Diana Versailles

kopi af Leochar
Diana af Versailles . 2. århundrede AD
marmor
Louvre , Paris
( Inv. Ma 589 og MR 152 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Diana af Versailles, Diana jægerinden eller Artemis ( fr.  La Diane de Versailles, Diane chasseresse, Artémis ) er en gammel romersk marmorstatue fra første halvdel af det 2. århundrede f.Kr. n. e. under kejser Hadrians regeringstid , gengivelse af værket af en tidlig hellenistisk billedhugger, lavet i bronze, muligvis værket af den athenske billedhugger Leochar (ca. 325 f.Kr.) [1] . Skulpturen forestiller den gående jagtgudinde Artemis , der lægger sin hånd på en hjorts horn. Udstillet i midten af ​​Hall of the Caryatids of Louvre i Paris (348. værelse i Lescaut Wing, inventarnummer Ma 589). En kopi af samme navn er i museets midler.

Historie

Statuen blev fundet nær byen Nemi i Italien (Lazio-regionen). I 1556 præsenterede pave Paul IV skulpturen til den franske kong Henrik II med en antydning af hans metrostation, Diane de Poitiers . Kongen beordrede installationen af ​​en skulptur i midten af ​​hoffet Diana på slottet Fontainebleau [2] . Efterfølgende lod kong Henrik IV statuen flytte til "antikvitetsgalleriet" i Louvre ; i Fontainebleau blev den erstattet af en maneristisk kopi. En anden kopi senere, i 1620'erne, sendte Ludvig XIII til den engelske konge på Windsor Castle . I 1602 restaurerede billedhuggeren Barthelemy Prieur efter ordre fra kong Henrik IV skulpturen og tilføjede figuren af ​​en hjort, hvorved statuen af ​​Artemis blev til jægeren Diana [3] .

Louis XIV overførte "Diana the Huntress" - som det bedste værk af antikke skulpturer i Frankrig - til Spejlgalleriet i det nybyggede Versailles -palads . Hvorfor statuen fik et nyt navn: "Diana af Versailles." I Fontainebleau blev det erstattet af en bronzekopi lavet af Prieur. Hofbilledhuggeren Guillaume Coustout lavede en kopi af Versailles Diana til Marlypaladset . I 1798, ved et dekret fra konventionen, blev skulpturen returneret til Louvre, til Antikvitetshallen - i vores tid Karyatidshallen ( rum 348 i Denon-fløjen ), hvor den er placeret den dag i dag. I 1802 blev skulpturen restaureret af Bernard Lange.

Ikonografi og tilskrivning

Jagtgudinden Artemis ( Roman Diana ) er afbildet halvdrejet, på flugt, hun forbereder sig på at trække en pil ud af sit kogger , hendes venstre hånd hviler på hovedet af hjorten, der ledsager hende (en tilføjelse, der var fraværende i original). Træstammen, som er synlig bag Dianas venstre fod, indikerer, at originalen er lavet i bronze. Romerske og nyattiske billedhuggere, som reproducerede oldgræske bronze-originaler, blev tvunget til at supplere skulpturerne i skrøbelig marmor med alskens rekvisitter, som er overflødige i bronze. Artemis er kronet med et diadem , hendes bølgede hår bundet tilbage. Hun bærer sandaler, en dorisk tunika og en himation (kappe) viklet om livet og slynget over hendes venstre skulder.

Mange skulpturer relateret til typen Diana af Versailles er kendt. Et relativt velbevaret eksempel hører til samlingen af ​​Athens Nationale Arkæologiske Museum : i denne variant vises gudinden også i hurtig bevægelse: folderne i himationen flagrer i vinden, men gudinden er ikke skoet i sandaler, men i støvler; under hendes højre hånd er figuren af ​​en hjort, og under den løber en mindre hund. Chiton og himation har spor af polykromi: de blev malet i rødt og gult.

Skulpturer af denne type er kendt af arkæologer fra udgravninger ved Leptis Magna og Antalya . "Type af Leptis" (Le type de Leptis), hvis eponyme prøve opbevares i Tripoli -museet , er meget tæt på Versailles-typen. Samme sammensætning, men hjorten er erstattet af en hund. De fleste af replikaerne af originalen, der ikke har overlevet, tilhører denne type, hvilket forklarer definitionen: "Type de Versailles-Leptis Magna" (type de Versailles-Leptis Magna). En anden mulighed er i Sherchel National Museum i Algier .

Prototypen af ​​skulpturen har længe været tilskrevet den antikke græske billedhugger Leohar , som arbejdede i bronze i 350-320'erne f.Kr. e. baseret på en sammenligning med " Belvedere Apollo " fra Pio-Clementino- museet i Vatikanet , som Artemis er forenet med af plastikbevægelsen. I det 17. århundrede blev det foreslået, at de to statuer var et par, på trods af at der ikke blev fundet et eksemplar af Artemis-typen med en Apollo af nogen art. Men tilskrivningen af ​​Apollo er i sig selv tvivlsom. Derudover er jagt på Artemis ikke nævnt blandt Leochars værker [4] .

Spor af farve og gudindens diadem giver anledning til at forbinde prototypen af ​​statuen med typen Artemis Brauronia , en kort omtale af sådan en statue på den athenske Akropolis af Praxiteles er tilgængelig fra Pausanias [5] . I Brauron, ud for Attikas østkyst, var der et tempel for Artemis Brauronia (Bravronia). Tøjet til kvinder, der døde under fødslen, var dedikeret til dette tempel, som er forbundet med Artemis funktion som fødselshjælper [6] . Men en skik var forbundet med det samme tempel: Athenske piger i alderen fem til ti år bosatte sig i nogen tid i templet og blev kaldt "bjørne" (ἄρκτοι). Under fire-års fejringen af ​​Brauroni, klædt i chitoner farvet med safran (krokus, et gyldent farvestof), fejrede de ceremonier til ære for Artemis jægerinden. Denne skik sammenlignes med den arkadiske myte om pigen Callisto , forvandlet af Artemis til en bjørn, og her ser de spor af Artemis selvs ældgamle theriomorfe ("dyre") udseende [7] .

Diana af Versailles sammenlignes med Diana fra Gabia af Praxiteles-skolens arbejde, da det var Praxiteles, der først portrætterede gudinden Afrodite nøgen i typen " Aphrodite of Cnidus ", og han burde have været den første til at afbilde Artemis i en kort kappe ifølge denne logik [8] . Dette arbejde tilskrives Artemis også på grund af hendes påklædning. Dette tema er forbundet med kultskikken Artemis Brauronia, der eksisterede i Athen. Statuen af ​​Artemis Brauronia af Praxiteles, som stod i templet på Athens Akropolis , er nævnt af Pausanias [5] . Datoen for prototypen er kendt nøjagtigt: 345 f.Kr. e. I templet for Artemis Brauronia, indbyggerne i Athen "dedikeret som en gave til gudinden for alle slags tøj." Måske forklarer denne indirekte omstændighed den opmærksomhed, hvormed billedhuggeren skildrede gudindens chiton og himation med den ukonserverede kultfarve [9] .

Figuren afbildet i bevægelse, i tøj "frigjort fra kroppen" (B. R. Wippers definition) er et karakteristisk tema fra den tidlige hellenistiske periode, som giver os mulighed for at datere den originale skulptur til omkring 330 f.Kr. e. eller endnu senere [10] . Sandaler, som Diana af Versailles er skoet i, er ikke græske, men af ​​den romerske model fra kejsertiden. Alt taget i betragtning er tilskrivningen af ​​den originale skulptur til enten Leochares eller Praxiteles i øjeblikket "anset for tvivlsom" [11] .

Kopier af "Artemis of Versailles" kan findes i palads- og parkensembler rundt om i verden. En af kopierne er installeret i den øvre park i Oranienbaum , i boderne nær den sydlige facade af det kinesiske palads , symmetrisk til "Apollo Belvedere". En gipsafstøbning af skulpturen fra " Tsvetaeva-samlingen af ​​afstøbninger " er udstillet på Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva .


Jægerinden Diana i moderne tid

I moderne tid spredte kulten af ​​Diana sig i kunsten fra den franske renæssance på skolen i Fontainebleau . Denne kunst havde en raffineret høvisk, aristokratisk og manéristisk karakter, i vid udstrækning næret af italienske kilder, først og fremmest direkte af italienske mestres arbejde i Fontainebleau ved kong Frans I 's hof og derefter af Henrik II (den anden skole i Fontainebleau) .

Mange afbildninger af jagtens nøgne antikke gudinde, inklusive den berømte " forårets nymfe ", lignede den unge Diane de Poitiers , elsket af kong Henrik II. I den franske manerismes tid så de ikke noget forkasteligt i dette. I Fontainebleau blev Diana de Poitiers identificeret ved navnenes lighed med Diana, jagtens gudinde, og billederne af en hjort (en uundværlig egenskab ved jægerinden Diana) symboliserede kong Henrik II. "Disse billeder vidner om en ejendommelig gallisk dyrkelse af den nøgne krop, og at sådanne hentydninger ikke kun var tilladt, men sandsynligvis åbenlyst opmuntret af Madame Poitiers selv" [12] .

I parken Fontainebleau var der en grotte, som blev kaldt "Dianas badested". Den slanke, etbenede gudinde for skovene og jagten blev portrætteret af billedhuggeren Jean Goujon og maleren Jean Clouet . Det mest berømte værk af Jean Goujon, som gentagne gange har portrætteret den nøgne Diana, kaldet "Diana Anet" (La Diane d'Anet), efter navnet på slottet Anet , eller "Dianas springvand" (Fontaine de Diane), skabt til Diana de Poitiers som et springvand i hendes slot. Den nøgne gudinde er afbildet med en sløjfe, der krammer halsen på en hjort, som i " Nymfen fra Fontainebleau " af Benvenuto Cellini . Ved siden af ​​hende er to hunde: en greyhound "Frokion" og en barbet ved navn "Kiriy". Monogrammerne "H" og "D" er indskrevet på piedestalen: Henry II og Diane de Poitiers [13] . Skulpturen i 1799-1800 blev omhyggeligt restaureret af Pierre-Nicolas Beauvallet, og derefter placeret i Louvre-museet [14] .

I maleriet "Diana de Poitiers i Jean Goujons værksted" J.-O. Fragonard skildrede billedhuggeren, der arbejder på "Diana d'Anet" i nærværelse af Diane de Poitiers. Skulpturens forfatterskab er dog stadig omstridt.


Noter

  1. ↑ Artémis à la biche, dite "Diane de Versailles". Oeuvre romaine d'époque impériale. — Louvre Museum, abgerufen am 20. april 2013 [1] Arkiveret 8. marts 2022 på Wayback Machine
  2. ↑ Petrusevich N. B. Frankrigs kunst i XV-XVI århundreder. - L .: Kunst, 1973. - S. 147
  3. ↑ V. Holtzmann, A. Pasquier Histoire de l'art antique: l'art grec, la Documentation française, la Réunion des musées nationaux et l'École du Louvre. — Rr. 214-215. — ISBN 2-11-003866-7
  4. ↑ Holtzmann V., Pasquier A. - P215. — ISBN 2-11-003866-7
  5. ↑ 1 2 Pausanias. Beskrivelse af Hellas: I 2 bind - M .: Ladomir, 1994. - T. 1. - S. 63 (I, 23: 7)
  6. ↑ Callimachus - Hymne III til Artemis 1-27 . Hentet 12. marts 2022. Arkiveret fra originalen 24. november 2009.
  7. ↑ Zaitsev A. I. Græsk religion og mytologi: et kursus med forelæsninger. - St. Petersburg: Forlaget ved St. Petersburg State University; Publishing Center "Academy", 2005. - S. 122-123
  8. ↑ Pfrommer M. Leochares? Die hellenistische Schuhe der Artemis Versailles // Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts, nr. 34 (1984). — P.p. 171-182
  9. ↑ Vipper B. R. Det antikke Grækenlands kunst. - M .: Nauka, 1972. - S. 253
  10. ↑ Krahmer G. Stilphasen der hellenistischen Plastik // Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts. - Römische Abteilung nr. 38/39 (1923-1924). - R. 138
  11. ↑ Ridgway BS Hellenistic Sculpture, vol. I: Stilerne på ca. 331-200. BC - Madison, University of Wisconsin Press, 2001. - S. 95. - ISBN 0-299-11824-X
  12. ↑ Vlasov V. G. Fontainebleau-stil, skole // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 167
  13. ↑ Breton J.-J. Louvre insolite: L'autre visage des œuvres. — Paris: Hugo et compagnie. oktober 2014. - S. 72-73. — ISBN 9782755613070
  14. ↑ Beaulieu M. Beskrivelse raisonnée des sculptures du musée du Louvre. -T. 2. - Paris: Réunion des musées nationaux, 1978. "Renaissance française". - R. 96-99

Litteratur