| Gustav Klimt | |
| Solsikke . 1907 | |
| tysk Die sonnenblume | |
| Olie på lærred , forgyldt bronze. 110×110 cm | |
| galleri Belvedere [1] | |
| ( Inv. 10500 [1] ) |
"Solsikke" ( tysk: Die Sonnenblume ) er et landskab af den østrigske kunstner Gustav Klimt . Det betragtes som et af de bedste lyriske værker af kunstneren dedikeret til naturen [2] . Kunstneren adskilte portræt- og landskabsgenrerne strengt, så den antropomorfe "Solsikke" er det mest slående eksempel på blanding af genrer i kunstnerens arbejde [3] .
Klimt placerede en solsikke, der rejste sig på en bred piedestal af engblomster på baggrund af et tæt blomstrende tæppe tæt på billedets forkant, så den optog hele dens centrale del. Den kompakte baggrund tæt på beskueren giver solsikken ekstra monumentalitet. Ud over den usædvanlige komposition bruger Klimt en maleteknik, der er ny for ham: mørke farver af mættede grønne og røde nuancer påføres tykt og overlapper hinanden, blomster dannes ikke med en bevægelse af hånden, men med flere strøg [ 4] .
Kunstkritiker Ludwig Hevesy beskrev begejstret "humaniseringen" af planten i Solsikken: "Den almindelige solsikke, som Klimt plantede i et blomstrende rod, står som en forelsket fe [5] , hvis grønlig-grålige tøj falder i lidenskabelig ærefrygt. Ansigtet af en solsikke, så mystisk mørkt i en krans af lyse gul-guld stråler, det er fyldt med noget mystisk for kunstneren, kan man sige, kosmisk […]. Der sker noget nyt i naturen […], så snart Klimt dukker op” [6] [7] . Det feminine billede af planten vækker associationer til en række fotografier af kunstnerens kæreste Emilie Flöge i brede, farverige reformkjoler af eget snit, lavet af Klimt selv i Litzlberg i 1906 [2] [8] . Ifølge T. Natter er Emilia Flöge selv afbildet på "Solsikken", samt på landskaberne " Bønderhave " og " Bønderhave med solsikker " [4] .
Klimt var bekendt med Van Goghs solsikker , som var en del af en impressionistisk udstilling udarbejdet af Wiener Secession i 1903. Men hvis Van Gogh var interesseret i farveændringerne på falmende blomster, så malede Klimt, på toppen af "den gyldne periode", et majestætisk portræt af en stolt plante mod en gylden baggrund for at matche hans dameportrætter ved hjælp af billedteknikken mosaik. Under indflydelse af Klimts "Solsikke" skrev den unge Egon Schiele i 1909 sin antropomorfe "Solsikke", hvor Klimts stolte patos af en plante blev afløst af træg håbløshed [2] .
Oversået med gyldne gnister blev Solsikken malet i højdepunktet af Klimts " gyldne periode " specielt til kunstudstillingen i Wien i 1908 [9] , hvor den blev vist i samme række med de stadig ufærdige " Kysset " og " Gylden Adele ". ". I 1909 deltog "Solsikke" i X International Art Exhibition i München , i 1910 - i den IX Venedig Biennale , i 1914 - en udstilling af Unionen af Tjekkiske Tyske Kunstnere i Prag [2] . Indtil 1912 tilhørte landskabet stålmagnaten Karl Wittgenstein , derefter blev det erhvervet af bygningsrådgiveren Heinrich Mayer, som blev efterfulgt af sin kone Parzer. I 2012 blev Solsikken doneret til Belvedere Gallery efter deres søn, samleren Peter Parzer [10] , sammen med et andet værk af kunstneren - maleriet " Familie " [11] .
| Gustav Klimt | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Skabelse |
| |||||||||
| Miljø |
| |||||||||
| møder |
| |||||||||
| Klimtologer |
| |||||||||
| Om Gustav Klimt |
| |||||||||