Han kom ikke tilbage fra kampen

Han kom ikke tilbage fra kampen
Sang
Eksekutør Vladimir Vysotsky
Udgivelses dato 1972
Optagelsesdato 1969
Genre kunstsang
Sprog Russisk
etiket Melodi
Sangskriver Vladimir Vysotsky
Han kom ikke tilbage fra kampen

Hvorfor er alt galt? Det ser ud til - alt er som altid:
Den samme himmel - blå igen,
Den samme skov, den samme luft og det samme vand ...
Kun - han vendte ikke tilbage fra slaget.

Sangens første vers [1] .

"Han vendte ikke tilbage fra slaget"  - en sang af Vladimir Vysotsky om den store patriotiske krig . Skrevet i sommeren 1969 til filmen " Sønner går til kamp " instrueret af Viktor Turov , blev brugt i filmen "Mercedes forlader jagten " fra 1980 instrueret af Yuri Lyashenko . Titelmuligheder: "Sang om en død ven", "Sang om en ven", "Hvorfor er alt galt" [2] .

Den første forestilling for et bredt publikum fandt sted i 1971. Sangen betragter et af nøgletemaerne i Vysotskys værk - temaet frontlinjebroderskab og søgen efter en beslægtet sjæl. Den første musikalske udgave er minialbummet "Songs of Vladimir Vysotsky from the Movies" ( Melody Recording Company, 1972). I forfatterens levetid blev værket oversat og udgivet i Polen og Bulgarien .

Beskrivelse

Beundrere af Vladimir Vysotskys talent betragter dette arbejde som et af de vigtigste i hans arbejde. Ifølge forskere er digtet en af ​​digterens mest betydningsfulde sange skrevet om krigen, og er "slående med hensyn til nøjagtigheden af ​​følelser og intensitet", og når "toppen af ​​den tragiske lyd" af dette emne. For helten, som historien fortælles på vegne af, er livet delt i to halvdele - før og efter at hans ven ikke vendte tilbage fra kampen. Sangens vers afslører levende og tydeligt billederne af heltene, essensen af ​​deres forhold, mens de var sammen, og afgrunden af ​​tabet af en elsket, der ikke vendte tilbage fra kamp. Fortælleren mistede ikke bare en kampfælle, ligesindet, han mistede en ven, som under krigen blev hans andet "jeg" [3] [4] . Omkvædet af dette værk, linjen, der lyder i slutningen af ​​hvert kvad, med dens konstante gentagelse, karakteriserer heltens tilstand på den bedst mulige måde: chok, forvirring, overgangen fra hukommelse til hukommelse fra erkendelsen af, at "han vendte ikke tilbage fra slaget" [5] . I gentagelsen af ​​dette omkvæd er der udtryk for en tvangstanke, et uløst spørgsmål. Svaret på det kommer i sangens sidste ord - "Alt er nu alene, det synes mig kun / jeg kom ikke tilbage fra kampen" [6] .

Skabelsehistorie, første udgaver, oversættelser til andre sprog

Ifølge Viktor Turovs erindringer (instruktør af filmen " Sønner går til kamp "), blev sangen "Han vendte ikke tilbage fra slaget" skrevet af Vysotsky i sommeren 1969 i Novogrudok ( Hviderusland ). Om aftenen, da filmholdet samledes omkring bålet, henvendte Turov sig til Vladimir med en anmodning om at skrive en sang til et billede om tabet af en kæmpende ven; "Han var stille i lang tid. Så rejste han sig langsomt op, nikkede med hovedet og gik til ro. Og bogstaveligt talt dagen efter var sangen klar...” [7] .

Sergei Zhiltsov, en forsker af Vysotskys arbejde, bemærkede, at i billedet af en afdød ven, kvaliteterne af en helt fra et manuskript med arbejdstitlen "Husk, krigen skete i 41" (en film, hvor Vysotsky skulle spille en af ​​rollerne, men som aldrig blev lanceret i produktion) [7] [8] .

Sangen blev første gang spillet for et bredt publikum under premieren på filmen Sons Go to Battle i november 1971. Denne begivenhed faldt sammen med premieren på stykket " Hamlet " af Taganka-teatret , hvor Vysotsky spillede hovedrollen [9] . I 1973 blev den udgivet på Melodiya EP under titlen "Songs of Vladimir Vysotsky from the Films" sammen med værkerne "Song of the New Time", " Communal Graves " og "Song of the Earth", og i samme år blev den udgivet på mini-single fra WTO-anlægget med samme navn [10] [7] . I 1976 udgav Victor Recording Company i Tokyo en vinyldisk "Collection of Popular Soviet Songs", som indeholdt værkerne "The Ships Will Stand" og "He Didn't Return from the Battle" [11] . I 1979 blev hun inkluderet i samlingen "Ballader og sange" ( M .: Melodiya; Budapest: Balkanton ), og i oktober 1980 udgav selskabet Melodiya den første russiske kæmpedisk "Vladimir Vysotsky", som også indeholdt "Han gjorde ikke vende tilbage fra kampen. Sangen blev også brugt i 1980-filmen "Mercedes" forlader jagten "instrueret af Yuri Lyashenko Film Studio opkaldt efter A. Dovzhenko [12] [13] .

Digtet blev oversat til polsk og udgivet i 1976 (Student and Nurt magazines, oversat af Jan Czopik og Jerzy Litvinov), i samme år Andrzej Lazborekpå scenen i "Det Nye Teater" i Poznań iscenesat en forestilling baseret på værket af Vysotsky, som inkluderede sangen "Han vendte ikke tilbage fra slaget" [14] . I begyndelsen af ​​halvfjerdserne blev det brugt i skuespillet "Døden trampet ned af døden" fra Sofia Military Theatre baseret på stykket " Ikke på listerne " af Boris Vasilyev [7] [12] , og i april 1977, digtet blev oversat af Ivan Nikolovblev offentliggjort i den bulgarske avis Student Tribuna [15] . I 1990 blev den udgivet på engelsk i bogen Hamlet  with a guitar [16] [ 17] . På italiensk så værket dagens lys i maj 1993 i en bog og på en cd med titlen "Flight of Volodya" ( Il volo di Volodja), og lød også til musik af Sergio Sacchi ( italienske  Sergio Sacchi ) fremført af Eugenio Finardipå festivalen i San Remo den 31. oktober samme år - denne dag af festivalen var dedikeret til minde om Vysotsky og blev kaldt af dens arrangører "Gave til Volodya". Desuden er omtale af sangen indeholdt i en artikel af Daniele Didero ( italiensk:  Daniele Didero ), som skrev en anmeldelse af bogen af ​​teologiprofessor, medlem af Angelicum Giuseppe Barzaghi "Tanker om Gud" [18] [19] . I 2002, i Israel, oversat af Mark Gordon til hebraisk, blev digtet inkluderet i en lærebog om russisk litteratur [20] . Sangen blev også oversat til japansk ("sovjetisk litteratur" (1985, nr. 92)), rumænsk (i ugebladet Tribuna) [21] , nepalesisk (oversat af Krishna Shrest) [22] .

Oprindelsen af ​​det militære tema i Vysotskys arbejde

”Det er altid svært at forstå, hvad en person føler, når man mister en, som han levede side om side med i flere år. Og hvis det er et par krigsår?! Når det ser ud til, at der ikke er to, men én, når alt er delt ligeligt - mad, søvn, kampe, fare er ligeligt delt. Og når man pludselig ikke er der! Måske viste sangen sig at være for trist, men det her er slet ikke en sjov ting - krig.

Vysotsky V. S. "Monolog om militærsange" [7]

I 1970 uddelte en af ​​medarbejderne i Taganka-teatret , Anatoly Menshchikov , et spørgeskema til truppen, hvori der blandt andet var et spørgsmål om kunstnernes yndlingssang. Vysotsky kaldte " Hellig Krig ". Mens han huskede denne episode, indrømmede Menshchikov, at hans indledende forvirring snart blev erstattet af forståelsen af, at skuespilleren og digteren var oprigtig i sit svar: "Jeg fandt ud af hans militære barndom. Jeg forstod, hvad denne sang betød for ham . Forskere bemærker, at Vysotsky, der ikke så kampene med sine egne øjne, kaldte sine værker om krigen "sangforeninger". De indeholdt ikke en patetisk, sublim skildring af bedrifter, men nogle lyttere, der ikke kendte bardens biografi, mente, at de var skrevet af en poet i frontlinjen. Forfatteren selv svarede på spørgsmål fra salen: "For det første må vi ikke glemme det. Krigen vil altid bekymre os... For det andet har jeg en militærfamilie. For det tredje er vi børn af krigsårene, for os vil dette aldrig blive glemt overhovedet. I sine tekster talte Vysotsky ofte på vegne af den førkrigsgeneration, hvis billede han fangede i sin egen sang " The Ballad of Childhood ": "Og hvor lidt hjælp til fronten - // Mit sand og en utæt kande " [24] [25] .

Vysotskys militære cyklus var ikke kun baseret på hans barndomsindtryk, men også på "bataljonen", langt fra den officielle ideologi, erindringer om kendte frontsoldater, herunder digterens slægtninge og venner. Genkendeligheden af ​​de historier, der blev sangenes plot, skyldes i høj grad, at forfatteren i sine sange bibeholdt sine samtalepartneres mundrette, bekendende intonation [26] . Det er i disse "øjenvidneberetninger", at "folkets historiske hukommelse" ifølge filologen Maryam Hasanova er indeholdt [26] . Sangen "Han vendte ikke tilbage fra slaget" inkluderet i denne serie er en slags " gravskrift til en død kammerat." Kompositionsmæssigt er sangen opbygget på en sådan måde, at karakterens monolog i første omgang indeholder påstande eller forsinkede fornærmelser mod den afdøde ven ("Han lod mig ikke sove, / Han kom op med solopgangen"). Heltefortællerens sande oplevelser afsløres i sidste vers, når han indrømmer: "Vi havde plads nok i graven, / Vi var ved at løbe tør for tid til begge dele" [27] .

Dette er heltens sande følelser. Tabet af en ven er tabet af sig selv. Og i stedet for patos og højt ordforråd ser vi simple og hverdagslige ord, der har en så dyb psykologisme, at de får dig fysisk til at mærke heltens indre tomhed [27] .

Musik

Til spørgsmålet om forfatterskab

I krediteringerne af filmen "Sons Go to Battle" er Vysotsky kun opført som forfatter til teksterne; der står også, at musikken til dem er komponeret af komponisten Stanislav Pozhlakov . I de offentliggjorte dokumenter fra filmstudiet "Belarusfilm" om optagelserne af filmen (bilag til "Redigeringsark af spillefilmen "Sons Go to Battle"" dateret 11. februar 1970), er Pozhlakov angivet som komponist af en af ​​versionerne af sangene "Sons Go to Battle" og "Songs about the Earth". I den senere "Redigeringsliste ..." (dateret 18/01/1971) er Boris Fedorov angivet som forfatter til musikken til disse sange og sangen "Sons Go to Battle". I kolonnen "musik" af sangen "Han vendte ikke tilbage fra slaget" i begge redigeringsark er det angivet - "behandling af Boris Fedorov." Efternavnet Pozhlakov i senere dokumenter er ikke nævnt i nogen af ​​sangene [28] . Ifølge erindringerne fra lederen af ​​Tonika-ensemblet, Boris Fedorov, henvendte Viktor Turov sig i det tidlige efterår 1967 til ham med en anmodning om at indspille sange til hans nye billede. Instruktørens oprindelige planer var forbundet med sangeren Vladimir Makarov , men "koncert"-lyden af ​​de værker, han udførte, passede hverken til instruktøren, filmholdet eller det kunstneriske råd. I slutningen af ​​november samme år annoncerede Turov, at Vysotskys sange ville lyde på båndet, hvilket er mere i tråd med filmens dynamiske stil [29] . Forberedelse til optagelsen, herunder arrangementet , fandt sted i nødstilfælde inden for en dag. Barden, der ankom til Minsk med nattoget, afleverede kassetten til Fedorov og "specificerede nogle detaljer om instrumenteringen og arten af ​​lyden af ​​sangene." Direkte studiearbejde fandt sted om aftenen og om natten [30] . Som Fedorov præciserede, krævede Vysotskys digte og musik ikke særlig "kæmning", og ensemblet søgte at bevare hans optrædende stil [31] . Separate forklaringer fra lederen af ​​"Tonika" vedrørte situationen forbundet med udseendet af efternavnet Pozhlakov under installationen af ​​filmen "Sons Go to Battle":

Så vidt jeg husker lavede Pozhlakov et klaverarrangement af Vysotskys sange, og der var en idé om at bruge det i en film, men det gik ikke igennem. Det var ikke Vysotskys musik, men noget helt andet i ånden. <...> Mit navn er angivet som forfatter til musikken på nogle sange. Hvorfor det skete, ved jeg ærligt talt ikke og kan ikke afklare noget. Dette er en klar fejl af den, der forberedte materialet til offentliggørelse [32] .

Komponistens beslutninger

Musikolog Shafer Naum Grigorievich rangerede melodien "Han vendte ikke tilbage fra slaget" til "sangskrivningens mesterværker." I sit arbejde satte han stor pris på æstetikken, varmen og oprigtigheden i komponistens løsning på denne sang. Han bemærkede lyrikken og maskuliniteten, raffinementet af hver musikalsk sætning i dette værk, kombineret med enkeltheden af ​​melodiske og rytmiske mønstre. På trods af at det langt fra altid var muligt at skabe et arrangement, der afslører sangens dybde, passende i stil, var tingene anderledes med sangen "Han kom ikke tilbage fra slaget". Ensemblet, der ledsagede digteren, formåede at undgå "variationsstandardisering", "kunstig motorisme". Arrangementet vendte ikke lytterne væk fra den seriøse undertekst. Inden indspilningen, udført af Vysotsky, kunne man høre denne tilsyneladende færdiglavede sang på både trekvart og fire kvarter. Og måske var det lytternes reaktion, der påvirkede beslutningen om at indspille værket på 4/4 tid, og derved tillod et glimt bag det halvåbne slør af bardens kreative laboratorium, hvilket for mange var et uforståeligt mysterium [33 ] .

Kunstneriske træk

"Efter min mening er sangen" Han vendte ikke tilbage fra slaget "er en af ​​de vigtigste i Vysotskys arbejde. Heri er der udover intonation og psykologisk autenticitet også et svar på spørgsmålet: hvorfor kan en digter, en mand, der af sin alder tydeligvis ikke kunne deltage i krigen, stadig skrive om den, desuden ikke ikke skrive? Det hele handler om skæbnen... Hun, din skæbne, er en del af dit folks fælles store skæbne.

Robert Rozhdestvensky [3]

I løbet af sin levetid blev Vysotsky opfattet af publikum hovedsageligt som en skuespiller og en bard, hvis popularitet i høj grad blev formet af båndoptagelser, der spredte sig over hele landet. Den gradvise anerkendelse af ham som digter begyndte i første halvdel af 1980'erne, da samlingen " Nerv " udkom; ifølge litteraturkritikeren Igor Sukhikh måtte Vysotsky fra det øjeblik - allerede posthumt - "bestå testen af ​​et ark papir" [34] . Blandt de første artikler, der udforskede det filologiske aspekt af Vysotskys arbejde, var udgivelsen af ​​teoretikeren og litteraturhistorikeren Sergei Kormilov "Om krig og menneskelig enhed" ( Russisk talemagasin , 1983, nr. 3). Som Kormilov selv senere huskede, blev den første version af hans artikel med titlen "Det poetiske sprog i Vladimir Vysotskys sange" afvist af udgivelsen af ​​frygt for at modtage indsigelser fra sovjetisk censur , men redaktørerne af tidsskriftet foreslog, at forfatteren forbereder til udgivelse en anden version af tekstanalysen - med en bias mod militært tema og med en anden overskrift [35] .

Kormilovs artikel henviser især til, at Vysotskys "patetik" ofte omfatter lyriske intonationer. Så i sangen "Han vendte ikke tilbage fra slaget" er der ingen ord "helt, minde, sorg, sorg", men de er usynligt til stede i heltefortællerens sind. Ordet "faldne" i teksten er synonymt med ordet "døde", og monumentet over de faldne soldater er den verden, der er efterladt efter dem, hvori alt, hvad de værdsatte i livet, er bevaret [35] . ”Typisk for Vysotsky, en øjeblikkelig overgang fra konkrethed til generalisering og omvendt, som ikke efterlader noget indtryk af kunstighed. Her er der igen ingen ord, der normalt bruges til at tale om en verden så hårdt erobret: en klar himmel, en skyfri morgen, dug, og samtidig er alt dette der, men det siges om dette i en fuldstændig anden måde, ikke direkte og på samme tid udtømmende præcist [35] .

Temaet for broderskab i frontlinjen, som er en af ​​nøglerne i Vysotskys arbejde, afsløres ikke kun i historien om en kammerat, der ikke vendte tilbage fra kamp, ​​men også i sangen "Der er otte af dem, vi er to ”, som fortæller om sammenholdet mellem mennesker forbundet af usynlige familiebånd både under livet og efter en af ​​dems død [35] . En lignende analyse blev efterfølgende lavet af litteraturkritikeren Vladimir Novikov , som, da han studerede "koordinaterne for Vysotskys verden", inkluderede sangen "Han vendte ikke tilbage fra slaget" i den betingede tematiske serie "Krig og fred" (retning " To"). Der, ifølge Novikov, "finder en levende sjæl altid en soulmate" [36] .

Når forskerne analyserer teksten "Han vendte ikke tilbage fra kampen", er forskerne opmærksomme på adskillige gentagelser, på grund af hvilke "der er en uddybning af det psykologiske perspektiv." For eksempel bruges de personlige stedord "han" og "jeg" i forskellige tilfælde 21 gange; partiklen "ikke" er inkluderet i kombinationerne "ikke så", "ikke i tide", "ikke at forstå", "vil ikke forlade", "kom ikke tilbage" 13 gange; ordene "himmel", "skov", "vand" bruges også gentagne gange. Ifølge filologen Tatyana Dolotova danner pronomenet "det" udtalt fire gange i forhold til disse navneord en baggrund, mod hvilket partiklen "kun" ligner et kontrastelement ("Kun han vendte ikke tilbage fra slaget"). På grund af disse kunstneriske teknikker skaber sangen "en ny virkelighed, en erklæring om en kendsgerning, som den lyriske helt ikke fuldt ud kan forstå, og som han ikke kan forlige sig med" [37] . Forskellige gentagelser forvandler ifølge filologen Anna Mitina, med henvisning til sprogforskeren Nikolai Shanskys mening , nogle linjer fra Vysotskys sange til stabile fraseologiske vendinger - de omfatter især udtrykket "Og som svar - tavshed" [38] . Igor Sukhikh henleder opmærksomheden på antallet af aforismer, der kom ud af Vysotskys sange - ifølge litteraturkritikeren indeholder "Dictionary of Modern Quotations" mere end halvfjerds af hans slagord, "egnet til alle lejligheder" [34] . Blandt dem er "'Ven, stop med at ryge' - og som svar på tavshed" og "Vore faldne er som vagtposter" [39] .

Afslutningen på sangen ("Vore døde vil ikke efterlade os i problemer, // Vores faldne er som vagtposter ...") indeholder linjer, der ifølge filolog Olga Shilina giver teksten "en kraftfuld ontologisk lyd: hukommelsen dukker op " her som en slags bindeled mellem generationer, mellem døde og levende." Dette motiv om sjælenes enhed går sandsynligvis tilbage til gamle kristne traditioner og de tider, hvor begravelsesritualer blev afholdt uden opdeling i levende og døde [40] .

Se også

Noter

  1. ↑ Krylov, 1991 , s. 265.
  2. ↑ Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 2. Sange og digte. 1968-1972 / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - S. 443. - 542 s. — ISBN 5-86152-004-6 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  3. ↑ 1 2 Vysotsky V. Nerv / Intro. Kunst. R. I. Rozhdestvensky; Textol. forberedt og bemærk. A. E. Krylova. - 5. udg., Rev. - Lotus, 1992. - S. 4. - 206 s. — ISBN 5-86829-002-X . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  4. ↑ Gabdulkhakov R. R. Træk af opførelsesstilen i forfatterens sang af Vladimir Vysotsky  // Vostoch. Institut for Økonomi, Humaniora. videnskab, ex. og rettigheder; hhv. udg. E. T. Ardashirova V. Vysotskys humanistiske søgen og problemerne med det menneskelige åndelige liv i den moderne verden: materialer fra praktikanten. videnskabeligt-praktisk. Konf., 5.-6. maj 2003 - Ufa; Sochi: Øst. un-t, 2004. - S. 57-59 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  5. ↑ World of Vysotsky: Forskning. og materialer. Problem. V / Komp. Krylov A. E., Shcherbakova V. F. - M . : GKTsM V. S. Vysotsky, 2001. - T. 5. - S. 261. - 720 s. - ISBN 5-93038-007-4 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  6. ↑ Krymova N. Navne. Bog 4. Vysotsky. Den uskrevne bog . - M. : V. S. Vysotsky GKTSM, 2008. - S. 50. - 352 s. - ISBN 978-5-901070-11-6 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Vysotsky V. Kom ud af kampen i live ...: [digte ] / comp. og kommentere. Fokina P. E. - St. Petersborg. : Amphora, 2012. - S. 47. - 127 s. - ISBN 978-5-367-02108-0 .
  8. ↑ Tsybulsky M. Tsybulsky Mark: Vladimir Vysotsky i Odessa. . "Husk, krigen fandt sted i den 41 ..." (sommeren 1967) . vysotskiy-lit.ru . Hentet 31. maj 2017. Arkiveret fra originalen 31. maj 2017.
  9. ↑ Razzakov, 2009 , s. 209.
  10. ↑ Epstein, 1992 , s. 47.
  11. ↑ Baku, 2011 , s. 309.
  12. ↑ 1 2 Krylov A.E., Kulagin A.V. Vysotsky som en encyklopædi over det sovjetiske liv: kommentar til digterens sange . - 2. - M. : Bulat, 2010. - S. 161. - 384 s. - ISBN 978-5-91-457-008-5 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  13. ↑ Baku, 2011 , s. 158.
  14. ↑ Baku, 2011 , s. 278.
  15. ↑ Baku, 2011 , s. 288.
  16. ↑ Vysotsky V. Hamlet med en guitar / Y. Andreev, Boguslavsky. - M .: Progress Publishers , 1990. - ISBN 5-01-011125-5 .
  17. ↑ Duz-Kryatchenko V. Vysotsky på fremmedsprog // World of Vysotsky: Forskning og materialer. Udgave III. Bind 2 / Komp. A. E. Krylov og V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 588-592. — 624 s. - ISBN 5-93038-010-4 .
  18. ↑ Baku, 2011 , s. 302-303.
  19. ↑ Didero D. Recensione di Daniele Didero  (italiensk) . Pietro De Luigi på nettet (12. marts 2000). Hentet 14. juni 2017. Arkiveret fra originalen 9. maj 2006.
  20. ↑ Baku, 2011 , s. 306.
  21. ↑ Baku, 2011 , s. 265.
  22. ↑ Baku, 2011 , s. 269.
  23. ↑ Andreev N. Vysotsky og krigen: det var, det var, det var ...  // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - Nr 11. marts . Arkiveret fra originalen den 18. september 2015.
  24. ↑ Gasanova, 2016 , s. 33.
  25. ↑ Russisk litteratur fra det 20. århundrede: prosaforfattere, digtere, dramatikere: bio-bibliografisk ordbog / red. Skatov N. N. - OLMA Media Group, 2005. - T. 1. - S. 438-439. — 732 s. — ISBN 5948482456 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  26. ↑ 1 2 Gasanova, 2016 , s. 34.
  27. ↑ 1 2 Gasanova, 2016 , s. 38.
  28. ↑ V. S. Vysotsky i dokumenterne fra filmstudiet "Belarusfilm". Film "Sons Go to Battle" // Vladimir Vysotsky: Belarusian Pages / Comp. V.K. Shakalo, A.Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 156-162. — 176 s. — ISBN 985-6357-04-7 .
  29. ↑ Jackalo, 2001 , s. fire.
  30. ↑ Jackalo, 2001 , s. 5.
  31. ↑ Jackalo, 2001 , s. 6.
  32. ↑ Jackalo, 2001 , s. 7.
  33. ↑ Shafer N. Vladimir Vysotsky som komponist  // Teater  : magasin. - 1988. - Nr. 6 . - S. 51-59 . Arkiveret fra originalen den 24. september 2017.
  34. ↑ 1 2 Sukhikh I.N. Om aortas brud (1960-1980. Balladesange af V. Vysotsky)  // Star . - 2003. - Nr. 10 . Arkiveret fra originalen den 6. juli 2017.
  35. ↑ 1 2 3 4 Kormilov S. I. Historien om den første filologiske artikel om Vysotsky  // Berestov V. World of Vysotsky: forskning og materialer. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1998. - T. 2 . - S. 165-193 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  36. ↑ Novikov, 2013 , s. 389-393.
  37. ↑ Dolotova T. N. Gentagelse og dens figurative og udtryksmæssige muligheder i en poetisk tekst (om materialet i V. Vysotskys digt "Han vendte ikke tilbage fra slaget")  // Sprog. Tekst. Diskurs: Videnskabelig almanak fra Stavropol-grenen af ​​RALK / Ed. prof. G. N. Manaenko. - Stavropol: Forlag af SGPI, 2011. - Udgave. 9 . - S. 288-289 . - ISSN 2224-0810 . Arkiveret fra originalen den 14. juni 2017.
  38. ↑ Mitina A. A. Årsager til fraseologiseringen af ​​V. S. Vysotskys egne fraseologiske enheder  // Bulletin of the Cherepovets University. - 2013. - V. 3 , nr. 4 . - S. 69 . Arkiveret fra originalen den 14. juni 2017.
  39. ↑ Dushenko, 2006 , s. 98.
  40. ↑ Shilina O. "Han vendte ikke tilbage fra slaget." For et kvart århundrede siden  // "Laboratorium for informationsprojekter" "Russisk elegi": tidsskrift. - Sankt Petersborg. : "NP-Print", 2006. - Januar ( nr. 1 ). - S. 42-47 . Arkiveret fra originalen den 30. maj 2017.

Litteratur

Links