Japansk skulptur (日本の 彫刻 nihon no cho: koku ) udviklede sig hovedsageligt i forbindelse med religion: Forhistorisk Jomon keramisk skulptur havde tydeligvis et religiøst formål, og med fremkomsten af buddhismen i Japan vinder statuer af karakterer fra det buddhistiske pantheon popularitet. Efter det XIII århundrede fryser udviklingen af japansk skulptur næsten fuldstændigt, indtil 1868, forbliver inden for rammerne af små former, såsom netsuke og okimono . Nye tendenser inden for skulpturkunsten blev bragt af vestlige mestre.
De første figurer blev lavet af japanerne af ler, i Yayoi-perioden dukkede træskulpturer op, som vandt stor popularitet, og fra det 6. århundrede begyndte statuer at blive lavet af bronze . I det 7. århundrede opstod teknikken med lakskulptur.
De tidligste skulpturelle billeder fundet på det moderne Japans territorium er lavet af ler og dateres tilbage til det 15. årtusinde f.Kr. e. Indtil det 4. århundrede f.Kr. e. japanerne skabte religiøse skulpturer i betydelige mængder, indtil Jōmon-kulturen blev erstattet af Yayoi , og de blev erstattet af ornamenterede bronzeklokkelignende figurer af ukendt formål, dotaku . Under Kofun-perioden dukkede en ny type japansk lerskulptur op: haniwa [1] .
I Asuka-perioden kommer buddhismen til Japan . Japans første store billedhugger, Kuratsukuri no Tori , skabte adskillige mesterværker af buddhistisk metalskulptur ved templerne Horyu-ji og Asuka-dera . Gradvist blev frontalskulpturerne i Northern Wei -stilen erstattet af tredimensionelle, og derefter af Hakuho -stilen . Ordren fra kejser Shomu om obligatorisk installation af skulpturer i buddhistiske klostre i 741 blev udstedt under den buddhistiske skulpturs storhedstid, karakteriseret ved øgede størrelser af statuer. Et eksempel på skulptur fra denne periode er den 16 m store Buddha-statue fra Tōdai-ji-templet . I 753 ankom den indflydelsesrige kinesiske munk Ganjin til Japan med et følge, som omfattede to billedhuggere; Toshodai-ji- templet blev bygget til Ganjin . Sammen med dem trængte nye tendenser fra kinesisk kunst ind i japansk skulptur [1] .
Billedhuggerne i det 9. århundrede var utilfredse med hoffets politik og den ubetingede økonomiske støtte fra det buddhistiske præsteskab, de bevægede sig væk fra traditionen med idealiseret naturalisme og begyndte at producere træstatuer fra en enkelt stamme ( Jap. 一木造 ichiboku- zukuri ) , der understreger dens form. Omkring samme tid dukkede også shintoskulpturer op - antropomorfe billeder af kami kaldet shinzo [1] .
I 894 holdt Japan op med regelmæssigt at sende udsendinge til Kina , kinesisk kunsts indflydelse på japansk kunst aftog, og den lokale skulpturelle tradition begyndte at udvikle sig selvstændigt. Positionen for Pure Land Buddhism- skolen er blevet styrket, og antallet af skulpturer af Buddha Amida og hans verdener i velhavende japaneres hjem er steget tilsvarende . Et eksempel på en sådan skulptur er i Byodo - i Phoenix Pavilion , den tilhører billedhuggeren Jocho [1] . Eleverne i Jocho grundlagde de indflydelsesrige Ying- og En - skoler og senere Kei -skolen , som havde en stærk indflydelse på al buddhistisk skulptur i Japan og hentede inspiration fra kinesiske statuer af den sydlige Sung -stil [1] .
Buddhistisk skulptur blomstrede indtil det trettende århundrede, hvor den asketiske zenbuddhisme steg i popularitet. Billedhuggere skulle lave masker til noh- teater , små træstatuer til paladser, templer og helligdomme, samt netsuke , okimono og skabelsen af sværd tsuba . Berømte billedhuggere fra det 17. århundrede var den vandrende munk Enku og mesteren fra Kyoto Shimizu Ryukei ( Jap.清水隆慶) .
Siden det 19. århundrede begyndte japansk skulptur at hente inspiration fra vestlige modeller [1] .
Træ shinzo af guden Hachiman , 9. århundrede
Amida Buddha fra Byodoin, Jocho
Gyldne shachihoho på toppen af Osaka Slot
Ler var det allerførste materiale til fremstilling af skulpturer i Japan, og blev ofte brugt af håndværkere indtil det 13. århundrede. Mange hule japanske lakskulpturer har en lerkerne i midten, og omvendt havde lerskulpturerne fra det 7.-8. århundrede en trækerne. Et eksempel på en sådan lerskulptur er den malede statue af Shukongojin fra Tōdai -ji , som er opført som en nationalskat [2] . Lerstatuer blev malet med lyse pigmenter, der efterlignede komplekse ornamenter på stoffer. Komplikationen af lerskulpturer komplicerede også arrangementet af en træramme; for at skabe realistiske folder på flyvende stoffer, ører og fingre begyndte man at bruge bronzetråd . For nogle statuer blev ler påført et træemne i et tyndt lag. Fra slutningen af det 8. århundrede mistede ler i skulptur noget af sin popularitet, det blev brugt i et eller to lag på en træbund og lakeret [2] .
Træ er hovedmaterialet til fremstilling af skulpturer i Japan, det kaldes endda "træskulpturens land". De ældste bevarede træstatuer stammer fra Yayoi-perioden (300-tallet f.Kr. - 300-tallet e.Kr.). Snart begyndte man i stedet for et monolitisk stykke træ at lave statuer af fragmenter, som senere blev sat sammen; et eksempel på en sådan skulptur er Yumedono-Kannon fra Horyu-ji . I omkring hundrede år i perioden fra 650 til 750 blev træet næsten ikke brugt, så begyndte billedhuggere at henvende sig til det igen, på grund af dets billighed og nemme at skaffe [3] .
Japanske billedhuggere brugte kamfertræ , hinoki cypres (hinoki), valnød torreya , japansk cercidiphyllum , japansk zelkova og små takkede kirsebær . Det valgte materiale var hinoki-træ. Yakushi-nyorai-buddhaen fra Jingo-ji-templet er et karakteristisk eksempel på tidlig træskulptur: den er lavet af et enkelt stykke hinoki, og billedhuggeren efterlod bevidst spor af en mejsel på sit værk , hvilket understregede hans kunstløshed. skabelse [3] .
Tidlige statuer blev skåret ud af duftende træ og malet med det i små fragmenter: øjne, læber og øjenbryn. Under malingen var flere lag lak, vævet stof og ler; guldfolie blev påført forgyldte statuer, som nogle gange var dækket med en tynd ornamentik ved hjælp af kirikane- teknikken . I Heian-perioden blev naturalismen værdsat, og statuernes øjne begyndte at blive indlagt med krystal, og pupillerne blev sorte [3] .
Ichiboku-zukuri-teknologi, populær i slutningen af det 8. og begyndelsen af det 19. århundrede, krævede først at groft behandle emnet med en plov og derefter fjerne træet med finere værktøjer. Den havde en grundlæggende fejl: De færdige statuer flækkede konstant, på trods af håndværkernes forsøg på at slippe af med kernen af bjælken. I midten af 900-tallet fandt man en løsning: Skulpturen blev boret indefra, så statuen fra skuldrene til anklerne viste sig at være hul. Denne teknik kaldes utiguri-zukuri (内 刳造) . Senere begyndte tømmerstokken at blive flækket, før kernen blev fjernet, og en del af træet blev erstattet med en separat forarbejdet. Fra begyndelsen af det 10. århundrede blev en ny teknologi opfundet, der gjorde det muligt at skabe kompositstatuer i store størrelser, warihagi-zukuri (割矧造 ) . Med den blev det muligt at lave store skulpturelle billeder af mennesker, der sad i lotusstilling . Yderligere udvikling af varihagi-zukuri førte til fremkomsten af yosegi-zukuri ( Jap. 寄木造) teknologi , som fremskyndede arbejdet med skulpturer; den højeste færdighed i denne teknologi blev opnået af billedhuggeren Jocho [3] .
Enden på innovative teknikker i træskulptur i Japan blev sat af spredningen af askese og ændringer i praksis af buddhistiske ritualer; efterspørgslen efter statuer er faldet. Derudover begyndte de bedste eksempler (især Jochos værk) at blive betragtet som et uopnåeligt ideal, som man skulle stræbe efter, hvilket resulterede i, at nye skulpturelle teknikker til at arbejde med træ ikke længere blev udviklet [3] .
Muchaku, billedhugger Unkei
Træstatue af Yumedono-Kannon, begyndelsen af det 7. århundrede
Yakushi-nyorai fra Jingo-ji, slutningen af det 8. århundrede
Japansk metallurgi dukkede op i Yayoi-perioden , og det var bronze , der blev det første metal, som hjul arbejdede med . De vigtigste teknikker var investeringsstøbning ( Asuka - ende af Heian ) og solid støbning (senere).
Tabt voksstøbning blev udført som følger: et lag voks blev sat fast på en lermodel og derefter dækket med ler. Modellen blev derefter opvarmet, så voksen ville flyde ud og efterlade et rum, hvor bronze blev hældt, overvejende sammensat af kobber med spor af tin , arsen , jern , bly , sølv og vismut . Bronzefiguren opnået efter fjernelse af leret var meget ru og krævede efterbehandling med en mejsel , og ansigtstræk blev ofte påført med en mejsel . Den sidste detalje var forgyldning : skulpturen blev dækket med et kviksølv -guld amalgam , og efter opvarmning fordampede kviksølvet, og guldet klæbede til bronzeoverfladen [4] .
En fast form blev lavet af træ eller ler, og hvis det var nødvendigt at fremstille en statue med aflange lemmer, blev de støbt separat og derefter fastgjort til kroppen. Formen bestod af to lag ler: et groft ydre og et tyndt indre, hvorpå alle de fine detaljer i den fremtidige statue blev påført. Formen blev derefter fyldt med smeltet bronze. Fordelen ved denne metode var meget større nøjagtighed, og derfor krævede statuen, der blev fjernet fra formen, ingen særlig behandling [4] .
Lakskulpturer blev lavet i en af to teknikker: dakkatsu-kanshitsu ( Jap. 脱活乾漆) og mokushin-kanshitsu ( Jap. 木心乾漆) . Dakkatsu blev importeret fra Kina og blev brugt fra midten af det 7. århundrede i omkring hundrede år, hvorefter det blev erstattet af mokushin. For at skabe en skulptur blev en klud imprægneret med lak viklet på en lerbase med en trækerne. Efter tørring blev det skåret, bunden blev trukket ud og erstattet med en indvendig ramme. Efter afslutningen af dette trin påførtes endnu et lag lak på skallen, eller en blanding af lak, røgelsepulver og savsmuld, hvorpå der blev dannet store ansigtstræk og andre fremspringende detaljer med spatler; fingre og viftende tørklæder blev dannet af en anderledes blanding på en trådramme. Den endelige skulptur blev åbnet med sort lak og om nødvendigt forgyldt eller malet [5] .
Statuer i mokushin-kanshitsu-teknikken har en trækerne, som blev dækket med stof og derefter med lak; samtidig kunne kernen skrabes ud, så den ikke revner; flere skulpturer har en sammensat kerne. I statuer af typen Eleven-Faced Kannon fra Shorin-ji er armene lavet af separate blokke, senere forbundet med kroppen. Det sidste trin i udviklingen af japansk lakskulptur er udskårne træfigurer, hvorpå der blev lagt et ikke særlig tykt lag lak; De fem store siddende bodhisattvaer (木造 五大虚空蔵菩薩坐像) fra Jingo-ji [5] er lavet i denne teknik .
Tusind-væbnede Kannon fra Toshodai-ji . Dakkatsu-kanshitsu
Jianzhen fra Toshodai-ji . Dakkatsu-kanshitsu
Gobujo, herre over de otte dele af verden fra Kofuku-ji-templet . mokushin-kanshitsu
I modsætning til Kina har sten aldrig været et vigtigt skulpturelt materiale i Japan; de fleste af de halvandet hundrede kendte stenstatuer går tilbage til det 8.-14. århundrede. Der blev mest brugt granit , sjældnere tuf , sandsten , skifer og kalksten . Siden Edo-perioden har fremstillingen af stenfigurer af Jizo [6] spredt sig .
Stenstatuer ved Mara Kannon -templet
Milepost, der forestiller Jizo
Jizo-figurer hos Kofuku-ji
Brugen af jern i Japan blev kompliceret af dets ringe kvalitet (overdreven hårdhed), de eneste kendte jernskulpturer blev skabt i det 13.-14. århundrede ved solid støbning [6] .