Kostroma (album)

Kostroma  er debutstudiealbummet af den russiske gruppe Ivan Kupala , udgivet den 19. november 1999 af Soyuz -studiet. Albummet blev produceret af medlemmerne af gruppen - Denis Fedorov, Alexei Ivanov og Alexei Rumyantsev - som besluttede at indspille det under indtryk af albummet Boheme af det franske band Deep Forest . Disken var baseret på autentisk russisk folklore, tilpasset til et moderne sprog og arrangeret i stil med elektronisk dansemusik . For at indsamle materiale til indspilning tog bandmedlemmerne på etnografiske ekspeditioner til Arkhangelsk- og Murmansk-regionerne og brugte også materialer fra folklorister og etnografer og gamle optagelser af vokalgrupper.

"Kostroma" blev positivt evalueret af musikkritikere . Hun blev kaldt et af de bedste eksempler på at blande etniske sange og moderne dansemusik. Det nye ved ideen om et sådant eksperiment blev også bemærket [3] . Albummet får en stor kommerciel succes i Rusland. De første 2 uger sælges albummet med et oplag på mere end 50.000 licenseksemplarer. Ved årets udgang var dens oplag over 250.000. Der blev optaget videoklip til sangene "Kostroma" og "Molodist" instrueret af Vitaly Mukhamettzyanov. Sangen "Kostroma" når førstepladsen i hitlisterne over 32 radiostationer. Sangen "Kolyada" bliver gruppens anden radiosingle. I december 2000 modtog gruppen den russiske radios gyldne grammofonpris for Kolyada. Bandet modtager Ovation National Music Award for bedste folkekunstner og Rock Music Achievement Award for bedste rockalbum.

"Kostroma" havde stor indflydelse på kulturen. Mange journalister bemærkede, at "Ivan Kupala" ydede et stort bidrag til genoplivningen af ​​interessen for russisk autentisk folklore. De blev den første gruppe i denne genre, der trådte ind i pop-mainstreamen og opnåede popularitet på scenen, i forventning om Buranovskiye Babushki -vokalgruppens succes .

Baggrund

I 1995 begyndte tre ansatte på St. Petersborg-radiostationen "Chance" - Denis Fedorov, Alexei Ivanov og Alexei Rumyantsev - imponeret af albummet Boheme af den franske gruppe Deep Forest , at eksperimentere med at indspille lignende musikalske kompositioner. I løbet af året indspiller de adskillige demoer baseret på folklore-optagelser fra forskellige regioner i verden, udgivet på Realworld og Piranha-plader [4] . Bandmedlemmerne sagde i udsendelsen af ​​Special Radio: "... selvfølgelig er vores musik absolut sekundær, ligesom det meste af musikken i vores land, og hvis der er nogen analoger, så er det for os først og fremmest "Deep Skov”, som vi hørte, og som vi på en eller anden måde forsøgte at kopiere den ganske enkelt, med deres egne russiske prøver, med russisk grundlag” [5] . De bemærkede, at ideen om at skrive sådan musik opstod som et eksperiment inspireret af eksempler fra vestlig kultur [5] . I 1996 fortsatte de med at eksperimentere, og efter forslag fra et tysk pladeselskab indspillede de sangen "Galya", som blandede ukrainsk, bulgarsk, afrikansk og japansk folklore. De vokale dele til sangen blev indspillet af St. Petersborg operasangerinde Elena Ternovaya. På grund af det faktum, at musikerne ikke overholdt indspilningsfristen, skete fortsættelsen af ​​samarbejdet med pladeselskabet ikke [4] . I juni 1997 begynder de at lede efter etnisk materiale i Rusland, og en plade med autentisk russisk folklore falder i deres hænder. Derefter begyndte de at studere det nærmere [4] .

Optagelse

Det tager musikere mere end et år at studere dokumenter, stifte bekendtskab med videnskabsmænd og samlere af folklore [4] . Alexei Rumyantsev sagde i et interview med magasinet Salon Audio Video, at de først var dårligt fortrolige med russisk etnisk musik, men "alt ændrede sig, da vi mødtes med St. Petersborg og Moskva etnografer, som gav os en chance for at lytte til ægte Russisk folklore, og vi indså, at dette er vores. Vi forstod teksten, vi kunne fange stemningen i musikken... Lidt efter lidt begyndte vi at lave researcharbejde, studerede alt relateret til russiske ritualer og forskellige regionale traditioner. Vi skulle selv tage på ekspeditioner, omend ikke ret mange, vi var i Murmansk, Arkhangelsk-regionerne” [6] .

Musikerne laver teksterne om og tilpasser oversættelserne af de dialekter, der bruges i sangene. Under studiet af folklore involverede de sig i indspilning af sådanne grupper som Folklore Ensemblet i landsbyen Dorozhovo ( Bryansk Region ), Folklore Ensemblet fra landsbyen Belyn ( Penza Region ), Folklore Ensemble "People's Holiday", Folklore Ensemblet af Uspek-landsbyen ( Astrakhan-regionen ), Folklore-ensemblet fra Village Kletnaya ( Brest-regionen ), Folklore-ensemble fra landsbyen Lopshenga (Arkhangelsk-regionen), Folklore-ensemble fra landsbyen Kupino ( Belgorod-region ), Folklore-ensemble af landsbyen af Pchelinovka ( Voronezh-regionen ), Folklore-ensemble af landsbyen Red Zilim ( Bashkir ASSR ). Optagelserne af de optrædende blev brugt: Anastasia Nikulushkina, Elena Ternova, Tatiana Luzina, Sergei Rodyukov, P. Vinogradova [1] .

I august 1998 besluttede musikerne at danne et band og begynde at indspille et album. En måned senere bliver der indrettet et hjemmestudie i deres kontorlejlighed, og i løbet af efteråret indspilles sangene "Kostroma", "Polosa" og "Svatochki" [4] . Alle sange blev indspillet i forskellige landsbyer. "Kostroma" blev optaget i landsbyen Dorozhovo, Bryansk-regionen [5] . Rumyantsev sagde, at musikernes egne værker udgjorde omkring 25% af albummet, resten var arkivoptagelser, inklusive dem fra 1930'erne [6] . Ifølge gruppemedlemmernes historier skulle de mest bruge gammelt materiale, da der praktisk talt ikke var nogen originale folkekor tilbage i små landsbyer: ”... der har ikke været bedstemødre der i lang tid. Alle de optagelser, som vi fokuserer på, er lavet for lang tid siden; sandsynligvis falder det maksimale højdepunkt for disse optagelser på 80'erne, hvor nogle andre grupper af bedstemødre stadig var i live” [5] .

Under indspilningen blev der samlet et vist antal prøver med en optagelse af kor. Musikerne kaldte arbejdet med at bearbejde samples for det sværeste: "I vores projekt er der en meget omhyggelig ting - det er samples, det er meget langt og trættende at rode med dem, man bliver altid træt" [5] . Der blev udført arbejde på restaureringen af ​​det gamle materiale, som blev udført af Denis Fedorov. Sangen "Kolyada" blev samlet "bogstaveligt talt lidt efter lidt". Derudover brugte musikerne, når de indspillede, midler som tonehøjdeforskydning og tidsstrækning, det vil sige "ændre lyden i højden og udvide/komprimere i tid" [6] . Fra april til august 1999 blev sangene "Eyebrows", "Kolyada", "Grapes" og "Youth" indspillet [7] . Grundlaget for den første af de tre var en gammel sang fra repertoiret af folklore-ensemblet "Zavalinka" i landsbyen Belyn, Penza-regionen [8] . I efteråret blev "Canary", "Vorotechki" og instrumentalnummeret "Kupala" [7] indspillet .

Musik og tekster

Musikalsk præsenterede "Ivan Kupala" på albummet en blanding af folklore og moderne elektronisk musik [9] . Disken har en række musikalske stilarter lige fra akustisk til reggae [3] . Aleksey Charykov bemærkede overfloden af ​​eksperimenter og skrev, at "melodien af ​​individuelle instrumentalmelodier klart går ud over grænserne for de modi, der er karakteristiske for russisk musik" [3] . Alexey Ivanov sagde, at gruppen betragtede sig selv som tilhængere af Deep Forest, men bemærkede forskellen mellem deres musik og Ivan Kupalas musik. Han hævdede, at den franske gruppe brugte samples i deres sange som et eksotisk instrument, hvilket resulterede i, at der i deres sange var linjer fra japansk og arabisk folklore. "Ivan Kupala" forsøgte til gengæld at lave et helt værk ud af hver sang, selvom de samlede dem fra to eller tre fragmenter [10] . Alle tekster er tilpasninger af lokale russiske dialekter [10] .

I fortolkningen af ​​indbyggerne i landsbyen Dorozhevo i Bryansk-regionen er dette en meget gammel ritual dedikeret til Kostroma, frugtbarhedsgudinden. Det blev fejret om sommeren, på tærsklen til Ivan Kupala . Essensen af ​​denne ritual var opstandelse gennem døden. "Kostroma" bliver syg, dør og genopstår efter et stykke tid. I sangen "Kostroma" var der den mest succesrige kombination af gammel musik og moderne rytmer. Melodien er meget smuk, behøvede næsten ikke at ændre den! Det var et hit allerede før computerarrangementet.

Albummet indledes med den akustiske komposition "Kupala", hvori linjerne lyder: "Det var meget længe siden / Og dette er en væsentlig sandhed" [3] . I "Kostroma" kombinerede gruppen en gammel rituel komposition med moderne danserytmer [10] . Sangens vers består af samtaler med ordene: "Fantastisk, Kostroma! / Hvad laver du? / Åh, kære, jeg blev syg. Hvis du bliver syg, så få lægebehandling” [9] . I kompositionen "Druer" blev der indspillet en solo på harmonika [3] . Dette efterfølges af den langsomme komposition "Youth", som "begynder med en åbenhjertig østlig pentatonisk skala " [3] . Alexei Rumyantsev forklarede, at sangen for ham var den mest slående manifestation af russisk folklore. Inkluderingen af ​​orientalsk musik i det blev dikteret af det faktum, at "Nekrasov-kosakkerne blev taget til fange af tyrkerne, efter min mening, i 300 år, så det viste sig at være sådan en snedig russisk sang med tyrkiske toner" [10] . Sangens tekst er dedikeret til ungdommens afgang, med ordene [9] :

Jeg husker, hvordan ungdommen gik - hun sagde ikke,
men alderdommen kom - hun spurgte ikke ...
jeg vil lege, men jeg vil græde, og jeg husker, hvordan ungdommen gik -
hun er ung

"Youth" blev indspillet af gruppen tilbage i 1997, men da den indså sit potentiale, blev den udsat "til senere" [10] . Denne sang blev faktisk fremført af sangerinden Anastasia Zakharovna Nikulushkina (1935-2003), som vendte tilbage til USSR fra Tyrkiet den 22. september 1962 med 215 familier. Det er hendes stemme, der lyder i sammensætningen af ​​denne gruppe. Optagelsen blev lavet i 1986 (fra V. N. Nikitinas personlige arkiv). Sangen hedder "I'll play, I'll play, I'll cry myself" (fra eposet "Dobrynya and Marinka").

"Svatochki" blev opført i reggae -stilen . "Vorotechki" er et akustisk spor uden indblanding fra trommer. "Kolyada" blev beskrevet som "det mest succesrige nummer på albummet", hvor "den optimale kombination af folklore og dansebeat" [3] blev opnået .

Promovering og frigivelse

Holdet forsøgte at underskrive en kontrakt om at udgive albummet tilbage i 1998, men på grund af misligholdelse var pladeselskaberne ikke interesserede i samarbejde [4] . Derefter begyndte musikerne at sende demoer ud til radiostationer. Ved udsendelse af cd'er skrev de på indlæggene: "Etnisk projekt". Medarbejdere fra radiostationer fra Moskva, som kunne lide optagelserne, ringede til musikerne og spurgte, hvordan de skulle udpege deres band. Da de fandt på navnet, var der tre muligheder: "Ivan Kupala", "Finist" og "Fædre" [4] [11] . Alexey Rumyantsev viste de færdige sange til sin ven, som på det tidspunkt var direktør for musikforlaget Manchester Files Oleg Grabko . Grabko inkluderer sangene "Kostroma" og "Galya" i reklamedisken "MF", som ender med Mikhail Kozyrev , den generelle producer af Nashe Radio . I en telefonsamtale mellem Grabko og Kozyrev husker førstnævnte kun en af ​​de mulige muligheder for gruppens navn - "Ivan Kupala". Den 27. januar 1999 fandt premieren på sangen "Kostroma" sted i luften af ​​Our Radio [7] . På grund af det faktum, at premieren fandt sted uden deres samtykke, og navnet blev udtalt forkert - "Ivana Kupala" (Kozyrev hørte ikke navnet på gruppen i en telefonsamtale), forsøgte musikerne at fjerne optagelsen fra spillelisterne på radiostationer, men det spredte sig hurtigt og kom i luften sådanne musikradiostationer som " Europe Plus ", " Russisk Radio " og " Sølvregn ". Som et resultat bliver sangen et hit og indtager førstepladsen på hitlisterne over 32 radiostationer [7] .

Efter en sådan succes tilbydes gruppen kontrakter af flere pladeselskaber på én gang. "Ivan Kupala" vælger " Studio Soyuz ", som de underskriver en femårig kontrakt med om udgivelsen af ​​to albums [4] . Alexei Ivanov sagde, at inden for en måned efter, at Kostroma lød i radioen, gav alle pladeselskaberne i Rusland et tilbud til gruppen, men deres betingelser passede ikke holdet, da de ønskede at give forestillinger, men alle selskaber tilbød en kontrakt efter skemaet: “ her er pengene til studiet, her er klippet – du skal lave et album. "... Valget af en kontrakt med Soyuz var ikke til fordel for penge - det var meget mindre interessante økonomiske forhold end fra andre mærker. Men Soyuz var med os hånd i hånd og hjalp med alt. Op til det faktum, at generaldirektøren hjalp med at lede efter kostumer! ”, forklarede Ivanov deres valg [10] .

I midten af ​​1999 blev der optaget et videoklip til sangen "Kostroma". Den originale version af videoen passede ikke holdet, og de overtalte etiketten til at likvidere den. Den anden version blev instrueret af Vitaly Mukhametzyanov. Videoen var baseret på optagelser taget af folkloristen Sergei Starostin . Folklore-ensemblet i landsbyen Dorozhevo, Bryansk-regionen, som var de originale udøvere af ritualen "Burning of Kostroma", brugt af gruppen, da de skabte sangen, deltager i optagelserne [7] . I efteråret udkom den anden single, "Kolyada", på radioen, som også blev et hit [7] . Den 19. november udkom albummet, som sælger 50 tusinde eksemplarer i de første to uger fra salgets start. I seks måneder sælges mere end 150 tusinde kopier af disken. Ved udgangen af ​​året - mere end 250 tusind. "Kostroma" blev det mest kommercielt succesrige projekt i "Studio Soyuz" [7] [10] [12] . I februar 2000 optager gruppen den anden video til sangen "Youth". Instruktøren var også Vitaly Mukhametzyanov. Operatøren er Vlad Opelyants. Videoen blev filmet i Ufa [7] [10] .

Cover

Til coverdesignet blev der brugt et fotografi af Lukerya Andreevna Kosheleva, en folkesanger fra landsbyen Linovo, Sumy-regionen (Ukraine). Lukerya Andreevna kender ikke til dette faktum.

Forestillinger

Da bandet viste et ønske om at give optrædener på indspilningsstadiet, før udgivelsen af ​​albummet, begyndte musikerne at lede efter vokalister. "Ivan Kupala" leder en casting og udvælger kandidater fra musikskolens folkloreafdeling. Gnesins : Tatyana Yarchenko, Natalya Kotova, Tatyana Starchevskaya og Irina Muzalev [13] . Alexey Rumyantsev sagde, at de "først prøvede at øve med ældre kunstnere, men det viste sig at være meget svært for dem at synge på scenen under elektroniske arrangementer, selvom vi stadig holder sådanne optrædener en gang om året" [6] .

I november 1999 holdt gruppen en præsentation af albummet i Moskva-klubben "Solaris". Udover selve gruppen bød koncerten også på " Leprikonsy " og folklore-ensemble opkaldt efter. Dmitry Smyslov [14] . I december optræder "Ivan Kupala" ved den første festival " Invasion " i Moskvas kulturpalads. Gorbunov. Oleg Garaev i " Musical Truth " skrev, at gruppen blev "meget muntert modtaget af offentligheden, Kostroma blev særligt positivt modtaget" [15] . På festivalen fremførte de sammen med gruppen Zdob Si Zdub sangen "Haitura / Kolyada" [7] . I juli næste år optræder de på Invasion-festivalen i Ramenskoye. Sammen med " Chayf "-gruppen blev sangene "Svatochki" og "Alt har sin tid" [7] [16] fremført .

Kritisk reaktion

Professionelle vurderinger af albummet "Kostroma"
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
Plakat	(blandet) [17]
Sounds.Ru	(positiv) [18]
Musikalsk avis	(positiv) [9]
Maggies verden	(positiv) [19]
Personale	[3]

I. Katsman fra " Zvuki.Ru " talte positivt om skiven og mente, at "de gamle damekor er blevet fuldt og fuldstændigt rehabiliteret. Sammen med Volga, Oka eller hvad de ellers (vi) har der. Nu er Rusland et fuldstændig civiliseret land, med sin egen elektronisk-etniske selvbevidsthed” [18] . I " Musikalsk avis " modtog "Kostroma" en positiv vurdering. Publikationen skrev, at "moderne lyd, al denne elektronik snylter slet ikke på, hvad der er ægte kunst - folkekunst. Alt er organisk, 100 % oprigtigt, diskret" og beskrev pladen som "et vidunderligt album, der fanger både de levende og tilsyneladende for længst døde følelser..." [9] . Alexey Charykov på webstedet "Notonoses" gav albummet en høj vurdering - "fænomen". Han skrev, at "Kostroma" er et russisk album, og dette "forklarer meget": "Bare at samle en masse prøver af folkegrupper og placere dem i en tilfældig rækkefølge på "kloge mænd" - du behøver ikke en masse sind. "Ivan Kupala" gik den anden vej ved at bruge en hidtil uset fantasi. Og vi indrømmer, at vi af en eller anden grund ikke har hørt noget lignende fra russiske musikere endnu” [3] . Timofei Ovsenni fra Afisha gav en blandet anmeldelse af albummet. Forfatteren skrev, at han havde meget til fælles "med traditionelle Soyuz-affaldsspande: fra opstyltede synth-arrangementer til hele projektets absolutte kunstighed." Ikke desto mindre bemærkede han, at alt blev udført med høj kvalitet og med stor smag og afsluttede anmeldelsen med ordene: "Det er rart at se, hvordan vores popmusik tager en menneskelig form" [17] .

Ved Ovation -priserne i 1999 og 2000 vandt gruppen i nomineringen "Årets Folkegruppe" [6] [20] [21] . I december 2000 modtog gruppen den gyldne grammofonpris for sangen "Kolyada" [7] . Samme år vandt disken som Best Rock Album-nominering ved Highest Achievements in Rock Music-prisen, som den blev nomineret til sammen med værkerne fra Black Coffee og Spleen - rockbandene [6] .

En senere anmeldelse på Maggie's World-hjemmesiden gav den en positiv anmeldelse og skrev, at albummets succes oversteg alle forventninger. Publikationen bemærkede, at "[gruppens] første plade bestod af et tæt lærred af rigtige hits. Af de 11 sange har hver en slags budskab, får dig til at få lyst til det, og uanset hvor banalt det lyder, vender du tilbage til vores fortid. Når man bemærkede albummets kontrast, kaldte stedet "Ivan Kupala" en "kvalitetsstandard" [19] .

Kulturel indvirkning

Et af elementerne i folkemusik, egnet til et publikum på millioner, viste sig at være dets optimisme (i modsætning til melankolien, som blev mestret af autentisk russisk etnicitet). Det første gennembrud af russisk folklore på "Our Radio" og på radioen generelt var det elektroniske projekt "Ivan Kupala" med sangen "Kostroma", som i 1999 fangede alle - fra tilhængere af russisk rock til popmusikfans. Det var en sjov, dansende læsning af russisk folkemusik, uden tegn på sovjetisk amatørkunst. Koret af bedstemødre, der sang "Kostroma-Kostroma, min suveræn" til disco-rytmerne fra begyndelsen af ​​2000'erne lød ironisk. Projektet har været på toppen af ​​popularitet i flere år. Billedet af den "søde", der rider på en pind ("revet-tynde bukser, tynde skæve ben") var rørende, morsomt og fremkaldte landsdækkende ømhed.

Mange journalister bemærkede, at "Ivan Kupala" ydede et stort bidrag til genoplivningen af ​​interessen for russisk autentisk folklore. Tilbage i 2000 skrev Dmitry Serostanov fra avisen EN, at Rusland oplevede et boom - en mode for russisk folkemusik. Han bemærkede: "Det er ingen hemmelighed, at starten på dette boom i høj grad blev lettet af optræden på den russiske popscene af etno-dance-projektet Ivan Kupala" [11] . Tatyana Efremova skrev samme år, at gruppen "slår sig ud af de almindelige masser, der snylter på russisk folklore, selv om det kun er ved ærligt at arbejde inden for rammerne af en computerforberedelse af etnisk musik." Hun bemærkede, at "Ivan Kupala" fremsatte folklore i første omgang og ikke var bange for at "vise, at rigtige folkemusikere er uforlignelige og smukke." Hun bemærkede også, at Alexei Ivanov havde publiceret to artikler: "Ivan Kupalas fest" og "Om stile og genrer af russisk folklore" [23] . Holdmedlemmerne forklarede, at de ønskede at vise offentligheden ægte russisk folklore, som ikke har noget at gøre med sovjetisk amatørkunst. Som musikerne forklarede, i Rusland, blev den originale folkekunst, som et resultat af revolutionen og bolsjevikkernes magtovertagelse, erstattet af "pseudokultur". I et interview med Special Radio sagde de: "Vi har en kæmpe fiasko, i modsætning til alle andre lande ... Efter min mening skete dette et sted på tærsklen til revolutioner ... ... i år 1920 ændrede alt sig, folk glemte, hvilken slags sange de plejede at have, og de begyndte at synge Utyosov og alt muligt andet. Kunsten blev kvalt i selve bevidstheden,” sagde gruppemedlemmerne [5] . Musikkritiker Artemy Troitsky skrev i sin bog "Jeg vil introducere dig til popens verden ...", at "Ivan Kupala" i denne henseende fortsatte linjen for sådanne grupper som " Ariel ", " Pesnyary " og andre, " som blev sunget af folkesange i elektrisk bearbejdning, for eksempel "Åh, Porushka-Poranya" [24] .

Bandet er blevet kritiseret for ikke at dele udbyttet af deres aktiviteter med folkegrupper, de originale sangskrivere. Antonina Chesnokova fra MediaCorSet skrev, at "Mod slutningen af ​​det 20. århundrede, kom tre ukendte musikere - Alexei Ivanov, Denis Fedorov og Alexei Rumyantsev - op med en win-win idé om at skabe et folklore-elektronisk projekt, hvor en cappella - forestilling af ægte Folkloregrupper vil blive lagt oven på moderne elektronisk musik. Væddemålet var rigtigt. Lytteren tog den gamle dames chants i et moderigtigt arrangement med et brag. I nogle år steg den nyfødte gruppe "Ivan Kupala" til toppen af ​​hitlisterne, og dens debutalbum "Kostroma" blev øjeblikkeligt udsolgt i stort antal" [25] .

Populariteten af ​​sangene "Ivan Kupala" førte til, at deres værker ramte mange hitlister og blev en del af pop mainstream. Sangen "Kostroma" i korte linjer blev et "nationalt hit" [12] . Det blev bemærket, at gruppens succes blev bragt af "syntesen af ​​autentisk folklore og aktuelle tendenser inden for moderne elektronisk musik, ukendt i Rusland indtil da" [12] . Rolling Stone Russia skrev : "Jeg kan huske, at der for nogle år siden var et boom i russisk folkemusik i Rusland. Synderen bag dette fænomen var etno-danseprojektet "Ivan Kupala". Fyrene kørte gennem den russiske outback med deres bærbare studie, ved hjælp af hvilket de formåede at optage mange unikke vokalpartier udført af gamle kvinder. Derefter, under normale studieforhold, overdubbede de bedstemødrenes vokal med et elektronisk beat" [26] .

The World of Maggie hjemmeside skrev også, at Ivan Kupala "synes at være den eneste i vores showbranche, der har formået at modernisere autentiske sange uden at miste al smagen af ​​folkemusik" [19] . Vladimir Malakhov skrev i sin artikel "Etnicitet i storbyen", at bandet var et af de første eksempler, da en gruppe, der ifølge eksperter spillede "etnisk New Age " var i stand til at bryde igennem til lytteren. Men som forfatteren bemærkede, blev det senere "skubbet i baggrunden af ​​kunstnere, der var mere forståelige for masselytteren" [27] . Guru Ken bemærkede i en artikel til magasinet Musical Life, der beskriver udviklingen af ​​den russiske folkescene siden begyndelsen af ​​1990'erne, at "den mest populære oplevelse i denne retning var numrene fra den elektroniske gruppe Ivan Kupala i St. Petersborg, grundlagt i 1998. "Kostroma" og andre sange ramte de brede tv- og radiobølger, blev pophits, og på en så bizar måde bragte de den autentiske sang tilbage til hverdagen " [28] .

Dmitry Danilov skrev på det russiske Yappi-websted, at succesen for Buranovskiye Babushki -folkloregruppen , som repræsenterer Rusland ved Eurovision Song Contest 2012 , var forudset af Ivan Kupala-gruppen. "... den vej, som "bedstemødrene" gik på, var allerede trådt i begyndelsen af ​​"nul"-gruppen "Ivan Kupala" med deres etno-mix "Kostroma", [men] ingen andre lyste længere op end dette eksperiment på nationalt plan,” skrev forfatteren [29] . I 2007 deltog "Ivan Kupala" også i kvalifikationsrunden til Eurovision Song Contest, men Yuri Aksyuta bemærkede, at de havde ringe chance for at vinde [30] . Elena Chishkovskaya fra Neskuchny Sad-magasinet bemærkede, at sangen fra Buranovsky-bedstemødrene " Party for Everybody ", som de optræder med ved konkurrencen, blev skabt i ånden af ​​"Ivan Kupala" [31] . Sergey Efimov fra avisen Komsomolskaya Pravda trak også paralleller mellem de to grupper og skrev, at "der er meget mere vellykkede eksempler på syntesen af ​​etnicitet og moderne musikkultur i verden. Det er tilstrækkeligt at huske Enigma -eksperimenterne eller vores Ivan Kupala-gruppe” [32] .

Liste over numre

Gaveversionen af ​​albummet indeholder udover de ovenstående 11 numre et "hemmeligt" bonusnummer.

Medlemmer af optagelsen

Følgende musikere og fotografer deltog i optagelsen og kunstværket af albummet [2] :

• Alexey Ivanov - arrangement, mastering, komposition, optagelsesingeniør, optagelse;
• Alexey Rumyantsev - arrangement, mastering, komposition, optagelsesingeniør, optagelse;
• Denis Fedorov - arrangement, mastering, komposition, indspilningsingeniør, optagelse;
• Dmitry Davydov - fotografier;
• Mikhail Kabanov - fotografier.

Priser

Noter

1. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma (begrænset oplag) . discogs . Dato for adgang: 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 8. januar 2013. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma . discogs . Dato for adgang: 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013. (ubestemt)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Alexey Charykov. Ivan Kupala - Kostroma . Personale (26. januar 2000). Dato for adgang: 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ivan Kupala -> Historie . 1000plastinok.net. Hentet 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ivan Kupala gruppe (interview) . specialradio.ru. Dato for adgang: 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 28. juli 2013. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Elena Savitskaya. Ivan Kupala - begyndelsen på alt (utilgængeligt link) . Salon Audio Video (1. juli 2000). Hentet 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 28. maj 2008. (ubestemt) 
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Ivan Kupala (biografi) . redstarmusic.ru Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 23. maj 2012. (ubestemt)
8. ↑ "Good fellows" besøgte Pachelmsky-distriktet . tv-express.ru (3. juni 2009). Dato for adgang: 5. maj 2012. Arkiveret fra originalen 3. juli 2009. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Ivan Kupala - Kostroma . Musikavis. Hentet 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016. (ubestemt)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Ivan Kupala": "Disse mennesker har en form for følelse af uundgåelig lykke ..."  // I dag . - 2000. - Nr. 531 .
11. ↑ 1 2 Dmitry SEROSTANOFF. Ivan Kupala . Avis "EN" (20. april 2000). Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 9. februar 2012. (ubestemt)
12. ↑ 1 2 3 "Ivan Kupala": Positive bedstemødre og tre radio-DJ's . academ.info (20. maj 2011). Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
13. ↑ Hydar Bush. Ivan Kupala - Udklædt Kostroma . Sounds.Ru (10. november 1999). Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016. (ubestemt)
14. ↑ Anya Selezneva. Vodka, surkål og etno-rock . Sounds.Ru (25. november 1999). Dato for adgang: 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
15. ↑ Oleg Garaev. Kozyrev blev til Santa MoroZA  // Musical Truth . - 1999. - Nr. 8 .
16. ↑ "Invasion-2000" bestod testen af ​​vejret . InterMedia (28. august 2000). Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
17. ↑ 1 2 Timofey Ovsenni. Kostroma . Plakat (1. januar 2001). Hentet 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
18. ↑ 1 2 I. Katsman. Dagens album: Kostroma . Sounds.Ru (25. december 1999). Hentet 3. maj 2012. Arkiveret fra originalen 15. maj 2011. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 3 Ivan Kupala - Vorotechki . Maggies verden (17. juli 2010). Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
20. ↑ 1 2 Nikita tog to af sine "Ovations", Alla Pugacheva - to fremmede, men Zemfira kom ikke . ural.ru (5. maj 2000). Hentet 6. maj 2012. Arkiveret fra originalen 20. juli 2014. (ubestemt)
21. ↑ Ikke alle journalister kommer til Ovation, men alle har allerede modtaget en flaske vodka . InterMedia (25. april 2001). Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
22. ↑ Konstantin Milchin, Yulia Idlis, Natalya Zaitseva. Tambov-folk  // Russisk reporter . - 2010. - Nr. 11 (139) . (Russisk)
23. ↑ Tatyana Efremova. Russisk traditionel kultur: Terra Incognita . Aport.ru (18. september 2000). Hentet 5. maj 2012. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2016. (ubestemt)
24. ↑ Artemy Troitsky , Ilya Stechkin Jeg vil introducere dig til popens verden .... - Moskva: Tid, 2006. - 13 s.
25. ↑ Anna Chesnokova. Bedstemødre. Den 73-årige Krasnozilimskaya-sanger hævede pensionen til alle de gamle i Rusland . MediaCorSet (15. oktober 2007). Hentet 5. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. februar 2013. (ubestemt)
26. ↑ Ivan Kupala . Rolling Stone Rusland . Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
27. ↑ Vladimir Malakhov. Etnicitet i storbyen  // Nødreservat . - 2007. - Nr. 1 (51) .
28. ↑ Guru Ken . Folklore på Variety-scenen: Pop, Rock og... Tomhed . newsmusic.ru (31. december 2010). Dato for adgang: 4. maj 2012. (ubestemt)  (utilgængeligt link)
29. ↑ Dmitry Danilov. Supernova russiske bedstemødre . Russisk Yuppi (21. marts 2012). Hentet 4. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
30. ↑ Yuri Aksyuta talte om "Star Factory 7" og "Fem stjerner" i Sochi (utilgængeligt link) . newsmusic.ru (25. maj 2007). Dato for adgang: 5. maj 2012. Arkiveret fra originalen den 7. oktober 2008. (ubestemt) 
31. ↑ Elena Chishkovskaya. Buranovskiye Babushki: Udmurt-fest . Neskuchny Garden (14. marts 2012). Hentet 6. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012. (ubestemt)
32. ↑ Sergey Efimov. "Buranovskiye bedstemødre" giver os deres hjerter . Komsomolskaya Pravda (13. marts 2012). Hentet 6. maj 2012. Arkiveret fra originalen 16. april 2012. (ubestemt)

Links

• Officiel side
• "Kostroma" på Yandex. musik

Tematiske steder	discogs MusikBrainz