Lagerquist, Per

Per Lagerquist
svensker. Par Lagerkvist
Navn ved fødslen svensker. Af Fabian Lagerkvist
Fødselsdato 23. maj 1891( 23-05-1891 )
Fødselssted Växjö , Kronoberg , Sverige
Dødsdato 11. juli 1974 (83 år)( 1974-07-11 )
Et dødssted Lidingö , Stockholm
Borgerskab  Sverige
Beskæftigelse digter , dramatiker , essayist , manuskriptforfatter , selvbiograf , romanforfatter
Værkernes sprog svensk
Præmier Nobel pris Nobelprisen i litteratur 1951
Priser Nobelprisen i litteratur Ni [d] hovedpris ( 1928 ) æresdoktor fra Göteborgs Universitet [d] ( 1941 ) Bellman-prisen [d] ( 1945 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Per Lagerkvist ( svenske Pär Lagerkvist ; 23. maj 1891 [1] [2] [3] […] , Väksjö - 11. juli 1974 [1] [2] [3] […] , Danderyd , Stockholm ) - Svensk forfatter, vinder af Nobelprisen i litteratur (1951). Lagerkvists værker rummer træk af filosofiske og æstetiske tendenser som kubisme , ekspressionisme og eksistentialisme , men hans tekster kan ikke med rette tilskrives nogen bestemt tendens. Karakteristiske træk ved forfatterens kunstneriske stil er myte , symbol , allegori .

Lagerkvist var bemærkelsesværdig for sin nærhed og tilbageholdenhed med at dække sine kreative ideer. Han ejer den berømte sætning: "Jeg blander mig ikke i mit arbejde" [4] .

Biografi

Barndom og ungdom

Forfatteren blev født den 23. maj 1891 i byen Växjö , Småland - provinsen , Sverige, i familien til lederen af ​​den lokale banegård. Per var den yngste af syv børn.

Det miljø, lille Per voksede op i, var troende, nærmest puritansk. Det er kendt, at der hang et portræt af Martin Luther i forældrehjemmet , og tre bøger indtog en særlig plads på hjemmebiblioteket: Bibelen, en salmesamling og en prædikenbog. Lagerkvist mente, at forældrenes holdning til læsning var seriøs og dyb. Lagerquists mor mente, at bøger, hvori menneskeskæbner består, kunne betragtes som en blasfemihandling . Debuten for forfatterens litterære virksomhed var historien "Moders kærlighed" , bragt i den lokale avis " Smålands-Posten " den 19. november 1906. Forfatteren var dengang kun femten år gammel.

Gymnasium år

Mens han studerede på gymnasiet var Lagerkvist glad for biologi , samtidig stiftede han bekendtskab med ny litteratur - A. Strindberg og nyromantikken . Under deres indflydelse bliver han til en radikal socialist. Loyalitet over for denne følelsesmæssige, intuitive radikalisme Lagerkvist bærer gennem hele sit liv. Kun radikalismens retning ændrer sig: fra den oprindelige politiske farvelægning går den over til det æstetiske og almenhumanistiske. I samarbejde med socialistiske blade og aviser udgiver Lagerkvist i 1910 et "kamp"-digt "Vi, de stærke" i det ungdomssocialdemokratiske blad "Fram". Digte og noveller fra denne periode glorificerer heltemod og en lys fremtid, men betragtes som ikke uafhængige og består af abstrakte billeder.

Med hjælp fra sin ældre bror Gunnar, en skolelærer, og hans familie fortsatte Per sin uddannelse i Uppsala , hvor han i 1911 rejste til litteratur- og kunsthistorie. Familien til den unge forfatter, selvom de ikke kunne prale af overskydende rigdom, fortsatte med at hjælpe ham i mange år.

Den eksperimentelle historie "People" blev udgivet i 1912. Det var Lagerquists første bog om en dæmonisk helt besat af ondskab. Ifølge kritikeren E. Hedens ætsende bemærkning består bogen "... for det meste - men desværre ikke helt - af en streg" [5] . I yderligere arbejde vendte forfatteren aldrig tilbage til sine tidlige værker, såsom Two Tales of Life (1913), en bog med digte og lyriske prosa Motiver (1914) og en novellesamling Jern og mennesker (1915).

Tidligt arbejde

Under en rejse til Paris, som Lagerkvist foretager i foråret 1913, møder han en gruppe kunstnere fra Skandinavien og lægger vægt på moderne fransk maleri. Kubismen har en stærk indflydelse på forfatteren med dens iboende intellektualisme, æstetiske mål og afvisning af at efterligne virkeligheden. I efteråret samme år udkom det æstetiske manifest "Kunsten at verbal og billedkunst" , som fortæller om litteraturens og maleriets udvikling. Lagerkvist opponerer heri underholdningslitteraturen og opstiller den til moderne kunst, der bygger på enkle og stabile elementer. Denne kunst refererer ifølge Lagerkvist primært til kubismen , og i litteraturen - arkaiske digteformer med deres enkle, men udtryksfulde sprog: Bibelen , det islandske epos, monumenter fra det antikke østen osv. For Lagerkvist er brugen af ​​principperne af kubismen i litterær praksis var naturligvis en ret betinget opgave.

I bøger som " Iron and People " og "Frygt" er indflydelsen af ​​kubistiske ideer på forfatteren synlig. I sine værkers tekster sidestiller Lagerkvist simple følelser og tanker, ligesom en kunstner sammenstiller elementære detaljer på et lærred.

Første Verdenskrig satte et dybt aftryk på Lagerkvists tidlige arbejde. Allerede i 1910'erne og 1920'erne udtrykker forfatterens bøger skarpt hans antimilitaristiske følelser. I sangtekster (samlinger "Frygt" , "Kaos" ), romanistiske cyklusser ( "Iron and People" , "Onde fortællinger" ) og dramaer ( "Mystery of the Sky" , "Invisible" osv.), skildrer forfatteren konflikten mellem helten og miljøet, som han kalder "løs" og "inert" . Værkerne præsenterer en utrolig stilistisk mangfoldighed - fra lyriske malerier og motiver til det groteske og satire.

Novellerne i samlingen Jern og mennesker (1915) karakteriserer forfatteren som en færdigdannet mester, på trods af at Lagerkvist ikke selv havde nogen kærlighed til sit tidlige afkom. Forfatteren var ikke deltager i Første Verdenskrig, hvilket ikke forhindrede ham i at se den gennem sin opfattelses prisme. Hans samling er gennemsyret af ønsket om at vise den psykologiske oplevelse af selve krigen og dens indvirkning på menneskers skæbne.

Krigens ekko høres både på vers og i prosaminiaturer af samlingen Frygt (1916), som Lagerkvist betragtede som sin sande debut og talte sin poetiske vej derfra.

Takket være samlingen Frygt opnåede Lagerkvist berømmelse som den første ekspressionistiske forfatter i svensk poesi. Samtidig var Lagerquists holdning til ekspressionismen ret kompleks. På vegne af avisen Svenska Dagbladet var digteren et år tidligere rejst til Berlin for at berette om en ekspressionistisk udstilling arrangeret af redaktøren af ​​avantgardemagasinet Sturm . De fleste af værkerne vakte skarpt negative følelser hos Lagerkvist, ikke medregne et par malerier af V. Kandinsky og M. Chagall . Måske var dette påvirket af, at de fleste af værkerne tilhørte tyske kunstneres pensel, og forfatterens holdning til selve Tyskland var skarpt kritisk, eftersom forfatteren anså det for krigens hovedsynder.

Da han var uenig med kritikere i, at han var påvirket af tysk ekspressionisme , lagde Lagerquist ikke skjul på sin affinitet for fransk kubisme. Langt senere, i 1947, skrev han i et brev: "... indtil i dag har jeg faktisk ikke læst en eneste tysk ekspressionist ... Hvorfor skulle jeg, hvis jeg er Strindbergs landsmand og kan gå direkte til kilden" [6] . Lagerkvist mente den svenske klassikers sene dramaturgi, ekspressionismens forløber.

I sine skuespil forsøgte Lagerkvist at fortsætte det, der indeholdt i Strindbergs senere dramaer. De bedste stykker af Lagerkvist skyldte deres succes på scenen primært deres instruktør, instruktør Per Lindbergs entusiasme , som dog ikke sikrede deres lange liv på repertoiret. Lagerqvists dramaer manglede scene-"lethed" og var ofte for statiske og overlæssede med monologer, der bremsede handlingen. Dette gjorde dem til dramaer, der skulle læses frem for at blive præsenteret. Men trods dette indtog de ligesom Lagerkvists teoretiske artikler en særlig plads i fornyelsen af ​​svensk dramatik og teater.

I de tidlige skuespil af Lagerkvist er der et vist slægtskab med ekspressionismens nutidige poetik. Først og fremmest kommer dette til udtryk i en skarp følelsesmæssig reaktion på krigen såvel som i den vedvarende udvikling af dødens ledemotiv - i det første udgivne drama "Den sidste mand" (1917) og i tre enakter, der udkom i 1918 under den overordnede titel "Difficult Moment" sammen med programmanifestet "Moderne Teater" . Forfattermanifestet gør oprør mod naturalismen i sin sceneversion, såvel som mod traditionen for Ibsens dramatik og genskabelsen af ​​virkelighedens illusion på scenen. Ifølge Lagerkvist er "teatralitet", konventionalitet og stilisering ikke noget skammeligt for teatret, men kan tværtimod betragtes som forestillingens kendetegn. Den nøgen virkelighed er ifølge forfatteren mere interessant end nogen anstrengte forsøg på dens naturalistiske gengivelse.

Lagerkvist skaber i sine stykker en rystende, ubestemt atmosfære uden klare konturer, der gennemsyrer den med reelle og konkrete detaljer: for eksempel episoder fra fortiden og motiver til personligt oplevede begivenheder. Det er sammenstødet mellem disse kontrasterende sfærer, der forårsager den største interesse for forfatterens skuespil.

De tre enakters "Difficult Moment" -triptykonen beskriver en enkelt begyndelsessituation - overgangen til en anden verden og de første øjeblikke efter døden. Forfatteren bruger "efterlivet"-motivet til at afsløre livets grusomhed og absurditet.

Efter sin lærer Strindbergs eksempel kommer Lagerquist tæt på " det absurde teater ", hvis en af ​​grundlæggerne var Samuel Beckett . Lagerkvists helte, som forfatteren giver en tørst efter at forstå den dybe betydning af, hvad der sker, er bestemt til at møde den fuldstændige fremmedgørelse af verden omkring dem. Slående eksempler på sådanne karakterer er drengen i tredje del af Det svære øjeblik, og især den unge mand i stykket Himlens mysterium (1919), hvor Lagerkvists tidlige dramatendenser når et klimaks.

Efterkrigstiden frem til midten af ​​20'erne kan betragtes som en af ​​de sværeste og mest urolige perioder i Lagerkvists liv. Men fra den kreative side er denne periode meget rig og frugtbar for forfatteren. Da han ikke er en økonomisk sikker person, fører han et nomadeliv, rejser meget til Norge og Frankrig, Italien og Nordafrika. Mødet med Karen Sørensen blev meget betydningsfuldt i forfatterens liv. Forholdet til hende havde en stærk indflydelse på både sindstilstanden og de ydre omstændigheder i Lagerkvists liv. Ægteskabet mellem Sørensen og Lagerkvist fandt sted i 1918. Historien "The Difficult Journey" afspejler historien om deres ejendommelige forhold, skiftevis adskillige pauser og forsoninger.

I disse år begyndte Lagerkvist at arbejde inden for genrer som romaner og noveller, digte og dramaer. Hans første store historie , The Smile of Eternity, blev udgivet i 1920.

Den viser allerede de særprægede træk ved ægte lagerkvistiansk prosa: Stillingen af ​​evige spørgsmål om væren, kombinationen af ​​det generaliserede og konkrete, lakonisme og ydre enkelhed og mangel på udtryksmidler. " Evighedens smil" præsenterer på den ene side atmosfæren i dødsriget, som er uden for rum og tid, og på den anden side dets indbyggeres helt vitale behov for at forstå meningen med tilværelsen, deres erindringer og episoder fra et tidligere liv. Disse træk gentager atmosfæren i Lagerquists ekspressionistiske skuespil. Men i stedet for sidstnævntes pessimisme og håbløshed føler læseren tydeligvis et klogere og mere forsonet livssyn, som udmærker sig ved fraværet af en rimelig, oprindeligt iboende mening i det. Lagerkvist skaber i dette værk et meget uventet billede: Gud fremstår ikke som en almægtig hersker over verden, men som en beskeden arbejder med meget naive forestillinger om meningen med alt, hvad der eksisterer. Han er legemliggørelsen af ​​det simple væsen, hvor håb og tillid indtager en vigtig plads sammen med universets mysterium.

Dette mysterium optræder i Evighedens smil , og i alle efterfølgende værker af Lagerkvist, hvor forfatteren stiller spørgsmål, forsøger han at finde et svar, uden at tør håbe på nogensinde at optrevle dette mysterium. Takket være dette dannes et lagerkvistiansk verdensbillede, som ofte betegnes med begrebet "tillid til livet", og som hersker i 20'ernes lyriksamlinger "The Way of the Happy Man" og "Songs of the Heart" .

Selv i det mest enkle og intime finder skribenten en manifestation af værens storhed: for eksempel i dybe barndomsminder, der fylder linjerne i historien "Morgen" (1920), og digte om sit hjemland Småland , om mor, om hjemmet. Der er et uforståeligt samspil mellem så forskellige fænomener som personlige og universelle; enkel og kompleks. Familiens lille og intime verden med dens naive tro afspejles i menneskehedens kulturelle og historiske erfaring.

I begyndelsen af ​​1920'erne gjorde Lagerkvist et forsøg på at skabe en så omfattende myte - "Evighedens Hus" , men af ​​årsager, der ikke er helt klare, tager han det færdige layout af værket fra trykkeriet. Tredive år senere bruger forfatteren et lille fragment fra det som en Nobeltale .

En tilnærmelse til realismen viste sig i den selvbiografiske historie En gæst i verden (1925), som er det centrale værk i Lagerkvists tidlige værk. Her skitserer forfatteren de filosofiske problemer, der er bestemt til at genere ham gennem hele hans karriere. Disse spørgsmål vedrører liv og død, Gud og fornægtelse af kirkens dogmer. Vi taler om barndommens historie, dannelsen af ​​en ung helts personlighed, hans åndelige søgen, ønsket om frihed, voksende tvivl og ønsket om at flygte fra den trange hjemverden med dens forældede ideer. Forfatterens holdning til motivet for generationskonflikten i et tidsperspektiv er ambivalent og kompleks. Følelser af kærlighed og påskønnelse for deres kære og nostalgi efter en fortabt barndom eksisterer side om side med en uundgåelig følelse af afstand i forhold til disse stille og ærlige mennesker. Den forenklede stil i Lagerkvists prosa viste sig at være særlig passende i denne historie.

I en helt anden ånd er den anden, ufærdige del af den selvbiografiske historie, Den svære rejse , skrevet, som Lagerkvist bygger på den dramatiske historie om sit første ægteskab, der netop var endt med skilsmisse. Historien forblev ukendt for forfatterens samtidige, fordi den blev udgivet efter forfatterens død. Atmosfæren af ​​ekstrem følelsesmæssig spænding blev skabt ved at skildre en specifik dualisme af kærlighed-had, vekslende gensidig tiltrækning og frastødelse af karaktererne, deres nærhed og fremmedgørelse.

En væsentlig ændring i Lagerkvists liv fandt sted i 1925. Begyndelsen til en roligere og mere ordnet levevis, erhvervelsen af ​​eget hus hænger utvivlsomt sammen med forfatterens nye ægteskab. Den nye darling af Lagerkvist var den smukke Helen Sandels, hvis karakter var kendetegnet ved blødhed og balance. På trods af at Lagerkvist, der følte sig som en vandrer i sin sjæl, fortsatte med at rejse meget, havde dette ikke længere karakter af en hjemløs tvangsvandring.

Lagerkvist dedikerer en væsentlig del af digtene i samlingen Hjertets sange (1926) til sin elskede og eneste Helen. Denne samling kan med rette betragtes som et af de svenske kærlighedsteksters mesterværker, og forfatteren kalder den selv sin bedste poesibog.

I det aforistiske essay "At overvinde livet" (1927) genovervejer Lagerkvist sin tidligere holdning til livet og giver det en livsbekræftende karakter. Forfatteren forherliger den guddommelige ånd, der lever i mennesket, kaldet til at blive fri og triumfere over jordelivets mørke kræfter. Aspirationen og målet var sejren over omstændighedernes tyranni påtvunget en person af en fremmed rolle. Det er ikke tilfældigt, at Lagerkvist fokuserede på sit essay og søgte at gøre det mere tilgængeligt for en bred vifte af læsere.

På en eller anden måde er fortsættelsen af ​​essayet "Overcoming Life" stykket "Life Resurrected ", der dukkede op et år senere . Sammenlignet med Lagerkvists tidlige ekspressionistiske stykker kan det nærmest virke som et hverdagsdrama, hvor der bor en "lille" mand i sin skomagerbutik.

Lagerkvist udvikler temaet om at modsætte det gode til det fjendtlige og skaber sin næste prosabog, Kampånden ( 1930). I den skildrer forfatteren også små almindelige mennesker, hvis enkelthjertede behov for kærlighed og formerne for dens manifestation forårsager et smil, men samtidig hæver dem over hverdagen. Den tragiske kærlighedshistorie "Sjælenes maskerade" , fremmedgjort fra livets bagateller og ulykker, skiller sig ud på baggrund af burleske historier.

Forfatterens arbejde i 1930'erne og 40'erne

Den sociale situation i forfatterens hjemland og i verden i 1930'erne-40'erne: Nazisterne kom til magten i Tyskland, Anden Verdenskrig , det faktum, at mange af de vigtigste problemer forblev uløste i den vestlige verden i efterkrigstiden , truslen om en atomkatastrofe - alt dette bekymrede naturligvis den ærlige humanistiske kunstner ikke kun dengang, men gennem hele hans liv.

1930'erne medførte store ændringer i Lagerkvists verdenssyn, i hans tillid og livsopfattelse, og satte også deres præg på tonen i hans værker. I 1933 tog han på en rejse til Grækenland og Mellemøsten, som var en slags pilgrimsrejse til den europæiske kulturs oprindelse og helligdomme. Lagerkvist besøgte Athen, Jerusalem og Alexandria, hvorfra han vendte tilbage til sit hjemland gennem Italien og Tyskland, hvor Hitler kom til magten blot en uge før , og hagekorsflag flagrede i Berlin . Med egne øjne så Lagerkvist sammenstødet mellem kultur og barbari, humanisme og misantropi.

De værker, der kom ud af forfatterens pen i det næste årti, var præget af en bevidst protest mod det, han så og forudså i fremtiden. Historien og teaterstykket "Bøddelen", prosabøgerne "Dengang" og "Knyttet næve", stykkerne "En mand uden sjæl" og "Sejr i mørket", digtsamlinger "Geni", "Sang og kamp". ", "Hus og Stjerne" - alle disse værker er skrevet af Lagerkvist i denne urolige tid. Sammen med den politiske, antifascistiske orientering fortsatte Lagerkvist med at interessere sig for universelle, eksistentielle spørgsmål. Hans metafysiske refleksioner hældes ind i den aktuelle politiske kontekst, antifascisme ses som nutidens form for den menneskelige ånds evige opposition til verdens ondskab. Allerede i efteråret 1933 udkom historien "Bøddelen", skrevet under tungt indtryk af det nazistiske kup i Tyskland, og året efter iscenesatte Lagerkvist den, og den var en triumf på teatrene i de nordeuropæiske lande. . I Sverige gik hovedrollen til den berømte skuespiller Öste Ekman. At The Executioner vandt stor popularitet og blev opfattet som en aktuel politisk pjece, skyldtes i høj grad teaterforestillinger. Et interessant faktum er, at nogle offentlige kredse i Sverige, som ikke ønskede at bemærke farerne ved deres position i Europa og var loyale over for nazismen , tog stykket med fjendtlighed, op til trusler og forsøg på at forstyrre forestillinger.

Værkets betydning er faktisk ikke begrænset til dets aktualitet. Dens dobbelthed opnås ved en todelt konstruktion. Historien sammenstiller og kontrasterer to dele. Den første skildrer en middelalderscene med primitiv, uhøflig og overtroisk natur, og den anden - den ydre glans af mennesker dækker kun over de samme, i det væsentlige, primitive instinkter og en smertefuld tørst efter vold og blod. Begge dele er forenet af den skumle figur af bøddelen i en skarlagenrød kappe, som legemliggør ondskab og grusomhed. Bøddelen, der glorificerer voldsdyrken, undertrykkelsen af ​​individet, personificerer nazismens ideologi. Ved at sammenligne forskellige tidslag får læseren mulighed for at betragte ondskabens tidløse og metafysiske natur. Den moralske og æstetiske analyse af bødlens skikkelse får karakter af en benægtelse af enhver form for vold, despoti, intolerance, uden at miste sin egentlige anti-totalitære tendens. I et interview bemærkede Lagerkvist i forbindelse med præsentationen af ​​sit skuespil, at " Bøddelen er rettet mod moderne vold, mod tendensen med menneskelig vold ... og appellerer til alle, der tager parti for voldtægtsmænd, uanset hvordan de kaldes - nazister, fascister eller bolsjevikker " [7] .

En slags introduktion til de sene, "bibelske" historier om Lagerkvist lyder i "Bøddelen" motivet for søgen efter og fornægtelse af Gud. Det ser ud til, at bødlens, denne ondskabs dæmon,s ønske om at blive menneskeslægtens frelser er utænkeligt og latterligt. Og alligevel ligger situationens tragedie i, at bødlens dystre skikkelse ikke kun bliver et skræmmende symbol, men også en reel trussel mod hele menneskeheden. Den svenske forfatter troede dog på fornuftens magt og på det godes sejr over det onde. I slutningen af ​​historien dukker temaet om kærlighedens mirakuløse kraft op igen, tænkt som temaet for håb for fremtiden, renselse fra synder.

I rejseessaybogen The Clenched Fist (1934) blev vor tids foruroligende begivenheder afspejlet i en åbent journalistisk form, og behovet for en position af kæmpende humanisme blev proklameret. Lagerkvist sammenlignede Akropolis hævet over Athen med en knyttet næve løftet mod himlen, som blev et symbol på åndelig modstand mod det nye barbari. I fortællingerne om samlingen Dengang (1935) vendte Lagerkvist tilbage til satiren, som fik en særlig gribende og ætsende karakter. Historierne "Outlandish Country" og "Military campaign of kids" var rettet direkte mod militarisme, krig og fascisme; sidstnævnte blev skrevet under indflydelse af rapporter om den italiensk-abessinske krig og Mussolinis børneafdelinger . Opvågningen af ​​Lagerkvists interesse for mytologi og mytedannelse i fortællingerne "På den tid", "Paradise", "Befrielse" og andre skyldes ønsket om at fordømme moderne ondskab.

"Bøddelen" var en rigtig succes. Selvom Lagerkvist i lang tid ikke nød bred læserskare, var han en meget autoritær skikkelse i litterære kredse. I 1940 blev han valgt til Svenska Akademien , og et år senere modtog han en æresdoktorgrad fra Göteborgs Universitet . På tærsklen til det nye, 1942, måske det mørkeste år i krigen, på trods af sin modvilje mod offentlige taler, henvendte Lagerkvist sine landsmænd i radioen med en tale, hvori han opfordrede dem til at forblive årvågne og håbe, at kæmpe og tro på et mirakel. I slutningen af ​​samme år begyndte Lagerkvist at skabe sit mest ambitiøse værk - romanen "Dværgen", der udkom i efteråret 1944. Et årti efter The Executioner lykkedes det for ondskabens virkelige kræfter i verden at åbne sig helt op og vise deres sande egenskaber og træk. I senere prosa forsøger Lagerkvist at tage en frisk tilgang til at løse vitale, efter hans mening, problemer. I den tidlige periode af digterens dannelse, præget af "Strindberg"-ekspressionisme og før de politiske fortællinger "Bøddelen", "Dværg" m.fl., havde forfatterens stil karakter af at stræbe efter allegori og indføre parallel handling. Nu er symbolet ikke blevet en kunstnerisk enhed for ham, men er blevet relateret til et bestemt område af det mytologiske verdensbillede. Ja, og romanens genre har undergået en markant ændring: Fra nu af er det en roman (eller historie) – en myte, en lignelse, en metafor. Og nu fortsatte Lagerkvist i sit arbejde med at kombinere modernistiske og realistiske tendenser: i nogle tilfælde overtog motiverne undergang, ensomhed, fremmedgørelse, frygt, i andre - i modsætning til disse tilstande, karakterernes vedholdende ønske om at være nøgternt. forstå verden omkring dem, for at finde en vej ud af dødvandet.

Efterkrigstidens kreativitet

Virkeligheden i efterkrigstidens Europa og verden inspirerede ikke meget optimisme hos forfatteren. Da han mistede interessen for politiske realiteter, vendte Lagerkvist tilbage til sine tidligere generelle humanistiske synspunkter. Det evige tema om kampen mellem det gode og det onde fortsatte med at begejstre Per Lagerkvist i efterkrigstiden. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren, der stræber efter en abstrakt-filosofisk sandhedsforståelse og legemliggørelsen af ​​universelle principper, blev imponeret af romanmyten.

Lagerkvist var mere interesseret i mirakelmyter, der grænsede op til massebevidsthed og religion. Ved at vende sig til det mytologiske tema afheltede den svenske forfatter evangeliet , men uden at gribe ind i kanonen forsøgte han at vise den fine linje mellem myte og tro, mellem produktet af massebevidsthed og objektet for sande religiøse værdier i moderne gudløse verden. For Lagerkvist er myte og religion sammenlignelige, selvom troen for ham samtidig er en eksistentiel tvivl, og han kaldte sig selv en religiøs ateist.

Det er svært at finde en klar genredefinition for værkerne fra 1950'erne og 1960'erne. Lagerkvist, der udtænkte en storstilet romanidé, passede den ind i volumen af ​​en lille historie. Lagerkvists små romaner blev født fra hinanden, forbinder leddene i en enkelt kæde, varierede og forgrenede hovedtemaerne og motiverne - liv og død, godt og ondt, tro og vantro, lidelse og forløsning ... Efter afslutningen af krigen genoptog Lagerkvist rejsen rundt i Europa, og i efteråret 1950 tog han efter at have afsluttet romanen Barabbas på en rejse til Middelhavet.

Lagerkvists indtryk af denne rejse blev lagt oven på førkrigsminderne om Grækenland og Palæstina og blev grundlæggende for at skrive en majestætisk mytologisk cyklus, hvor forfatteren genskabte den betingede senantik og tidlig kristen æra. Heltene i denne cyklus var: Barabbas , Sibyl , Ahasverus , Tobius , Giovanni. De er udstødte, der står uden for det menneskelige fællesskab, men symboliserer hver på sin måde det moderne menneske, dets drama om fremmedgørelse fra livet og samfundet, fra andre mennesker og Gud, smertefulde tvivl og søgen. I hver af dem lagde Lagerquist et stykke af sig selv.

Det første af disse værker, romanen Barabbas, blev det afgørende argument for, at Lagerkvist blev tildelt Nobelprisen i litteratur for 1951 og bragte ham verdensomspændende berømmelse.

Barabbas-skikkelsen nævnes kun kort i Det Nye Testamente : dette er en røver, der er dømt til at blive korsfæstet, men løsladt efter behag efter anmodning fra mængden i bytte for den korsfæstede Kristus. Barabbas karakter og skæbne i romanen er næsten udelukkende frugten af ​​Lagerkvists fiktion. Barabbas er en handlingens mand, han er en individualist og en rebel, der ikke er vant til at tænke over sine handlinger. Barabbas' livsvej, hvis skæbne indtil slutningen af ​​hans dage forbliver forbundet med den uheldige fremmedes skæbne, ændrer sig dramatisk. Han bryder med fortiden og begynder søgen efter en ny for ham uforståelig sandhed. I hovedpersonen forsøger Lagerquist at legemliggøre den menneskelige naturs evige dualisme, uadskilleligheden mellem godt og ondt i den menneskelige oplevelse. Ironisk nok dør Barabbas på korset som martyr.

Det er kendt, at mange svenske kritikere, der hævder, at Lagerkvists historie er en projektion ind i moderniteten, adskilte sig i deres vurdering af Barabbas, idet de placerede ham enten som en uheldig person, der mistede troen på alt, eller som personificerede åndelig styrke. Udtalelsen fra den kendte forfatter Eric Lindegren, som afviste en detaljeret analyse af begrebet tro og vantro, er meget vejledende, men henledte opmærksomheden på relevansen af ​​situationen, når " Barabbas bare står der og ser på, hvordan Kristus korsfæstes i stedet for af ham ”, som selvfølgelig ligner ”hvordan man overlever verdenskrig, forbliver neutral ” [8] . For Lindegren var denne episode forbundet med svensk neutralitet i verdenskrigen. Lagerkvist knyttede historien "Sibyllen" (1956) tæt sammen med romanen "Barabas" både plotmæssigt og ideologisk. Værkerne ser ud til at komplementere hinanden, som Bøddelen og Dværgen.

Romanens hovedperson, Sibyllen, hengiver sig til tjenesten for den hedenske guddom i Apollon -templet . Da den er en primitiv, elementær, jaloux og hævngerrig guddom, placeret på den anden side af godt og ondt, fratager den hovedpersonen de glæder, kærlighed og lykke, der er iboende i almindelige mennesker. Samtidig er hendes liv fyldt med det højeste indhold, hvilket giver hende øjeblikke af glæde og en følelse af fylden af ​​væren, som afløses af perioder med frygtelige ødelæggelser og lidelser. I billedet af sibyllen er der meget personligt for Lagerkvist, intimt og bogstaveligt talt lidet. Ifølge forfatteren portrætterede han her "Småland i Grækenland", det vil sige en følelse af stabilitet og pålidelighed i kredsen af ​​nære mennesker, og valget af sibyllen afspejlede det kreative talents urokkelige magt over kunstneren. Da den er både guddommelig og smertefuld på samme tid, dømmer den kreative gave kunstneren til evig kamp, ​​ledsaget af ensomhed og generel fremmedgørelse.

Det er ikke tilfældigt, at Lagerkvists afsluttende digtsamling Aftenlandet (1953) på en eller anden måde er relateret til romanen og har talrige paralleller til den. Denne samling fungerer sådan set som et lyrisk forord til Sibyllen .

En parallel til biografien om Sibyllen er i romanen historien om en anden gudsmærket udvalgt, Ahasverus, som er dømt for grusomhed og egoisme. Ligesom Barabbas, stædig og oprørsk, er han også tæt forbundet med forfatterens personlighed. Ud fra forfatterens behov for at fuldende skæbnen for de mest genstridige af hans karakterer, blev historien The Death of Ahasverus (1960) født, som oprindeligt var tænkt som den sidste del af trilogien, som også omfatter Barabbas og Sibyllen. Rasende uforsonlighed med virkeligheden, rastløshed og fortvivlelse hos Ahasverus er ekstremt tæt på det moderne menneskes åndelige konstitution med dets vantro og latente tørst efter tro. Lagerquist mente, at troen er født ud af den dybeste fortvivlelse.

Forfatteren introducerede en ny helt, Tobias, der, som ledsager af Ahasverus, er i centrum af historien. Nu fik Ahasverus rollen som lytter og kommentator. Tobius skæbne er årsagen til fødslen af ​​den nye historie "Pilgrim til søs" (1962), og derefter den sidste - "Det hellige land" (1964), hvor Tobius til gengæld får selskab af en ny ledsager - Giovanni. Sammensætningen af ​​den oprindeligt udtænkte trilogi har gradvist ændret sig og er nu endelig fastlagt, der forener de sidste tre historier om pilgrimmen Tobias.

Navnet Tobiah blev lånt fra den ikke-kanoniske " Tobits Bog " i Det Gamle Testamente . Ligesom Tobius, en tidligere studerende, soldat og røver, forvandlet af kærlighedens kraft til en pletfri kvinde, så er Giovanni, en tidligere præst, der forlod sin rang for jordisk kærlighed, i det væsentlige en udstødt, en ekstra person, som Barabbas og Ahasverus. Man får indtryk af, at de for altid har mistet troen og pålideligheden i livet. Men alligevel er de tiltrukket af søgen efter det hellige land af et uimodståeligt behov for sjælen.

Lagerkvists prosastil fra denne periode var kendetegnet ved motivet om udvikling i en spiral: dette gjaldt karakterernes handlinger og forholdet mellem individet og omgivelserne. Hver person må sagtmodigt underkaste sig sin skæbne og gennemgå talrige prøvelser af tro og vantro for at finde kærligheden. Et elegant forfattertræk er at flytte handlingen ind i fortiden, hvilket gjorde det muligt at opnå en særlig effekt af at udvide perspektivet i tid og rum.

Eposet, som tog halvandet årti med intenst kreativt arbejde, blev ikke den sidste fase for forfatteren i eposet. Historien "Mariamne", der udkom i 1967, selvom den ikke er direkte relateret til den mytologiske cyklus, opfattes som en slags epilog til den - og til hele Lagerkvists værker. Forfattelsen af ​​historien hænger sammen med Lagerkvists personlige tragedie, der i sommeren 1967 mistede sin elskede hustru, efter at have boet sammen med hende i mere end fyrre år. Dette forklarer den ekstraordinære styrke og ægthed af følelsen i historien. "Mariamne", en hymne til ensomheden af ​​Lagerkvist, er et usædvanligt fænomen, et eksperiment med en modernistisk myteforståelse. I denne historie viste Lagerkvist sig igen som en mester i komposition, et komplekst system af ledemotiver, ofte uventede og tvetydige, der bekræfter princippet om gentagelse og spiraludvikling.

Kærlighed er det centrale motiv i værket "Mariamne", i hvis skygge to modsatrettede naturer støder sammen. På den ene side skiller Mariamne sig ud, fuld af skønhed og renhed, og repræsenterer legemliggørelsen af ​​filantropi og uselviskhed. På den anden side - den jødiske konge Herodes , der personificerer vild grusomhed, tyranni og vold. Indre tomhed, mangel på tro på noget, forener ham med de tidligere onde genier - bøddelen og dværgen og med andre helte, fra Barabbas til Tobias. Men i modsætning til sidstnævnte er Herodes ikke en søgende mærket af Gud. Han beskæftiger sig udelukkende med den materielle og ydre side af livet. Ved at bygge templet gør Herodes et desperat forsøg på at fastholde sit eget ophold i verden. Men selv denne strenge og lukkede sjæl er ikke fremmed for menneskelige svagheder. Kærligheden til Mariamne, som fyldte Herodes, kan tolkes som ondskabens længsel efter fuldkommen godhed og skønhed, erkendelsen af ​​ens egen underlegenhed. Ved at blande jalousi og mistillid med en høj følelse bliver Herodes uundgåeligt Mariamnes bøddel, men med hendes død fortsætter kærligheden med at tynge Herodes og plager ham med længsel og minder. "Mariamne" markerede en værdig afslutning på mere end et halvt århundredes litteratur af den talentfulde svenske forfatter. Bogen, der fuldender Lagerkvists arbejde, tiltrækker læseren med sin renhed, sandfærdighed i design og implementering. Hun ringer for at huske, at kampen mellem godt og ondt i en person skal ende med den førstes sejr. Og troen skal nære alle menneskelige tanker. Den sidste historie kroner tilstrækkeligt den kreative vej for den realistiske forfatter.

Hovedværker

Noter

  1. ↑ 1 2 Par Lagerkvist 
  2. ↑ 1 2 Pär F Lagerkvist // Svenskt biografiskt lexikon, Dictionnaire biographique suédois, Dictionary of Swedish National Biography, Ruotsin kansallisbiografia  (svensk) - 1917.
  3. ↑ 1 2 Pär Lagerkvist // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  4. ↑ Citeret. Citeret fra: Matsevich A. Myten om mennesket af Per Lagerquist // Per Lagerquist . Arbejder. - T. 1. - Kh. , 1997. - S. 6.
  5. ↑ Citeret. Citeret fra: Matsevich A. Myten om mennesket af Per Lagerquist // Per Lagerquist . Arbejder. - T. 1. - Kh. , 1997. - S. 7.
  6. ↑ Citeret. Citeret fra: Matsevich A. Myten om mennesket af Per Lagerquist // Per Lagerquist . Arbejder. - T. 1. - X. , 1997. - S. 9.
  7. ↑ Citeret. Citeret fra: Matsevich A. Myten om mennesket af Per Lagerquist // Per Lagerquist . Arbejder. - T. 1. - Kh. , 1997. - S. 15.
  8. ↑ Neustroev V.P.  De skandinaviske landes litteratur. - M. , 1980. - S. 237.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis