Libretto (fra italiensk libretto "lille bog" [1] ) - teksten til et musikalsk sceneværk, for eksempel opera , ballet , operette osv. [1]
Studiet af librettoen og det verbale element generelt i et syntetisk eller synkretisk verbalt-musikalsk værk begyndte at udvikle sig fra 1970'erne og 80'erne og blev kaldt librettologi .
Librettoen er som regel skrevet på vers, for det meste rimet . Til recitativer er det muligt at bruge prosa. Plottet til librettoen er hovedsageligt litterære værker, ændret i overensstemmelse med de musikalske og scenemæssige krav. Mere sjældent er librettoen en helt original komposition. Som H. S. Lindenberger bemærker , hvis vi betragter evnen til at eksistere selvstændigt fra musikken skrevet på dens grundlag som en indikator for originaliteten af librettoen, så er det kun librettoen af Hugo von Hofmannsthal til Richard Strauss' opera " Der Rosenkavalier ", som har sin egen iscenesættelse skæbne , kan bestå denne test [2] .
Der er kendte eksempler på det betydelige bidrag fra forfatterne til librettoen til skabelsen af fremragende værker, der tjente udviklingen af genren; for eksempel Lorenzo da Pontes aktiviteter . En anden forfatters arbejde, Ranieri da Calzabidgi , manifesterede sig i den operatiske reform af Christoph Willibald Gluck .
Opera brugte ofte prosaisk dagligdags dialog i stedet for recitativer; dette mærkes i det tyske Singspiel, den engelske balladeopera, de franske og russiske komiske operaer fra det 18. århundrede og operetten [3] .
Libretto-udgaver inkluderer nogle gange noder for at give kompositionens hovedtemaer eller dens bedste passager. En kort genfortælling af librettoen kaldes en synopsis .
Den samme libretto, i tilfælde af en succesfuld produktion, blev gentagne gange brugt af italienske og franske komponister fra det 17.-18. århundrede; for eksempel blev operaer baseret på Philip Kinos libretto skabt indtil begyndelsen af det 19. århundrede [3 ] . Aposto Zenos og Piero Metastasios skrifter var populære indtil slutningen af det 18. århundrede; baseret på disse forfatteres libretto blev der skrevet flere operaer og oratorier [3] .
Fra omkring midten af 1700-tallet ophørte librettoen med at være et selvstændigt værk; nu er de som regel skabt af librettisten i tæt kontakt med komponisten [3] .
Eksempler på samarbejde ved at skrive lignende librettoer (librettist og komponist):
Fra det 19. århundrede begyndte komponister med et litterært og dramatisk talent at komponere librettoen til deres operaer på egen hånd, uden at ty til hjælp fra en librettist eller delvist bruge sådan hjælp [3] . R. Wagner, G. Berlioz, A. Boito , A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky , A. N. Serov skabte deres egne librettoer ; i det XX århundrede - S. S. Prokofiev, R. K. Shchedrin, K. Orff , J. F. Malipiero, J. K. Menotti og andre [ 3] .
Ifølge Patrick Smith repræsenterer Richard Wagners arbejde den højeste præstation inden for at skabe en libretto af en komponist [4] .
Grundlaget for at skabe plot af librettoen er ofte mytologi, folkesagn , epos , eventyr , fiktion -digte, romaner , noveller , dramaer og andre [3] . Nogle gange er der værker, der ikke har en kulturel og litterær prototype, for eksempel librettoen til operaen "Khovanshchina" af M. P. Mussorgsky, skabt af komponisten selv [3] .
Når man laver en libretto, låner man ofte kun handlingen i et litterært værk; i andre tilfælde bruges dens generelle sammensætning, og dels teksten [3] I librettoen kan selve begrebet om det oprindelige litterære grundlag også ændre sig meget ; et sådant eksempel er omarbejdelsen af Pushkins Spardronningen til en libretto af M. I. Tjajkovskij . [3]
I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var brugen af dramatiske værker i skabelsen af en hel libretto eller med mindre reduktioner og tilføjelser til originalteksten sjælden; disse er "The Stone Guest" af A. S. Dargomyzhsky, " Mozart and Salieri" af N. A. Rimsky-Korsakov, "The Miserly Knight" af S. V. Rachmaninov efter A. S. Pushkin , "Pelleas and Mélisande " af K. Debussy ifølge M Maeterlinck , "Salome " af R. Strauss efter O. Wilde m.fl. [3]
I moderne opera vender instruktørerne sig igen til det litterære grundlag og prosa-libretto; for eksempel den eksperimentelle produktion af operaen "Ægteskabet" af Mussorgsky på den uændrede tekst af N.V. Gogol [3] .
Librettoens udvikling og metamorfoser er forbundet med operaens historie i alle dens genre og nationale varianter. Hver historisk specifik type opera - italiensk opera seria og opera buffa, fransk storslået og komisk opera, sangspil, russisk historisk opera og eventyropera, episk opera og andre - har sin egen type libretto [3] .
Hovedproblemet ved at skabe en libretto er kombinationen af den naturlige udvikling af begivenheder og karakterer med lovene for musikalsk komposition, nemlig: vekslen mellem vokale, koreografiske og symfoniske episoder, ændringen i tempo og dynamik, fuldstændigheden af nogle operaformer , såsom arier, monologer , ensembler og særlige krav til teksten, dette er lakonisme, udtale, samtidig kombination af forskellige tekster i ensembler osv. [3] . Problemet med at opføre operaen på operatruppens modersmål kommer fra den ekvirytmiske oversættelse af librettoen , forbundet med uundgåelige tab [3] .
P. Metastasio, C. Goldoni , P. Beaumarchais , A. P. Sumarokov , Ya. B. Knyaznin , I. A. Krylov
19. århundredeE. Scrib , V. Hugo, E. Zola , Ya.P. Polonsky, I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky
20. århundredeG. von Hofmannsthal, S. Zweig , J. Cocteau, P. Claudel , B. Brecht , P. G. Wodehouse (forfatter af librettoen til musicals), M. A. Bulgako og andre [3] .
Den største succes blev opnået af forfattere, der næsten udelukkende arbejdede i libretto-genren:
FrankrigJ. Barbier, A. Meilhac og L. Halevi ( inklusive operetter af J. Offenbach )
StorbritanienW.S. Gilbert (til operetter af A. Sullivan )
Italien RuslandV. I. Belsky, Yu. G. Dimitrin og andre [3] .
![]() |
|
---|---|
I bibliografiske kataloger |