Albansk musik ( Alb. Muzikë Shqiptare ) har oprindelse tilbage til oldtiden og er karakteriseret ved en bred vifte af lokale musikstile, folkesange og instrumentalmusik i de nordlige regioner af landet adskiller sig markant fra musikken i de centrale og sydlige regioner .
Albansk musik er en sammensmeltning af de musikalske traditioner i Sydøsteuropa og er i høj grad blevet påvirket af kulturerne hos nabofolkene på Balkan, slaver og italienere, samt tyrkisk indflydelse som følge af osmannisk styre. Men på trods af, at Albanien var en del af det Osmanniske Rige i næsten 500 år , formåede det albanske folk at bevare deres kulturelle identitet, også i musikken.
Efter uafhængigheden i 1912 havde Albanien ingen professionel musikkultur før 1940'erne. Den første samling af folkemusik blev udgivet af pianisten Peter Dungui 1940. Efter etableringen af det kommunistiske regime i 1944, med aktiv bistand fra USSR, begyndte udviklingen af national kunst, herunder professionel musikkultur. Allerede i 1944 blev koret for Folkehæren i Albanien organiseret (senere - Folkehærens kunstensemble) under ledelse af Gako Avrazi , i 1960 - Statens folkesang- og dansensembleledet af Česk Zadeya[1] . Musikskoler begyndte at åbne i byerne i Albanien; i 1947 , Art Lyceum opkaldt efter A. J. Misya med musikafdelingen i klasserne violin, cello, folkeinstrumenter og sang. I 1950 blev den albanske statsfilharmonik åbnet i Tirana, der samler professionelle udøvende grupper: et symfoni- og blæser-militærorkester, en dansegruppe og solosangere. I 1950'erne iscenesatte den albanske filharmoniker en række værker af russiske komponister - operaen Rusalka af Dargomyzhsky (1953), Ivan Susanin af Glinka (1955), balletten The Fountain of Bakhchisaray af Asafiev (1953).
I 1956 blev National Opera and Ballet Theatre med en balletskole åbnet i Tirana, hvor en række klassiske operaer, operetter og balletter blev opført, herunder sovjetiske - " Lola " af S. N. Vasilenko, " Shurale " af F. Z. Yarullin m.fl. . Ledende kunstnere fra Nationalteatret blev uddannet i USSR og andre lande i den socialistiske lejr, herunder sangere - hædrede kunstnere fra NRA A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali , L. Kachay, samt D. Atanas, G. Chako; sangere - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; balletdansere - Ærede kunstnere fra NRA A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh, samt koreograf P. Kanachi, dirigent M. Wako.
Indtil 1950'erne var der ingen national musik af større former i Albanien. De første nationale operaer begyndte at dukke op fra midten af 1950'erne (operaen Mrika af P. Yakova, 1954) og i 1960'erne - Spring af T. Daiya (1960), Mindeblomst af K. Kono (1961), " Heltinde ” af V. Nova (1967), “Skanderbeg” af P. Yakova (1968), “Girl from the Mountains” af N. Zorachi (1970); balletter — Khalil and Khayria af T.Daya (1963), Delina af C.Zadeya (1964), Partisan af K.Lara (1967), Children of the Fisherman af T.Daya (1972), ballet for børn Fearless eaglet" Ch. Zadei (1971); operetter - "Dawn" af K. Kono (1954), "Leila" af T. Daiya (1957); patriotisk oratorium af K. Trako (1961), marchkantate af T. Avrazi, ouverture over albanske folketemaer af D. Leki (1954), 1. symfoni af C. Zadei (1956), vokal-symfonisk digt "Heroes of the Hogs" ” af K. Kono , "Children's Suite" for symfoniorkester T. Daya (1956), strygekvartet T. Daya (1956), "Rondo" for strygekvartet N. Zorachi (1960), "Albansk suite" for fløjte og klaver N. Zorachi (1960), "Three Symphonic Pictures" af Ch.Zadeya, vokal-instrumental suite af T.Kharapi (1965), koncerter for klaver og orkester af T.Kharapi og Ch.Zadeya (begge 1969), for violin og orkester af N.Zorachi (1969) m.fl.
Efter det kommunistiske styres fald dukkede nye komponister op i landet, såsom Alexander Peci, musikalsk etnograf Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, opstod også nye musikalske organisationer, såsom Society of Professional Musicians og Society of New Albanian Music [2] . Variation og rockmusik kom til Albanien fra Vesten. Den albanske operasangerinde Inva Mula , datter af komponisten Avni Mula , nyder international anerkendelse.
Albanien har deltaget i konkurrencen siden 2004 og har vist det bedste resultat ved Eurovision Song Contest 2012 - 5. pladsen. Det dårligste resultat blev vist ved Eurovision 2007 , - 17. plads i semifinalen, Albanien nåede ikke finalen. I hele historien om deltagelse i konkurrencen modtog Albanien 1153 point.
Albansk folkemusik er opdelt i tre stilistiske grupper knyttet til de historisk-kulturelle områder omkring Shkoder og Tirana; hovedgrupperne er Ghegs fra nord, og Labs og Tosks fra de sydlige regioner i Albanien. De nordlige musikstile er karakteriseret ved en "hård og heroisk" tone, der står i kontrast til de "rolige og blide" sydlige toner [3] , samt brugen af ulige meter - 5/8, 7/8 og 11/8 og andre, med forskellig intern gruppering, er der også blandede størrelser [4] .
Genrerne af folkesange er forskellige: episke, patriotiske, rituelle, danse, lyriske osv. Blandt rituelle sange er for eksempel sange til Sankt Lazarus' Dag, som betyder begyndelsen af foråret, udbredt. Vigtige typer albansk folkesang er vuggeviser og klagesange , som normalt fremføres solo af kvinder [5] .
Ghegerne, der bor nord for Shkumbini -floden , er kendt for rigdommen af episke sange dedikeret, især til den nationale helt i Albanien , Skanderbeg , som førte kampen mod tyrkerne i det 15. århundrede, såvel som ærestemaerne, gæstfrihed, forræderi og hævn. Ghegernes sangtraditioner er en af formerne for mundtlig historie , såvel som en slags redskab til social regulering [6] .
Gheg-eposet inkluderer også Këngë trimash/kreshnikësh (Sange om de modige/Grænsekrigere), ballader og Vajtims máje krahi ("råb"). Den største samling af episke sange - Songs of the Border Warriors of Albania cyklus, komponeret af albanske barder i det 17.-17. århundrede og først optaget i begyndelsen af det 20. århundrede. Disse episke digte synges til akkompagnement af gusl , en enkeltstrenget folkeviolen . De udføres sjældent i det moderne Albanien, hovedsageligt i de nordlige bjergområder [3] .
Noget længere mod syd, i regionen Dibra og Kicevo i Makedonien, erstattes gusle af chifteli , et tostrenget instrument, hvor en streng bruges som bourdon og en til melodien. Traditionelt var de optrædende mænd (en undtagelse blev kun gjort for svorne jomfruer ), men i nyere tid har kvinder i stigende grad deltaget i fremførelsen af episke ballader [3] .
Chiftels og hajer bruges til at udføre dans og husdyrsange. Hyrder i det nordlige Albanien bruger traditionelt blæseinstrumenter som zumaryo, en usædvanlig type klarinet , og deres musik har en "melankolsk og kontemplativ" tone [3] . En anden type folkesang i det nordlige Albanien er sange kaldet máje-krahi, som oprindeligt blev brugt af højlandets indbyggere til at kommunikere over lange afstande, men som nu betragtes som sange. Maje-krahi-sange kræver, at hele lydområdet og " melismatiske nuancer og falset " fremføres [5] .
Folkemusikken i det sydlige Albanien er kendetegnet ved bløde og blide toner og en polyfon karakter, som gør den ligner græsk musik - Epirus polyfoniske sange .. Den måske mest usædvanlige vokaltradition findes i byen Vlorë , hvor musikalske kompositioner består af fire forskellige toner, som, når de kombineres, danner en kompleks katartisk melodi. Kim Burton beskrev disse melodier som "udsmykket med falset og vibrato, nogle gange afbrudt af vilde og sørgmodige råb". Denne polyfoniske vokalmusik er fuld af kraft, der "flyder fra kontrasten mellem den enorme følelsesmæssige betydning, den bærer, rodfæstet i århundreders fattigdom og undertrykkelse, og dens strengt formelle, næsten rituelle karakter af dens struktur" [3] .
Folkemusikken i det sydlige Albanien er også kendt for begravelsesklagesange (klagesange) fremført af et kor og 1-2 solister med overlappende sørgmodige stemmer. Der er tradition for at fremføre kærlighedssange, hvor de optrædende bruger en fri rytme og harmoni designet med ornamentik og melisma [5] .
Tosks er kendt for deres ensembler bestående af violiner , klarinetter , lahuts (en slags luter ) og daphs . Byen Permet er centrum for innovation i albansk musik og fødestedet for berømte kunstnere som Laver Baru og grundlæggeren af det musikalske dynasti, Remzi Lela, hvis efterkommere arbejder i de fleste af de store musikalske institutioner i Tirana [3] .
Instrumentalmusikken i det sydlige Albanien udføres ofte af "kaba"-ensemblet, som omfatter en klarinet eller violin sammen med harmonikaer og lahuts. Kaba har en tendens til at spille musik i en melankolsk stil med melodier, som Kim Burton beskriver som "både nye og ældgamle", hvilket illustrerer "kombinationen af lidenskab og tilbageholdenhed, der er kendetegnende for albansk kultur" [3] .
| Albanien i emner | |
|---|---|
| |
| Europæiske lande : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |