| Paul Gauguin | |
| Solsikker . 1901 | |
| fr. Tournesols sur un fauteul (II) | |
| Lærred, olie. 73×92 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-6516 ) |
"Solsikker" ( fr. Tournesols sur un fauteul (II) ) er et stilleben af den franske post-impressionistiske maler Paul Gauguin fra samlingen af Statens Eremitagemuseum .
Maleriet viser en lænestol med en stor krukke med solsikkeblomster på sædet . Et hvidt håndklæde kastes over stoleryggen. Bag stolen på væggen hænger en genstand, der ligner en solskive med et øje i midten. I øverste højre hjørne er der en vinduesåbning, hvorigennem hovedet af en Tahitiansk kvinde er synligt. Signeret og dateret nederst til højre: Paul Gauguin 1901 .
N. Yu. Semyonova bemærker, at solsikker oprindeligt ikke voksede i Polynesien , og deres frø blev bestilt af Gauguin i Frankrig [1] .
Som det følger af forfatterens underskrift, blev billedet skrevet i 1901 - Gauguin var på det tidspunkt på øen Hiva-Oa i Marquesas-øgruppen . Dette maleri er en del af en gruppe på fire stilleben, der forestiller solsikker, beskrevet i ræsonnementkataloget til Gauguins maleri, udarbejdet af Georges Wildenstein , under numrene W 602 - W 604 og W 606 [2] . Værket tættest på Eremitage-maleriet er "Solsikker i en lænestol (I)" (B 602; olie på lærred; 66 × 75 cm; samling af Emil Bührle Foundation , Zürich ; inventar nr. 46 [3] ) [4] . Eremitagemaleriet i kataloget er opført under følgende nummer W 603 og under det franske navn "Tournesols sur un fauteul (II)" ("Solsikker i en lænestol (II)"), det vil sige, at det er efter maleriet fra Zürich [5] . A. G. Kostenevich kalder direkte Zürich-maleriet for en variant af St. Petersborg-maleriet, mens han bemærker, at "det ikke har det mysterium, der er karakteristisk for Eremitage-maleriet" [6] .
Kostenevich og Semyonova mener, at motivet af et stilleben med solsikker er lånt af Gauguin fra Van Gogh [6] [1] . For første gang vendte Gauguin sig til dette motiv i 1888, da han kom til Vincent van Gogh i Arles og arbejdede der i nogen tid. Derefter skabte han maleriet "Van Gogh Painting Sunflowers" (olie på lærred, 71 × 91 cm; Van Gogh Museum , Amsterdam ; varenr. s0225V1962 [7] ). Ifølge A. G. Kostenevich tog Gauguin som grundlag for kompositionen af Eremitage-maleriet sit tidlige værk Making a Bouquet, skrevet i 1880 (olie på lærred; 54 × 65,1 cm; privat samling [8] : også her et blomsterdestillatbillede livet er placeret på stolen, i baggrunden kan du se en åben åbning i væggen (i dette tilfælde en døråbning) [6] .
Efter at det færdige maleri var sendt til Europa og ankommet til Paris , blev det udstillet i Ambroise Vollards galleri , hvor det blev købt den 27. april 1906 for 4000 francs af Moskva-industrimanden og samleren S. I. Shchukin [9] . Efter Oktoberrevolutionen blev Shchukins samling nationaliseret, og fra 1923 var maleriet i Statens Museum for Ny Vestlig Kunst . I 1931 blev maleriet overført til Statens Eremitage [4] . Siden slutningen af 2014 har den været udstillet på fjerde sal i Generalstabsbygningen , lokale 413 [10] .
Chefforsker ved Department of Western European Fine Arts of the State Hermitage, Doctor of Art History A. G. Kostenevich, der sammenlignede Gauguins maleri med Vincent van Goghs Solsikker, skrev:
Motivet <...> formidles på en helt anden måde. Ikke kun farven af billedet er "skyldig" i dette, men også sammenligningen af den "levende natur" med kvindens hoved i vinduet: hendes ubevægelige orientalske træk ligner Buddhas ansigt <...>. Følelsen af mystik forstærkes yderligere af det faktum, at et øje ser ud til at dukke op i midten af den øvre solsikke. Sandsynligvis et eksempel på Redons fantastiske visioner , som et øje, der svinger på en stilk, påvirket her. På den anden side er et øje omgivet af stråler - det altseende øje - et almindeligt element i indretningen af kristne kirker; solsikken er et traditionelt symbol på solen. Billedets symbolik er dog kun udtrykt som et hint og intrigerer med dets underdrivelse [11] .
"Lav en buket" 1880.
Privat samling
"Solsikker" (første version).
Burle samling