Kocheishvili, Boris Petrovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Boris Petrovich Kocheishvili
Fødselsdato 1. april 1940 (82 år)( 1940-04-01 )
Fødselssted Elektrostal
Land
Studier Moscow State Academic Art School til minde om 1905
Internet side kocheishvili.fonden
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Boris Petrovich Kocheyshvili (f. 1. april 1940 , Elektrostal ) er en sovjetisk og russisk kunstner, digter.

Biografi

Boris Kocheyshvili blev født i 1940 i byen Elektrostal nær Moskva i familien til georgieren Pyotr Petrovich Kocheyshvili (1919-1991) og russeren Lidia Ivanovna Kocheyshvili (født Blokhina, 1918-1983). Under den store patriotiske krig , mens hans far tjente ved fronten, og hans mor arbejdede som sygeplejerske på Elektrostal-hospitalet, boede han hos slægtninge i landsbyen Vlasovo nær Fryazevo . I 1945-1947 boede han sammen med sine forældre i Tyskland , i byen Eberswalde [1] , derefter blev hans far forflyttet i et år til byen Voroshilov ( Ussuriysk ) i Fjernøsten .

I 1948-1957 studerede han på gymnasiet nr. 1 i byen Elektrostal. Efter eksamen begyndte han at arbejde som lærer i tegning og tegning på skole nr. 9 i samme by, mens han forberedte sig på at komme ind på Moskvas statsakademiske kunstskole til minde om 1905 , hvor han kom ind i 1958. I løbet af studieårene holder han undervisning i kunststudiet i Kulturhuset "Oktober" i Elektrostal. I 1962 dimitterede Kocheyshvili med succes fra college [2] , og blev også svigersøn til Ksenia Kupetzio , og takket være dette faldt han ind i miljøet af Moskvas kunstneriske og intellektuelle boheme. Arbejder i House of Creativity "Chelyuskinskaya Dacha" (oprettet på stedet for den tidligere dacha af akademiker Alexander Gerasimov , overført til Union of Artists ).

I 1960'erne begynder hans karriere som kunstner, siden 1963 har han deltaget i nationale og internationale udstillinger.

I 1963 eller 1964 gav en uventet forretningsrejse for unge Kocheyshvili til Italien ham mulighed for at se værker af moderne kunst , der vendte op og ned på hans opfattelse: "Jeg så straks noget, der ikke kunne ses i Moskva i de år. Hvad end du vil, som på en bakke. Jeg så værket af Lucio Fontana , der klippede lærredet, og tænkte: jamen, hvor skal jeg gå hen - det er det, der er ikke mere at gøre" [3] . Med hans egne ord var han "tæt på digterne - til Limonov og dem, der var tæt på ham. Dette blev kaldt Lianozovo-skolen : den omfattede Genrikh Sapgir , Igor Kholin , Evgeny Kropivnitsky , på et tidspunkt kom Limonov ind i denne cirkel” [3] .

I 1964 sluttede han sig til Moscow Union of Artists [2] . Fra 1965 til 1975 arbejdede Kocheyshvili på Experimental Studio of Etching. I. I. Nivinsky under ledelse af E. S. Teis (som på et tidspunkt gik gennem skolen opkaldt efter V. Miturich). Der blev han interesseret i forskellige typer eksperimentel grafik. Derefter var Kocheyshvili engageret i litografi i værkstedet på Maslovka [2] . Så begyndte han at male i olier.

I 1963 blev den trykte grafik af den unge kunstner udstillet på den anden udstilling af Moskva-tryk i Pushkin-museet im. A. S. Pushkin [4] , og et af hans værker blev valgt til at dekorere invitationskortet; efter udstillingen kom hans grafik ind i Pushkin-museets midler. I 1981, efter at have deltaget i den såkaldte. "udstilling af den 23.", 13 grafiske ark af kunstneren blev købt af Tretyakov Gallery [4] . I 1969 blev et værk fra "Pushkin"-serien [5] vist på den tredje zoneudstilling "Center - Northern Regions" i Smolensk .

Af sine samtidige var Kocheyshvili mest påvirket af sin vens, billedhuggeren Alla Pologovas arbejde , hvilket påvirkede udviklingen af ​​hans måde at skrive relief på [4] [6] . Han mødte Pologova i slutningen af ​​1960'erne [7] . I 1977 færdiggjorde hun hans skulpturelle portræt i træ [8] .

I midten af ​​1970'erne begyndte Kocheyshvili at vise sine karakteristiske blæktegninger på bestrøget papir [9] . I 1972 fandt den første personlige udstilling af kunstneren sted - i Etching Experimental Studio opkaldt efter. I. I. Nivinsky. I slutningen af ​​1970'erne blev skuespillerinden Liya Akhedzhakova kunstnerens anden kone . Han maler hendes portrætter, såvel som Inna Churikova , Fazil Iskander og andre.

I 1990'erne rejste han ud på landet, "hvor han i to år byggede et hus og digtede og forsøgte at gøre sine fantasier om et ideelt kunstnerisk rum til virkelighed" [4] [10] , og faldt dermed ud af det aktive kunstneriske. livet i Moskva og det nye Rusland. Han talte selv om denne periode: "Da han vendte tilbage til Moskva, viste det sig, at toget var gået, livet havde ændret sig meget gennem årene. Private gallerier dukkede op, værkerne af Natasha Nesterova , som vi startede side om side med, var efterspurgte, men alle glemte mig ” [11] . Kunstnerens tilbagevenden til det offentlige rum med udstillinger begyndte omkring 2007 [11] .

Siden 2000'erne har Kocheyshvili i stigende grad vendt sig mod maleriet [12] , hvor hans "sort- og guldperiode" begynder, maler i olie og akryl , pasteller på bølgepap og udvikler sin egen reliefstil [13] . I de samme år deltager Kocheyshvili regelmæssigt i poesioplæsninger , hans digte udgives i intellektuelle almanakker. På dette tidspunkt, en række portrætter af russiske forfattere - Dmitry Prigov , Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Lev Rubinstein og andre [14] .

Bor og arbejder i sit værksted i Arbat-banerne [2] [15] .

Familie

Karakterisering og genkendelse

Siden 1960'erne dukker hans genkendelige billeder første gang op i kunstnerens værk: kvinder - "søstre", arkitektoniske genstande, mærkelige genstande - totems , landskaber og geometriske abstraktioner [2]  - usædvanlige og fulde af forfatterens groteske . Kocheishvilis tårne, hytter, templer, forskellige genstande og blomster er plastisk gentænkt, stiliseret til nogle "formler" af rigtige genstande [17] . Et andet genkendeligt motiv i kunstnerens værk er kombinationen af ​​konstruktivisme og barok i billedkunsten [18] [19] [20] .

Ud over at arbejde som grafiker og maler opfandt Kocheyshvili sin egen type skulpturel relief - teknikken til øjeblikkelig "tegning" med gipsgips . Denne nye teknik gjorde det muligt for ham at opnå improvisation og en følelse af "vejrtrækning", som ikke tidligere havde eksisteret i klassisk relief [21] , han formåede at overføre billedimprovisation til solidt materiale og fiksere den frie bevægelse af en paletkniv i gips [12] . Bruger farve i relieffer [22] .

Kunstneren sagde selv om at komme til reliefteknikken: "Jeg var venner med den berømte billedhugger Adelaide Pologova. En gang siger jeg til hende: "Livet er gået - det er ærgerligt, at jeg ikke lavede skulptur." Hun siger: "Borechka, lav sådan nogle relieffer: det her er mellem grafik og skulptur." Og jeg begyndte langsomt at gøre det, og jeg kunne lide det ... Fornøjelsen er utænkelig: det er både grafik og volumen, man tegner og skulpturerer" [3] .

Kunstkritikeren Tamara Vekhova karakteriserer hans stil således: ”Boris Kocheyshvilis egen genkendelige stil blev dannet i 1970'erne. Det er baseret på en skarp karakteristisk tegning, teatralitet, en slags plastisk skarphed. Det menes, at Kocheyshvili først og fremmest er en stærk grafiker, en mester i værkets komposition og plasticitet” [4] .

Kunstkritiker Valery Turchin talte om Kocheyshvili som følger: "Spørgsmålet opstår naturligvis i hvilken "niche" Boris Kocheyshvili passer ind. Hvordan skriver man om det? Hvem er han? Modernistisk ? tresserne ? Nonkonformist ? Desværre er vores forståelse af tendenser inden for samtidskunst ekstremt dårlig. Vi mangler termer og begreber. Hele vores eksisterende klassifikation er elementær og for vilkårlig” [17] [23] . Portal ARTinvestment.RU skriver: "På trods af nærheden til "anden kunst" og uofficiel kultur var Boris Kocheyshvili ikke en underjordisk non-konform kunstner ... så alt kom uden pludselige op- og nedture: fremragende grafiske færdigheder blev opnået ved langvarig undersøgelse og arbejde. Men nu er det nok at se Kocheyshvilis værk en gang for at fortsætte med umiskendeligt at bestemme kunstnerens hånd. Og hemmeligheden er enkel: Kunstneren bar sit sprog og stil, dannet i 1960'erne, næsten uændret gennem fem årtier. Teknikker ændrede sig, paletten ændrede sig, i 1990'erne blev mærkede "kobber" malerier og gipsrelieffer tilføjet til grafik og traditionelt "fladt" maleri. Men den generelle måde og symbolik forblev den samme - fra dengang" [11] .

Det russiske museums anmærkning til hans soloudstilling rejser også spørgsmål om umuligheden af ​​en klar klassificering af hans værk: ”Grafik, maleri, relief og poesi i Boris Kocheyshvilis værk flyder ind i hinanden og går ud over genregrænserne. Kocheyshvilis overensstemmelse med materialet er uvant, han følger ikke genrens love og blander teknikker og opnår et poleret billedsprog. Tilfældet, hvor indkøbskommissionen for Statens Tretyakov-galleri i lang tid ikke kunne bestemme, i hvilken opbevaring, malerier eller tegninger, Boris Kocheyshvilis pap skulle tages, er typisk for kunstnerens unikke og let genkendelige måde" [12] .

Kunstkritiker Dmitry Butkevich er enig i dette: "Da Boris var relateret til tressergenerationens alder, holdt Boris sig altid på en eller anden måde væk fra almindelige trends og mærker. Han er mere en digter end en kunstner, eller mere en kunstner end en digter . Han kalder ham også en "klassiker" af russisk kunst og anerkendt i grafik, maleri, relief og poesi [25] . Anna Matveeva skriver: han er "en multi-station kulturhandler, en universel kreativ arbejder: en kunstner, forfatter og deltager i talrige udstillinger, en digter (seks digtsamlinger), en filmskuespiller" [26] . ”Kocheishvili tilhører en generation af non-konformister, der forsøgte at bygge en brudt forbindelse mellem deres egen æra og avantgardens æra, som kunstnerne i 1960'erne og 1970'erne måtte opdage og gentænke. Ligesom skaberne af det tidlige 20. århundrede var Kocheyshvili ikke interesseret i illusion og efterligning, men i ønsket om at bryde billedplanet og give det håndgribeligheden af ​​den virkelige verden. Fra denne impuls blev kunstnerens berømte relieffer (ren hvid eller udsøgt monokrome) født, som vi skal lære at værdsætte, ligesom vi værdsætter Veisbergs maleri eller Roginskys tredimensionelle eksperimenter ,” skriver Artguide [27] .

Hvad angår Kocheyshvilis poetiske værk, i hans undersøgelse "Uofficiel poesi fra 1950'erne-1980'erne" V. G. Kulakov skriver, at Kocheyshvili som digter kombinerer "ver libre med legende, primitivistiske elementer i genren lyrisk miniature" [28] . Konkretisme er noteret i hans digte, som voksede på grundlag af Lianozovsky-skolen [29] [30] . En af repræsentanterne for moderne russiske frie vers [31] .

Hvis du har mulighed for at lægge dig langs væggen og stikke hovedet teleskopisk ind i et tomt landskab, vil jeg
råde dig.







Æresmedlem af Kunstakademiet [3] .

Kunstnerens værker opbevares i mange russiske og udenlandske samlinger, såsom Statens Tretyakov Gallery (Moskva), Statens Russiske Museum ( St. Petersborg ), Pushkin State Museum of Fine Arts (Moskva), kunstmuseer i Rusland, Petersborg . Ludwig Museum ( Tyskland ), private samlinger af G. Costakis (Rusland), C. Barbano og A. Sandretti ( Italien ), A. Kovner ( Schweiz ), V. Semyonov (Moskva), M. Alshibay (Moskva) og andre private samlinger i Rusland og i udlandet.

Udstillinger

Personlige udstillinger:
  • 1972. Personlig udstilling af tegninger og litografier i Etching Experimental Studio. I. I. Nivinsky. Den første personlige udstilling af kunstneren [32] .
  • 1991. Udstilling i M. A. Krokins galleri
  • 1991. Galleri "Today", Moskva.
  • 1995. Central House of Artists , Moskva.
  • 1998. Galleri Les Oreades
  • 1999. "Kyst". Galleri "Ny samling", Moskva.
  • 2002. Galleri Le Vall, Novosibirsk .
  • 2004. "Relieffer og alting". Zverevsky Center for Samtidskunst , Moskva.
  • 2005. Sort/hvid grafik. Zverevsky Center for Samtidskunst, Moskva.
  • 2006. Tør fresco, maleri. Zverevsky Center for Samtidskunst. Moskva.
  • 2007. Maleri, grafik, relief. Russisk galleri. Tallinn , Estland .
  • 2007. "Farve og guld af Boris Kocheyshvili". Moscow State Exhibition Hall "New Manege"; Udstillingshallen "Chekhovs hus", Moskva.
  • 2007. Maleri, grafik, relief. Udstillingshal for Statens Institut for Kunststudier , Moskva.
  • 2008. "Arv". Udstillingshal for magasinet Our Heritage , Moskva [33] .
  • 2009. "The Decline of Europe". Zverevsky Center for Samtidskunst, Moskva.
  • 2010. "Signs of Attention". MVZ " Galleri A3 ", Moskva.
  • 2010. "Arkitektonisk grafik af Boris Kocheyshvili". Galleri VHUTEMAS , Moskva.
  • 2011. Personer og refleksioner. Statens Litteraturmuseum, Moskva [34] .
  • 2011. "Genfødsel". Galleri 2.36, Moskva.
  • 2011. "On the Shore". Polina Lobachevskaya Galleri, udstillingshal "Chekhovs Hus", Moskva.
  • 2013. "Simpel sommer". Statens russiske museum. Sankt Petersborg [35]
  • 2014. "Let grafik". Krokin galleri. Moskva.
  • 2015. "Okoem". Galleri her. Moskva.
  • 2016. "Gratis alfabet". Galleri her. Moskva.
  • 2017. Russisk Skov. Galleri af Tamara Vekhova. Moskva.
  • 2017. "Polyfoni". Museum for Samtidskunst MOMA, Tbilisi [21] [36]
  • 2021/2022. "Mig og DEM". Statens Tretyakov-galleri. Moskva [37]

Udvalgte gruppeudstillinger: Udstilling af Moscow Prints (1966, Pushkin Museum ), Dedikeret til den 25. kongres for Sovjetunionens Kommunistiske Parti (Moskva, Central House of Artists, 1975), Udstilling af værker af 23 Moscow Artists (1981) , Central House of Artists), Chicago International Art Fair , Chicago, USA (1985), FIAC, Paris, Frankrig (1988), City and World. Grafik af Moscow Artists (1988, Moskva, Central House of Artists), Overgangen fra Sovjetunionen til Rusland. Passion og maleri. Russisk kunst siden 1970, Kunstmuseum , Bern , Schweiz (2011), Uden barrierer. Russisk kunst 1985-2000. Statens russiske museum , Skt. Petersborg (2012), Relief i Rusland i det 18. - tidlige 21. århundrede fra samlingen af ​​det russiske museum (2013)

Virker

Poesi

Deltagelse i indsamlinger:
  • Tid "H": digte om Tjetjenien og ikke kun. UFO, 2001
  • Faktisk poesi om Pushkinskaya-10: en antologi / komp.: T. Bukovskaya, V. Mishin, V. Zemskikh. - K .: Ptah, 2009
  • Russiske digte 1950-2000. Antologi / komp. I. Akhmetiev, G. Lukomnikov, V. Orlov, A. Uritsky. - M .: Sommerhave, 2010

Separate poetiske værker af Kocheyshvili blev udgivet i almanakkerne "Banner", " Forfatter ", "Air", "Noah" osv.

Illustrator

  • Anisimov G. A. Fra sin kunsts hænder: En roman [om at blive voksen. kunstnere]. Ris. B. Kocheyshvili. - M .: Sov. forfatter, 1987
  • Machavariani, M.I. Regn i Digomi: Digte. Digt. Om. med last S. Kokoreva. Kunstneriske B. Kocheyshvili. - M .: Sov. forfatter, 1988
  • Anisimov G. Bartholomew Rastrellis gyldne facade. Lyra, 2001
  • Saint-Senkov A. V. Tchaikovsky med en dråbe af Mælkevejen: digte. Tegninger af B. Kocheyshvili. - Moskva: Vsegonichego, 2021. ISBN 978-5-604-59982-2

Kinematografi

  • I 1989 medvirkede han i filmen " That a man, that a woman " i rollen som "kunstneren Boris".
  • I 2013 skulle en forestilling med deltagelse af Kocheyshvili og publikum på baggrund af udstillingen "Simple Summer" i det russiske museums marmorpalads blive grundlaget for en dokumentarfilm om kunstnerens arbejde [39] .
  • I 2015 forberedte Zdes Gallery sig på at udgive en dokumentar om kunstneren. Præsentationen af ​​filmen fandt sted på Moskvas dokumentarfilmcenter [40] .

Bibliografi

  • Anisimov G. Miras glæde er grænseløs: historier om kunstnere. Lira, 1999, s. 301-302.
  • Tatevosyan R.I. Jeg har et blankt ark. GRIT, 1993. S. 140-144
Kataloger:
  • Udstilling af værker af Moskva-kunstnere. Maleri, grafik, skulptur. Katalog. (MOSH RSFSR). M., 1981
  • Nyt grafisk album. Album med illustrationer. M., sovjetisk kunstner, 1991
  • Galleri "Ny samling". Katalog. 1998-2000. Moskva
  • Den anden internationale biennale af moderne grafik. Katalog. Novosibirsk, 2001
  • Dominerende 2007. Katalog. Privat samling af Andrey Pospelov og Alexander Mironov. M., 2007
  • Dagbog for et rum. Udstillingskatalog. (G.O.S.T. Gallery) M., 2008. ISBN 5-900395-54-5
  • Grafik fra samlingen af ​​det russiske museum. Katalog. SPb., 2008.
  • Russisk kunst i anden halvdel af det XX århundrede. Fra Sandretti Fondens samling. Katalog. M., 2009
  • Russisk og europæisk grafik fra det 20. århundrede / Katalog. M., 2009.
  • Passin opbygning. Russische Kunst seit 1970. Die sammlung Arina Kowner. Zürich, 2010.
  • Boris Kocheyshvili. Grafisk kunst. Maleri. lettelser. Moskva: Vores arv, 2010. ISBN 978-5-89295-023-7
  • Boris Kocheyshvili. russisk museum. Katalog til udstillingen. St. Petersborg: Palace-udgaver, 2013
  • Boris Kocheishvili. polyfoni. udstillingskatalog. MOMA Tbilisi. 2017

Noter

  1. ↑ Boris Kocheyshvili. I en alder af fem "befriede" jeg Berlin . Facebook (9. maj 2020). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kocheyshvili Boris Petrovich . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 Fedor Moskover. "Gode kunstnere kan ikke efterlignes" . Gazeta.ru (21. august 2013). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Tamara Vekhova . Til Boris Kocheyshvilis 70-års fødselsdag . ARTinvestment.RU (23. marts 2010). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  5. ↑ Pavlova E.V. Pushkin i portrætter . - 2. udg., revideret. og yderligere .. - M. : Sovjetisk kunstner , 1989. - S.  128 . — 167 s. - ISBN 5-269-00291-4 .
  6. ↑ Evgeny Avramenko. "Når der ikke er en sjæl i hundrede kilometer, føler man sig som en stor person . " Izvestia (15. august 2013). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  7. ↑ Boris Kocheyshvili. Om komposition og volumen . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  8. ↑ Svetlov I. E. Om sovjetisk skulptur 1960-1980: essays. - M . : Sovjetisk kunstner , 1984. - S. 37. - 247 s.
  9. ↑ Alexander Borovsky . "Der boede en sangdrossel" . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  10. ↑ Tamara Vekhova . Boris Kocheyshvili. Grafisk kunst. Maleri. Relieffer . Privatkorrespondent (1. december 2010). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  11. ↑ 1 2 3 tresserne Boris Kocheyshvili - 75 . ARTinvestment.RU (22. april 2015). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  12. ↑ 1 2 3 4 "Simple Summer" af Boris Kocheyshvili i det russiske museum . Museer i Rusland. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  13. ↑ Tamara Vekhova . Ting med evig charme. I atelieret hos kunstneren Boris Kocheyshvili. Del 2 . hallart.ru (19. oktober 2011). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  14. ↑ Poetiske aftener i Moskva i portrætter: Boris Kocheyshvili Gallery // Ny litterær anmeldelse . - 2003. - Nr. 4 .
  15. ↑ Tamara Vekhova . Ting med evig charme. I atelieret hos kunstneren Boris Kocheyshvili. Del 1 . hallart.ru (17. oktober 2011). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  16. ↑ Liya Akhedzhakova afviste juridiske krav mod sin eksmand . Rundt om tv (8. april 2021). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
  17. ↑ 1 2 Okoem . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  18. ↑ Arkitektonisk grafik af Boris Kocheyshvili . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  19. ↑ Valentin Dyakonov . Tavshedens ruin  // Kommersant . - 2011. - 14. marts ( nr. 42 ). - S. 14 .
  20. ↑ Danila Davydov . Gennemgå . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  21. ↑ 1 2 Polyfoni . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  22. ↑ Irina Sedova. Forhekset vandrer . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  23. ↑ Valery Turchin . Foranelse om en ny virkelighed . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  24. ↑ Dmitry Butkevich . "Kocheishvilis berømte sort-hvide malerier kan næppe kaldes grafik" . Kommersant FM (22. april 2016). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  25. ↑ "Boris Kocheyshvili er ikke kun en klassiker, men også en dristig eksperimentator" . Kommersant FM (9. september 2013). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  26. ↑ Anna Matveeva. Særligt relief  // Kommersant St. Petersborg. - 2013. - 23. august ( nr. 151 ). - S. 12 .
  27. ↑ Marina Novikova. Kosmoskva-2016. Køb det med det samme! . Artguide (9. september 2016). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  28. ↑ Kulakov V. G. Uofficiel poesi fra 1950'erne-1980'erne: Historie og poetik (afhandling). - Moskva, 2000. - S. 183.
  29. ↑ Kovalev P. A. Russisk postmodernismes poetiske diskurs (afhandling). - Eagle , 2010. - S. 27.
  30. ↑ Kronik om poetisk udgivelse i annotationer og citater. December 2014 - april 2015 . Nyt kort over russisk litteratur . Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 2. juli 2021.
  31. ↑ Mishina M. M. Verlibr som en særlig type ideo-tale-cyklus i det lingvistisk-retoriske paradigme (afhandlingsabstrakt). - Maikop , 2013. - S. 22.
  32. ↑ Yuri Molok . Efterord af Kritikeren . Boris Kocheyshvili Foundation. Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  33. ↑ Boris Kocheyshvili. Arv. Maleri . Vores arv . Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 2. september 2021.
  34. ↑ Tamara Vekhova . Statens Litteraturmuseum: "Personer og refleksioner". Boris Kocheyshvili: tegninger, grafik, maleri . ARTinvestment.RU (16. marts 2011). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  35. ↑ Boris Kocheyshvili. Simpel sommer . russisk museum . Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  36. ↑ Boris Kocheyshvili på Tbilisi Museum of Modern Art . ARTinvestment.RU (26. juni 2017). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  37. ↑ Boris Kocheyshvili. Mig og DEM . Statens Tretyakov-galleri . Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  38. ↑ Vitaly Amursky . Vitaliy Statsinskys have  // ​​Khreshchatyk . - 2019. - Nr. 1 .
  39. ↑ En digtsamling af Boris Kocheyshvili vil blive præsenteret for offentligheden under forestillingen . ARTinvestment.RU (9. september 2013). Hentet 27. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  40. ↑ Anna Savitskaya. Grænseløse vidder af Boris Kocheyshvili // The Art Newspaper Rusland . - 2015. - April ( nr. 3 ). - S. 52 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk