"London Series" , ellers "London Mists" , forkortet "London" - fire serier af malerier (" Charing Cross Bridge ", " Waterloo Bridge ", " Houses of Parliament " og " Leicester Square ") og en række pasteller (" Views of London "") af den franske impressionistiske maler Claude Monet , som udgør et enkelt kompleks af værker og har en fælles fødselshistorie; hovedsagelig skabt i 1899-1905.
Monet kom først til London i september 1870, da han blev tvunget til at flygte fra den fransk-preussiske krigs strabadser .
Samtidig udførte han adskillige London-visninger: to typer Hyde Park er kendt (i begrundelseskataloget over Monets arbejde, udarbejdet af Daniel Wildenstein , er de udpeget under numrene W164 og W165), to typer af London-havnen ( W167 og W168) og "Themsen ved parlamentet" (W166, olie på lærred; 47 × 73 cm; London National Gallery , inv. nr. NG6399 [1] ) - det sidste maleri kan overvejes, med en vis grad af konventionalitet , seriens prototype: allerede i dette værk er det bemærkelsesværdigt, at Monet primært var interesseret i lys og atmosfæriske effekter frem for en fryd for øjet.
Monet var fascineret af London-tågen og fortalte senere kunsthandler René Gimpel : “Uden tågen ville London ikke være en smuk by. Det er tågen, der giver den en storslået breddegrad. Hans massive bygninger ser endnu mere grandiose ud i dette mystiske gemmested . Under sit ophold i London stiftede Monet bekendtskab med James Whistlers arbejde , som malede adskillige natudsigter over Themsen med tågeeffekter [ 2] .
Samtidig var Camille Pissarro i London med Monet - han blev også tvunget til at forlade Frankrig , da hans hus nær Paris blev erobret af preussiske tropper (de fleste af hans værker, der forblev i huset, blev fuldstændig ødelagt af tyskerne). Pissarro malede under sit ophold i England hovedsageligt landlige udsigter i nærheden af London, bylandskabet tiltrak ham da næsten ikke [3] . Pissarro skrev selv om denne tid: "Monet og jeg var henrykte over London-landskabet. Monet arbejdede i parker, og jeg <…> undersøgte virkningerne af tåge, sne og forår. Vi skrev fra livet...” [4] . Der var også Charles-Francois Daubigny , som malede udsigt over Themsen i tågen (et af disse malerier, "St. Paul's Cathedral fra Surrey", er i samlingen af London National Gallery [5] ), og med hvem begge kunstnere mødte. Derefter introducerede Daubigny Monet for Paul Durand-Ruel - dette møde var afgørende for udviklingen af impressionismen generelt: Durand-Ruel blev marchant (kunsthandler) for Monet og hans kammerater i mange år [6] .
I 1875 fandt det første store salg af impressionistiske malerier sted på auktionshuset Hôtel Drouot i Paris, Monet deltog også i det. Blandt andre malerier blev Alfred Sisleys "View of the Thames: Charing Cross Bridge" udstillet der, skrevet året før (O. Reuterswerd tror fejlagtigt, at maleriet blev malet i 1871 [7] ), - Monet så det uden tvivl. Dette værk blev solgt for den dengang højeste pris for Sisleys malerier - 300 francs [8] ; efterfølgende endte den i London National Gallerys samling (olie på lærred; 33 × 46 cm; inv. nr. L986) [9] .
I 1890 vendte Pissarro tilbage for at arbejde i London. I denne periode blev han interesseret i Georges Seurats ideer og skrev på en pointillistisk måde . Blandt hans landskaber i London og det omkringliggende område er der to næsten identiske udsigter over Charing Cross-broen. Et af disse malerier er i National Gallery of Art i Washington (1890; olie på lærred; 60 × 90 cm, inv. nr. 1985.64.82) [10] , det andet er i en privat samling i Schweiz (1891; olie på lærred; 60 × 73 cm) [11] . Monet så sandsynligvis disse værker enten i Paul Durand-Ruel-galleriet eller direkte i Pissarros atelier.
Monet selv i 1887 kom til London for et par dage på invitation af James Whistler , som han mødte tilbage i 1870. Monet-biograf Michel de Decker bemærkede: "Denne gang blev han især betaget af det diffuse lys, der svævede over Themsen. Han lovede sig selv, at han ville vende tilbage til London igen .
I december 1891 var Monet igen kortvarigt i London. Camille Pizarro bemærkede, at Monet allerede på dette tidspunkt havde modnet ideen om London-serien. Den 9. december skrev han til sin søn Lucien : "Monet har været i London siden i går. Han skal nok arbejde der. Ser allerede frem til hans London-serie" [13] . Bekræftelse af eksistensen af en sådan plan er også i et brev fra Monet Durand-Ruel, dateret juli 1891, hvor han informerer sin forhandler om, at han i fremtiden "besluttede at vende tilbage til London for at genoptage arbejdet der" [14] . Faktisk gav kunstneren på det tidspunkt al sin styrke til serierne " Hacks ", " Poplars " og " Rouen Cathedral ", og distraktion af Londons synspunkter var tydeligvis ikke inkluderet i hans umiddelbare planer.
I midten af september 1899 rejste Monet til London med sin kone og steddatter for at besøge sin søn Michel, som studerede der.
Fra vinduerne i sit værelse på syvende etage i Savoy Hotel , med udsigt over Themsen, havde Monet en storslået udsigt: til højre, opstrøms, tårnede Houses of Parliament og buerne på Westminster Bridge , og foran dem var stålkonstruktionerne på Charing Cross-jernbanebroen , til venstre blev hans øjne trukket mod Waterloo Bridges massive buer og derefter rettet mod de rygende fabriksskorstene på den modsatte bred.
På trods af turens rene familieformål tog Monet flere lærreder med sig i håb om at arbejde lidt, den 17. oktober skrev han til Paul Durand-Ruel, at han "forsøgte at få nogle udsigter over Themsen" , og Monet sagde straks. at han var interesseret i udsigten over Waterloo Bridge og Charing-Cross [15] . Han lavede de første fem skitser med Charing Cross-broen; det menes, at malerierne, der er angivet i Daniel Wildensteins katalog under numrene W 1521-W1524 og W1534, var de første i hele London-serien.
Da Monet-familien vendte tilbage fra England , i slutningen af oktober - begyndelsen af november, besøgte Paul Durand-Ruel dem i Giverny , og samtidig blev der indgået en aftale om at skabe en række udsigter over London og om fortrinsretten til at købe disse malerier af Durand-Ruel til salg gennem hans galleri. Durand-Ruel valgte de første 11 skitser i Monets atelier, som kunstneren skulle arbejde efter. For at fortsætte sit arbejde skulle Monet vende tilbage til London i den nærmeste fremtid, og den 6. november skrev han fra Giverny til sin agent: "Du noterede 11 udsigter over Themsen; Af disse tror jeg, jeg kan give dig 5-6 inden afrejse til London. <…> De ting, som jeg ikke kan afslutte her, vil jeg færdiggøre på stedet i London” [16] . Sandsynligvis henviser brevet til de lærreder, der er dateret 1899 [17] . Det første færdige maleri, Charing Cross Bridge (W1521), blev udstillet på Busso et Valadon Gallery i november 1899 [18] . Udover hende nåede Monet ikke at færdiggøre noget andet maleri fra serien.
I februar 1900 ankom Monet igen til London, nu alene, og intet forhindrede ham i at tage malerierne stramt op. Han boede igen på Savoy Hotel, men hans værelse på syvende sal viste sig at være besat af et militærhospital for officerer, der blev såret under den daværende anglo-boerkrig , og Monet slog sig ned på etagen nedenfor [12] . Den 17. februar skrev han til Durand-Ruel: ”På trods af det dårlige vejr arbejder jeg utrætteligt, men hvor er det svært på grund af det ustabile vejr! Vil jeg være i stand til at gøre, hvad jeg vil? [20] . Denne gang var det Houses of Parliament ( The Palace of Westminster ), der fangede hans opmærksomhed. Den 18. marts havde han "noget i retning af 65 malerier" og skulle til at starte et par nye. Monet havde lige fra begyndelsen af sit arbejde til hensigt at færdiggøre malerierne i sit atelier og anvendte kun objekternes konturer og landskabets hovedelementer på lærredet, han udarbejdede heller ikke de atmosfæriske effekter i detaljer [21] . Et slående eksempel på den indledende fase af arbejdet med serien er den ufærdige Charing Cross-bro fra samlingen af Marmottan-Monnet Museum , udpeget i Wildenstein-kataloget under nummeret W1553 [22] .
På trods af at Monet omhyggeligt undgik at kommunikere med sine landsmænd i London, havde han stadig en chance for at møde nogle af dem. I slutningen af februar besøgte Georges Clemenceau og Gustave Geffroy ham på hotellet . Efterfølgende fortalte Geffroy følgende om dette møde: "Når tågen fuldstændig dækkede udsigten, bemærkede Monet:" Der er ikke mere sol "og holdt op med at male. Da han lidt senere pludselig tog sin palet og rensede den igen og sagde: "Solen er vendt tilbage," blev hans gæster lamslåede. Det tog dem nogen tid, før de kunne se den svage forudanelse om den gryende sols skær; Monet alene var i stand til at opdage det” [24] . Monet huskede selv dette besøg: "Clemenceau og Geffroy var lige gået ... Begge opførte sig meget pænt og forstyrrede overhovedet ikke mit arbejde" [12] . O. Reuterswerd bemærker i sin biografi om Claude Monet, at med hver ændring i vejrforholdene ændrede Monet lærredet på staffeliet og begyndte arbejdet på en version med et "tilsvarende meteorologisk aspekt". Han citerer også Louis Vauxcelles ' udtalelse om , at i arbejdsrummet på Savoy Hotel flyttede hundredvis (!) af de tilgængelige lærreder sig på specielle anordninger [21] . Imidlertid nævner hverken Clemenceau eller Geffroy nogen sådanne enheder.
I begyndelsen af april afsluttede Monet sit feltarbejde i London og sejlede med et stort antal malerier og skitser påbegyndt til Dieppe .
Monet fortsatte med at arbejde på London-malerierne i sit atelier i Giverny , og klagede i oktober over store vanskeligheder: "Jeg arbejder uden at spare nogen anstrengelser, men nu tager det mig uhyrligt lang tid at gøre noget anstændigt, og selv under denne tilstand gør det ikke Træn altid" [25] . O. Reuterswerd skrev, at der gik meget tid, før kunstneren endelig besluttede sig for seriens indhold og karakter [21] .
Den 23. januar 1901 vendte Monet tilbage til London for at fuldføre feltarbejdet på malerierne. Han tog alle de lærreder med sig, han havde påbegyndt, men bagagen blev forsinket på vejen, og Monet, mens han ventede på lærrederne, udførte mere end to dusin pasteltegninger med udsigt over Waterloo-broerne og Charing Cross [15] [26] .
Da billederne var til hans rådighed, organiserede han sit arbejde som følger: morgen og dag blev givet til broer, og han arbejdede hovedsageligt på Waterloo Bridge til skade for Charing Cross, og om aftenen arbejdede han med udsigter over parlamentet. Derudover blev flere natlige skitser taget fra vinduet på Savoy Hotel med udsigt over Leicester Square . Den 9. februar skrev Monet til Durand-Ruel: ”Jeg arbejder med al min magt; humøret er muntert, men det er så vanskeligt, og vejret er så omskifteligt, at jeg får viljen til en forbandet høj pris; ikke desto mindre mister jeg ikke modet, og jeg håber, at jeg vil være i stand til at male et par lærreder, som jeg vil være tilfreds med ” [25] .
På dette tidspunkt blev Monet besøgt på hotellet af John Singer Sargent , som senere sagde, at han var "lidt overrasket over nogle lærreder, men fuld af beundring for andre . " Men det vigtigste, der gjorde indtryk på Sargent, var det ekstremt store antal af samtidig udførte malerier. Hans beretning om besøget er velkendt: han så på, hvordan Monet, omgivet af 80 lærreder, desperat ventede på den rette atmosfæriske effekt og blev meget ked af det, da denne effekt uventet hurtigt gik over [24] .
Monet arbejdede hårdt og til sidst var hans kræfter opbrugt. Dagene blev længere, og derfor brugte kunstneren mere og mere tid på fødderne. Det sidste slag kom med en alvorlig forkølelse, ledsaget af hovedpine, som tvang ham til at opgive de sidste par sessioner. Derudover havde atmosfæren og lyset ændret sig så radikalt på dette tidspunkt, at Monet ikke længere kunne formidle nuancerne af vinterbelysning. Den trætte og utilfredse kunstner havde ingen andre muligheder end at pakke sammen og vende tilbage til Frankrig i begyndelsen af april. Otte kasser med lærreder sendte han som bagage til Dieppe [24] .
Færdiggjorde Monets malerier allerede i hans værksted i Giverny. Det første parti færdige malerier blev overdraget til Durand-Ruel i midten af november 1901 [27] , det var værker fra Charing Cross Bridge-serien (W1522-1524 og W1531), derudover blev der købt én Waterloo Bridge (W 1555). af en fransk samler direkte fra kunstnerens atelier uden formidling af Durand-Ruel [28] .
Yderligere arbejde var stadig meget vanskeligt og trak ud, Durand-Ruel viste utilfredshed med forsinkelsen, som Monet jævnligt retfærdiggjorde sig for og klagede over vanskelighederne. Den 11. marts 1903 skrev han: ”Jeg kastede mig ud i arbejdet og spændte mig til mine Londons; når dem, jeg vil udstille, er færdige, giver jeg dig besked, og denne gang kan du træffe det endelige valg . " Færdiggørelsen af værket blev kompliceret af det faktum, at Monet efter eget udsagn havde brug for at se hele serien på samme tid, den 23. marts samme år skrev han til Durand-Ruel: ”Nej, det er jeg ikke i London - der er jeg kun mentalt, men jeg arbejder selv med magt og hoved på mine lærreder, som er svære for mig at få. <...> Jeg kan ikke sende dig et eneste "London", for det arbejde, jeg for tiden har travlt med, kræver, at jeg har hele serien for øjnene; desuden indrømmer jeg ærligt: ingen af disse lærreder er endelig færdige. Jeg arbejder på dem alle på samme tid eller på en væsentlig del af dem, og jeg ved endnu ikke, hvor mange jeg kan indsende, for det, jeg laver lige nu, er en kompleks ting. I dag er jeg tilfreds, men i morgen kan jeg igen ikke lide noget; men selvfølgelig er der stadig noget, der ikke er dårligt . Den 10. maj skrev Monet igen til Durand-Ruel: "Nu er det vigtigste at stoppe med at rive i Londons, hvilket jeg ikke engang gider tænke på. Du skal heller ikke tale med mig om dem...” [29] . Octave Mirbaud gjorde sit bedste for at inspirere kunstneren: "Hvad er du, min kære Monet? Tabt igen? Og det er dig, der ikke skal miste selvtilliden <...> Nej, min ven, det er ikke muligt; se virkeligheden lige i øjnene, tag fat i dit sind...” [30] .
Endelig, i efteråret 1903, sluttede arbejdet, og Monet bemærkede i et brev til Durand-Ruel, at han kategorisk nægtede at sælge malerierne til nogen, da de var lovet ham, og forhørte sig om planerne af hans march på bekostning af disse malerier. Ikke desto mindre blev det første store parti færdige lærreder først sendt til Durand-Ruel-galleriet i midten af april 1904 og blev udstillet offentligt i begyndelsen af maj [31] . Det vigtigste udvalg af malerier klar på det tidspunkt var serierne "Charing Cross Bridge" og "Parliament". I alt udstillede Durand-Ruel 37 lærreder, og på udstillingens åbningsdag, den 9. maj, var offentligheden begejstret over rygtet om, at hele serien straks blev købt ud af grev de Camondo . Faktisk erhvervede Isaac de Camondo kun ét maleri fra udstillingen, The Houses of Parliament (W1610) [32] .
Nogle af malerierne forblev stadig i Monets atelier og blev gradvist forfinet af kunstneren, for det meste var de Waterloo Bridges. De sidste malerier Durand-Ruel modtog fra Monet først i december 1920, disse var to visninger af "Waterloo Bridge" (W1564 og W1583) [33] . Tre natudsigter af Leicester Square (W1615-W1617) forblev i Monets atelier indtil hans død [34] , de blev først kendt for offentligheden, efter at kunstnerens søn Michel Monet satte et af disse malerier til salg. Derudover forblev adskillige andre London-synspunkter i værkstedet af forskellige årsager.
"Charing Cross Bridge". Museum of Fine Arts , Lyon
"Waterloo Bridge". Hermitage , Sankt Petersborg
"Parlamentet, måger". Pushkin Museum , Moskva
Leicester Square. Jean og Suzanne Planck Foundation, Schweiz
Londons udsigter over Monet, sammen med hans andre serieværker, vakte betydelig interesse rundt om i verden og var en stor succes hos offentligheden [35] . F. Hook, et tidligere medlem af bestyrelsen for auktionshuset Sotheby's , skrev i sin historiske gennemgang af det globale marked for gallerikunst: [36] . De har dog også været udsat for kritik. For eksempel talte den tyske kunsthistoriker Werner Weisbach i 1910 ret skarpt: ”I massestrømmen af værker udført af ham (Monet) er mange ting ikke fuldstændige og går tabt. Så vidt det kan bedømmes i dag, fulgte han ikke med niveauet for sit arbejde fra 1870'erne,” og han anklagede endvidere Monet for at bringe impressionismens principper til absurditetspunktet [37] . Den svenske kunsthistoriker Oskar Reutersverd, en af impressionismens førende forskere, bebrejdede Monet for at male for mange malerier i denne serie og "således løse problemet med udbud og efterspørgsel . " Han nævner også, at da offentligheden blev opmærksom på, at Monet var ved at færdiggøre sine London-malerier i atelieret, var mange forargede over sådanne arbejdsmetoder: "Det frie layout af maleriet i atelieret var i modstrid med den almindeligt accepterede opfattelse om den øjeblikkelige opfattelse af motivet i naturen . " Reuterswerd påpeger sarkastisk, at 30 år tidligere blev Monet også voldsomt udskældt af offentligheden for altid at arbejde udendørs .
Den impressionistiske historiker John Rewald skrev: "I et forsøg på metodisk, næsten med videnskabelig præcision, at observere lysets kontinuerlige ændringer, mistede Monet perceptionens umiddelbarhed. Nu væmmedes han ved "lette ting, der skabes i en enkelt impuls", men det var i disse "lette ting", at hans gave blev manifesteret til at forstå naturens strålende pragt i det første indtryk. Den ihærdighed, hvormed han nu konkurrerede med lyset (i den forbindelse brugte han selv ordet "udholdenhed"), var i modstrid med hans erfaring og talent. Mens hans malerier ofte giver en strålende løsning på dette problem, forblev selve problemet et rent eksperiment og pålagde strenge begrænsninger. Da han anstrengte øjnene for at bemærke de mindste ændringer, mistede han ofte fornemmelsen af helheden. Monet tog sin forsømmelse af plottet til det yderste, og forlod endelig formen og forsøgte kun at beholde verdens vidunder i det formløse stof af de fineste nuancer .
Bogstaveligt talt fra tidspunktet for offentliggørelsen tiltrak Monets London-malerier opmærksomhed fra falskmøntnere. Monet skrev til Durand-Ruel: "Jeg har lige modtaget et fotografi af et maleri tilbudt dig, hvis forfatter jeg dog ikke er. Hun har en fremragende smedet, falsk signatur. I det væsentlige burde du have grebet ind i denne sag på mine vegne og ødelagt lærredet . Et par måneder senere skrev Monet igen til Durand-Ruel ved samme lejlighed: "Jeg har lige modtaget begge malerier, som en af dine tyske købere købte <...> Begge disse ting er forfærdelige, og jeg forsikrer dig, at hvis det var ikke for din anmodning om at ødelægge underskriften og returnere dem til dig i samme form, ville jeg klippe dem uden nogen anger ... " [40] .
Hele London-seriens kolossale succes foranledigede forsøg på at efterligne. Så for eksempel sendte Ambroise Vollard for egen regning den uerfarne fauvistiske kunstner Andre Derain på arbejde i London , og han skabte sin "London-serie". Et lignende tilbud blev givet af Daniel Henri Kahnweiler til Pablo Picasso , men han nægtede [41] . Den belgiske kunstner Emile Klaus viste sig at være den mest konsekvente tilhænger af Monet, og i 1916-1917 skabte han også en række udsigter over London, herunder flere af hans egne "Waterloo Bridges", afbildet fra forskellige vinkler, hvor han efter hans ideologisk inspirator udforskede han lys- og lufteffekter.
De fleste af malerierne er tæt på 65 x 100 cm (mest Waterloo Bridge), 65 x 90 cm (mest Charing Cross Bridge), 80 x 90 cm (de fleste af parlamenterne), 80 x 64 cm (alle "Leicester Square") ; de er alle malet med oliemaling på lærred . På bagsiden af mange malerier er etiketterne på Paul Durand-Ruel-galleriet med deres oprindelige navne bevaret; det er på baggrund af dem, at den franske titel på malerierne indeholder anglicismen "Broen" i stedet for det mere velkendte franske ord " le Pont”. I alt består London-cyklussen af 98 malerier, den inkluderer følgende serie:
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbejder |
| ||||
| En familie |
| ||||
| Miljø |
| ||||