Robert Rauschenberg | |
---|---|
engelsk Robert Rauschenberg | |
Navn ved fødslen | Robert Milton Ernest Rauschenberg |
Aliaser | Rauschenbe |
Fødselsdato | 22. oktober 1925 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 12. maj 2008 [4] [1] [2] […] (82 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Genre | Samling [9] |
Studier |
Art Institute i Kansas City, Académie Julian i Paris, Black Mountain College i North Carolina |
Stil | abstrakt ekspressionisme , popkunst |
Priser | Imperial Prize ( 1998 ) Florida Artists Hall of Fame [d] AIGA-medalje [d] |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Robert Ernest Milton Rauschenberg ( eng. Robert Milton Ernest Rauschenberg ; 22. oktober 1925 , Port Arthur , Texas - 12. maj 2008 , Captiva Island, Florida ) er en tysk-amerikansk kunstner, en repræsentant for abstrakt ekspressionisme , og derefter konceptuel kunst og popkunst , der stod i begyndelsen af skabelsen af modulær kunst , er skaberen af retningen for kombineret maleri . I sine værker graviterede han mod collage og færdige teknikker . I sine værker brugte han affald og forskelligt affald [10] .
Barnebarn af en tysk immigrant og en Cherokee- indisk kvinde . Han studerede på Art Institute i Kansas City , derefter på Académie Julian i Paris og på Black Mountain College i North Carolina , hvor Joseph Albers var hans lærer . I 1949 slog Rauschenberg sig ned i New York , begyndte at arbejde som vinduesmoder og gik på Art Students Leagues kunstskole. Fra 1950 til 1953 var han gift med kunstneren Susan Weill, som han mødte på Académie Julian. I dette ægteskab blev sønnen Christopher født, som blev fotograf. Fra 1954 til 1961 boede han sammen med sin kæreste, kunstneren Jasper Johns . Kunstnerparret udvekslede aktivt ideer, deltog i skabelsen af hinandens værker, men lavede aldrig objekter med dobbelt forfatterskab [11] .
I 1951 havde Rauschenberg sin første soloudstilling på Betty Parsons Gallery , som ikke var en kritisk succes. I 1958 blev hans soloudstilling arrangeret på Castelli Gallery , takket være hvilken han blev berømt. Var venner med John Cage , Merce Cunningham , Cy Twombly og Andy Warhol [11] [12] .
I 1970 købte Rauschenberg et hus på Captiva Island.ud for Floridas kyst , som han forvandlede til sit værksted.
I 1977 åbnede Museum of Fine Arts i Washington en retrospektiv udstilling af kunstneren, hvor han præsenterede sine mest berømte værker, efterfulgt af en rundvisning i USA.
Den 12. maj 2008 døde Rauschenberg i sit hjem på Captiva Island.
I begyndelsen af 50'erne gennemgik Robert Rauschenberg tre stadier af at skabe malerier [13] :
I 1953 slettede Rauschenberg en tegning af Willem de Kooning og udstillede den under titlen "Erased De Kooning Drawing", hvilket rejste spørgsmålet om kunstens natur.
Fra midten af 50'erne begyndte Rauschenberg at skabe rumlige objekter, som han kalder "kombinerede malerier":
I slutningen af 50'erne mestrede Rauschenberg frottage- teknikken (gnidning, introduceret i kunsten af Max Ernst tilbage i 1925) for at overføre magasin- eller avisfotografier til papir og andre overflader. Rauschenberg brugte det aktivt til at skabe en grafisk cyklus på 34 illustrationer til Dantes Inferno i stil med popkunst (1959-1960, New York Museum of Modern Art ).
I begyndelsen af 60'erne holdt Rauschenberg op med at skabe "kombinerede malerier". I 1962 mestrede han silketryksteknikken og skabte en række store værker i den. Et af malerierne i denne serie er "The Way to the Sky" ( Skyway , 1964, Dallas Museum of Art ). På den sameksisterer popkulturelle symboler (for eksempel amerikanske astronauter) med billeder af Rubens .
I 1967 skaber han endnu et programmatisk grafisk værk - et enormt silketrykt litografi (182 x 89 cm) Booster . Dette er den største litografi, der nogensinde er lavet. [13]
I 1970 deltog han i oprettelsen af Pepsi-pavillonen til verdensudstillingen i Osaka [14] . Åbningen blev instrueret af koreografen og kunstneren Remy Charlip .
I slutningen af 60'erne og 70'erne var Rauschenberg involveret i feltet performancekunst , happenings og andre teatralske aktioner. Designet forestillinger af Trisha Brown .
Pop Art | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Repræsentanter ( engelsk ) |
| ||||||
Blev påvirket | |||||||
Påvirket _ | |||||||
Pop art kritikere | Mario Amaya ( engelsk ) | ||||||
se også |
|
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|