| Michio Miyagi | |
|---|---|
| Japansk 宮城道雄 | |
| Michio ved instrumentet, 1953 | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen |
菅道雄 Michio Suga |
| Fødselsdato | 7. april 1894 |
| Fødselssted | Kobe |
| Dødsdato | 25. juni 1956 (62 år) |
| Et dødssted | Kariya |
| begravet | |
| Land | Japan |
| Erhverv | komponist , musiker , innovator |
| Værktøjer | koto |
| Priser | NHK-udsendelseskulturpris [d] |
| miyagikai.gr.jp | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Michio Miyagi (宮城道雄1894-1956 ) , født Suga (菅 ) [1] , også kendt som Miyagi Kengyō (宮城検 校 , miyagi kengyō: ) , var en blind japansk udøvende musiker og opfandt mange traditionelle komponister, som opfandt koto plukket instrument .
Michio Suga ( Jap. 菅道雄) blev født i det centrale kvarter Sannomiya i Kobe City , han var den førstefødte i familien til en købmand fra kvarteret af beboere Kunijiro ( jap. 国 次郎kunijiro: ) og Ase ( Jap. アセ) Suga [2] . Fra fødslen led han af en øjensygdom , på grund af hvilken hans forældre sendte ham til at blive opdraget hos sin bedstemor i en alder af fire [2] . Som syvårig blev han blind [3] .
Efter at have mistet synet blev han sendt til Ikuta-ryu koto skole [3] , hvor han studerede med Nakajima Kengyo II [a] og Nakajima Kengyo III [b] [4] . I en alder af 11 blev Michio en fuldgyldig mester på skolen, han fik lov til at undervise og gav ret til at tage en karakter fra navnet "Nakajima" til sit efternavn, han blev kendt som Michio Nakasuga ( Jap. 中菅道雄) [5] [6] .
I sommeren 1907 tog 13-årige Michio til koreanske Jinsen ( Incheon ) for at undervise i koto og shakuhachi -fløjten , hvor han blev i ti år [1] [4] [5] . Han skrev sit første berømte værk "Mizu no Hentai" ( Jap. 水の変態) i en alder af 15 (i 1909) [7] . Efter at have afsluttet arbejdet med Mizu no Hentai, flyttede Michio til Keijo ( Seoul ) og sendte sit essay til den koreanske bosiddende general Ito Hirobumi , som lovede at give den unge mester økonomisk hjælp til at vende tilbage til Tokyo; Hirobumi blev dog hurtigt dræbt og Nakasuga forblev i Korea [5] [8] .
I 1913, i en alder af 20, giftede Michio Nakasuga sig med musikeren Nakako Kita (喜多仲子kita nakako ) , som kom fra en adelig Miyagi-familie i fortiden; da de ønskede at genoplive dynastiet, tog de nygifte efternavnet Miyagi i 1915 [9] [7] .
Michio besøgte ofte sin lærer Nakajima og mesteren af jiuta-genren Nakadani Koki [c] [8] i Kobe . Mens han besøgte sit hjem i 1914, mødte Michio shakuhachi- mesteren Yoshida Seifu [d] , som han senere arbejdede med hele sit liv [5] [6] . Sammen med Seifu i 1920 skabte Miyagi den nye japanske musikbevægelse [e] [3] [7] .
I en alder af 22 modtog Miyagi titlen "stor mester" [f] [10] , han blev betragtet som den bedste koto-mester i Korea, men dette opfyldte stadig ikke hans ambitioner, og i 1917 flyttede han til Tokyo [2] ] [10] . Kort efter flytningen døde Nakako af en sygdom, og Michio blev alvorligt forarmet [2] . Et år efter sin første hustrus død indgik han et andet ægteskab med Sadako Yoshimura ( Jap. 吉村貞子) [6] [11] . Sadakos niecer, Kiyoko og Kazue [g] begyndte at lære kotoen af ham og blev adopteret af hans familie efter musikerens død [6] . Efterfølgende blev Kiyoko en kendt kunstner, underviste ved Tokyo University of the Arts , fungerede som formand for Japan Sankyoku Association [h] og modtog titlen "levende nationalskat" [8] .
Miyagi havde længe været interesseret i vestlig musik, og i 1919 gav han sin første koncert, hvor han fremførte både europæisk musik og traditionelle værker moderniseret af New Japanese Music [7] . På trods af det faktum, at nogle innovationer forårsagede en negativ reaktion fra offentligheden, var koncerten generelt meget vellykket, og fra det tidspunkt begyndte Michio aktivt at promovere "New Japanese Music" sammen med Yoshida Seifu og en anden shakuhachi-mester, Tozan Nakao [i] [6] [7] . All-japansk berømmelse kom til Michio i 1923, præcis efter en række optrædener med Tozan Nakao [8] .
I 1925 fandt den første radiosignaltransmission i Japan sted: Miyagi udførte flere værker i koto [10] . Efterfølgende optrådte han mange gange på nytårs radioudsendelser, og i 1950 (sammen med forfatteren og skuespilleren Tokugawa Musei og komponisten Kosaku Yamada ) blev han den første modtager af NHK Award [j] for tjenester til japansk radio [6] [10] [7] .
Igennem 1920'erne dukkede Michios opfundne instrumenter op - 17-strenget koto (1921), stor kokyu (1926), 20-strenget koto, 80-strenget koto, lille koto [k] [10] .
Kotokoncerten "Etenraku Variations " [ l] , skrevet og fremført i samarbejde med brødrene Hidemaro og Naomaro Konoe , var en kæmpe succes [6] . Michios mest berømte værk, en duet for koto og shakuhachi Haru no umi , blev afsluttet i 1929 [7] .
I 1930 tog Michio et job som lærer ved Tokyo High School of Music (nu musikafdelingen ved University of the Arts ) [5] [10] . I 1931 begyndte han at undervise på Tokyo School for the Blind .
Den dengang berømte franske violinist René Cheme indspillede en duetopførelse af "Haru no Umi" med Michio Miyagi i 1932, indspilningen blev et hit i Japan, USA og Frankrig; international berømmelse kom til Miyagi [2] [7] [6] . Michio indspillede mange plader, som solgte i stort antal; musikeren blev kaldt et geni [2] .
Udover musik var Miyagi også engageret i litterært arbejde. I 1935 udkom hans første bog - en essaysamling "Ame no Nembutsu" [m] . På Tokyo Higher School of Music modtog han efter syv års arbejde et professorat, som han brugte til at promovere sit eget system med musikalsk notation [2] [7] .
I hele krigens varighed forlod Michio arbejde og forfatterskab; hans hus brændte ned under bombningen af Tokyo i 1945, det tog tre år at genoprette [7] . I 1946 vendte Miyagi tilbage til undervisningen, fire år senere fik han en lærerstilling ved University of the Arts [7] .
Den 18. august 1948 blev Michio Miyagi optaget som livstidsmedlem af Japan Academy of Arts [7] . To år senere dukkede "Miyagi Association" [n] [6] op .
Hans eneste besøg i udlandet fandt sted i 1953; den omfattede en optagelse af "London Night Rain" [o] på BBC i England, samt et besøg på International Folk Festival i Pamplona og Biarritz som repræsentant for Japan [10] [7] .
I juni 1956 rejste Miyagi til Osaka på toget Ginga (Mælkevejen) for at udføre Etenraku-variationer [7] . Klokken tre om morgenen, mens han passerede Kariya station , faldt Michio af toget og blev bragt til et nærliggende hospital, men døde fire timer senere [7] .
Michio Miyagi kaldes "faderen til moderne japansk musik" [12] : han skabte adskillige nye instrumenter, herunder "bas koto" med 17 strenge, han studerede europæisk musikteori og introducerede europæiske spilleteknikker som tremolo , staccato , glissando i musik til koto , arpeggios og andre [5] . Hans musik inkorporerer ofte europæisk harmoni , har en vestlig form eller er komponeret til karakteristiske europæiske kombinationer af instrumenter [7] . Michios arbejde var stærkt påvirket af fransk impressionisme [7] .
I løbet af sit liv skabte Miyagi mange undervisningsmaterialer til koto og shamisen, var vært for et radioprogram, hvori han lærte lyttere at spille koto [5] [6] . Han blev betragtet som en talentfuld essayist og skrev også over hundrede stykker musik for børn i samarbejde med børneforfatteren og poeten Shigeru Kuzuhara [7] [6] . Det samlede antal værker af Michio Miyagi overstiger 300 [8] .
I 1978 blev Michio Miyagi Memorial Museum [p] åbnet i Shinjuku- kvarteret , og flere monumenter blev rejst for ham [10] [7] . Siden 1966 er der blevet afholdt en koncert (宮城道雄記念コンクール) [ 6] til minde om Miyagi .
Michio Miyagis grav
17-strenget koto