Musikrække

Music Row ( Eng.  Music Row ) er et kvarter i byen Nashville , hvor musikbranchen og frem for alt countryindustrien er kompakt koncentreret . Her, på et areal på omkring 0,8 km², er der kontorer for de fleste af de største pladeselskaber, musikudgivere, copyright-forvaltningsorganisationer samt optage- og videoproduktionsstudier, koncertbureauer, musikchefer, PR-firmaer og særlige bankenheder til at betjene dem. Det er Music Row, der giver Nashville status som en af ​​verdens musikalske hovedstæder sammen med New York , Los Angeles og London . Det tjener også som en attraktion for turister og fans.

Selvom Neighborhood eksisterede før begyndelsen af ​​det 20. århundrede som en bolig for den videnskabelige, kreative og forretningsmæssige elite, tælles dens fremkomst som et kreativt center normalt fra 1955. Så åbnede Bradley-brødrene Owen og Harold den første musikforretning her , og i 1957 dukkede det berømte RCA Studio B op under ledelse af Chet Atkins . På trods af sin industrielle funktion har Music Row en campus- eller lilleby-stemning og er overvejende lavt bebygget. En væsentlig del af dem er gamle to-etagers huse, omdannet fra boliger til hyggelige kontorer, hvor musik har komponeret og indspillet i mange år.

Siden 2000'erne har der været en udstrømning af forretninger på Music Row til andre områder, og i 2010'erne er problemet med ødelæggelse af gamle bygninger blevet akut. Sidstnævnte fik bred offentlig opmærksomhed i 2014, da RCA Studio A næsten blev revet ned , men studiet blev hurtigt købt ud og reddet af lokale filantroper . Siden da har bymyndigheder, eksperter og offentligheden ledt efter nye tilgange til udviklingen af ​​kvarteret under hensyntagen til dets historiske betydning. Sideløbende arbejdes der på at opføre bygningerne på US National Register of Historic Places . Andre bemærkelsesværdige funktioner på Music Row omfatter Quonset Hut Studio /Columbia Studio A, Owen Bradley Park og Musica- skulpturen .

Kvarterets historie

Forudsætninger for fremkomsten af

Op til 1950'erne havde Nashville et ry som et underholdningscenter, primært på grund af musikudsendelsen af ​​Grand Ole Opry , båret af radiostationen WSM fra 1925 . Disse live-optrædener tiltrak tusindvis af lyttere, hvilket gjorde programmet til lederen af ​​radioformatet barndance , og Ryman Auditorium , på den scene, hvor koncerterne blev afholdt, fik den uformelle status som "tempelet for countrymusik" [1] . I 1939 tog NBC's radioudsendelser showet nationalt, hvilket yderligere hjalp med at cementere Nashvilles image som countrymusikleder og tiltrække musikere, producere, A&R'er og musikudgivere til byen . En af nøglerollerne i udviklingen af ​​Nashville som centrum for musikbranchen blev således spillet af forlaget Roy Acuff og Fred Rose  - Acuff-Rose Publishing  - oprettet her i december 1942 [2] .

Efter Anden Verdenskrig oprettede radiostationer studier i Nashville for at optage og udsende reklamer [1] . Så besluttede pladeselskaberne, at det var billigere og mere bekvemt at indspille kunstnere i "Musikkens by" end i det mere velkendte New York , Chicago eller Hollywood [3] . En pioner i december 1944 var RCA Victor , som indspillede Eddie Arnold i Nashville [4] . Så i slutningen af ​​1940'erne indspillede Decca i lokale WSM og Castle Recording Studios sådanne succesfulde kunstnere som Ernest Tubb , Red Foley , Kitty Wells og Webb Pierce , og satte dermed et eksempel for konkurrenterne [5] . Men i disse år var countrymusikindustrien stadig spredt over hele byen, og indspilninger blev primært lavet i centrum [6] . Alt ændrede sig med fremkomsten af ​​Music Row - her, takket være producere som Chet Atkins og Don Lo , tiltrak en særlig studiekultur og en genkendelig lyd, kaldet Nashville Sound , først opmærksomheden fra et massepublikum til country [1] .

Den første musikforretning

Hvornår og af hvem navnet Music Row blev opfundet vides ikke med sikkerhed [8] . Naboskab eksisterede allerede før begyndelsen af ​​det 20. århundrede som et sted med kompakt opholdssted for den lokale elite - arkitekter, læger, universitetsledere og iværksættere [8] . Den første halvdel af århundredet blev dog for ham en periode med lang og langsom tilbagegang [9] . Mange af dens indbyggere gik konkurs på grund af den store depression , og befolkningens udvandring til forstæderne efter Anden Verdenskrig ramte yderligere distriktets prestige [9] . I 1955 var det et dødvande med faldefærdige huse, sovesale, duplex og en håndfuld små virksomheder [9] . Manglen på parkering og andre gener gjorde det uegnet til showbusiness [9] . På det tidspunkt lød musik i området kun i teltgenoplivninger på en ledig grund nær krydset mellem 16th Avenue og Division (nu kaldet Owen Bradley Park) [3] .

Fremkomsten af ​​Music Row (i de første år blev det kaldt Record Row) tælles normalt fra det øjeblik, hvor Owen -brødrene og Harold Bradley åbnede et studie på 804 South 16th Avenue til behovene hos Paul Cohen , leder af Deccas  land division [10] . De købte det gamle palæ for $7.500 i slutningen af ​​1954, restaurerede det og fjernede første sals sal, hvilket skabte et højloftet studie med et ekkokammer i kælderen [11] . Forehavendet gik live i 1955, og i slutningen af ​​det følgende år indspillede det hits som Ferlin Huskys "Gone" [3] . Snart brugte brødrene omkring 7,5 tusind dollars mere og rejste en Quonset-hangar i baghaven , som først blev brugt som et filmstudie (især filmede de showet Country Style, USA ), og senere til lydoptagelse [12] . Efterfølgende blev det døbt netop det - Quonset Hut Studio , og efter en række forbedringer fik det en kultstatus, der formørkede det originale studie i huset med hensyn til berømmelse og antallet af indspillede hits [3] . I rækkefølge af oprettelse blev de kendt som henholdsvis Studio A og Studio B [13] .

Da brødrene åbnede et studie på South 16th Avenue, begyndte Paul Cohens rivaler Don Lo (Columbia) og Ken Nelson (Capitol) også at holde sessioner der og indspillede crossovers som Marty Robbins' "Singing the Blues" og Sonnys "Young Love" henholdsvis James [14] . I 1957 var RCA Records det første store label, der åbnede et studie på Music Row [14] . Det var det dengang berømte RCA Studio B , der var vært for Elvis Presley , Eddie Arnold , The Everly Brothers og mange andre kunstnere [1] . Det var det første moderne, grønne studie i Nashville [15] . Det blev ledet (og derefter hele landeafdelingen af ​​RCA) af produceren og guitaristen Chet Atkins [1] . Det var placeret en blok fra Bradleys studie i krydset mellem South 17th Avenue og Hawkins (nu Roy Acuff Place ) . Samtidig flyttede musikforlagene Hill and Range og Cedarwood Music [1] til Music Row . I 1958 overtog Owen Bradley Deccas kontor i Nashville [16] .

Selve kvarteret tiltrak industrien med lave ejendomspriser og store gamle palæer, der nemt kunne omdannes til andre behov [6] . Derudover var han tæt på centrum, mens han ikke var en del af det [6] . Som et resultat blev musik komponeret og udgivet i disse rummelige huse fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede med facadedøre i glas, smalle gangbroer ved indgangen og brede verandaer skjult i skyggen af ​​træer [17] . At arbejde på Music Row på det tidspunkt var nemt og ubesværet. Som Owen Bradley huskede, kunne en producer efter at have truffet beslutningen om at holde pladesessioner om morgenen finde musikerne og have den færdige indspilning allerede om eftermiddagen - en utænkelig praksis i dag, hvor topmusikeres deltagelse nogle gange er planlagt måneder i forvejen [14] . Sidstnævnte på Music Row blev samlet omtalt som Nashville A-Team , og den første generation af holdet omfattede blandt andre Floyd Kramer , Buddy Harman , Grady Martin , Hank Garland , Bob Moore , Ray Edenton , Harold Bradley , som samt backing vokalgrupper The Jordanaires og The Anita Kerr Singers [18] .

Periode med aktiv udvikling

Således blev Bradley Film & Recording Studios, RCA Studios, Decca og Cedarwood grundlaget for et lille, men sammentømret samfund, og siden 1957 er Music Row fortsat med at vokse, hvilket gør Nashville til det anerkendte centrum for countrymusikken [15] . Men han vandt ikke denne internationale status med det samme - i 1960 var mange virksomheder som WSM og Grand Ole Opry , Tree Music Publishing , Moss-Rose, Acuff-Rose Publications og Hickory Records stadig placeret uden for det [14] . Starday Records og Pamper Music var begge placeret i forstæderne til Nashville. Store labelinteresse for Music Row intensiveredes i begyndelsen af ​​1962, da Columbia betalte omkring $300.000 for Bradley-brødrenes Quonset Hut Studio -hangar og den omkringliggende ejendom. For at erstatte det originale Studio A placeret i huset (som Music Row begyndte med i 1955), opførte virksomheden et nyt, kaldet Columbia Studio A [13] . I 1963 rapporterede det professionelle magasin Broadcasting allerede, at halvdelen af ​​alle amerikanske musikoptagelser blev lavet i Nashville [14] . To år senere åbnede Chet Atkins og Bradley-brødrene endnu et studie på Music Row - RCA Studio A , som var mere rummeligt end sin ældre søster RCA Studio B og gjorde det mere bekvemt at indspille strygere og brassbands, der var relevante i æraen af Nashville-lyden [ 20] .

På dette tidspunkt var countrymusikindustrien på sit højeste, og de fleste nye virksomheder åbnede nord for Columbia. I 1965 var der allerede flere labels ( RCA , Columbia, Decca , Capitol , Mercury , ABC-Paramount ), musikforlag (Cedarwood, Hill & Range, Tree, Al Gallico, Moss-Rose, New Keys); bookingbureauer (Wil-Helm, Hubert Long) og copyright-forvaltningsorganisationer ( BMI og SESAC ). I 1967 åbnede Country Music Hall of Fame og Museum i den tidligere Rose Park i den nordlige ende af 16th Avenue , og tiltrak snart hundredtusindvis af turister [14] . Takket være ham blev Demanbrean Street, som forbinder Music Row med centrum, i løbet af de næste par år fyldt med souvenirbutikker, moteller og attraktioner for gæster i Nashville [21] . Musikgiganten Atlantic Records åbnede sit første kontor i Nashville i 1972. Samtidig flyttede et andet copyright-forvaltningsselskab, ASCAP , fra en anden del af byen til Music Row . Samtidig var der på det tidspunkt ingen høje bygninger i området - kun fire blokke af to- og tre-etagers palæer og et par af de samme kontorkomplekser [14] .

De første to højhuse kontorkomplekser dukkede op på Music Row i midten af ​​1970'erne. United Artists Tower blev tænkt som hovedkvarteret for The Jordanaires , men blev solgt på grund af høje omkostninger og andre vanskeligheder. Den fik sit navn til ære for den største lejer - United Artists [22] . Four Star Buliding-bygningen var tiltænkt 4 Star Records-selskabet, som ønskede at kombinere processerne med at komponere, indspille og udgive musik i én bygning. Virksomheden gik dog konkurs, og bygningen blev omdannet til almindelige kontorer. I lang tid husede det Nashville-afdelingen af ​​Billboard magazine . Det blev senere kendt som FISI-bygningen efter det finansielle selskab, der lå der, og i dag er det optaget af GAC TV-kanalen . Da både bygningers og skabernes skæbne i starten ikke var særlig uheldig, advarede dette andre udviklere, og fra 1975 til 1988 dukkede kun én stor bygning op på Music Row [23] .

I mellemtiden har Music Rows skæbne altid været afhængig af succesen for lokale afdelinger af store virksomheder. Så længe landet forblev en niche, men konsekvent rentabel forretning, var støtte fra centralkontoret til tilknyttede selskaber moderat. Men countrymusikken boomede i begyndelsen af ​​1990'erne, og industriens bruttoindtægt firedobledes fra 500 millioner dollars i 1989 til mere end 2 milliarder dollars i 1994, hovedsagelig på grund af indsatsen fra Nashville-divisionerne. I denne henseende blev Music Row genstand for tæt opmærksomhed fra internationale konglomerater fra Tyskland ( Bertelsmann Music Group , dengang ejere af RCA og Arista ), England ( Thorn-EMI , ejere af Capitol ), Holland ( PolyGram , dengang ejere af Mercury ) , Japan ( Sony ) og Canada ( Seagram , dengang ejet MCA ) [23] .

Mellem 1988 og 1995 skød store bygninger således op over hele Music Row. Virksomheder som BMG, Warner-Chappell , EMI Music , Opryland Music Group , Mercury, MCA, Warner Bros , Sony/ATV/Tree Music, PolyGram Music og Welk Music byggede nyt eller udvidede eksisterende rum i løbet af denne tid . Efter at have haft kontorer i Nashville i årevis, flyttede Curb Records sit hovedkvarter fra Californien til Music Row . En lignende proces var i gang blandt non-profit organisationer - CMA , NARAS , ASCAP og SESAC og BMI. Sidstnævnte flyttede sit hovedkontor til byen, som hurtigt voksede fra 33 til mere end 400 mennesker i en ny seks-etagers bygning. Samtidig renoverede og udvidede Sony Music , efter at have købt Epic og Columbia, sidstnævntes gamle bygning (den samme hvor Brady-brødrene lagde grunden til Music Row) [24] . Det berømte Quonset Hut og Columnia Studio A var dog allerede på det tidspunkt blevet omdannet til kontorer - dette skete efter forslag fra CBS tilbage i begyndelsen af ​​1980'erne. Bestræbelserne på at genoprette dem til deres oprindelige form begyndte først i 2000'erne, hvor de sammen med RCA Studio B blev købt ud af forretningsmanden Mike Curb [25] .

Nuværende tilstand

I 1998 ejede fem af de seks største indspilningskonglomerater bygninger på Music Row: Warner Bros. (Datterselskaber Reprise Records og Warner Alliance var også placeret der ), Mercury , BMG ( RCA , Arista og BNA ), MCA og Sony ( Columbia , Epic , Monument og Lucky Dog) [27] . Det nye årtusinde viste sig dog ikke at være særlig gunstigt for musikbranchen generelt og for Nashvilles datterselskaber i særdeleshed - et fald i salget førte uundgåeligt til fyringer og fusioner af divisioner [28] . Efter en række fusioner og opkøb af giganterne var der således fire tilbage, og i 2010 havde kun to af dem adresse på Music Row - Warner Bros. ( Atlantic , Reprise og Christian label Word ) og Sony Music Nashville [29] .

I 1997 grundlagde Disney og DreamWorks SKG mærkerne Lyric Street Records og DreamWorks Records på Music Row , startende med countryproduktioner, men begge var flyttet til andre områder i midten af ​​2000'erne. Den tidligere DreamWorks-direktør Scott Borchetta overtog sine egne Big Machine Records (som lancerede Taylor Swifts karriere ) samt Show Dog Records , ejet af Toby Keith . Selskaberne lå på Music Row, men Show Dog flyttede senere udenfor den. I 2008 etablerede Big Machine Valory Music Company, og året efter grundlagde han i samarbejde med Republic Records Republic Nashville på Music Row [29] . Der skete også ændringer i non-profit-sektoren: International Bluegrass Association (IBMA) flyttede sit hovedkvarter til Music Row fra Kentucky i 2003 , og Nashville Songwriters Association International (NSAI) flyttede til Nashville fra midtbyen i 2005. Hall of Fame og Country Music Museum forlod Music Row i 2001 og flyttede til centrum [30] .

Den største vækst i Music Row i det nye årtusinde er forbundet med udseendet af Buddy Killen Circle (skabt af krydset mellem East and West Music Square med Division og Demanbrean) med den kontroversielle Musica -sammensætning af ni nøgen statuer i midten. Det omkringliggende område er blevet forvandlet, efterhånden som souvenirbutikker har givet plads til trendy barer, butikker, kaffebarer og banker, og i 2009 blev der bygget en højhusejendom i nærheden . I mellemtiden, på grund af den økonomiske krise og oversvømmelser i Tennessee i 2010, forlod virksomheden UA Tower-bygningen, og i sommeren 2011 var den næsten tom. Recessionen bremsede udvidelsen af ​​Vanderbilt og Belmont Universiteter , som tidligere havde købt fast ejendom på Music Row. Efter industrien som helhed oplever Nashville en økonomisk nedtur, og dens indbyggere leder efter nye forretningsmodeller, der vil gøre det muligt for Nashville at forblive centrum for country og kristen musik og fortsætte med at udvikle sig som "Musikkens By" [31] . Selvom nogle virksomheder er flyttet til andre områder i de senere år, er der stadig masser af kreative spillesteder som Allentown Studios (kendt for optagelser af Garth Brooks , Trisha Yearwood og Crystal Gale ) [7] . Siden midten af ​​2010'erne har Music Row stået over for problemet med at rive gamle huse ned og bevare det historiske udseende af Neighborhood.

Karakteristika

Music Row er åben for offentligheden - guider viser gerne gæsterne placeringen af ​​studier og kunstnerkontorer, og fans går på gaden hver morgen på jagt efter stjerner [33] . Samtidig forsøger branchen at holde en vis afstand til offentligheden og ikke gøre området til en souvenirbutik eller udstillingsvindue [34] . Nogle gange kigger fans forbi kunstnernes kontorer i håb om at finde dem på plads, men denne adfærd er stadig ikke velkommen [35] . Nabolaget er først og fremmest et behageligt arbejdsområde - et sted, hvor seriøse virksomheder kan udføres i en hjemlig atmosfære, og stjerner og ledere skal sikkert flytte til og fra arbejde [36] . Derfor bliver der ikke gjort en overdreven indsats for at tiltrække turister, og der er en udtalt skelnen mellem "ven og fjende" på Music Row [35] .

Udviklingen på Music Row er overvejende lave og moderne glas- og metalkontorer bygget i 1970'erne og 1980'erne ligger side om side med gamle to-etagers palæer omdannet til hyggelige kontorer [8] . Denne praksis med at bruge eksisterende boliger til nye behov har været aktivt brugt på Music Row i mange årtier - siden åbningen af ​​det allerførste studie af brødrene Owen og Harold Bradley [6] . Den lokale arkitektur er hybrid af natur - den blander æstetikken fra en forstadsvirksomhedspark , begyndelsen af ​​det 20. århundrede Neighborhood og landlig kitsch [37] . "Landsfolket er kommet til byen, men har stadig hjemve" og "big business, der er utilpas ved selve ideen om big business" er metaforer brugt af arkitekturkritiker og kunsthistoriker Kristin Kreiling [38] .

I modsætning til Los Angeles eller New York er industrien placeret inden for gåafstand, hvilket giver dig mulighed for at arrangere forretningsmøder hver time og gå til dem [39] . Gaderne i Music Row er foret med træer, og selve området har en campus- eller en lille bystemning . En lignende følelse af fællesskab fremmes også af nærheden til universiteterne i Vanderbilt og Belmont [35] . Selvom Music Row ikke længere er det traditionelle professorkvarter, som det var i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, bevarer det små private godser, stræder og gader, der minder om boligsektoren fra tiden før bilens fremkomst [17] . En sådan uformel atmosfære er en integreret del af Music Row-kreativiteten og legenden om "Musikbyen", at du kan tjene millioner ved at svinge på gyngen på din veranda med en guitar i hænderne [6] .

På trods af sin rolle som et kreativt knudepunkt, har Music Row aldrig været et populært sted for koncerter [40] . Selvom hundredvis af vokalister og musikere er koncentreret her, bortset fra nogle få trange barer, er levende musik i området svær at finde [41] . Sådanne institutioner er hovedsageligt placeret uden for det - i nærheden af ​​Opryland , på Broadway, dele af Second og Fourth Avenue i centrum; traditionelt er der mange på West End Avenue/Eliston Place [40] . Fast ejendom på Music Row ejes ikke kun af virksomheder, men af ​​personer med tilknytning til musikindustrien, herunder Bradley-familien, arvingerne til Chet Atkins , Ray Stevens , Mike Curb , Dale Morris (manager for Kenny Chesney og Martina McBride ), Garth Brooks , Dane og Del Bryant (sønner af de berømte sangskrivere Budlo og Felice Bryant ) Pam Lewis (en af ​​Brooks' originale managers), Brad Paisley , Reba McIntyre , Crystal Gale , sangskriveren Craig Wiseman og Babrara Orbison ( Roy Orbisons enke ) [26 ] .

Nedrivningsproblem

I dag er den karakteristiske atmosfære i Music Row truet på grund af byggeboomet i Nashville, som er ledsaget af nedrivning af gamle huse [42] . Da Neighborhood omfatter heterogene bygninger, kan det ikke betragtes som historisk betydningsfuldt i sin helhed [42] . Tildelingen af ​​en sådan status til individuelle bygninger kræver samtykke fra deres ejere [43] . Som følge heraf har 3/4 af objekterne på Music Row ingen beskyttelse mod ødelæggelse [42] . Situationen forværres af manglen på officielle grænser for Neighborhood og dets prestigefyldte beliggenhed, hvilket gør området yderst attraktivt for udviklere [44] . Katalysatoren for denne vending var lukningen af ​​Opryland forlystelsesparken i 1998 og flytningen til downtown Hall of Fame og Country Museum i 2001, hvilket førte til en ændring i turruter og en strøm af turister. Efter dem forlod turistvirksomheden området - moteller, souvenirbutikker og små museer. I deres sted begyndte luksushoteller, lejligheder og ejerlejligheder at dukke op , og myndighederne begyndte at genoverveje udviklingsprioriteterne i området. Da turister i vid udstrækning blev opfattet som en distraktion af industrien, støttede Music Row-udviklingsudvalget ændringen på det tidspunkt [45] .

Spørgsmålet fik bred opmærksomhed i 2014, da det berømte RCA Studio A næsten blev revet ned [46] . I sidste øjeblik blev studiet købt af udvikleren af ​​en gruppe omsorgsfulde forretningsmænd og derefter opført i US National Register of Historic Places (NRHP) [47] . Andre rettidige redninger inkluderer Quonset Hut Studios, Columbia Studio A, RCA Studio B, som blev købt og restaureret af filantropen Mike Curb [48] . En anden bemærkelsesværdig sejr for entusiaster på dette felt var inddragelsen af ​​House of David-studiet i NRHP, med hjælp fra dets ejer, producer David Cobb [49] . I 2015 udpegede National Trust for Historic Preservation , en autoritativ non-profit organisation til beskyttelse af kulturarv , Music Row som en national skat [42] . Året efter godkendte US National Park Service en lokalt revideret Neighborhood Historical Significance Study, som skulle gøre det lettere at inkludere andre beskyttelsesværdige bygninger i NRHP. Ifølge dette arbejde er der i alt 65 sådanne genstande i regionen [49] ; fra 2019 er der kun fire [50] i registret (RCA Studio A, RCA Studio B, House of David og det tidligere kontor for Sony Music - Little Sisters of the Poor Home for the Aged ).

På trods af det offentlige ramaskrig fra RCA Studio A-historien fortsatte udvikling og nedrivning i de følgende år [51] . Så fra 2013 til 2018 blev 43 forskellige bygninger ødelagt i distriktet [52] . I mellemtiden var resultatet af fem års arbejde fra forskellige interessenter og byembedsmænd i 2019 en foreløbig plan for udviklingen af ​​Music Row. Kvarter er planlagt til at blive opdelt i lav-huse (boliger og detailhandel), mellem-huse (luksusejendomme og kreative kontorer) og højhuse (for giganter som Sony og Universal) zoner. Tidligere uønskede caféer, kaffehuse, barer, restauranter og koncertsteder vil få grønt lys og prioriteret, og selve Music Row skulle blive et "kulturelt industridistrikt" med mindeplader og igen tiltrække turister [53] . Eksperter sætter særlige håb til et udkast til Tennessee-statslov, der vil tillade ejere af historisk betydningsfulde boliger at modtage 30 % skattelettelser, med forbehold for bevarelse og restaurering af deres genstande (Tennessee er blandt kun 15 stater, hvor en sådan lov endnu ikke er blevet vedtaget fra 2019) [50] .

Seværdigheder

Seværdigheder på Music Row omfatter RCA Studio B , bygget i 1957. Studiet er et af Neighborhoods mest berømte spillesteder, Nashville Sounds vugge , og hvor Elvis Presley , Roy Orbison , Waylon Jennings og mange andre kunstnere indspillede deres hits . Det har været inaktivt siden 1977 og fungerer som et historisk og undervisningssted drevet af Country Music Hall of Fame og Museum .

Ved siden af ​​Studio B ligger dens mindre berømte fætter, RCA Studio A , åbnet i 1965 af Chet Atkins , Owen og Harold Bradley . Dolly Parton , Tony Bennett , Willie Nelson , Oak Ridge Boys , Miranda Lambert og Keith Urban , blandt andre, indspillede der . I 2014 blev studiet reddet fra nedrivning og drives i dag af produceren Dave Cobb . I modsætning til Studio B virker det stadig. Alene i 2019 blev 12 værker (sange eller album) indspillet inden for dens vægge øjeblikkeligt nomineret til en Grammy Award [54] .

Stedet, der startede Music Row, eksisterer stadig, Quonset Hut Studio /Columbia Studio A af brødrene Owen og Harold Bradley. Gennem årene har kunstnere som Bob Dylan , Elvis Costello , Lynn Anderson , Ray Price , Johnny Cash og June Carter , Patsy Cline indspillet i disse studier . I 1982 blev komplekset omdannet til kontorer; til sidst blev Columbia Studio A restaureret i 2007 og Quonset Hut Studio genåbnede i 2014. I dag fungerer de som uddannelsesfaciliteter og drives af Belmont University [55] .

Music Row har også lokationer opkaldt efter berømte kunstnere og figurer i countryindustrien - Roy Acuff Place, Chet Atkins Place og Owen Bradley Park. Sidstnævnte indeholder en skulptur, der forestiller producenten selv siddende ved klaveret [56] . Overfor den, på Buddy Killen Circle, opkaldt efter musikudgiveren, er Alan Lequaires storstilede værk Musica , som legemliggør kreativitetens ånd [26] . Det er en komposition af ni nøgne menneskefigurer i fuld størrelse og med alle de anatomiske detaljer afbildet i en uhæmmet hedensk dans. Af religiøse, moralske og æstetiske årsager vakte skulpturen, efter dens fremkomst i 2003, utilfredshed blandt nogle medlemmer af det kristne samfund og musikindustrien [56] .

Placering i byen

På trods af sit navn er centeret i countryindustrien ikke rigtig en "række", men et neyborhood dannet af krydset mellem adskillige gader, langs hvilke stjerner, agenter, udgivere og producenter bevæger sig mellem sessionerne og skaber musikken fra det konservative Amerika [57] . Det samlede areal af Music Row er cirka 0,8 km², og længden er cirka 2,1 km lang og 0,6 km bred. Området kan således sammenlignes i størrelse med en af ​​zonerne i New York Citys Central Park , og dets hovedattraktioner kan udforskes til fods på en time, hvis det ønskes [41] . Music Row ligger nær den nordvestlige grænse af centrum og er adskilt fra den af ​​jernbane og Interstate 40 [57] . Afstanden mellem Music Row og centrum er kun omkring tre kilometer [41] .

Center for Music Row er 16th og 17th Avenue South. Deres nordlige ender kaldes East Music Square og West Music Square, i overensstemmelse med deres specifikke kultur og handel [57] . Ud over dem omfatter Neighborhood 16th, 17th, 18th og 19th South Avenues og McGavock, Roy Acuff Place, Chet Atkins Place, Grand (går ind på South Music Square mellem 16th og 17th Avenue South), Horton, Edgehill, Hawkins, South Street , og divisions- og Demanbrean-segmenterne. På den sydlige grænse af distriktet er Wedgwood Street; mod nord, McGavock; på øst-øst Music Square (efter at have krydset med Grand passerer ind i South 16th Avenue) og på den vestlige-Sydlige 20th Avenue [8] . Det omfatter også forskellige Music Circle-gader (Syd, Nord og Øst) [57] .

Litteratur

Bøger

• Country Music Hall of Fame og museum. The Center of Music City: Nashville's Music Row // The Encyclopedia of Country Music . - Oxford University Press, 1998. - S. 385-389. — 664 s. — ISBN 9780199920839 .
• Country Music Hall of Fame og museum. The Center of Music City: Nashville's Music Row // The Encyclopedia of Country Music. - Oxford University Press, 2012. - S. 1092-1101 (via URL). — ISBN 9780199920839 .
• Daley, Dan. Music Row // Nashville's Unwritten Rules: Inside the Business of Country Music  (engelsk) . - Overlook Press, 1999. - S. 21-26. — 358 s. — ISBN 0-87951-889 8 .
• Kosser, Michael. Hvordan Nashville blev til musikby, USA: 50 Years of Music Row . - Hal Leonard Corporation, 2006. - 414 s. — ISBN 9780634098062 .
• Lomax III, John. Music Row // Nashville: Music City USA  (engelsk) . - Harry N. Abrams, Inc., 1985. - S. 37-40. — 234 s. — ISBN 0-8109-1345-3 .
• Tichi, Cecilia. Reading the Row // Læsning af countrymusik: Steel-guitarer, Opry-stjerner og Honky-tonk-barer . - Duke University Press, 1998. - S. 307-321. — 428 s. — ISBN 0822321688 .

Forskning

• Jones, Robbie D.; Brackett, Carolyn. "Historiske ressourcer på musikrækken, 1895-1989" . National Park Service (2015). Arkiveret 12. maj 2019. (ubestemt)
• Harper, Garrett; Bomuld, Chris; Musikbyens Musikråd. Nashville Music Industry Impact, Contribution and Cluster Analysis . Nashville.gov (2015). Arkiveret fra originalen den 28. oktober 2017. (ubestemt)

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Dempsey, Brian. Music Row,  Nashville . Tennessee Encyclopedia . Hentet 16. maj 2019. Arkiveret fra originalen 5. april 2018.
2. ↑ Kosser, 2006 , s. 3.
3. ↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , s. 1095.
4. ↑ Kosser, 2006 , s. 2-3.
5. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1095-1096.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Tichi, 1998 , s. 310.
7. ↑ 1 2 3 Seks gader, der ændrede musikhistorien . Rullende sten . Hentet 16. maj 2019. Arkiveret fra originalen 6. november 2016. (ubestemt)
8. ↑ 1 2 3 4 5 CMHFM, 2012 , s. 1093.
9. ↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , s. 1094.
10. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1094.1096.
11. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1094-1095.
12. ↑ Kosser, 2006 , s. 11-12.
13. ↑ 1 2 Kosser, 2006 , s. 153-154.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 CMHFM, 2012 , s. 1096.
15. ↑ 1 2 Kosser, 2006 , s. 29.
16. ↑ Kosser, 2006 , s. 41.
17. ↑ 1 2 Tichi, 1998 , s. 308.
18. ↑ Kosser, 2006 , s. 10, 14-15, 42, 248.
19. ↑ Garnison, Joey. Ikoniske skilte i Nashvilles historiske Studio En tilbagevenden efter næsten 50 år  . The Tennessean (21. oktober 2017). Hentet 16. maj 2019. Arkiveret fra originalen 16. maj 2019.
20. ↑ 1 2 Gonzalez, Tony; Rau, Nate. Revolution og genfødsel hos Studio A.  The Tennessean (28. marts 2015). Hentet 13. juni 2019. Arkiveret fra originalen 18. maj 2019.
21. ↑ Jones-Brackett , s. 12.
22. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1097.
23. ↑ 12 CMHFM , 2012 , s. 1098.
24. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1098-1099.
25. ↑ Kosser, 2006 , s. 312.
26. ↑ 1 2 3 CMHFM, 2012 , s. 1101.
27. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1099-1100.
28. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1099.
29. ↑ 12 CMHFM , 2012 , s. 1100.
30. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1100-1101.
31. ↑ CMHFM, 2012 , s. 1100-1102.
32. ↑ Williams, Lance. Vanderbilt køber historisk bygning fra Sony  Music . The Tennessean (2. juli 2014). Hentet 16. juni 2019. Arkiveret fra originalen 16. juni 2019.
33. ↑ Tichi, 1998 , s. 307, 310.
34. ↑ Tichi, 1998 , s. 310-311.
35. ↑ 1 2 3 Tichi, 1998 , s. 311.
36. ↑ Tichi, 1998 , s. 308, 310-311.
37. ↑ Tichi, 1998 , s. 307-309.
38. ↑ Tichi, 1998 , s. 308-309.
39. ↑ Tichi, 1998 , s. 311-312.
40. ↑ 12 CMHFM , 2012 , s. 1092.
41. ↑ 1 2 3 CMHFM, 1998 , s. 385.
42. ↑ 1 2 3 4 Cole, Regina. Vil Nashvilles Runaway Growth dræbe musikrækken?  (engelsk) . Forbes (24. april 2019). Hentet 16. maj 2019. Arkiveret fra originalen 15. maj 2019.
43. ↑ Garnison, Joey. Music Row-fremtiden kræver balance , siger borgmesterhåb  . The Tennessean (29. marts 2015). Hentet 19. maj 2019. Arkiveret fra originalen 13. maj 2019.
44. ↑ Rau, Nate. Music Row navngivet en national  skat . The Tennessean (12. januar 2015). Hentet 19. maj 2019. Arkiveret fra originalen 18. maj 2019.
45. ↑ Jones-Brackett , s. 12, 140-141.
46. ↑ Rau, Nate. Metro afslører beskyttelser til Music  Row . The Tennessean (27. juni 2016). Hentet 16. juni 2019. Arkiveret fra originalen 17. maj 2019.
47. ↑ Guld, Adam. Studio A tilføjet til National Register of Historic Places, Plans Open House  . Nashville Scene (31. juli 2015). Hentet 19. maj 2019. Arkiveret fra originalen 8. april 2021.
48. ↑ Guld, Adam. Hilser frelserne fra  Studio A. Nashville Scene (8. januar 2015). Hentet 23. maj 2019. Arkiveret fra originalen 29. marts 2019.
49. ↑ 12 Rau , Nate. Music Row bevaring tager et stort skridt  fremad . The Tennessean (21. november 2016). Hentet 19. maj 2019. Arkiveret fra originalen 17. maj 2019.
50. ↑ 12 Rau , Nate. Music Row kunne drage fordel af bevaringsafgiftsincitament  . The Tennessean (12. februar 2019). Hentet 23. maj 2019. Arkiveret fra originalen 23. maj 2019.
51. ↑ Guld, Adam. Kampen om at redde musikrækken slutter ikke med  studie A. Nashville Scene (29. marts 2018). Hentet 23. maj 2019. Arkiveret fra originalen 29. marts 2018.
52. ↑ Mazza, Sandy. Bobby 's Idle Hour seneste udsættelse fra Music Row  . The Tennessean (24. juli 2018). Hentet 23. maj 2019. Arkiveret fra originalen 17. maj 2019.
53. ↑ Mazza, Sandy. Længeventet plan for Music Row udgivet for at bremse den voldsomme  udvikling . The Tennessean (29. april 2019). Hentet 23. maj 2019. Arkiveret fra originalen 23. maj 2019.
54. ↑ For 5 år siden blev Studio A næsten raseret. I år er det i front og i centrum ved  Grammys . Tennessee . Hentet 21. maj 2019. Arkiveret fra originalen 18. maj 2019.
55. ↑ 7 historiske optagestudier på Nashville's Music Row |  National Trust for Historic Preservation . Savingplaces.org . Hentet 13. juni 2019. Arkiveret fra originalen 7. januar 2022.
56. ↑ 1 2 Kosser, 2006 , s. 108.
57. ↑ 1 2 3 4 Tichi, 1998 , s. 307.