Weisberg, Vladimir Grigorievich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 1. november 2019; checks kræver 9 redigeringer .
Vladimir Grigorievich Veisberg
Fødselsdato 7. juni 1924( 1924-06-07 )
Fødselssted Moskva , Moskva Governorate , Russiske SFSR , USSR
Dødsdato 1. januar 1985 (60 år)( 1985-01-01 )
Et dødssted Moskva , russisk SFSR , USSR
Borgerskab  USSR
Genre maleri
Studier AUCCTU studie

Vladimir Grigoryevich Weisberg ( 7. juni 1924 [1] [2] , Moskva - 1. januar 1985 [1] [2] , Moskva ) - sovjetisk kunstner og kunstteoretiker , en af ​​de fremtrædende mestre inden for "uofficiel kunst".

Biografi

Søn af en lærer og psykolog G.P. Veisberg (1884-1942) [3] . I 1920'erne blev faderen, der kan tysk, interesseret i Z. Freuds ideer og forsøgte at indføre dem i det sovjetiske system. Senere blev han fra Folkets Uddannelseskommissariat, hvor han arbejdede i O. Schmidts regi, forflyttet til et lærerjob, hvor han også kunne bevise sig selv som redaktør af det pædagogiske tidsskrift "Sovjetisk Pædagogik" [4] . Mor, Maria Yakovlevna, fra den sibiriske Burtsev-familie, er bibliotekar ved Institut for Arbejds- og Hygiejne [5] .

Under Den Store Fædrelandskrig ønskede V. Weisberg at gå til fronten, men blev sendt for at grave panserværnsskyttegrave ud. Under et af bombardementerne blev Weisberg alvorligt granatchok, hvilket førte til yderligere henvisning til en neurolog. Senere gik kunstneren på hospitalet mere end én gang [4] .

Fra 1943 til 1948 studerede han på atelieret i All-Union Central Council of Trade Unions med kunstneren S. N. Ivashev-Musatov, gik senere til A. A. Osmerkins studie , hvor I. I. Mashkov tidligere underviste i maleri . Han deltog i "hjemmeakademiet" af V. Ya. Sitnikov [4] .

I 1946 blev Kunstinstituttet. V. I. Surikov genoptog de akademiske studier. Ved den første efterkrigshvervning kom V. Veisberg ikke igennem konkurrencen [4] .

Fra 1959 til 1984 underviste han i maleri på atelieret ved Instituttet for Avancerede Studier af Union of Architects of the USSR ,

fra 1964 til 1966 underviste han på Moskvas tv-kurser.

Siden 1961  - medlem af Union of Artists of the USSR . Medlem af gruppen af ​​otte. Den første soloudstilling i USSR fandt sted efter kunstnerens død - i 1988. De fleste af Weisbergs værker er i udlandet i private samlinger.

Vladimir Grigoryevich Veisberg døde i Moskva den 1. januar 1985 .

Han blev begravet i Moskva, på Vvedensky-kirkegården , sektion nr. 11 [6] .

Personligt liv

V. Weisberg var en nær ven af ​​N. Ya. Mandelstam [7] .

V. Weisberg var venner med A. Ginzburg . I en situation, hvor Ginzburg havde brug for hjælp, hjælper han [7] . Veisberg underskriver det berømte "Letter of 46", udarbejdet i begyndelsen af ​​1968 til forsvar for Moskvas samizdat-aktivister, herunder A. Ginzburg [8] . Efter denne handling ophørte Weisbergs malerier praktisk talt med at blive udstillet.

Tilbage i krigstid, i 1943, begyndte Vladimir Veisberg at tegne i kunststudiet i det all-russiske centralråd for fagforeninger under S. M. Ivashev-Musatov (i øvrigt studerede V. N. Nemukhin også der, men med en anden lærer), tog maletimer fra A. A. Osmerkin. I 1947 blev træningen afbrudt af arrestationen af ​​Ivashev-Musatov. Weisberg gjorde et forsøg på at komme ind på Kunstinstituttet. V. I. Surikov, men mislykkedes. Fra efteråret 1947 fokuserede kunstneren på selvuddannelse. Han giftede sig med Svetlana Viktorovna Shcheglova, en klassekammerat i studiet.

I slutningen af ​​1950'erne fandt væsentlige ændringer sted i Weisbergs personlige liv: han gifter sig anden gang med historikeren Galina Mikhailovna Ermina.

Kreativitet

Perioden for kunstnerens dannelse gik under indflydelse af Moskvas farveskole, en direkte slægtning til den franske. Weisberg, som mange i det 20. århundrede, anså Paul Cezanne for at være en af ​​hans vigtigste lærere . Den russiske maler var mest interesseret i ideen om den store franskmand og hans internationale tilhængere - at kombinere "plein air" og "museum" i deres arbejde, det vil sige et direkte indtryk med hans analyse [9] .

I 1960'erne var V. Veisberg medlem af Moscow Union of Artists, var en regelmæssig deltager i officielle udstillinger og underviste i kunstkredsen. Men uventet for alle besluttede han at deltage i udstillingen af ​​A. Ginzburg . Efter at have optrådt i Ginzburgs private lejlighed blev V. Weisberg berømt. Ifølge V. Vorobyovs erindringer var blandt hans besøgende på hans værksted navne som: O. Carlyle, M. Gray, L. Brik , A. Zegers , G. Böll , K. Proffer , V. Louis , N. Stevens, R. Frost , M. Ragon [4] .

Ved den skandaløse udstilling af avantgarde-kunstnere i Manezh den 1. december 1962, som blev besøgt af N. S. Khrushchev , udstillede V. Weisberg i hovedudstillingshallen.

Indtil 1968 blev utopiske visioner om harmoni, lykke og åndelig oplysning gengivet i forskellige kunstlinjer. Dmitry Zhilinsky , V. Veisberg, såvel som kinetister fra Movement-gruppen, Tiar Salakhov , Mikhail Shvartsman , Dmitry Plavinsky [10] arbejdede i forskellige stilistiske former i denne retning . Det var i den periode, nemlig 1963, at et nyt tema dukkede op i V. Veisbergs værker, kaldet "hvidt på hvidt", hvori han forsøgte at udtrykke "usynligt maleri", der går tilbage til K 's "hvide suprematisme". Malevich . I modsætning til 50'ernes værker bliver 60'ernes værker mere og mere lysnet, og ru overflader viger for glatte værker, som opnås med et mere flydende slag [11] . I værkerne i 1970'erne og 1980'erne blev maleriet endelig etableret, utroligt lysfølsomt, transparent, "svævende".

"Hvidt på hvidt" ophæver ikke tilstedeværelsen af ​​farve: Weisbergs "hvide" består af mange subtile "partikler" af farve. I hans lærreder synes farven at blive absorberet af lys, hvorved billedet "gløder" indefra. Kunstneren sagde: "Harmoni er en slags homogent lys, der gradvist mærkes gennem (gennem) strukturen. Dette lys er hinsides vores sanser. Når det hæmmes af vores begrænsede sanseorganer, mærkes det uden at forstå det. Lys for maleren har intet at gøre med belysning af objekter, det ser ud til at opstå inde fra billedet.

V. Veisberg skildrer geometriske figurer - terninger, kegler, kugler, rør, der smelter i lyset. Hvert af deres sæt på billedet er nøje gennemtænkt: forholdet mellem former og hinanden, deres fælles rytme såvel som deres placering i rummet var vigtige. Konjugeret i grupper, hvor "intet kan hverken trækkes fra eller lægges til - alt er så justeret, afbalanceret og afbalanceret" [11] . Oftest er kompositionerne eftertrykkeligt centriske. De er lukkede, hieratiske og let vendt mod os, hvilket understreges af indførelsen af ​​et omvendt perspektiv. Nogle gange stiller genstande op i musikalsk rytmiske "processioner", hvor større former ekkoes, som et ekko, af mindre og meget bittesmå. Så bruger kunstneren mere aflange lærredsformater. Men i alle tilfælde ligner den ideelle arkitektoniske konstruktion af kompositionen - både i forhold og vægt - en form for arkitektoniske ensembler [11] .

Siden 1962 begyndte Weisberg at male gipsfigurer, for det meste geometriske, og siden da har dette plastiktema varieret gennem hans kreative liv. Kunstneren boede på Arbat og elskede at male gårde og baner. Hans tegninger er helt klassiske og minder om de gamle mestres arbejde med al følelsens og visionens modernitet.

Weisberg blev beskrevet så præcist som muligt af Vladimir Nemukhin i sine Monologer:

Kandinsky skrev , at hvid, så ofte defineret som "ikke-farve" (især takket være impressionisterne, for hvem "der ikke er hvid i naturen"), så at sige er et symbol på en verden, hvor alle farver, alle materialeegenskaber og stoffer er forsvundet. Derfor virker hvid på vores psyke, som stilhed af en sådan størrelsesorden, som for os er "absolut". <...> Hele sit liv stræbte Veisberg stædigt efter at mestre hvidhedens hemmelighed - hvor kommer den store stilhed fra, som i det materielle billede ligner en kold mur, der går mod det uendelige, som ikke kan krydses eller ødelægges - og til sidst han forstod det.

Weisberg var en psykisk syg person, og i denne forstand er hans lidelse beslægtet med de tilstande, som Vladimir Yakovlev og Anatoly Zverev oplevede. Disse tre geniale skizofrene godkendte i det "sunde" sovjetiske samfund retten til sygdom som en måde at forstå væren på.

Værker er i samlinger

Soloudstillinger

Citater

Hukommelse

Til minde om kunstneren navngav astronomen fra Krim Astrophysical Observatory Lyudmila Karachkina asteroiden (4996) Veisberg , opdaget den 11. august 1986.

Noter

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Gershkovich E. Signs Dissolving in Imaginary Space Arkiveret 13. marts 2017 på Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Valentin Vorobyov. Hvidt på hvidt . Magasinet "Mirror" (2010). Hentet 27. august 2019. Arkiveret fra originalen 27. august 2019.
  5. ↑ Vorobyov V. Hvidt på hvidt Arkiveksemplar af 7. maj 2018 på Wayback Machine
  6. ↑ Vvedensky kirkegård - Vvedensky kirkegård, Moskva - Grund nr. 11-Weisberg . Hentet 5. februar 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  7. ↑ 1 2 Evgeny Kogan. "Hans øjne blev trætte af den næsten umærkelige nærhed af de farver, han arbejdede med." Jan Rauchverger husker Vladimir Weisberg. . COLTA.RU (06/07/2019). Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 20. september 2019.
  8. ↑ I. S. Kuznetsov. Novosibirsk Academgorodok i 1968: "Brev seksogfyrre". Del 1. . Moderne problemer. Bibliotek dem. Elena Evdokimova. . Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
  9. ↑ Elena Rudenko. Klassikernes metafysiker . Kunstavisen Rusland (december 2014). Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
  10. ↑ A. K. Yakimovich. Flyver over afgrunden. Kunst, kultur, verdensbillede. 1930-1990. / A. Yakimovich, N. Kalinin, I. Keleinikov. — Moskva: ART—XXI CENTURY, 2009. — S. 412. — 464 s. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  11. ↑ 1 2 3 Elena Murina. "Usynligt maleri" og dets forfatter . Vores arv. Illustreret kulturhistorisk blad. (2000). Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier