Legenden om " Kongen og Pauperen " fortæller om Kong Cofetua og hans kærlighed til en tiggerpige ved navn Penelophon (Shakespeares Zenelophon). Ifølge legenden var den afrikanske konge Cofetua ikke tiltrukket af kvinder. En dag, fra vinduet på slottet, så han en ung, dårligt klædt tiggerkvinde. Cofetua blev ramt af kærlighed ved første blik og besluttede, at han enten ville gifte sig med denne pige eller begå selvmord . Da han forlod paladset, kastede han en håndfuld mønter til tiggerne, og da Penelophon trådte frem, sagde han, at hun skulle blive hans kone. Hun sagde ja og blev dronning. Legenden blev første gang udgivet af Richard Johnson i 1612 [2] [3] i balladen [4] "The Song of the Beggar Woman and the King" [3] .
Dette emne er blevet brugt i kunstværker af forskellige genrer, lige fra Shakespeares skuespil og store malerier, herunder mesterværker i verdensklasse, til fotografier og porcelænsfigurer.
Legendens engelske oprindelse er nu generelt accepteret. I mellemtiden argumenterede en tysksproget kilde fra slutningen af det 19. århundrede, Richard Muther , at kilden til Cofetua-legenden ikke skulle betragtes som en engelsk ballade, men " provencalsk poesi " [5] .
I Shakespeares skuespil blev legenden nævnt længe før datoen for dens fulde udgivelse i 1612:
Tragedien er forbi, og nu har vi
Kongen og Tiggerkvinden.
Shakespeare, William " Richard II " (1595) V,3 [2]
... Smigre tante Venus,
Klag over Amors barnlighed,
Hendes blindsynede søn,
der gennemborer hjertet med pile
og forelskede sig i kong Cofetua
i en tiggerpige ...
Shakespeare, William " Romeo og Julie " (1597) ) II, 1, [6] ,
Armado: Der er en ballade, dreng, om en konge og en tigger?
Moth: Der var sådan en synd. Vores oldefædre komponerede sådan en ballade, men nu, tror jeg, den kan ikke findes nogen steder. Ja, selv om det var muligt, ville både ordene og sangen ikke nytte noget.
Shakespeare, William " Love 's Labour's Lost " (1598) I,2 [6]
Den storsindede og herlige kong Cofetua vendte øjnene mod den fordærvelige og utvivlsomme tigger Zenelophon. Shakespeare, William " Love 's Labour's Lost " IV,1 [6]
Krøniken " Henrik IV, del 2 " (1598) V,3 [6] og formodentlig komedien All's well, der ender godt , indeholder også referencer til denne legende [2] . Ben Jonson bruger sammenligningen "rig som kong Cofetua" i stykket " Every Man in His Humor ". Thomas Percy , der bemærkede dette , bemærker samtidig, at balladen [4] ikke siger noget om Cofetuas rigdom [3] .
Disse citater viser, at Shakespeares skuespil var henvendt til seere, der kendte legenden om Cofetua og Zenelophon, og ikke fra balladen fra 1612, som vil blive udgivet 15-20 år senere, og pigen i den har et lidt andet navn [4] . Men de var tydeligvis bekendt med titlen på stykket "Kongen og tiggerkvinden". Baseret på disse citater, da balladen blev genudgivet i 1765, foreslog Percy [3] , at et sådant skuespil var kendt på Shakespeares tid, men dets tekst gik efterfølgende tabt.
En ballade fra 1612 beskriver en bleg, barfodet tiggerpige klædt i helt gråt. Pigen viste sig ikke kun at være meget smuk, men også dydig [4] . Balladen er blevet genoptrykt mange gange. Af særlig interesse er 1934-udgaven [1] illustreret af Henry Brock, angivet ovenfor i titelfiguren for artiklen, samt et arrangement i prosa for børn [7] (1900).
Den mest kendte og mest indflydelsesrige beretning om legenden om Cofetua i den victorianske digter Alfred Tennysons digt " The Beggar Maid " , skrevet i 1833 og udgivet i 1842) [9] , "pristager"-udgaven [8] 1857 af året indeholder illustrationer af William Hunt (samt Millais , Maclise og Rossetti ). Det er interessant at spore, hvordan de første linjer i dette digt om hænderne på pigens bryst:
Krydser dine arme afslappet på dit bryst,
så godt, at du ikke kan opfange ord ... [10]
Alfred Tennyson, (oversat af V. Zakharov)
er legemliggjort i andre kunstværker, såsom Penelofonen, Tiggerfiguren og fotografiet af Julia Margaret Cameron og maleriet af Edmund Leighton (alle i tegningerne ovenfor).
En fantastisk historie er forbundet med en anden ballade, som kun nævnes i forbindelse med maleriet af Daniel Maclise "Kong Cofetua og tiggerkvinden" (se billedet til venstre). Maleriet blev kun udstillet én gang, i 1869, og i udstillingens katalog, i beskrivelsen af maleriet, blev den "gamle ballade" nævnt som kilden til dets plot. Dets første vers fulgte et af de sidste vers af balladen fra 1612 [4] , men følgende blev givet som andet vers:
Hun gik med beskeden ynde
forbi kongens pavillon.
"Fyld min kop," sagde kongen.
Denne tigger bliver en dronning,
hvis hun ikke siger nej.
Gammel ballade(?) [11]
som stemte overraskende godt overens med plottet i billedet, men slet ikke svarede til sagnets plot. Fra Maclises senere offentliggjorte korrespondance blev det kendt, at maleriet var malet på bestilling, og at kunden overlod valget af maleriets tema efter forfatterens skøn. Kunstneren tilbød at male et billede med heltene fra den gamle ballade og Tennyson, men på et plot opfundet af ham. Han forestillede sig den unge konge med flere ledsagere liggende i et telt, forbi hvilket en smuk pige går forbi [12] . Dette valg berigede billedet med et vindende billede af soldater og våben, hvor kunstneren var særlig stærk , St.friste"og en pige i stand til at
Den skotske forfatter og digter Hugh MacDiarmid skrev et kort to-linjers kvaddigt på skotsk kaldet "Kofetua", som er en parodi på legenden [13] . Den engelske digter og kritiker James Reevesinkluderede digtet "Kofetua", inspireret af legenden, i hans bog The Talking Skull (1958)[14]
En af de første inden for billedkunst var legemliggørelsen af plottet i en marmorstatue af William BrodyPenelophon, tiggerpigen ( Tennyson) , 1867 [15] , præsenteret første gang på udstillingen af Royal Scottish Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Titlen understreger, at statuen illustrerer Tennysons digt. Kort før dette begyndte en af fabrikkerne i England at producere produkter af en speciel kvalitet af victoriansk porcelæn , der efterlignede parisk marmor , hvorfra antikke statuer blev udskåret. Kommission fra Royal Association for the Advancement of the Arts i Skotland for tyve kopier af en statue i sådant parisk porcelæn[16] bidrog til deres produktion, takket være hvilken en hel del eksemplarer har overlevet den dag i dag (se billedet ovenfor).
Legenden var genstand for Edmund Leightons maleri The King and the Pauper (1898) og et iscenesat fotografi af Julia Margaret Cameron , som er en åbenlys mise-en-scene fra amatørforestillinger organiseret af Cameron i hjemmebiograf [17] . Camerons fotografi er til gengæld relateret til historien beskrevet af hendes samtidige, at pigen Mary Regan, der poserede på fotografiet, virkelig var en tigger, og Margaret samlede hende bogstaveligt op på gaden, lærte hende at læse, skrive og husholdning, og ofte brugte hun. hende som model for hendes iscenesatte fotografier. Da fotografiet blev vist i vinduet på et bureau, der solgte fotografier af Cameron i London, gentog en velhavende og værdig herre Cofetuas bedrift, fandt pigen og giftede sig med hende [18] . Den sentimentale victorianske legende støder dog sammen med et nutidigt katalog [19] , som hævder, at fotografiet viser en ukendt mand og en ukendt kvinde.
Burne-Jones baserede handlingen om King Cofetua and the Beggar Woman (1884) på en ballade fra 1612 [20] og i mindre grad på et digt af Tennyson [21] . Pigen, bange og tavs, sidder i kongeslottet. Kongen kigger op på pigen. I hænderne på pigen er anemoner , som på det sprog af blomster, der accepteres i det victorianske England , symboliserer ulykkelig kærlighed (i dette tilfælde kan det betyde kærlighed, som pigen ikke ledte efter [22] ). Kongens sorte ("etiopiske") ansigt er ikke helt i overensstemmelse med legenden, især da alle hans undersåtter har en lys hudfarve og er et rent kunstnerisk redskab, der kontrasterende understreger de bare fødder af en "elfenbensfarvet" pige [22] .
Der er også en tidligere version af billedet - til frontpanelet på kabinettet, hvorpå kongen stiger ned til pigen fra tronen. I modsætning til maleriet på lærred er panelets plot mere i tråd med Tennysons digt ( I robe and crown the king the king step down, To meet and greet her on her way... ) og er mere dynamisk, mens den i varianten på lærred kongens stilling, frosset ved fødderne af pigen, udtrykker ideen om kongemagtens ubetydelighed i sammenligning med skønhedens storhed [23] . Maleriet "Kong Cofetua og tiggerkvinden" legemliggør mange af prærafaelitternes idealer [24] - beundring af en smuk dame, søgen efter skønhed og fuldkommen kærlighed.
Legenden, kombineret med en moderne genfortælling af myten om Pygmalion , dannede grundlaget for stykket " Pygmalion " af Bernard Shaw , den anden (efter Shakespeare) mest populære dramatiker i det engelske teater, og musicalen baseret på hende, " My Fair Lady " .
I Anthony Trollopes Frameley Parish (1861) sammenligner Lucy Robarts sit forhold til Lord Lofton, som friede til hende, og som hun elsker, med historien om kong Cofetua og tiggerkvinden i kapitel XXXV af samme navn:
"Kan du forestille dig den tone, hvor hun vil opremse alle de sociale ulemper ved et ulige ægteskab for mig?" Hun vil gentage alt, hvad der blev sagt, da kong Cofetua ville gifte sig med en tiggers datter; hun vil i detaljer fortælle mig alt, hvad Griselda måtte udstå, den anden Griselda, selvfølgelig, ikke din ærkediakons datter.
"Men for Griselda endte alt godt.
"Ja, men igen, jeg er ikke Griselda, og selvfølgelig vil jeg ende dårligt. Og hvad nytter det, at jeg ved alt dette på forhånd? Jeg foreslog jo, at kong Cofetua flyttede både sin krone og sig selv til et andet sted [25] .
I Lucys bemærkninger kaldes pigen Griselda og kaldes "tiggerens datter", og der er også et motiv af tålmodighed og prøvelser, der faldt hendes lod som følge af et ulige ægteskab. Alle disse detaljer refererer ikke til den idylliske legende om Cofetua, men til historien om Griselda , karakteren i den tiende novelle fra den tiende dag af Bocaccios Decameron [ 26 ] og The Student 's Tale fra Chaucers Canterbury Tales [27] .
I romanen The American (1877) af den amerikanske forfatter Henry James siger Valentine, Comte de Bellegarde, i sin beskrivelse af sin næsten ideelle aristokratiske herkomst til Newman: "Forfærdeligt! En af os, i middelalderen, gjorde det endnu bedre: han giftede sig som kong Cofetua. Det var virkelig bedre, det var som at gifte sig med en fugl eller en abe, du behøver slet ikke tænke på en ægtefælles oprindelse ... ” [28] .
I George du Mauriers første roman, Peter Ibbetson (1891), refererer fortælleren i femte del mentalt til sig selv som kong Cofetua , når han med glæde tænker på datteren af en lille butiksejer . I Sons and Lovers (1913), en roman af den engelske forfatter David Lawrence , opfatter Paul Miriams slidte tøj og ødelagte sko som " de maleriske klude fra tiggerkvinden fra legenden om kong Cofetua" [30] .
I Laughing Gas (1936) af Pelham Wodehouse afviser en fattig Anne Bannister i første omgang et ægteskabsforslag fra den velhavende Reggie Havershot med henvisning til kong Cofetuas historie og udtaler, at hun ikke bryder sig om velgørenhed. Derudover nævner Wodehouse i romanen Restless Jill (1920) Cofetua to gange. Først i kapitel VI tænker Jill på Derek: "Hun vil komme til ham som en tigger til kong Cofetua." For det andet, i kapitel XX, i begyndelsen af scenen, hvor Jill er ved at forlade Derek Underhill, "var han stadig ikke helt sikker på, om han skulle spille rollen som penitent eller King Cofetua...." [31]
I The Masqueraders , 1928, af den engelske forfatter Georgette Heyer , svarer Prudence på Sir Anthonys ægteskabsforslag: ”Lad mig have en smule stolthed. Du er måske konge af Cofetua, men jeg ønsker ikke at spille rollen som en ung tigger" [32]
I Nevil Shutes roman The Lonely Road (1932) afviser danseren Mary (Molly) Gordon Malcolm Stevensons ægteskabsforslag med henvisning til en væsentlig forskel i deres sociale status og foreslår i stedet, at de tager et sted sammen i en måned eller to. Stevenson spekulerer vagt på, om kong Cofetua modtog et sådant tilbud, og hvis han gjorde, hvordan han reagerede på det [33] .
Den engelske forfatter Dorothy Sayers skildrer i detektivromanen Strong Poison (1932) Lord Peter Wimsey , der redder Harriet Vanes liv med sit detektivtalent og straks forlader retten, hvorefter en af Harriets venner forudser, at Peter vil "komme til hende" d. at en anden ven erklærer: "Nej, han kommer ikke til at gentage kong Cofetuas handling" [34] . Denne brug uden forklaring tyder på, at historien om Cofetua var kendt for den læsende offentlighed i begyndelsen af det 20. århundredes England. Sayers refererer endnu en gang i Where the Corpse Will Be (1932), hvor Harriet Vane siger til Peter Wimsey: "Du tror, du kan sidde her hele dagen lang, sidde der hele dagen som kong Cofetua, ridderlig og generøs, og folket vil huke sig kl. dine fødder?Selvfølgelig vil alle sige: "Hvor meget gjorde han for denne kvinde - er det ikke generøst af ham?" [35] Ved at indse, at generøsitet, som sætter ham i positionen som kong Cofetua, derved sætter Harriet i en tiggerposition, trækker Peter sig tilbage - at gøre andet ville være "uretfærdigt" [36] .
I den britiske forfatter Phyllis James ' Cover Her Face (1962), hendes første detektivroman og den første bog i Inspector Dalglish-serien, siger Eleanor Maxey "Disse ægteskaber, ligesom kong Cofetua, går sjældent godt" - med henvisning til en påstået forlovelse mellem hende søn og tjenestepige [37] .
Robin McKinley, i Beauty: A Retelling of the Story of Beauty and the Beast (1978), skriver om Skønhedens indtræden i Udyrets slot for første gang: "En brise viklede sig om mine skuldre, som om det var opmuntrende, og jeg trådte gennem de åbne døre. Det må have været sådan, tiggerkvinden i historien om kong Cofetua havde det, da slottets porte åbnede sig for hende .
Den britiske forfatter Clive Lewis , forfatter til The Chronicles of Narnia , var også forfatter til religiøse værker, hvori han ofte brugte legenden om Cofetua og tiggerkvinden. I bogen Problem of Pain (1940) skriver han for eksempel for at tydeliggøre billedet af Guds kærlighed: ”Vi kan ikke engang ønske, i vores bedste øjeblikke, at [Gud] kunne komme overens med vores mangler – ikke mere, hvad en tiggerkvinde kunne ønske, at kong Cofetua skulle holde ud med sine klude og snavs for evigt...” [39] .
Anthony Powell sammenligner Pamela Flitton med en tigger i tiende bind af cyklen "Dance to the Music of Time" [40] .
I "Unnatural Habits" (2012) af Kerry Greenwoods, den 19. roman i Phryne Fisher -serienkarakteren Tinker taler nedsættende om fortællingen: "Han godkendte ikke dette løfte fra kong Cofetua med en tigger. Hvad hvis hun kunne lide at være tigger? Hvad hvis hun ikke ønskede at stå i evig gæld til kongen?"
"Queen of the Detective", den engelske forfatter Agatha Christie bruger ordene "Cofetua Syndrome" i Corpse in the Library (1942) som anvendt på en ældre overklasseenglænder, Conway Jefferson, der forelskede sig i en arbejderklassepige , Ruby Keene ,
Den engelske forfatter Graham Greene bruger udtrykket til at henvise til seksuel tiltrækning til medlemmer eller repræsentanter for underklassen, begyndende med historien The End of the Affair ( Eng. The End of the Affair , 1951), hvis helt siger: " Smukke kvinder, hvis de også er smarte, nedgør mig på en eller anden måde. Jeg ved ikke, om der er et "Cofetua-kompleks" i psykologien, men jeg har altid haft svært ved at opleve seksuel lyst i fravær af en følelse af overlegenhed, mental eller fysisk" [42] . Udtrykket bruges også af den engelske forfatter Quentin Crisp i hans selvbiografiske roman The Naked Civil Servant ( Eng. Naked Civil Servant , 1968). In The Transit of Venus , 1980, af den australsk-amerikanske forfatter Shirley HazzardChristian Trails karakter mister hovedet over en ung kvinde, som han antager er ret fattig, ligesom hans kone Grace var, da han mødte hende: "Han kunne ikke undgå at se sammenhængen mellem hans nuværende iver og hans første møde med Grace. Havde han ikke den tilstand, der kaldes "Cofetuas kompleks"? Eller fandt han på det? [43]