Florentinsk Camerata

Den florentinske Camerata ( italiensk  camerata  - virksomhed, cirkel) er et fællesskab af humanistiske filosoffer, digtere og musikere (også musikteoretikere), skabt i Firenze i 1573 med det formål at diskutere oldgræsk musik og den måde, den er inkorporeret i moderne Italiensk musik [1] .

Møderne fandt sted under protektion og i filantropen grev Giovanni Bardis hus (deraf dets alternative navn, italienske  Camerata de' Bardi ), efter hans afrejse til Rom (i 1592) indtil slutningen af ​​1590'erne - ved Jacopo Corsi [ 1] . Bemærkelsesværdige medlemmer af den florentinske Camerata omfatter Giulio Caccini , Jacopo Peri , Vincenzo Galilei , Cristofano Malvezzi , Ottavio Rinuccini , Piero Strozzi [2] , muligvis også Alessandro Striggio . Girolamo Mei, en kender af det græske sprog og den antikke kultur, havde stor indflydelse på dannelsen af ​​æstetikken i camerataen , som Galileo var i korrespondance med [1] . Højdepunktet for camerataens kreative aktivitet var Jacopo Peris første opera nogensinde baseret på teksten til Rinuccini "Daphne" ( 1598 , bevaret i fragmenter) [1] .

Historie

Giovanni Bardi og den florentinske Camerata

I sit florentinske hjem samlede Giovanni Bardi elskere af kunst, men snart, som det normalt var tilfældet med alle saloner i den æra, dannede dets deltagere noget som et lille akademi, der beskæftigede sig med alle former for kunst, men især musik. Bardi var selv engageret i at komponere musikværker. I Bardi-kredsen blev musik betragtet i forbindelse med litteratur. Af særlig interesse for deltagerne i videnskabelige samtaler i Bardi-huset var antikken, som for dem forekom en slags ideal [3]

På møderne i det florentinske Camerata blev der talt meget om musikkens nuværende tilstand, som blev anerkendt som utilfredsstillende. På det tidspunkt dominerede komplekse polyfone former: mange melodiske stemmer (ofte mere end 20) lød samtidigt, mens ordene i poetiske tekster blev udtalt tilfældigt. Nogle gange talte hver stemme en anden tekst (for eksempel i den såkaldte polytekstmotet ) . Alt dette førte til, at det var umuligt at forstå ordene og dermed indholdet af vokalmusik. Ja, og selve musikken virkede til tider for svær at opfatte. Derfor kaldte medlemmerne af kredsen polyfon musik for "destruktiv poesi".

På trods af at ikke en eneste prøve af gammel musik har overlevet, i modsætning til kunstværker, stolede italienske tilhængere af musikalsk reform på værker fra gamle forfattere. Efter deres mening skabte de gamle grækere, der kun havde simple midler til deres rådighed, musik, der gav anledning til stærke følelser hos lytterne. Man mente, at de gamle grækeres musik var domineret af en enkel og udtryksfuld melodi. Digteren sang eller måske reciterede sine digte med sangstemme til lyden af ​​et strengeplukket instrument (lyre eller cithara ), så forfatter og performer blev kombineret i én person [4] . Ifølge gamle forfattere havde musikken fra disse tider en stærk virkning: den inspirerede de svage og feje, bragte ro til de ophidsede sind og tændte tværtimod det kolde og ligegyldige. Der er bevaret en poetisk myte om den ældgamle sanger Orpheus , der med sin smukke sang tæmmede vilde dyr, flyttede bjerge og skove og endda var i stand til at røre underverdenens ubønhørlige herskere.

Et af medlemmerne af den florentinske Camerata, Vincenzo Galilei, som deltog i heftige debatter, besluttede at sætte musik i et uddrag fra Dantes guddommelige komedie . Det var klagen fra den syge Ugolino. Ifølge det sene vidnesbyrd fra Giovanni Bardis søn hjalp sidstnævnte Galileo "hele natten lang." Galileos mål var at skabe en sådan melodi, hvis lyde ville understrege udtryksfuldheden af ​​hvert poetisk ord. Det blev så at sige en "talende" melodi, som Galileo sang med dybe følelser og akkompagnerede sig selv på viol eller lut . Galileo havde et respektabelt udseende og udførte sin komposition så udtryksfuldt, at han vandt succes blandt salonens besøgende. Men uden for Bardi-kredsen forårsagede Galileos eksperiment heftig debat og kritik blandt musikere, der holdt sig til den "gamle stil" [5] .

Senere påbegyndte deltagerne i den florentinske Camerata en ny oplevelse - skabelsen af ​​et drama helt sat til musik (Dramma per musica). Bardi henvendte sig til to unge musikere og sangere - Jacopo Peri og Giulio Caccini . Ifølge Bardis idé skulle den gamle tragedie tages som model, og for et nyt drama var det nødvendigt at udvikle en ny måde at optræde på - en recitativ stil [6] . Faktisk havde florentinerne ikke udtrykket "recitativ stil" ( italiensk  stile recitativo ), selvom forsøg på at beskrive denne stil er bemærket af for eksempel Caccini i forordet til samlingen "Le nuove musiche" ( in armonia favellare , etc. .). Cavalieri brugte udtrykket recitar cantando i titlen på sine berømte ideer om sjæl og krop . Tæt på dem er udtrykket C. Monteverdi stile rappresentativo (i forordet til den syvende bog af madrigaler, 1617).

Giulio Caccini

Efterfølgende bemærkede Caccini, at det var camerataens lærde samtaler, der hjalp ham, der efterlod polyfoni, "ødelæggende poesi", til at tage de gamles musik som model for at formidle ordet til lytterens sind. Caccini, efter de gamles eksempel, ser tre komponenter af musik: det første sted er ordet, efterfulgt af rytmen , og først derefter lyden. Han vendte sig til at komponere madrigaler for én stemme og vandt godkendelse fra medlemmerne af camerataen. Han udførte også sine værker i Rom, og modtagelsen af ​​hans eksperimenter i salonerne i Nero Nere , Lyon Strozzi og andre samfund styrkede hans ønske om at fortsætte det, han startede. Da han vendte tilbage til Firenze, begyndte Caccini at komponere canzones på versene af Gabriello Chiabrera , i disse værker blev sangerens stemme akkompagneret af strygeinstrumenter. Han lagde særlig vægt på sangerens overførsel af skønheden i det poetiske ord og forståelse af, hvad han udfører. De nye kanzoner for vers af forskellige størrelser fik den varmeste godkendelse af den florentinske offentlighed [7] . Caccini var skaberen af ​​en ny komponerende og udøvende skole [8] . Han præsenterede sin forskning i samlingen "Le nuove musiche" (1601), og ledsagede dem med musikalske eksempler i "recitativ stil" ( italiensk  stile recitativo ), som formidler forskellige nuancer af følelser [9] .

Eurydice af Peri

Jacopo Peri, sanger-sopranist og keyboardvirtuos, studerede under Cristofano Malvezzi . I 1594 henvendte sig yderligere to medlemmer af den florentinske Camerata til ham som komponist, digteren Ottavio Rinuccini og videnskabsmanden Jacopo Corsi , som tidligere uden held havde forsøgt at sætte monologerne fra Rinuccinis tragedie Daphne i musik. Peri satte sig for at skabe en sangstil, der ligger halvvejs mellem tale og melodi, og troede, at det var på denne måde, tragedie blev opført i det antikke teater. Ved at udforske strukturen og intonationen af ​​italiensk tale ledte Peri efter midler til at udtrykke forskellige følelser og skabe en ny recitativ stil. Ved at bruge sin forskning skrev Peri musikken til Daphne, og resultaterne af hans arbejde fik Rinuccini og Corsi's godkendelse. I forordet til Daphne erklærer Galliano Jacopo Peri for at være skaberen af ​​"singalong-recitationen". "Daphne" blev først opført foran deres ligesindede og derefter iscenesat i huset Corsi i nærværelse af florentinske aristokrater, ledet af storhertug Ferdinando Medici , under karnevallet i 1598. Forestillingen var en inspiration for alle tilskuere, efter den var ingen i tvivl om, at "Daphne" var et fænomen "ny kunst". Efterfølgende blev "Daphne" opført mange gange, den første sangerinde fra den æra, Vittoria Arcilei , der sang i den, bidrog til den endnu større succes for Peri-Rinuccini-værket. På trods af at Arcilei sang med lange ynder og grupupto , hvilket ikke helt svarede til forfatternes hensigt, roste Peri hendes præstation [10] .

Sammen med Peri Rinuccini skriver han en anden opera - " Eurydice ", igen på et plot fra oldgræsk mytologi. Uropførelsen af ​​det nye værk af Peri-Rinuccini fandt sted den 6. oktober 1600 i Palazzo Pitti ved bryllupsfestlighederne i anledning af ægteskabet mellem Mary Medici og den franske kong Henrik IV. Peri fremførte rollen som Orpheus, amatører blandt aristokraterne spillede i orkestret, forestillingen var en international succes. Denne dag betragtes som operaens fødselsdag. Peris "Eurydice" blev efterfulgt af værker i en ny genre: Caccini satte plottet i "Eurydice" til ny musik, og den 9. oktober 1600, igen som en del af bryllupsfestlighederne, blev hans præstespil "Bortførelsen af ​​Cephalus" spillet på Palazzo Vecchio . Peri komponerede flere operaer: Thetis, Medoras og Angelicas bryllup, Adonis, Flora, Iola og Hercules [11] . Eksemplet med den florentinske Camerata blev fulgt i Rom , Mantua , Venedig og Napoli . Et par år senere vendte Claudio Monteverdi tilbage til Firenze fra Flandern, som ikke blot udviklede og godkendte bestemmelserne i camerataen, men også gjorde en opera tilgængelig for en bred vifte af lyttere fra en rent aristokratisk kunstform, som var den florentinske opera .

Emilio de Cavalieri

Emilio de Cavalieri var i tjeneste hos storhertugen af ​​Toscana, sandsynligvis som leder af musikalske festligheder. Han besøgte også Bardi-salonen og udviklede en recitativ stil (recitar cantando), hvor han komponerede værker i efterligning af gammel musik. I Animo e Corpo taler Cavalieris ven Alessandro Guidotti om Cavalieri som en kender af antikken. Men mere end recitativ var Cavalieri interesseret i at iscenesætte musikalske teaterforestillinger. Mange af hans overvejelser vedrørende indretningen af ​​auditorier; placering af orkestret; dele, der udgør et stykke musik; optrædende færdigheder, artikulation, adfærd og udseende af sangere, blev brugt af senere forfattere i flere århundreder [13] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Tevosyan T.V. Florentine Camerata // Musical Encyclopedia / red. Yu. V. Keldysh. - M . : Soviet Encyclopedia, 1982. - T. 6 .
  2. ↑ Piero Strozzi (Strozzi; ca. 1550 - 1609) - italiensk aristokrat og amatørkomponist. Ikke at forveksle med Giulio Strozzi (1583 - 1652), digter og librettist.
  3. ↑ Rollan, 1986 , s. 71.
  4. ↑ Rollan, 1986 , s. 72-73.
  5. ↑ Rollan, 1986 , s. 73-74.
  6. ↑ Rollan, 1986 , s. 74.
  7. ↑ Rollan, 1986 , s. 76-77.
  8. ↑ Rollan, 1986 , s. 75.
  9. ↑ Rollan, 1986 , s. 78.
  10. ↑ Rollan, 1986 , s. 78, 81-83.
  11. ↑ Rollan, 1986 , s. 83.
  12. ↑ Rollan, 1986 , s. 84, 87.
  13. ↑ Rollan, 1986 , s. 83-85.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger