Italiensk musik er en del af kulturen hos de oprindelige folk i Italien og dets forgængerstater.
Til en vis grad betragtes Italien som musikkunstens vugge , hvoraf mange grene modtog deres indledende udvikling i den. Før vores æra var de gamle romeres musik først påvirket af etruskernes musik . Hun blev ledsaget af teaterforestillinger , hun blev brugt ved festligheder , med ofringer , i militære kampagner [1] .
Italienske folkesange omfatter ballader , lyriske sange, vuggeviser og vuggestuer, sæson- og dansesange. Ballader er mere almindelige i det nordlige Italien, mens lyriske sange dominerer i syd.
I den meget sene periode af den romerske civilisation dukkede en række forfattere om musik op, hvoraf en var den nyplatoniske filosof og kristne teolog Boethius , der skitserede grækernes teori i sine fem bøger Om musik , der lagde grunden til hele middelalderen. musikteori med dette værk [1] [2] .
Med etableringen af kristendommen på Appenninerne-halvøen udvikles musik i den romersk-katolske kirke . De første store skikkelser inden for kirkemusikken er: biskoppen af Milano , Ambrosius af Milano , der etablerede fire autentiske modes og ambrosisk sang baseret på disse modes, og pave Gregor den Store , der tilføjede fire plagale modes til Ambrosian, udvidede sang af den katolske kirke og kompilerede en samling af melodier ( antifonære ). Note-tegn - neumer, adopteret af Gregory i antifonariet, kan betragtes som prototypen på moderne notation [1] .
Guido d'Arezzo (Aretinsky) var endnu mere opmærksom på notationen . Ved at placere neumerne på og mellem linjerne opnåede han en ret præcis betegnelse af hver lyd. Indførelsen af det forenklede personale repræsenterer et stort skridt fremad i udviklingen af nodeskrivning . Solmiseringen af d'Arezzo er også af stor betydning . Selvom hollænderne bragte kontrapunktets kunst til Italien , var det her, kontrapunktet nåede sit højeste udviklingsniveau i værker af Giovanni Pierluigi Palestrina , en repræsentant for den romerske skole for hellig musik . Denne musik havde også bemærkelsesværdige figurer i personen som Andrei Gabrieli og hans nevø Giovanni Gabrieli i den geniale venetianske musikskole . Sidstnævnte havde en betydelig indflydelse på udviklingen af instrumentalmusikken i Europa [1] .
Selvom kontrapunkt blev dyrket i Italien, udviklede harmonien sig , men med den største kærlighed behandlede det italienske folk og behandler nu udtryksfuld melodi. Dette er hovedårsagen til italiensk musiks succes. På trods af at flerstemmig flerstemmig musik herskede overalt i landet i det 15. og 16. århundrede , brød ønsket om melodisk monofonisk musik, med lettere akkompagnement, igennem, forstærkedes og herskede endelig i slutningen af det 16. og begyndelsen af det 17. århundrede [ 1] .
Kimen til en homofonisk stil , bestående af melodier med akkordakkompagnement , findes allerede i det 16. århundrede hos lutsangere , i verdslige " frotole "-kor og endelig i madrigaler . Vincenzo Galilei (slutningen af det 16. århundrede) skiller sig ud med større uafhængighed i denne retning , idet han med bratschakkompagnement sætter stemme på Ugolino - scenen fra Dante Alighieris Inferno . Lodovico Viadana skrev sine kirkekoncerter i en homofonisk stil . Giulio Caccini skrev en samling værker til solosang, udgivet i 1602 under titlen "Ny Musik" (Le nuove musiche). Indflydelsen af polyfonisk musik var så stærk, at i de dramatiske forestillinger i det 15.-16. århundrede, blev selv enkeltpersoners ord nogle gange sunget i kor [1] .
I Firenze , under renæssancen , blev opmærksomheden først henledt af beundrere af oldgræsk tragedie til indførelsen af homofoni i sceneoptrædener. Den recitative form udviklede sig takket være en kreds af musikalske figurer (Vincenzo Galilei, Giulio Caccini, Jacopo Peri , Emilio de Cavalieri , librettist Rinuccini ), som samledes i Firenze, først med grev Vardi, og derefter med Giovanni Corsi . Det første drama med musik, Daphne, blev skrevet af Peri (1594). Den tørre recitativ i operaen bliver til en mere afrundet melodi ( arioso ) takket være Claudio Monteverdi , som i høj grad bidrog til udviklingen af den dramatiske stil. Denne innovator var den første til at bruge uforberedte dissonanser , introducerede tremolo og picchikato på strengeinstrumenter i orkestrering . Operaen spredte sig fra Firenze til mange byer i Italien og fik en særlig udvikling i værkerne af Alessandro Scarlatti , der etablerede ariens form (med da capo) og formen for den italienske ouverture , som efterfølgende fik stor indflydelse på udviklingen. af symfoniske former. Han introducerede også recitativ med akkompagnement (recitativo accompagnato, et tempo). Hans elever er Leo , Porpora , Logroshino , Greco. Heraf lagde Leo med sine cellokoncerter , med akkompagnement af tre strygeinstrumenter, grundlaget for kvartetmusikken . Logroshino skabte en komisk opera (opera buffa), i modsætning til den store, kaldet opera seria. Pergolesi tilhører også den napolitanske skole , forfatteren til komiske operaer, Niccolò Piccini , som udviklede arien med da capo til form af en rondo, Paisiello , Cimarosa og Sarti [1] .
Efterhånden som den udviklede sig, blev den italienske opera mere og mere virtuos: komponistens succes var forbundet med en lang række spektakulære, koloratur-arier, den ydre side sejrede over det musikalske drama. Virtuos sang fortsatte med at være hovedessensen af italiensk opera i begyndelsen af det 19. århundrede. En mere seriøs holdning til opgaven med musikdrama er til en vis grad mærkbar i operaerne af Gioacchino Rossini , og især i operaen William Tell , hvor der er en ægte dramatisk recitation, en musikalsk karakteristik, et ønske om lokalt farve. Blandt de italienske komponister fra første halvdel af det 19. århundrede er især Spontini , Bellini og Donizetti ; til en senere tid - Giuseppe Verdi , der satte den italienske opera til en ny kunstnerisk højde [1] .
Hellig musik efter Palestrina begyndte gradvist at falde under indflydelse af opera. Homofoniens indflydelse blev afspejlet i kantater af Carissimi , værker af Stradella , Pergolesi og andre, selvom den strenge kontrapunktiske stil blev dyrket af mange andre komponister, såsom Alessandro Scarlatti, Clari og andre [1] .
Operaen opstod i Italien i slutningen af det 16. århundrede som et forsøg fra en gruppe humanistiske lærde, forfattere og musikere på at genoplive den antikke græske tragedie i form af drama per musica.
Operapåvirkning var især udtalt i Venedig , hvor recitativ , arie osv. i det 17. århundrede trængte ind i kirkemusikken ; men selv her var der repræsentanter for den kontrapunktiske retning, såsom Legrenzi , Lotti , Caldara , Marcello og senere Galluppi . I Venedig udviklede fugaens form sig i høj grad , især gennem arbejdet af Alessandro Polletti . På et senere tidspunkt tog operastilen den endelige føring, som det kan ses i Rossinis og Verdis værker.
Den italienske sangskole blev retfærdigvis anset for at være den bedste på det tidspunkt. Dens karakteristiske træk er: enkelhed, naturlighed, frihed, flugt, adel, styrke, selvtillid, renhed og naturlighed af intonation, klar udtale, både i recitativ og i cantabile, koloraturafslutning .
Blandt grundlæggerne af solosang er Vincenzo Galilei, Caccini, Peri. Berømte musiklærere fra det 17. - 18. århundrede: Carissimi, Alessandro Scarlatti, Mazzocchi, Pistocchi, Bernacchi. Sangere fra samme tid - Ferri, Farinelli , sangere - Victoria Archilei , Faustina Bordoni (XVIII århundrede). Til en senere tid hører sangerne Rubini , Tamburini , Lablache , Mario, sangerne Giulia Grisi , Bosio , Lagroix, Patti .
I begyndelsen af det 20. århundrede opretholdt Italien en romantisk operamusikalsk tradition, eksemplificeret af komponisterne fra den såkaldte ikke unge skole: Arrigo Boito , Ruggero Leoncavallo , Pietro Mascagni og Francesco Cilea . Giacomo Puccini , som var en realistisk komponist, er blevet beskrevet af Encyclopedia Britannica Online som manden, der "stort set bragte den italienske operas historie til en ende" [3] .
Symfoni ( anden græsk συμφωνία - "konsonans, harmonisk lyd, harmoni") er et musikstykke for orkestret. Som regel er symfonier skrevet for et stort blandet orkester ( symfonisk ), men der er også symfonier for stryger-, kammer- , blæser- og andre orkestre; et kor og solovokalstemmer kan introduceres i symfonien. Der er også sådanne varianter af genren som en symfoni-koncert (for et orkester med et soloinstrument) og en koncertsymfoni (fra to til ni soloinstrumenter), som i struktur er relateret til koncerten . I analogi kan de tage navnet " symfoni ", sammen med elementer af genrestruktur, værker for kor (korsymfoni) eller instrument (især orgel , sjældnere - klaver ). Symfoni kan konvergere med andre musikalske genrer og danne sådanne hybridgenrer som symfoni - suite , symfoni-fantasi, symfoni- digt , symfoni - kantate .
En klassisk symfoni (komponeret af komponister fra den klassiske wienerskole ) består normalt af fire satser skrevet i cyklisk sonateform ; i det 19. og 20. århundrede blev kompositioner med både flere og færre dele udbredt.
I den akademiske musik indtager symfonien samme plads som dramaet eller romanen i litteraturen . Det gav navn til en ny, hidtil ukendt sammensætning af orkestret og det mest betydningsfulde felt inden for instrumentalmusik - en bred vifte af dens former og genrer, forenet af begrebet " symfonisk musik ".
Hvis symfonien i det 18. og gennem næsten hele det 19. århundrede udviklede sig hovedsageligt i Tyskland, Østrig og Frankrig, så blev denne genre i det 20. århundrede udbredt i mange lande i Europa og Amerika; kontakt med nye musikkulturer berigede symfonien både formelt og meningsfuldt [4] . Italienere som Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero bidrog også til udviklingen af genren . [5] [6] .
Italien, især Milano, var centrum for hofballetten allerede i det femtende århundrede. De første koreografer og komponister af balletten var Fabrizio Caroso og Cesare Negri . Balletstilen kendt som " Italienske Shows", eksporteret til Frankrig fra Italien, tog fat, og den første ballet opført i Frankrig (1581), Comique de la Reine , blev produceret af den italienske kunstner Baltazarini di Belgioioso.
Efter den franske revolution begyndte dansekunsten i Italien at udvikle sig, i høj grad takket være indsatsen fra koreografen Salvatore Viganò . Han blev danselærer ved La Scala i 1812.
De mest berømte italienske popartister i verden: Adriano Celentano , Toto Cutugno , Al Bano og Romina Power , Ricardo Foli , Viola Valentino , Robertino Loreti , Gianni Morandi , Roberto Zanetti (Savage), Paul Mazzolini (Gazebo), Pupo , Tony Esposito , Umberto Tozzi , Eros Ramazzotti , Ricchi og Poveri .
Italien i emner | ||
---|---|---|
Historie | ||
Symboler | ||
Politik |
| |
Bevæbnede styrker | ||
Økonomi |
| |
Geografi |
| |
Samfund |
| |
kultur | ||
|