Kildenymfe ( italiensk. Ninfa della sorgente - tema, plot og ikonografisk type af mange kunstværker .
det elegiske tema i klassiske kompositioner går tilbage til mytologiske emner, især til den antikke legende om den calydonske pige Calliroe ( anden græsk Καλλῐρόη - Smukt flydende). Hendes forlovede Kores dræbte sig selv for at formilde gudernes vrede i stedet for Kalliroi, der blev dømt til ofring, derefter slog pigen "sige selv ihjel ved at kaste sig ind i kilden", som "dengang i hendes erindring kaldte folk Kalliroi-strømmen" [1] .
I antikken blev vandkilder kaldt banker ( gammelgræsk Κρηνη ) og blev æret som stedet for nymfers fremkomst . De var dekoreret med marmorskåle, steler, relieffer og statuer. I 1512 erhvervede pave Julius II den antikke skulptur Sleeping Ariadne . Skulpturen blev installeret på en gammel romersk sarkofag . Sammensætningen var tilpasset til en fontæne (vandstråler spruttede ud fra sarkofagens åbninger). Raphael Santi lavede en tegning fra "nymfens springvand" og brugte den til figuren af Muse Euterpe i Parnassus- fresken i Stanza della Segnatura i Vatikanpaladset . Denne tegning blev ætset af hans assistent Marcantonio Raimondi .
Tilpasningen af antik skulptur til en fontæne skyldes til dels populariteten af en pseudo -latinsk epigraf i slutningen af det 15. århundrede , udgivet af M. F. Ferrarinus, prior for karmelitterklostret i Reggio nel Emilia . Indskriften var angiveligt indskrevet på stenen af grotten til en gammel fontæne et sted i Donau-regionen med billedet af en sovende nymfe: "Huius nympha loci, sacri custodia fontis, Dormio, dum blandae sentio murmur aquae. Parce meum, quisquis tangis caua marmora, somnum Rumpere. Sive bibas sive lavere tace "(Nymfe på dette sted, den hellige kildes vogter, jeg sover og mærker vandets beroligende mumlen. Skån mig, hvem der rører ved marmorgulvet, væk mig ikke. Uanset om du drikker eller bader, vær stille) [2] .
I middelalderen blev gamle byreservoirer med springvand omdannet til "Hellige Brønde", hvilket gav dem en ny hellig betydning: vand som en kilde til evigt liv. Sovende nymfemotivet og den tilhørende inskription blev en integreret del af moderigtige rekreationer af paradishaver (loci amoeni) indtil det 18. århundrede, og springvandsskulpturer blev sammenlignet med Vatikanets Kleopatra (som skulpturen af den sovende Ariadne blev kaldt i nogen tid) [3] .
En af kilderne til renæssancens ikonografi om de "sovende nymfer" er digtet " Hypnerotomachia Poliphila " ( lat. Poliphili Hypnerotomachia, ubi humana omnia non nisi somnium esse docet, atque obiter plurima scitu sane quam digna in commemorat struggle, Poliphilas drøm, som viser, at alle menneskelige anliggender ikke er andet end en drøm, og mange andre genstande, der er meget værdige til viden, er nævnt"), udgivet i Venedig, i Alda Manutius ' trykkeri i 1499. Teksten, der menes at være skrevet af den dominikanske friar Francesco Colonna (der findes andre versioner, inklusive det påståede forfatterskab af Leon Battista Alberti ), er ledsaget af træsnit .
En af scenerne i romanen fortæller, hvordan Polyphilus, forelsket i Polia, befinder sig på en grøn græsplæne, hvor han ser et antikt relief med en græsk inskription: "Giving All". På relieffet, mellem to søjler, er "skulptureret en smuk sovende nymfe, strakt ud på et sengetæppe." I graveringen, der illustrerer denne scene, vises en satyr over en sovende nymfe, der trækker et slør, et frugtbart træ og små fauner tilbage. Teksten siger også, at "vandet strømmede fra nymfens smukke jomfrubryst." Deraf de efterfølgende navne på sådanne kompositioner: "Kildens nymfe" og " The Fountain of Youth " (Fontana della Vita). På graveringen af slutningen af det 15. århundrede, der forestiller "kildens nymfe", er der allerede fundet en sløv og kysk positur af gudinden: den ene hånd er kastet bag hendes hoved, den anden dækker hendes barm [4] .
I perioden 1530-1535 malede den tyske kunstner Lucas Cranach den Ældre flere (otte kendte) versioner af maleriet "Forårets nymfe". Kunstneren fulgte højst sandsynligt beskrivelsen og graveringen fra Hypnerotomachia Poliphilus. Andre prototyper af sovende nymfesammensætning er også kendt. Karakteristiske egenskaber blev føjet til nogle af dem : Amor (Amor), en bue med pile, en agerhøne, og derefter en nymfefigur forvandlet til gudinden Venus eller Luxuria - en romersk allegori af begær ( latinsk luxuria - overflod, pomp, fedme) [5] .
Ikonografien af "kildenymfen" påvirkede sammensætningen af mange kunstværker fra den italienske renæssance , herunder billeder af de "sovende venuser". De mest berømte af disse er " Sovende Venus " af Giorgione da Castelfranco og efterfølgende malerier om dette emne af Tizian og mange andre kunstnere. Billederne af Venus, forbundet med temaet Venus forfaderen ( lat. Venus Genetrix ), gudinden for ildstedet og moderskabet (den legendariske grundlægger af Julius-klanen, som kejser Gaius Julius Cæsar tilhørte), blev grundlaget for malerier og skulpturer af franske kunstnere fra Fontainebleau-skolen . For eksempel " Nymphs of Fontainebleau " og mange billeder af Diane de Poitiers , favorit af kong Henry II af Valois , der går tilbage til antikke relieffer og til skulpturen " Diana the Huntress ".
Et fremragende værk om temaet "Kildens nymfer" blev skabt af den franske maler J. O. D. Ingres - maleriet " Kilden " (1820-1856).
Marcantonio Raimondi. Kleopatra. Ætsning. OKAY. 1520
Illustration fra Hypnerotomachia Poliphilus. Træsnit. Udgave af Alda Manutius. 1499
G.Z. Beham. Ungdoms fontæne. OKAY. 1536. Træsnit
L. Cranach den ældre. Ungdommens Springvand . 1546. Olie på træ. Berlins kunstgalleri
L. Cranach den ældre. Kildenymfe. 1534. Olie på træ. Walker Art Gallery, Liverpool
J. O. D. Ingres. Kilde . 1820-1856. Lærred, olie. Musee d'Orsay, Paris