Kitano, Takeshi

Takeshi Kitano
北野武
Takeshi Kitano ved filmfestivalen i Cannes , 2000
Navn ved fødslen	Japansk 北野武
Fødselsdato	18. januar 1947( 1947-01-18 ) [1] [2] (75 år)
Fødselssted	Adachi , Tokyo , Japan
Borgerskab	Japan
Erhverv	filminstruktør , skuespiller , klipper , kunstner , komiker
Karriere	1976 - nu. tid
Priser
IMDb	ID 0001429
takeshi-kitano.jp (  japansk)
Mediefiler på Wikimedia Commons

Takeshi Kitano ( jap. 北野 武 Kitano Takeshi , født 18. januar 1947 , Adachi , Tokyo , Japan )  er en japansk filminstruktør og skuespiller , komiker, manuskriptforfatter, forfatter, digter og kunstner, tv-vært. I alle sine værker , bortset fra instruktion , bruger han pseudonymet Beat Takeshi

Liv og arbejde

Barndom

Kitano blev født i 1947 i Adachi , et af Tokyos særlige distrikter , og var den fjerde søn (den anden døde som spæd) i familien til Kikujiro Kitano (som var halvt koreaner [4] ), der arbejdede som husmaler og hans kone Saki. Navnet "Takeshi" blev givet til ham af hans forældre i håbet om, at barnet, beslægtet med konsonantnavnet på et bambusskud (Jap. 竹, "tag"), hurtigt vil være i stand til at klare livets strabadser komme sig over dem og fortsætte sin vej. Da han var meget yngre end sine brødre, nød lille Kitano sin bedstemors særlige gemyt, som tog sig af det meste af omsorgen for hans opdragelse.

Kitano gik ind i en folkeskole i det samme Adachi-distrikt, hvor han takket være sin mor, som brugte en masse tid og kræfter på hjemmeundervisning, blev en af ​​de bedste elever, der viste særligt gode akademiske præstationer i aritmetik og fag, hvor man kunne udtrykke sig kreativt ( kunst , osv.). Efter at have afsluttet folkeskolen, på insisteren af ​​sin mor, som håbede, at hans søn ville være i stand til at modtage en videregående uddannelse i fremtiden, flyttede Kitano til en mere prestigefyldt skole, beliggende i en del af Adachi, langt hjemmefra. Så gennemførte Kitano lige så succesfuldt gymnasiets højeste niveau.

Gennem hele studietiden på skolen var Kitano regelmæssigt engageret i baseball -sektionen og i gymnasiet - også boksning , hvilket senere blev afspejlet i filmene " The Boys Are Back ", " Boiling Point " og hans andre instruktørværker. En anden stor hobby for unge Kitano var rakugo , som også havde en betydelig indflydelse på hans fremtidige skæbne.

Universitetsår

Efter at have dimitteret fra gymnasiet i 1965, på anbefaling af sin mor, kom Kitano ind i Department of Engineering (Department of Mechanical Engineering ) på Meiji University og bestod med succes optagelsesprøverne. Men allerede på sit andet år forlod Kitano hjemmet og begyndte et selvstændigt liv i stedet for at gå på universitetskurser, tilbringe sine dage formålsløst på Shinjuku , kaste sig ud i den særlige verden i dette Tokyo-område.

På trods af at Kitano var direkte involveret i studenterurolighederne i slutningen af ​​1960'erne, tiltrak politik ham relativt lidt, væsentligt ringere end andre interesser, hvoraf den vigtigste var jazz . Han bevægede sig konstant blandt de besøgende på de blomstrende jazzbarer på det tidspunkt, såvel som måneskin som tjener der, og Kitano begyndte at nyde et ry i disse kredse som en fin kender af jazz. Her mødte han pionererne fra den japanske undergrundsbiograf, instruktørerne Koji Wakamatsu og Kazuo Komizu . Kitanos billede af disse år suppleres af det faktum, at da han arbejdede som tjener i Village Vanguard-kæden, var hans afløser Norio Nagayama , en seriemorder på flugt på det tidspunkt.

Da han boede sammen med en ven og var fri for alvorlige økonomiske forpligtelser, fortsatte Kitano med at eksperimentere og skiftede konstant job. Udover at arbejde som tjener på jazzbarer prøvede han arbejdet som en sælger i en slikbutik, en gadesælger, en arbejder i nedrivningsarbejde, en tjener i natklubber osv. Da han arbejdede som læsser i Haneda Lufthavn, hans "kollega" var Kenji Nakagami , senere en klassiker fra moderne japansk litteratur, som de mødte i en af ​​jazzbarerne, hvor Nakagami var en stamgæst.

I sidste ende besluttede Kitano at blive professionel oversætter og begyndte at arbejde som taxachauffør for at skaffe de nødvendige midler til at studere i udlandet, men forlod virksomheden seks måneder senere, opgav sin plan og rejste for at arbejde deltid på en tankstation. På samme tid var debuten for Kitano-skuespilleren, der medvirkede i flere episodiske roller i de tidlige film af Koji Wakamatsu , såvel som deltagelse i studenterkomedieproduktioner, hvor Kitano dog ikke selv optrådte på scenen, mere involveret i iscenesættelse og organisatorisk arbejde. Fra Meiji University blev Kitano bortvist på grund af et stort antal fravær, på trods af at hans akademiske præstationer forblev over gennemsnittet.

Første forestillinger

Med studenterbevægelsens tilbagegang i Japan og tilbagevenden til det offentlige liv til en mere eller mindre velkendt kurs, fangede Kitano også det indre behov for at stoppe ved en bestemt beskæftigelse. Da han følte en interesse for kunst, men ikke fandt en nær i datidens japanske teatralske undergrund, blev Kitano, der implicit følte skuespillertalent i sig selv, gradvist fyldt med et ønske om at blive kunstner.

I 1972 tog Kitano et job som elevatoroperatør på en stripbar i Asakusa-området for at lære skuespil på egen hånd og have mulighed for direkte at observere forestillingerne. I sine senere publicerede erindringer fra den periode af hans liv inkluderede den selvkritiske Kitano en bemærkning rettet til ham af den berømte komediedramatiker Hisashi Inoue , som Kitano derefter imponerede som "en person blottet for humor." Men efterhånden, som fortsatte med at arbejde som elevatoroperatør, sikrede Kitano, at Senzaburo Fukami , en kendt kunstner og art director, der ledede institutionen, begyndte at give ham lektioner i komediegenrens kunst. Som et resultat, begyndte Kitano at tage sine første skuespiltrin, finpudse sine færdigheder i små komiske mellemspil, der adskilte hovednumrene, og stepdans , som han var særligt begejstret for. For de fleste af de kunstnere, der arbejdede under Fukami, forblev han en person, hvis tillid var meget svær at vinde, men Kitano erobrede Fukami med sit mod, spontanitet på scenen og uklicheagtige humor, hvilket tvang ham til at genkende sit særlige talent.

"To bits"

Frankrig, en stripbar i Asakusa-området, hvor Kitano arbejdede, begyndte at opleve betydelige økonomiske vanskeligheder, så de ikke var i stand til at betale løn. Derfor reagerede Kitano på et rettidigt tilbud om at skabe en manzai- duo (alt der krævedes for at starte var bare at købe en præstationsdragt), som kom fra Niro Kaneko , en hyppigt besøgt af "Frankrig" og næsten på samme alder som Kitano selv ( f. 1949 ). Det blev besluttet, at Kitano skulle optræde under pseudonymet "Shokakuya Jiro" (松鶴家次郎), en homofon af Kanekos eget pseudonym (stavet 松鶴家二郎).

Den oprindelige begejstring blev hurtigt afløst af en følelse af håbløshed: Forsøg på at optræde inden for de rammer, man traditionelt har tildelt manzai-genren, gav ikke succes, og den økonomiske situation forværredes kraftigt selv sammenlignet med, hvad den var, mens man arbejdede på en stripbar. Kaneko, som engang var i lære hos den berømte komiker "Columbia Laito" ("Columbia Light" - der er ingen "l"-lyd på japansk - et pseudonym, der muterede under indflydelse af navnet på firmaet "Columbia Records", som komikeren var kontrakt med), besluttede at drage fordel af dette bekendtskab, som et resultat af hvilket det var muligt at organisere regelmæssige forestillinger på hans teater. Traditionelt var alle grupper, der arbejdede under ledelse af "Korombia Raito" forpligtet til i navnet at inkludere præfikset for at tilhøre "klanen", "Blue Sky" (青空, en del af grundlæggerens oprindelige kunstnernavn), dog pga. til det faktum, at Kitano var elev "en anden skole", blev præfikset halveret (kun "Sky", 空 var tilbage) og duoens navn fik til sidst formen: "[Sky] Takashi/Kiyoshi" (空たかし・きよし).

Lønnen, som unge komikere med garanti kunne regne med, var minimal, så i deres søgen efter indtjening begyndte de at optræde i nærliggende kabareter, barer og andre etablissementer. Kitano opfattede ganske smerteligt behovet for at optræde foran et publikum, der var bedugget og ikke fulgte skuespillerne meget tæt, så det var ikke ualmindeligt, at han enten nægtede at gå på scenen overhovedet, eller han optrådte selv i beruset tilstand. Duetten begyndte også at få et skandaløst ry på grund af kaustiske udtalelser, der miskrediterede institutionerne, der var vært for dem, og hyppige provokationer af konflikter med arrangørerne og publikum. På grund af det faktum, at dette ofte endte i farlige kampe, begyndte Kaneko på forhånd at forberede vittigheder, der kunne uskadeliggøre situationen. Under sådanne ekstreme forhold blev der dannet en specifik, skarp, på grænsen til en dårlig humor af duetten, som snart skiftede navn til "Two Bits" (ツ ー ビ ー ト), Bit Takeshi og Bit Kiyoshi. Pseudonymet "Beat Takeshi" er forblevet hos Kitano den dag i dag.

Ved at bevæge sig væk fra den nu-modificerede klassiske manzai så meget som muligt, og lidt påvirket af Osaka-duoen B&B, udviklede Two Beats sig, maksimerede hastigheden af ​​deres udveksling af bemærkninger og ændrede deres tøj til eftertrykkeligt formelt på trods af det oprørske indhold i deres forestillinger. Foran et bredt publikum optrådte duetten for første gang på scenen i Shochiku-kompagniet (i Asakusa) og erstattede ved et tilfælde det planlagte hovednummer. Efter at have modtaget stor ros fra ledelsen, begyndte "Two Bits" regelmæssigt at blive inviteret igen og igen, hvilket øgede deres popularitet.

At bruge uanstændigt sprog til randen af ​​lovlighed, spille på musikinstrumenter, lede duettens karakteristiske risikable dialog, sidde på zabuton -puder, der legemliggør den klassiske japanske livsstil , og udføre andre ekstravagante løjer på grænsen til at "slå offentlighedens smag". duoen blev så populær, at da hans optrædener begyndte, var selv omklædningsrummene for andre kunstnere, der også ville lytte til "Two Bits", tomme.

Succesen med offentligheden viste sig at være censur og chikane for duetten i officielle kredse og blandt kolleger, til det punkt, at der blev fremsat forslag om at udelukke "Two Bits" fra den nationale manzai-forening. Det er også bemærkelsesværdigt, at Takeshi og Kiyoshi i tre på hinanden følgende år i konkurrencen om unge duetter arrangeret af foreningen i 1976 sammen med NHK aldrig er blevet tildelt hovedprisen, på trods af deres popularitet.

I 1979 giftede Kitano sig med Miki Matsuda , et medlem af den kvindelige manzai-duo "Kimi og Miti" (parret har to børn - sønnen Atsushi (født 31. marts 1981 ) og datteren Shoko (født 5. oktober 1982 ); Shoko er en sangerinde og skuespillerinde, optrådte også i Kitanos film " Fireworks "). Efter deres bryllupsrejse flyttede de nygifte til Kameari (beliggende i den nordlige del af Tokyos Katsushika -distrikt ). I november samme år deltog Two Bits i et fælles tv-projekt med rakugo-mesteren fra Tsukinoya Enkyo School (月の家円鏡). Betragtet som "kættere fra Manzai", fandt "Two Bits" en passende partner for sig selv i personen af ​​"kætteren fra rakugo". Dette tv-projekt og den succes, der fulgte med det, lagde grundlaget for det senere Manzai Boom-program.

"Manzai Boom"

I 1980 begyndte "Two Beats" med deltagelse af "B&B" og en række andre berømte manzai-duoer at udgive tv-programmet "Manzai-boom" (マンザイブーム, der stavede ordet "manzai" i katakana , og ikke som før, i hieroglyfer, blev 漫才 brugt til at betegne et eftertrykkeligt brud med traditionel manzai). Hård sort humor, en overflod af uanstændige udtryk, og alt dette, udtalt uophørligt med en utrolig hastighed, er blevet en integreret del af programmets specifikke billede. Kitano, der skrev teksterne, valgte ofte de socialt ubeskyttede som objekter for vittigheder: gamle mennesker, provinser og udadtil grimme kvinder. Derudover var "faste" i "Two Bits" -dialogerne yakuzaen og de unge, der kom for at erstatte dem, såvel som vulgære vittigheder, der på en eller anden måde introducerede ekskrementer i "diskursen". Nyhedsprogrammernes indhold blev næsten øjeblikkeligt og grundlæggende "politisk ukorrekt" spillet op af Kitano, selv når det handlede om massakrer og andre lignende hændelser, som Manzai Boom gentagne gange blev kritiseret for af hård offentlig kritik. Kitano forvandlede imidlertid både selve kritikkens ligefremhed og kortsynethed til genstand for sin egen latterliggørelse.

I juni 1980 udkom en samling vittigheder fra Manzai Boom som en separat bog, der mod beskedne forventninger blev udsolgt med et oplag på 850.000 eksemplarer. I henhold til kontrakten gik hele gebyret til duetdeltagerne, hvilket forbedrede deres økonomiske situation markant. Samme år blev Two Bits, som nåede toppen af ​​sin popularitet, inviteret til at deltage i andre tv-programmer og optrådte også i et afsnit af en populær tv-serie. 1981 gik også under succesens tegn, men i sommeren året efter gik duoen af ​​to komikere fra hinanden, da Kitano besluttede at forlade. Ikke desto mindre betragtes deres samarbejde som et af de mest succesrige inden for japansk satire i 1970'erne  og 1980'erne . Efter bruddet begyndte Kitano sin solokarriere som tv-vært for adskillige satiriske programmer.

Tv-karriere efter opløsningen af ​​Two Beats

Efter sammenbruddet af "Two Bits" begyndte en ny fase i Kitanos arbejde, som var præget af en betydelig ændring i stil. Ved at forblive tro mod sin mørke humor flyttede Kitano fokus fra det faktiske indhold af vittighederne, som er øjeblikkelige og forbigående af deres natur, til den individuelle måde at præsentere dem på. Derudover har formatet ændret sig siden 1981 . Radioprogrammer er blevet tilføjet til de ti bedste tv-programmer (herunder ikke kun alle slags humoristiske, men også seriøse talkshows i deres indhold).

Fra 1986 til 1989 sendte TBS et komedie-tv-show kaldet Takeshi Castle . Kitano ønskede, at showet skulle være som et live Super Mario-spil. Omkring hundrede deltagere overvinder forskellige fysiske, nogle gange farlige og ofte absurde forhindringer. De, der ikke kunne overvinde den næste fase, er elimineret. Kun få nåede den endelige konkurrence "Storming the Takeshi Castle". Oprindeligt et lavbudgetprojekt byggede TBS snart et vidtstrakt studie, der omfattede et stort antal kunstige søer og permanente forhindringer. Snart begyndte analoger af tv-showet at dukke op rundt om i verden. I 2020 dukkede den russiske version af dette show op under navnet " Gold of Gelendzhik ", Ivan Okhlobystin , Christina Asmus og Timur Rodriguez blev dens værter .

Kitano deltog i skabelsen af ​​computerspil (f.eks. spillet The Ultimate Challenge ( Japanese たけしの挑戦状 Takeshi's Challenge ) i 1986 blev udviklet med hans direkte deltagelse), forsøgte sig med at skrive fiktion og vokal (indspillet et album og begyndte at give koncerter). Fra midten af ​​1980'erne begyndte Kitano sammen med Tamori og Akashiya Sanma at blive rangeret blandt Japans tre mest fremtrædende tv-komikere.

Instruktørkarriere

Efter adskillige roller, for det meste komiske, i 1989, blev Kitano inviteret til at spille hovedrollen i Kinji Fukasakus " Cruel Cop ". På trods af at filmselskabet Shochiku , som finansierede projektet, gjorde alt for at implementere det, på grund af uenigheder om arbejdsplanen og kontraktvilkår, nægtede Fukasaku i sidste ende at instruere filmen. Som følge heraf gav Shochiku-ledelsen, i høj grad påvirket af Kitanos karisma og hans store popularitet, ham et tilbud om at optræde som instruktør, efter at være blevet enige om det ikke-trivielle spørgsmål om at kombinere Kitanos stormfulde aktiviteter på tv med arbejdet med at filme en film. Efter at have filmet filmen på rekordtid (inden for 1 uge) og dermed nået den planlagte udgivelsesdato, fik Kitano sin debut som filminstruktør i 1989, mens han ændrede det originale manuskript og den måde, materialet blev præsenteret på, markant. Filmen fik succes og lancerede Kitanos instruktørkarriere. Efterfølgende var samarbejdet mellem Fukasaku og Kitano stadig bestemt til at finde sted i arbejdet med filmen " Royal Battle " ( 2000 ) og dens efterfølger .

I sin bog Beyond the Statute of Limitations (時効) skriver Kitano, at han efter at have passeret aldersgrænsen på 40 tydeligt begyndte at mærke den voksende kløft mellem offentlighedens forventninger, som stadig kræver funklende humor fra kunstneren, der stadig er på toppen af ​​sin berømmelse, og hvad der sker inde i ham selv af aldersrelaterede ændringer, hvilket gør verbose vittig impromptu i tidsånden fra "Two Bits" umulig. I samme bog bemærker han, at han i stedet for forgæves forsøg på at kopiere sig selv igen og igen som model fra begyndelsen af ​​80'erne, gerne vil flytte fokus til at udvikle en særlig forfatterstil i præsentationen af ​​materialet. Denne form for genopfindelse synes primært at have fundet sit udtryk i Kitanos filmskabende arbejde efter Cop Cruel.

Kitanos anden film som instruktør og den første, hvor han optrådte som manuskriptforfatter, blev udgivet i 1990  - Boiling Point . Masahiko Ohno , som senere også havde en cameo-rolle i " Fireworks ", spillede hovedrollen: en almindelig ung mand, der arbejder på en tankstation og spiller på et amatørbaseballhold . Da holdets træner bliver angrebet af lokal yakuza , tager han, for at hævne sig på gangsterne, til Okinawa med en ven for at købe våben på en af ​​de amerikanske militærbaser. Undervejs møder de en udstødt yakuza spillet af Kitano. Med fuld kontrol over manuskriptet og instruktionen lykkedes det Kitano at lægge grundlaget for sin usædvanlige skrivestil i denne film, hvis karakteristiske elementer er chokerende grusomhed, bizar mørk humor og lange fryserammer.

Den tredje film, " Scener ved havet ", blev udgivet i 1991 . Denne gang kom gangsterne ikke ind i plottet, og den døvstumme ådselæder blev hovedpersonen, der vedholdende lærer at surfe til akkompagnement af kyniske venners latterliggørelse. Som mange andre film er filmen gennemsyret af subtil humor.

Oversøiske publikummer, der gradvist oversteg det "indfødte" japanske publikum, lagde mærke til Kitano efter udgivelsen af ​​1993 -filmen Sonatina . I filmen spiller Kitano Tokyo yakuza Murakawa, sendt til Okinawa for at afslutte konfrontationen mellem de to lokale klaner. Murakawa, der er træt af sin levevis og at lære, at hans opgave i sig selv ikke er mere end en fælde, accepterer konsekvenserne uden indvendinger og forvandler det, der sker, til en grusom farce, bygget, som i mange andre værker af Kitano, fra en serie af tragikomiske episoder. Hovedpersonens fatalisme, som kom til udtryk i denne film, er blevet en slags "visitkort" for instruktøren. Filmen Sonatina blev meget rost af den japanske forfatter Kenzaburo Oe .

Filmen " Tage nogen af? ( 1995 ) vender Kitano tilbage til sine komiske rødder. Filmen er en serie af komiske scener, på en eller anden måde relateret til hovedpersonen, der uden held forsøger at have sex i en bil. I Japan vakte billedet ikke interesse blandt publikum. Båndet blev af kritikere anset for at være en parodi på populære japanske film (såsom " Godzilla "). Filmen demonstrerede Kitanos grundlæggende tilbageholdenhed med at optage åbenlyst kommercielt succesrige bånd (såsom ungdomsthrilleren Call eller Twilight Samurai instrueret af Yoji Yamada , som fortæller om japanske samuraiers venlighed og integritet).

I 1994 havde Kitano en ulykke (han styrtede ned på en motorcykel). Skaderne forårsagede lammelser i den ene side af hans krop, og en kompleks operation var påkrævet for at genoprette musklerne i hans ansigt til at arbejde. Selvom den udenlandske presse troede, at Kitano ikke ville vende tilbage til at filme film, modbeviste han disse antagelser ved at filme The Boys Are Back i 1996 , umiddelbart efter sin bedring.

Efter at være kommet sig over ulykken, begyndte Kitano kunsten . Hans flamboyante, forsimplede malerstil minder om Marc Chagalls . Kitanos tegninger er blevet udgivet i bøger (som illustrationer), vist på udstillinger og vist på forsiden af ​​hans egne filmsoundtracks . De er tydeligst præsenteret i filmen " Fyrværkeri " fra 1997 , hvor de spiller rollen som kernen i værkets figurative system. " Fyrværkeri " blev meget rost af kritikere og blev tildelt prisen på filmfestivalen i Venedig. Temaet venlighed og kærlighed dukker igen op i filmen: forsøger ikke at forstyrre sin kone, der dør af kræft, som hovedpersonen (tidligere politimand Nishi) tager til steder, hvor hun drømte om at besøge, løser Nishi alle de problemer, der opstår enkelt og effektivt - en kugle i panden. Filmen bekræftede Kitanos ry som en af ​​de mest talentfulde instruktører i det moderne Japan.

Kitano fortsatte med at filme regelmæssigt efter ulykken. I Kikujiro , udgivet i 1999, optrådte Kitano som en tilsyneladende uhøflig og begrænset fjols, men afslører sig så fra forskellige og uventede sider gennem et tragikomisk forhold til en nabos forældreløse dreng, som de går på jagt efter hans mor med. På filmfestivalen i Cannes, hvor "Kikujiro" var med i konkurrenceprogrammet, blev filmen mødt med ti minutters stående ovation.

" Bror of the Yakuza " ( 2000 ), filmet i Los Angeles , viser Kitano som en pensioneret Tokyo-yakuza, der flygter fra Japan til USA og bygger et nyt narko-imperium i Los Angeles. En usædvanlig " altruisme i stil med Kitano" løber også her som en "rød tråd" gennem plottet. Da den pensionerede yakuza (Kitano) indså vanskeligheden ved planen og umuligheden af ​​et gunstigt resultat af den efterfølgende konfrontation mellem grupperne, fortsætter han roligt sine aktiviteter og hjælper sin kortsigtede bror, der flyttede til Amerika. I finalen, efter at have taget det overlevende medlem af gruppen ud (en sort bandit, der var sindssygt glad for at modtage en pose fuld af hundrede-dollarsedler), betalte Kitano ejeren af ​​cafeen med et smil og gik ud for at møde hans fjender, til den sikre død. Denne Kitano-film blev varmt modtaget i USA og i udlandet.

Filmen " Dolls " ( 2002 ), hvor Kitano ikke deltog som skuespiller, indeholder tre separate kærlighedshistorier, plot forenet af en linje skrevet baseret på det klassiske skuespil Chikamatsu Monzaemon for bunraku- teatret . Filmen betragtes bredt som en af ​​Kitanos mest visuelt tiltalende film. Kitano bemærker selv, at sidstnævnte bidrog til utilstrækkeligheden af ​​publikums forståelse af hans hensigt: Det centrale element er ikke kærlighedshistorier som sådan, men umotiverede voldshandlinger, der afbryder dem.

Succes med filmkritikere og fans af intellektuelle film bragte ikke Kitano særlig anerkendelse derhjemme. På trods af succesen med Yakuza Brother og The Dolls blev han kritiseret af pressen for ikke at lave en "god" film på niveau med Fireworks eller Sonatina. Svaret kom i 2003 med filmen Zatoichi , hvor Kitano havde hovedrollen. " Zatoichi " blev instruktørens største kommercielle succes i Japan, mens han gjorde det godt i udlandet og vandt en række priser.

Kitano samarbejdede ofte med komponisten Jo Hisaishi , som skrev musikken til de fleste af hans malerier. I de senere år er dette samarbejde dog ophørt.

Diverse fakta fra livet

Slag af journalister

I 1986 trykte en tabloidavis et billede af Takeshi med en pige. Dette gjorde Kitano vred, og han brød sammen med flere venner ind på redaktionen på denne avis og slog alle, han fandt der. Herefter blev han retsforfulgt, og han fik i nogen tid forbud mod at optræde i fjernsynet. Selv efter at have modtaget anerkendelse som instruktør og vundet popularitet, advares journalister om ikke at stille ham unødvendige spørgsmål under et interview med Kitano [5] .

Matematik

Kitano, som har en ufuldstændig videregående teknisk uddannelse, er grundigt interesseret i matematik . Med hans egne ord, hvis han på et tidspunkt ikke havde "forvildet sig" ved at tage scenekunsten, ville han have realiseret sin plan om at blive matematiker. Kitanos udsagn om matematik og undervisning i matematik er varierede: han hævder, at det er muligt at beskrive verden og alt, hvad der sker i den ved hjælp af dens midler, han arrangerer en mini-farce i sit eget pædagogiske tv-program, hvor han siger, at når studere matematik i skolen, er det nok, at kun skolebørns svar faldt sammen med de rigtige, og resten betyder ikke rigtig noget. På en eller anden måde har Kitano i mange år gjort og gør meget for at popularisere matematik på tv, hvor han forsøger at formidle skønheden i denne videnskab til publikum i en tilgængelig form.

Økologi

I 1992 udkom en række essays af Kitano i månedsmagasinet "Shincho 45" ("新潮45", forlag " Shinchosha "), hvori han med stor sarkasme og skepsis kritiserede, hvad der på det tidspunkt var begyndt i det politiske og finanskredse i Japan "økologisk boom", kalder det et svindelnummer og viser dets fiasko. I juni samme år indeholdt Asahi Shimbuns forside en ødelæggende artikel, "Beat Takeshi and Ecology", der anklagede Kitano for ligegyldighed over for den økologiske krise. Sidstnævnte, som endnu en gang dømte sine kritikere for nærsynethed, bemærkede i en ny serie af essays i samme "Shincho 45", at det er urimeligt at forstå hans ord bogstaveligt og så ligetil. Spørgsmålet om Kitanos holdning til miljøspørgsmål er blevet bredt offentliggjort, til det punkt, at det i 1996 blev genstand for et essay i optagelsesprøverne på det pædagogiske fakultet ved Yamagata Prefectural University .

Andre præstationer

• Kitano har skrevet over halvtreds bøger med poesi og filmkritik, samt adskillige romaner, hvoraf nogle er blevet brugt som manuskripter af andre instruktører.
• Kitano har også været en kendt tv-vært i mange år.
• Den 7. september 2004 blev Kitano tildelt en Bachelor of Science- grad fra Meiji University , hvorfra han tidligere var droppet ud.
• Kitano underviser på Tokyo University of the Arts .

Annoncering

Siden marts 2007 har Kitano været Panasonics reklame-"ansigt" i Rusland ( Viera -linjen ). [6]

Priser

Statspriser

• Officer af Æreslegionens Orden ( Frankrig , 2016) [7] .
• Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig, marts 2010) [8] .

Filmpriser

• 1997 - Golden Lion Prize på filmfestivalen i Venedig - filmen " Fireworks "
• 1997 - European Film Award for den bedste ikke-europæiske film - filmen " Fireworks "
• 1998 - Blue Ribbon Award for bedste film - fyrværkeri
• 2003 - Sølvløveprisen for instruktion på filmfestivalen i Venedig - filmen " Zatoichi "
• 2013 - Asian Film Award for bedste instruktør - filmen " Total Mayhem "

Filmografi

Instruktør, manuskriptforfatter, producer

Skuespiller

Takeshi Kitano har medvirket i alle de film, han har instrueret, med undtagelse af Scene by the Sea, The Boys Are Back og The Dolls. Han optræder også regelmæssigt i film af andre instruktører, begyndende med cameo-roller i de tidlige film af Koji Wakamatsu . De mest berømte værker er biroller i Nagisa Oshimas film " Merry Christmas, Mr. Lawrence " og " Taboo ", samt hovedrollen i filmatiseringen af ​​Yang Sogils roman " Blood and Bones " (instrueret af Yoichi Sai ). Andre film, som Kitano har medvirket i, er Johnny Mnemonic , Gonin , Izo og Battle Royale .

Noter

1. ↑ Takeshi Kitano // Babelio  (fr.) - 2007.
2. ↑ Takeshi Kitano // Munzinger Personen  (tysk)
3. ↑ Rossiyskaya gazeta, føderalt nummer 3289 (4. september 2003). . Hentet 23. august 2011. Arkiveret fra originalen 13. november 2011. (ubestemt)
4. ↑ Papa Yakuza Arkiveret 15. april 2012 på Wayback Machine - Tony Rayns  // Sight and Sound , 1999
5. ↑ Takeshi Kitano: "Understanding the Yakuza, or the End of Violence" - Art of Cinema  (link ikke tilgængeligt)
6. ↑ For at reklamere for Panasonic VIERA tog Takeshi Kitano det russiske sprog op . Composition.ru (20. april 2007). Hentet 4. november 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017. (ubestemt)
7. ↑ Takeshi Kitano modtog Æreslegionen . Hentet 31. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 1. november 2016. (ubestemt)
8. ↑ Takeshi Kitano modtager Frankrigs højeste pris . Se (10. marts 2010). Hentet 10. marts 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)

Litteratur

• Dolin A. V. Takeshi Kitano. Barndom. - M . : New Literary Review, 2006. - 216 s. - (Filmtekster). - 2000 eksemplarer.  — ISBN 5-86793-452-7 .

Links

• Takeshi Kitanos officielle hjemmeside Arkiveret 7. marts 2021 på Wayback Machine

• Andreeva E. Yu. At slå eller ikke at slå? . Session (23. januar 2007). Hentet 17. august 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (ubestemt)
• Katasonova E. L. Kitano Takeshi: et skridt fra sjov til tragisk . Japanske studier i Rusland (26. februar 2015). Hentet 17. august 2015. Arkiveret fra originalen 17. august 2015. (ubestemt)

Foto, video og lyd	Last.fm
Tematiske steder	AllMovie AlloCine anime nyhedsnetværk ČSFD dansk national filmografi dansk national filmografi discogs discogs Internet film database Kinopoisk Metakritisk MusikBrainz Bedøm din musik Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer italiensk jorden rundt Larussa Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 1028197 BNC : a10258309 BNE : XX1332517 BNF : 135413668 , 165604784 CiNii : DA12391492 , DA07025917 GND : 122441176 GTA : 116854 ISNI : 0000 0001 2148 6319 J9U : 987007300386705171 LCCN : nr91041043 LNB : 000085712 NDL : 00149124 NKC : xx0045808 NLA : 36583801 NLG : 198009 NLP : A12696936 NTA : 158699963 NUKAT : n02091481 SUDOC : 050839780 VIAF : 116804432 WorldCat VIAF : 116804432 ULAN : 500333966 RNB : 7743020