etnografiske museum " Russisk oldtid ", skabt af prinsesse M. K. Tenisheva [2] . Under den store patriotiske krig blev hoveddelen af samlingen evakueret til Gorky og derefter til Novosibirsk , men ikke alt blev reddet: mange kunstgenstande gik tabt. I 1947 vendte samlingen tilbage til Smolensk, og galleriet blev genåbnet for besøgende [2] .
I slutningen af 2010 flyttede galleriet til Alexander Realskolens restaurerede historiske bygning, hvilket gjorde det muligt at udvide udstillingsområdet markant [2] . Til dato er Smolensk-galleriet et af de største i det centrale Rusland: på to etager er der omkring fem hundrede værker af maleri, grafik, skulptur og dekorativ og brugskunst.
Den tidligere Alexander Real School er et monument af civil arkitektur fra slutningen af det 19. århundrede. Bygningen med en kontrasterende rød og hvid farve, tegnet af M. F. Meisher og O. F. Harten, udmærker sig ved sin paladsagtige repræsentativitet [3] . Den velbevarede tre-flyvnings fortrappe med gennembrudte støbejernstrin vækker opsigt i interiøret.
Samlingen af prinsesse Tenishevas historiske og etnografiske museum, dannet ved overgangen til det 19.-20. århundrede, danner grundlaget for samlingen af antikke russisk maleri [5] . Dette afsnit er relativt lille, men ret repræsentativt [6] . Udstillingen omfatter ikoner fra det 15. - tidlige 20. århundrede. Pskov, Novgorod , Moskva og andre skoler [2] . Blandt dem er ikonet fra det 15. århundrede "Frelseren ikke lavet af hænder" fra Pskov-skolen, "Miracle of Flora and Lavra" fra Novgorod-skolen (XVI århundrede) og de såkaldte "nordlige bogstaver", herunder " Profeten Elias' flammende opstigning" og "Beskyttelsen af Guds Moder" (XVI århundrede) [6] .
Museets samling af russisk kunst fra det 18.-19. århundrede var baseret på værker, der kom i 1920'erne-1930'erne fra de nationaliserede godser i Smolensk-provinsen, såvel som fra midlerne fra Staten Tretyakov Gallery , Rumyantsev Museum og Tsvetkovskaya Galleri [5] . Det 18. århundredes billedkunst repræsenteres hovedsageligt af eksempler på den førende genre fra denne periode - portrættet , forfatterskabet af både indenlandske og udenlandske kunstnere, der arbejder i Rusland [2] . Et levende eksempel på et ceremonielt portræt er "Portræt af Tsarevich Pavel Petrovich" af J.-L. Voila (1770'erne). Kammerportrættet er repræsenteret af sådanne værker som "Portræt af en dreng med en fløjte" af K. L. Khristinek og "Portræt af V. A. Naryshkina" af en ukendt kunstner [2] . Et fremragende værk i genren kammerportræt er også "Portræt af en ukendt kvinde i en lysegrå kjole" af F. S. Rokotov , som er et af mesterens bedste værker [7] . En særlig plads i udstillingen er optaget af portrætter lavet af provinsielle kunstnere. Repræsentanter for adelen, bureaukratiet og købmændene i små byer var ude af stand til at invitere fremtrædende malere, så de var tilfredse med tjenester fra talentfulde livegne og selvlærte mestre, der ikke gik gennem en akademisk skole, men skabte originale værker [5] .
Russisk maleri fra det XIX århundrede er repræsenteret af sådanne navne som F. Bruni , V. Tropinin , I. Kramskoy , N. Ge , I. Shishkin , V. Polenov , I. Repin , V. Surikov , I. Levitan [2] . Museet er især stolt af I. K. Aivazovskys værker : "Månelandskab på kysten" og landskabet " Vinterkonvoj på vej ", usædvanligt for en marinemalers arbejde. Dette maleri var en del af "Ruslands rigdom"-serien, for hvilken Aivazovsky blev tildelt den franske æreslegion [2] . Det romantiske landskab er repræsenteret af A. Kuindzhis værk "St. Isaac's Cathedral by the Moon" (1869), det realistiske landskab - af Shishkins skitser og F. Vasilievs værk [5] . Desuden indtager en vigtig plads i denne sektions udstilling af malerier af Wanderers om historiske og hverdagslige emner [5] .
Dette afsnit præsenterer værker af store kunstnere fra " sølvalderen " [8] . En vigtig rolle i dens dannelse blev spillet af oprettelsen af Talashkino Art Center nær Smolensk af M. K. Tenisheva, en protektor for kunst og samler . Det var hende, der var en af de første i Rusland, der erhvervede værker af A. Benois , M. Vrubel , K. Somov , K. Korovin , N. Roerich , S. Malyutin [8] . Samlingens perler er portrætterne af Tenisheva selv, malet af K. Korovin og V. Serov [2] . Samlingen afspejler aktiviteterne i datidens førende kunstgrupper og udstillingsforeninger: " World of Art ", " Union of Russian Artists ", " Blue Rose ", " Jack of Diamonds " [5] . De russiske avantgardekunstnere N. Goncharovas og L. Popovas værker tiltrækker opmærksomhed [5] .
Udstillingen af den sovjetiske periode, den mest talrige, dækker næsten hele århundredet og præsenterer både anerkendte mestre af officiel kunst og undergrundskunstnere. Smolensk Gallery har værker af kunstnere fra velkendte foreninger: " Mastre of Analytical Art ", " Moskva Painters ", " Society of Easel Painters " , " New Society of Painters ", en gruppe på 22 kunstnere, en gruppe på "Thirteen" ", osv. [9] Portrætmaleri er bredt repræsenteret, herunder værker af R. Falk , S. Malyutin, G. Ryazhsky , A. Laktionov , G. Shegal , M. Gurevich og K. Dorokhov [9] . Derudover introducerer udstillingen værket af Smolensk-kunstnere, hvis arbejde er blevet et bemærkelsesværdigt fænomen i den russiske kunst i det XX århundrede [2] .
Samlingen af vesteuropæisk kunst omfatter værker fra slutningen af det 15. - tidlige 20. århundrede. og er kendetegnet ved mangfoldigheden og fuldstændigheden af dækningen af forskellige malerskoler [2] .
Hollandsk maleri fra slutningen af det 15. - tidlige 16. århundrede er hovedsageligt repræsenteret ved billeder af madonnaer. Særligt bemærkelsesværdigt er maleriet "Saint Hieronymus i cellen", tilskrevet Jos van Cleve [10] . Det 17. århundrede er mest fuldt repræsenteret, herunder værkerne af de " små hollændere ": Jan Molenar , Frans van Mieris den Ældre , Isaac Ostade , Michiel van Mierevelt , Jan Asselein , Jan Both , Simon Luttihuis . Blandt repræsentanterne for den flamske skole er Gaspard Verbruggen, Martin van Cleve den yngre og David Teniers den yngre . Af sidstnævntes værker indeholder udstillingen af Smolensk Museum forfatterens version af kompositionen "Art Gallery in Bruxelles" [11] .
Italiensk maleri er den mest værdifulde del af samlingen af vesteuropæisk kunst [5] . Grundlaget for samlingen bestod af værker fra godserne i Smolensk-provinsen, Statens Museumsfond og Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin . Samlingen af italiensk maleri indeholder værker af kunstnere fra forskellige skoler: venetiansk , florentinsk , napolitansk , romersk, sienesisk [5] . Det religiøse tema, der dominerede italiensk kunst i det 16.-17. århundrede, afspejles i Lodovico Carraccis , Simone Cantarinis og Guido Renis værker . Maleriets virtuose teknik og saftige tekstur er kendetegnet ved store lærreder beregnet til kirkeinteriør: "Saint Margherita" af Bernardo Strozzi og "Bringing to the Temple", tilskrevet Luca Giordano [10] .
Samlingen af spanske malerier er lille, men malerierne præsenteret i den er af stor værdi. Blandt dem først og fremmest "Saint Justa" af Francisco de Zurbaran og stilleben "Flowers" af Juan da Arellano [10] .
Billeder af tyske malere udgør den fjerde del af samlingen af vesteuropæiske malerier på museet. Kilderne til dannelsen af samlingen var adelens godser, især Baryshnikov-samlingen og Moskvas arkæologiske institut [5] . Selvom udstillingen kun giver en idé om visse aspekter af udviklingen af tysk maleri, er lærrederne, der præsenteres i den, ret forskellige: blandt dem er der en dyrisk genre ("Geparder, der torturerer en hjort" af K. A. Ruthart), portrætter (inklusive "The Ung tjener” af Elliger), landskaber fra München-skolen og værker af repræsentanter for Biedermeier (“Bag toilettet” af K. Engel og “Portræt af Prins Hermann af Stolberg-Wernigerode” af F. Kaulbach ) [5] .
Endelig har galleriet en omfattende samling af malerier af franske mestre, herunder repræsentanter for forskellige epoker og tendenser: rokoko , nyklassicisme , realisme , impressionisme [5] . Maleriet "Liv på landet" tilskrives François Boucher , en berømt maler fra rokokotiden [10] . Genre- og landskabsmaleri er repræsenteret af værker af C. F. Daubigny , H. Merle, J. J. Veyrasse, G. Alo, A. Villar, G. Jacques [10] [11] .