Kuhn, Carolos

Karolos Kuhn
græsk Κάρολος Κουν

Karolos Kuhn (til højre)
Fødselsdato 13. september 1908( 13-09-1908 ) [1]
Fødselssted Bursa
Dødsdato 14. februar 1987( 14-02-1987 ) [2] (78 år)
Et dødssted Athen
Land
Beskæftigelse teaterdirektør
Far Heinrich Cohen
Mor Melpomene Papadopoulou
Priser og præmier

Føniksordenen (Grækenland) ,

 Mediefiler på Wikimedia Commons

Karolos Kun ( græsk: Κάρολος Κουν ; 13. september 1908 , Bursa  - 14. februar 1987 , Athen ) var en fremtrædende græsk teaterinstruktør .

Barndom

Karolos Kun blev født i den osmanniske by Bursa i 1908 af en ortodoks græsk familie. Hans mor, Melpomene Papadopoulou, var en ortodoks græsk, og hans far, en velhavende forretningsmand og kosmopolit, Heinrich Cohen var af halvt ortodoks græsk afstamning og halvt tysk-polsk jødisk afstamning. Forældre var væk fra familien i lang tid, hvilket førte til deres skilsmisse. Moderen giftede sig igen. Karolos, familiens eneste barn, voksede op i et borgerligt hjem med en preussisk guvernante, en ortodoks præst og klaverlærer. Ud over musik var hans barndoms hobby akvarelmaling. Karolos blev sendt for at studere og bo (kostskole) på det amerikanske " Robert College " i Konstantinopel , etableret i 1863 af Cyrus Hamlin, men fik sit navn efter en gave på 400 tusind dollars fra den amerikanske forretningsmand Christopher Robert (Christopher Rhinelander Robert) . Børn fra hele Balkanhalvøen studerede på kollegiet, men i 1922 forbød de nye tyrkiske (kemalistiske) myndigheder undervisning i det græske sprog på kollegiet. I kollegiets teatertrup fungerede han som sekretær. Som skuespiller udmærkede han sig i udførelsen af ​​kvindelige roller. Da Kuhn dimitterede fra College i 1928, var Konstantinopel allerede anderledes og fremmed for ham. Alle hans slægtninge forlod byen.

Athen

Samme år, 1928, rejste Kuhn til Frankrig og fortsatte sine studier ved Sorbonne-universitetet , hvor han studerede æstetik. I 1929 rejste han sammen med sin mor til Athen , hvor han fik job som engelsklærer på det græsk-amerikanske "College of Athens". Hans første job som teaterinstruktør var Sheriff's Journey's End , hvorefter han sammen med sine universitetsstuderende præsenterede værker af Aristophanes ( The Birds (komedie) , Frogs , Cyclops, Plutos ) og Shakespeare ( A Midsummer Night's Dream ). En afgørende begivenhed i Kuns biografi var hans bekendtskab med en flygtning fra Lilleasien Ayvalik , en ikonmaler og forfatter, Fotis Kondoglu ). Efterfølgende sagde Kun, at det var Kondoglu, der hjalp ham med at kende det rigtige Grækenland og åbne sig for alt græsk. I sit forsøg på at bringe den sande græker tilbage til scenen skabte han i vinteren 1933 sammen med kunstneren og instruktøren Yiannis Tsarouchis og journalisten Dionysios Divaris "Folkets Scene" (1934-36). I den første opførelse af tragedien "Erofili" (1592) af George Hortatsis (1550-1660) den 29. april 1934 på Olympia Theatre, placerede Kun skuespillerne som i Kondoglu-ikonerne, hvilket gav belysning svarende til en lysestage. . I 1938 forlod han college og begyndte at samarbejde med forskellige teaterkompagnier ( Katerina Andreadi , Marika Kotopouli , etc.). Hans drøm var at skabe sin egen trup med dedikerede skuespillere, der deler hans synspunkter.

Kunstteater

Det er paradoksalt, at det første højdepunkt i Kuhns teaterværk falder på årene med den tredobbelte tysk-italiensk-bulgarske besættelse af Grækenland under Anden Verdenskrig. Man kan kun antage, at ingen fra teatersamfundet i Athen rapporterede til nazisterne om sin fars jødiske oprindelse, eller at Kuhn i de nazistiske raceberegninger ikke nåede til jøden, men faktum er, at Kuhn skabte sit "Teater". of Art" i 1942 . Den første produktion var Vildanden (skuespil) af Ibsen [3] . Efterfølgende sagde Kuhn: "I disse to befandt vi os", hvilket betyder Ibsen og Tjekhov. Kuhns "Theater of Art" iscenesatte Ibsen , Bernard Shaw , Pirandello , og efter befrielsen for første gang i Grækenland, Lorca , Williams , Miller m.fl.. Samme år (1942) skabte han også en "Dramatisk Skole" på hans teater, hvor han studerede fremtrædende instruktører og skuespillere fra efterkrigstidens generation af den græske scene. Kuhn, en teaterpædagog, sagde: "Vi laver ikke teater for teatret. Vi laver ikke teater for at tjene til livets ophold. Vi er engageret i teater for at berige os selv, vores publikum, og for at vi sammen kan være med til at skabe en bred, åndeligt rig og komplet kultur i vores land. Han sagde: "Teatrets udgangspunkt og grundlag, såvel som enhver form for kunst, er poesi og magi. Hvis de ikke er der, er der ikke noget teater” [4] .

Efter krigen

Økonomiske vanskeligheder førte til lukningen af ​​"Kunstens Teater" ( 1949 ), som dog genåbnede i 1954 , i det underjordiske amfiteater i " Stoa of Orpheus". I denne periode (1950-53) samarbejdede Kuhn med Grækenlands Nationalteater , hvor han iscenesatte Chekhov (Onkel Vanya, Three Sisters), Pirandello (Henry IV) osv. Med eleverne på hans "Dramatiske Skole" i 1954 , da han genskabte "Kunstens Teater", udover de berømte gamle dramatikere præsenterede Kuhn nye tendenser i det udenlandske efterkrigsteater ( Brecht, Bertolt , Ionesco, Eugene , Samuel Becket , Pinter , Fo, Dario , etc. Samtidigt gang, Kuhn præsenterede værker af mange talentfulde unge græske teaterforfattere - G Sevastikoglu, Yakov Kambanellis , Kehaidis, Skurtis, Lula Anagnostaki, Efthymiadis, og vendte sig igen til de gamle tragedier og Aristophanes. Han har iscenesat antikke dramaer siden 1957. For det første, han iscenesatte Plutos i sit teater og i 1959 iscenesatte han Aristofanes' Fugle, som blev betragtet som en forestilling - en skandale, på grund af dens avantgardeform reagerede offentligheden med forargelse og endda regeringen greb ind i teatralske anliggender. senere blev produktionen gentaget i Paris, ved "Festival of Nations" og modtog førstepræmien. Forestillingen blev entusiastisk modtaget af publikum og kritikere. Derefter iscenesatte han sine værker på Epidaurus Theatre Festival og fortsatte med at arbejde på Theatre of Nations i Paris , London , Zürich , München , Moskva, Leningrad , Warszawa, Venedig, Wien -festivalen, Beograd International Theatre Festival , græsk Uge i Dortmund , festival i Flandern og i de skandinaviske hovedstæder, med opsætninger af Fuglene, Perserne, De syv mod Theben ,  Aharnerne , Oedipus Rex ,  Lysistrata , Bacchus og Verden . På trods af respekten og anerkendelsen i udlandet og den hyppige afvisning af sit arbejde derhjemme, nægtede Kuhn at arbejde som instruktør i store og etablerede teatre i Europa og Amerika. Han gjorde den eneste undtagelse i 1967, da han iscenesatte Romeo og Julie i Stratford efter at være blevet inviteret af Royal Shakespeare Theatre . Kuhn var den anden udenlandske instruktør i tredive år, der blev inviteret til at instruere et teaterstykke på dette teater. Engelske kritikere beskrev forestillingen som den bedste Shakespeariske produktion i det sidste årti [5] . Han introducerede også værker af udenlandske teaterforfattere som Wilder ( Our Town ), Sartre ( Behind Closed Doors (play) , Patrick (August Moon), Williams (Suddenly Last Summer, Tattooed Rose, Summer and Smoke ), Brecht ( Caucasian Chalk Circle , The Good Man of Szechuan ), Ionesco ("Rhino"), Miller ( Death of a Salesman ), O'Neill, Eugene (The Iceman Comes), Beckett, Samuel ( Waiting for Godot ), Pinter, Albee, Edward , Arabal, Genet, Jean osv. De fleste af disse teaterforfattere blev først introduceret til Grækenland af "Kunstens Teater".Samtidig iscenesatte han værker af unge græske teaterforfattere som Kambannelis, Kehaidis, Skourtis, Sevastikoglu, Armenis, L. Anagnostaki ("Miraklernes domstol", "Angela", "Byen", "Babylonien" osv.) Blandt hans seneste værker skiller sig ud: "The Game of Massacre" af Ionesco (1970-71), Troilus og Cressida Shakespeare (1972-73), Frygt og fortvivlelse i Brechts tredje imperium (1974-75), Tjekhovs tre søstre (1975-76), Sokrates ' virkelige bekendelse af Kostas Varne Alice (1976-77), Selvmord (skuespil) af N. R. Erdman (1977-78), "Four Legs of a Chair" af Kambanellis (1978-79), "Laurels" af D. Kekhaidis - E. Khaviaras (1979-80) ), "Klan" af G. Armenis (1980-81), Mandate (skuespil) af N. R. Erdman (1981-82), "Fair" af D. Kekhaidis (1982-83), "The Buried Child" af S. Shepard (1983-84) ), "Hverken kold eller varm" Franz Xaver Kroetz (1984-85), Richard III (skuespil) af Shakespeare (1985-86), "Indre stemmer" Eduardo de Filippo (1986-87), Lyden af våben L. Anagnostaki (1986 -87). Kunstteatret deltog i mange teaterfestivaler i Grækenland (Athen Epidaurus, Philippi, etc.) og i udlandet (London, Paris, München, Wien, etc.). I perioden 1974-1983 skabte Kuhn den Anden "Folkets Scene", som iscenesatte produktioner på Veakis Teatret i Piræus.

I 1984 gav den græske stat ham en plads i det centrale område af Plaka i Athen til opførelsen af ​​Karol Kuhn-teatret , som blev den anden teatralske scene i Kunstteatret [6] .

Kuhn blev tildelt den græske Føniksorden , en sølvmedalje fra Academy of Athens og en Theatre of Nations-pris. I sit testamente, offentliggjort få dage efter hans død i februar 1987 , testamenterede Kuhn navnet på kunstteatret til Georgios Lazanis , Mimis Kouyumdzis og Georgios Armenis , og opfordrede dem til at fortsætte deres samarbejde med Karolos Kuhn Art Theatre.

Kuhn skrev studierne Ancient Tragedy and Comedy og The Director and Ancient Drama. Som instruktør var Kuhn optaget af moderne græske værker og teaterforestillinger, gammelt drama og klassisk teater i en moderne fortolkning [7] .

Kuhns økonomiske situation begyndte at blive bedre efter 50 års arbejde, men hans helbred blev undermineret. Kuhn døde på hospitalet den 8. februar 1987, samtidig med at hans teater havde premiere på Lula Anagnostakis The Sound of Guns [5] . Kort før sin død udtalte Kuhn: "Jeg fik at vide, at jeg havde iscenesat Aristofanes og Aischylos godt, og at opførelserne af The Birds og The Persians var milepæle i den nyere historie med iscenesættelse af gammelt drama. Denne anerkendelse er nok for mig” [3] . Kuhn testamenterede til sine elever: ”Kunst er fantastisk. Vi nærmer os ham med ærbødighed og respekt. Vi har ikke ret til at sænke ham til vores højde” [4] .

Noter

  1. ↑ https://www.sansimera.gr/biographies/115
  2. ↑ Brozović D. , Ladan T. Karolos Kun // Hrvatska enciklopedija  (kroatisk) - LZMK , 1999. - 9272 s. — ISBN 978-953-6036-31-8
  3. ↑ 1 2 Κάρολος Κουν "Για να γίμνουν θαύματα πρέπει να πιστμεαιαιστμεαέπει να πιστμύαθαισυμύαθ Dato for adgang: 17. september 2014. Arkiveret fra originalen 22. august 2014.
  4. ↑ 1 2 Αποφθέγματα - Κάρολος Κουν . Hentet 17. september 2014. Arkiveret fra originalen 19. juli 2014.
  5. ↑ 1 2 Βιογραφίες - Κάρολος Κουν . Dato for adgang: 17. september 2014. Arkiveret fra originalen 20. december 2014.
  6. ↑ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - επίσημη ιστοσελίδα. . Dato for adgang: 17. september 2014. Arkiveret fra originalen 22. december 2014.
  7. ↑ ως3 Μηνιαίο Περιοδικό Πολιτισμού (utilgængeligt link) . Hentet 17. september 2014. Arkiveret fra originalen 22. november 2014. 

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier