Delta blues ( eng. Delta blues ), også "Mississippi Delta blues" [1] - den tidligste bluesstil [2] der opstod i slutningen af det 19. århundrede i den historiske og geografiske region i Mississippi Deltaet , kaldet " bluesens fødested" [3] , "stedet hvor bluesen begyndte" [4] . Delta blues er en hjørnesten i amerikansk musikkultur [5] og har haft en enorm indflydelse på amerikansk musik, og har påvirket "alle fra Rolling Stones til Cassandra Wilson " [6] . Delta blues er også blevet kaldt "den mest indflydelsesrige af alle former for blues" [7] . Fra sit oprindelsessted spredte delta blues sig til andre stater, ændrede og erhvervede deres egne lokale særpræg [8] . Klassificeret som en underart af country blues [9] . Delta blues er den første blues spillet med guitaren [10] .
Mississippi-deltaet er en region beliggende i det nordvestlige Mississippi (og dele af Arkansas og Louisiana ), der strækker sig fra Memphis i nord til Vicksburg i syd. Fra nord til syd er regionens længde 320 kilometer; dens bredde på det bredeste sted er 140 kilometer. Regionen ligger mellem Mississippi-floderne mod vest og Yazoo-floden mod øst, på en alluvial flodslette, og er kendt for den høje frugtbarhed af den jord, der bruges til at dyrke bomuld . Siden 1992 er der efter forslag fra forskeren James Cobb blevet tildelt et andet navn til regionen - "The southernmost place on Earth", som ikke så meget afspejler den geografiske placering som helheden af befolkningens racesammensætning, naturlige forhold, lokale traditioner og levevis. [11] . En af de "ikoniske" motorveje i USA, Route 61 , går gennem Mississippi-deltaet . [5] Efter frigørelsen af slaverne var regionen fyldt med bosættere, for det meste afroamerikanere, som ryddede de resterende uberørte skove i lavlandet og anlagde bomuldsmarker der. I slutningen af det 19. århundrede var to tredjedele af bønderne i regionen afroamerikanere, men på grund af ændringer i lovgivningen blev bønderne tvunget til at afstå deres jord til plantageejere og blive delboere .
Delta blues (og faktisk blues generelt) opstod på baggrund af kombinationen af afrikanske folketraditioner med europæisk sangstruktur. Oprindeligt sunget kollektivt af slaver under arbejdet, blev de modificeret til blues, som blev sunget individuelt. Blues' udseende og udseendet af dets kunstnere er normalt forbundet med eliminering af slaveri, og som et resultat, den relative bevægelsesfrihed [12] , fremkomsten af steder for aftenhvilen for den befriede sorte befolkning. Optrædende spillesteder var dog ikke begrænset til sådanne steder, de såkaldte juke joints , men var ofte tilfældige, uformelle: bluesen blev opført på plantager, gadehjørner, togstationer [1] . I den forbindelse er det vigtigt, at der er musikere, der tjener deres levebrød ved at spille blues.
Naturligvis dukkede bluesen (som dog ikke havde et sådant navn på det tidspunkt) op i slutningen af 1800-tallet; under alle omstændigheder viser forskernes rapporter den udbredte udbredelse af sådan kreativitet i deltaet i de tidlige år af det 20. århundrede. "The Father of the Blues" (ifølge hans egen definition), manden, der introducerede delta blues til den brede offentlighed, hedder William Handy , komponist, bandleder og musikforsker. I 1903, på togstationen i byen Tatuilere, hørte han en blues-optræden: "Mens jeg sov, i nærheden, begyndte en mager, klodset neger at plukke guitarstrengene. Han var klædt i klude, og hans fødder stak ud af hans støvler. Der var en slags ældgammel tristhed i hans ansigt. Når han spillede, pressede han kniven mod guitarens strenge på en måde, der var populær blandt hawaiianske guitarister ved hjælp af en stålstang. Effekten var uforglemmelig. Hans sang hooked mig også med det samme. Goin' Where The Southern Cross The Dog . Sangerinden gentog den samme linje tre gange, spillede med på guitaren og skabte den mest bizarre musik, jeg nogensinde har hørt. Hendes motiv sank ind i mit hoved" [13] . Handy begyndte at bruge bluesteknikker i sin egen musik og optræden af orkestret, som spillede en blanding af ragtime og jazz [14] , og indspillede også i 1908 blues i nodeskrift. Det hævdes, at Handy er forfatteren (eller i det mindste popularizer) af den mest populære blues-versstruktur, hvor de første to linjer gentages og derefter den tredje linje følger [15] .
Med starten på den store migration i 1910, sammen med migranterne fra deltaet, begyndte bluesen at brede sig over hele landet. Musikerne, der optrådte i deltaet, flyttede fra det til byerne, først til Memphis , hvor den traditionelle delta-blues blev ændret til Memphis-blues , og derefter videre mod nord. De første blues-optagelser dukkede op i 1912-1913, men traditionelle delta blues-spillere begyndte først at indspille i slutningen af 1920'erne. Den første indspillede traditionelle deltablues var Freddie Spruells Milk Cow Blues . Delta blues popularitets første storhedstid går tilbage til perioden efter 1928, og er forbundet med bluesnavne som Charlie Patton , Tommy Johnson , Skip James , Bukka White og Robert Leroy Johnson , samt sangerne Ma Rainey og Bessie Smith . Samtidig lavede bluessangere kommercielle indspilninger tidligere end traditionelle bluesmænd, da de optrådte i små orkestre, der blandt andet spillede det populære repertoire. I førkrigstiden faldt interessen for deltablues, og der blev næsten ikke lavet nogen optagelser. [16] Interessen for delta blues opstod igen i efterkrigstiden: Muddy Waters , der flyttede til Chicago , regnes for skaberen af Chicago blues sammen med Howlin' Wolf , BB King , der flyttede til Memphis , blev en pioner indenfor elektrisk guitar i blues og formåede at kombinere traditionel delta blues med andre strømninger, mens John Lee Hooker forblev tro mod den traditionelle skole for delta blues i lang tid, selvom han brugte en elektrisk guitar [17] .
Følgende kendetegn ved country blues, som delta blues hører til, kaldes: solo-optræden, brug af udelukkende akustiske instrumenter (der var simpelthen ingen elektricitet i Delta på det tidspunkt), den almindelige velkendte musikalske 12 eller 16 bar. formular [9]
I modsætning til pre-blues-kreativiteten hos den sorte befolkning i deltaet, er delta blues et middel til selvudfoldelse og resultatet af kreativitet, som regel, af én musiker. Det vigtigste og oftest eneste musikinstrument i traditionel delta blues er den akustiske guitar . De fleste af Delta-bluesmændene spillede billige Stella -guitarer, [18] og det hævdes også, at kanalen for at købe guitarerne var Sears -firmaet , hvis postkataloger listede guitarerne i 1894. Det var også muligt at bestille dyrere guitarer gennem Sears , hvoraf den dyreste var Washburns- guitaren [19] . På samme tid, før den udbredte brug af guitaren, brugte kunstnere også improviserede midler til lydproduktion (metalskeer, vaser og endda en snor fastgjort til en lade). [10] Oftest optrådte performeren alene, akkompagneret af en akustisk guitar, nogle gange var der to performere med akustiske guitarer, hvoraf den ene koncentrerede sig om akkompagnementet. Mere sjældent kunne musikere danne tidlige bluesbands, de såkaldte Jug Bands, som kunne bruge vaser, guitarer, mandoliner , banjoer , kazooer , mundharmonikaer, violiner , samt vaskebrætter og andre husholdningsapparater omdannet til instrumenter. Sådanne bands var ret populære i Delta indtil 1930'erne [20] . Kvinder, der udførte blues, sang oftere til akkompagnement af et sådant combo-ensemble. Samtidig bemærkes det, at udførelsen af delta blues er mere forbundet med mandlige musikere [1] . Et andet instrument, der er karakteristisk for delta blues er mundharmonikaen , i traditionel delta blues bruges det udelukkende som akkompagnement instrument og først i midten af det 20. århundrede begyndte det at blive brugt i solostemmer [8]
For delta blues er karaktererne præstationstræk (spilleteknikker) og træk ved den musikalske komponent. Hvad angår guitarspilleteknikkerne, er delta blues først og fremmest kendetegnet ved fingerstil , i mangel af nogen almindeligt accepteret fingersætning (udøvere kunne spille med én tommelfinger på alle strenge eller bruge tommelfingeren til basakkompagnement, og resten spiller en melodi eller riffs) [21] , spil på åbne strenge, ofte aggressivt angreb på strengene [1] , fravær eller begrænsede guitarsoloer (bruger hovedsageligt guitaren til akkompagnement). Et af kendetegnene ved delta blues, som adskiller den fra andre typer country blues, er den udbredte brug af slide guitar spilleteknik ( flaskehals ). Slideteknikken, udover at fungere som et middel til at efterligne den menneskelige stemme, tillod også, sammen med bøjningsteknikken , at udføre bluesnoter [22] .
Tidlig delta blues vokal bugnede af onomatopoeia; sangeren kunne efterligne lydene fra naturen, husdyr og endda landbrugsmaskiner. Bluesmen havde for det meste ikke nogen god stemme i akademisk forstand. Det hævdes dog, at der ikke kræves en ideel stemme for at udføre blues [8] , vigtigere er sansen for rytme og skabelsen af en rytmisk effekt med stemmen. Så den grundlæggende egenskab ved delta blues-vokal er udførelsen af linjer med skiftevis spændte og afslappede stemmebånd, som kombineret med pauser i teksten, strækker ord, overfører dem fra linje til linje, skabte den ønskede rytmiske effekt. [23] .
Med hensyn til harmoni er standard delta-blues et akkompagnement af en 12-takters sekvens af akkorder ( blues square ) i dur , fremført i 4/4 takt, hvortil sangeren synger en blues af tre musikalske sætninger (fire takter hver) efter skemaet AAB, hvor A er det såkaldte "spørgsmål", gentaget to gange (måske med små variationer) og B er det såkaldte "svar". I blues i almindelighed og i delta blues i særdeleshed er brugen af dominerende septim-akkorder udbredt i henhold til reglerne for klassisk harmoni, hvilket kræver opløsning af tonika . Men det sker ikke i blues, den dominerende 7. akkord i blues fungerer som en selvstændig tonisk akkord, og heraf mærkes konstant en harmonisk uforløst tyngdekraft i blues. Sammen med den synkoperede rytme af blues, forstærker denne uforløste effekt effekten af bevægelse, ubalancen i blues og giver en følelsesmæssig farvning. Ofte i delta blues er den mol-melodi af den sang, der fremføres, sat til akkompagnementets durharmoni, hvilket også bidrager til en særlig følelsesmæssig farvning. Samtidig kunne "spørgsmål-svar"-princippet også gælde for kombinationen af vokalmelodi og akkompagnement: efter stemmens musikalske frase blev den besvaret med en kort musikalsk guitarfrase (melodisk riff eller pause) [24] ; I starten blev denne teknik brugt, da blues blev fremført af to musikere - den anden musiker fyldte rummet mellem tekstlinjerne med en musikalsk frase [25] . Delta blues, og efterfølgende blues generelt, er kendetegnet ved en afhængighed af vamp - teknikken , udførelsen af en gentagen sekvens af akkorder eller sjældnere en enkelt akkord, der går forud for stemmens indtræden; en analog til teknikken i akademisk musik er ostinato (i musiksamlingerne fra 1930-1940'erne findes noten ofte: Vamp 'til Ready English. Vamp until you are ready ). [26] [27] [28] [29] .
I hjertet af delta blues- melodien er den såkaldte blues-skala, hvis basis er den lille pentatoniske skala , hvor nogle trin kan ændre deres tonehøjde inden for en halvtone . På tempererede instrumenter er dette altid en halvtone; på instrumenter, der giver dig mulighed for at ændre tonehøjden, bestemmer performeren selv dens tonehøjde afhængigt af akkorden eller af sin egen følelse. Disse trin kaldes bluesnoter, og det er dem, der skaber den dissonante dur-mol lyd , der er karakteristisk for blues [27] . De tonarter , der oftest bruges i delta blues , er mi og la , både i dur og mol, som de nemmeste at udføre [2] [30] . Den tredje mest populære toneart kaldes G -dur. Det påpeges, at mol-blues er harmonisk dårligere, da alle blues-toner i mol, med undtagelse af én grad, falder sammen med almindelig mol-harmoni, og bluesen lyder ikke så karakteristisk [28]
Rytmen af delta blues har også sine egne iboende træk. Rytmen af blues består af to komplementære modstridende komponenter: en jævn puls eller jordrytme og en mikrorytme, der afviger fra den baseret på triplet pulsering, med en tendens til at lede eller lag. I standardformen, i den musikalske taktart 4/4, er der to ottendedels toner pr. takt, men i blues er to ottendedels toner erstattet af en triplet , hvor anden tone ikke spilles, og som følge heraf i stedet af otte forskellige ottendedelsnoter indeholder takten 12 implicitte [31] . På grund af den anden tone øger musikeren varigheden af den første tone og reducerer varigheden af den tredje tone, spillet som i sidste øjeblik. I blues kaldes en sådan rytme en shuffle ; i det væsentlige det samme som det man kalder swing i jazz med en friere udførelse. Som et resultat har lytteren en følelse af stigende bevægelse, men der sker ingen acceleration, hvilket resulterer i en modstridende tilstand af intern konflikt. [27] .
Ved bestemmelse af tonernes varighed styres musikeren udelukkende af sin egen følelse ("swing-følelse" eller det udbredte udtryk groove ). I notation kan blues ofte skrives uden trillinger (eller andre måder at vise ikke-standard varighed på) med Swing , Shuffle eller en speciel betegnelse i begyndelsen af stykket (illustreret)
Delta blues er til en vis grad ikke begrænset til standardformen. Så 8-takts og 16-takts blues var også almindelige, den musikalske meter kunne også være anderledes, for eksempel er delta blues i mængden af 12/8 ikke ualmindeligt. Andre akkordforløb end bluesfirkanten blev også brugt; og selve bluesfirkanten kunne ændre sig. Den traditionelle form AAB kunne modificeres til AABB eller andre former. Til en vis grad blev de generelle principper for udførelsen af delta blues først dannet i 1920'erne. Før dannelsen af disse funktioner havde delta blues og tidligere sangskrivning (nogle gange kaldet proto-blues [22] ) ikke en afgrænset ramme: for eksempel kunne akkompagnementet bestå af to alternerende akkorder eller endda en gentagende.
William Handy beskrev blues som en form, der i vid udstrækning blev brugt af negerarbejdere, honky-tonk pianister , vagabonds og andre i det underprivilegerede, men ikke modløse samfund, for hvem bluesen blev "det generelle medium, hvormed enhver sådan person kunne udtrykke sine personlige følelser i en slags musikalsk monolog" [32] . Han bemærkede, at "Sydlige negre sang om alt. Tog, dampbåde, dampfløjter, forhammere, smukke kvinder, modbydelige chefer, stædige muldyr – de bliver alle temaer for deres sange. De akkompagnerer sig selv på alt, hvad de kan få en musikalsk lyd eller rytmisk effekt af, alt fra en mundharmonika til et vaskebræt." [ 33 ] . Generelt set afspejler "blues-tekster levevilkårene for tidligere slaver og den følelsesmæssige reaktion på disse forhold" [35] . Nogle bluesartister talte åbent om deres følelser, liv, kærlighed, sex; mens andre brugte det såkaldte "blues hemmelige sprog", fyldt med slang, hentydninger, lignelser, eufemismer, som gjorde det muligt for dem at "tale, som det er" (og blive forstået af offentligheden), mens de undgik vreden fra forsvarere af det "hvide" samfund [34] .
Forskere, der tegner analogier med folkeballader, nævner følgende karakteristiske træk ved blues-tekster, forskellige fra balladen, som også er karakteristiske for delta blues, som en af forfædre til alle varianter af blues: 1) de omstændigheder, som karakteren af blues (det er han normalt og forfatteren) er ganske ekstraordinært, men helten selv er en helt almindelig person; 2) bluesen har en begivenhedsrig karakter i højere grad end en følelsesmæssig karakter, og dette træk er endnu mere karakteristisk for bluesens arkaiske former (delta blues); 3) bluesforfattere citerer hinanden, et vellykket udtryk, formsprog, slang, bliver stabile formuleringer blandt performere; 4) nihilisme, som et specifikt træk ved den sorte befolkning, der opstod fra det hvide samfunds benægtelse af sorte, selvopfattelse som en andenrangsperson; 5) koncentration på seksuel og anden relateret "græsrods" underholdning, i modsætning til frygt og død 6) umuligheden af at besejre den onde skæbne i tre muligheder for at løse konflikten: a) acceptere sit nederlag som forventet b) at gøre modstand til det sidste, men med nederlag c) i sjældne tilfælde bliver helten selv et instrument i skæbnens hænder. Samtidig betyder håbløshed over for skæbnen altid at opnå en form for indre frihed. Generelt er klassisk blues primært kendetegnet ved ideen om, at en person bliver kastet ind i denne verden, transmitteret gennem hjemlige omstændigheder, hjemlig konflikt [36]
Det bemærkes, at der i den kunstneriske udførelse af blues er noget i tråd med den kommunikative udveksling, som fortæller lytteren "fortolk det, jeg synger, som du selv føler, tag ikke hensyn til den bogstavelige betydning af ordene taget hver for sig." Den optrædendes vokale teknik, såsom bluesnoter eller halvt tårefulde chants, skal ikke kun opfattes i form af teknisk dygtighed, men også som en klingende stemmegaffel, der giver åndelig resonans hos publikum. Selvom blues-tekster beskriver samfundets liv med alle dets oplevelser, følelser, oplevelser, er en blueskunstners succes baseret på hans evne til at synge på en måde, der vækker disse følelser og oplevelser. [35] . Når de udfører blues, kan både udøveren og lytterne føle en karakteristisk følelsesmæssig og psykologisk tilstand, den såkaldte blå følelse , "bluesfølelse" (eller en følelse af tristhed, melankoli, melankoli, ensomhed osv.) [37] . En anmelder bemærkede, at: "Selvom blues selvfølgelig ikke kun handler om, at jeg bliver dumpet af en kvinde eller skyder en fyr i Memphis, så skal det være rigtig svært at finde en blues, hvor sangeren praler af sit held eller en stille liv. Per definition er blues... ja , trist " [38]
Det meste blues handler om personlige oplevelser og personlige følelser, og som regel fokuserer teksterne på forholdet mellem en mand og en kvinde, og hele rækken af følelser forbundet med dem, fra trist til glad. [39] . Willie Dixon , indfødt i Mississippi, en af grundlæggerne af Chicago blues-skolen, hævdede, at:
Blues er intet andet end en god mand, der har det dårligt, når han tænker på den kvinde, han engang var sammen med.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Blues er ikke andet end en god mand, der har det dårligt, og tænker på den kvinde, han engang var sammen med. vers Cross Road Blues / Blues ved krydsetJeg gik til krydset, faldt ned på knæ/
Jeg gik til krydset, faldt ned på knæ/ Jeg
gik til korsvejen, faldt på knæ/
bad Herren ovenover "Vær barmhjertighed, red nu stakkels Bob, hvis du venligst ”/ Jeg spurgte den Almægtige:“ Gem og forbarm dig over stakkels Bob, tak”
For delta blues var temaet seksuelle forhold mellem en mand og en kvinde også meget karakteristisk, med den hyppige brug af tvetydige talevendinger. Et andet yndet tema for delta blues var vagranty, vejen, vejen, som et ønske om frihed, for befrielse fra hverdagens omstændigheder. I den arkaiske blues indtog religiøse temaer også en vis plads, apokalyptiske refleksioner over frelse og fordømmelse blev beskrevet; nogle gange var der bibelske motiver i blues. Endelig skal det bemærkes den store indflydelse på den tidlige blues (og ikke kun med hensyn til tekster) af voodoo- religionen , en slags sammensurium af sorte overbevisninger, dannet af vestafrikanske traditioner, troen hos indbyggerne i Caribien og endelig kristendommen. Det hævdes endda, at især blues, og senere gennem blues og al moderne musik, bærer præg af voodoo-traditioner. Med hensyn til blues hedder det, at "Den definerende essens af voodoo-tro er følelsen af besiddelse - kilden til selve ideen om bblues (og senere rock and roll), som er den højeste præstation for en musiker er at forbinde sig med sjælen og være så besat af denne forbindelse, at den bliver i stand til at animere og kontrollere hans præstation. [41] [42]
En ejendommelig asymmetrisk form af AAB-blusen så som hovedregel sådan ud: den første linje i teksten, udført i første person, beskrev de omstændigheder, hvori udøveren befandt sig, gentagelsen af linjen styrket, pumpede disse op. omstændigheder (normalt ulykkelige). Den tredje linje opsummeret i forhold til disse omstændigheder i forskellige former - for eksempel hvordan helten vil håndtere dette problem, hvordan han behandler det, hvad hans sindstilstand er på grund af dette eller forklaret hvorfor disse omstændigheder opstod, hvorfor han gjorde det [43]
Delta blues er kendetegnet ved brugen af slang og træk ved det engelske sprog, der er iboende i den sorte befolkning i det sydlige USA, den såkaldte jive ( engelsk jive ). Dets karakteristiske træk er brugen af ikke-normative former blandet med normative i tilstødende dele af teksten, trunkering af dele af ordet "(før - 'for; morgen - morgen')" , sammenlægning af tilstødende ord "(giv mig - gimme; out of - outta)" , substitutioner engelsk "th" og "v" til "d" og "b" "(the-de; heaven - heaben)" , løs brug af verbumsformer og tider "(ørnene flyver on Friday; I done come)" , dobbelt negation og dobbelt flertal "(I ain't happy no more; gonna make you pretty womens)" . [44] . Eksempler på bluesslang: " hoochie coochie man " (i forskellige sammenhænge fra voodoo-spiller til helte-elsker), "salty dog" (elsker), "walk" (musikalsk meter i 4/4) osv.
De fleste af de traditionelle delta blues-artister i det tidlige 20. århundrede efterlod ingen optagelser.
Charlie Patton (1891-1934), ofte omtalt som "Father of the Delta Blues"; ifølge musikforsker Robert Palmer "en af de vigtigste amerikanske musikere i det 20. århundrede". Hans bluesstil har påvirket mange kunstnere, inklusive Pattons samtid. Hans indspilning fra 1929 er en af de første kommercielle indspilninger af traditionel delta blues. Pattons stil var kendetegnet ved en kraftfuld og følelsesladet husky stemme, nogle gange uforståelig sang, melodisk polyrytmisk guitarspil, ofte akkompagneret af håndtryk på instrumentets krop. Patton brugte ofte guitaren som en "andenstemme", det vil sige at reagere med en musikalsk frase på en vokallinje. Han var den første til at bringe elementer fra showet ind i blues-optrædener: falde på knæ under sangen, spille guitar bag ryggen, den aggressive intensitet af præstationen [45] [46] . Patton var en ret alsidig musiker, der spillede med lige så lethed både deep blues og hillbilly populær i det hvide miljø , ballader fra det 19. århundrede, country dansemusik. Hans mest berømte værk er Pony Blues (1929).
Robert Leroy Johnson (1911-1938), den vigtigste musiker i delta blues-æraen [1] , som efterlod få kommercielle udgivelser, og kun deltog i to indspilningssessioner. Robert Johnson har rejst meget, både i deltaet og mere fjerntliggende steder i det sydlige USA. Det antages, at han er opfinderen eller i det mindste popularisereren af den såkaldte walking bas , udførelsen af basdelen på guitarens basstrenge (på det femte og sjette trin fra hovedtonen), hvilket først blev gjort på et plukket instrument (teknikken kaldes også boogie -bas eller boogie -shuffle ) [47] I modsætning til langt de fleste delta blues-kunstnere, som på den ene side kun arbejdede inden for rammerne af bluesens etablerede kanoner. på den anden side improviserede de inden for rammerne af den opførte blues meget både musik- og tekstmæssigt, Robert Johnson udførte forberedte og polerede kompositioner, ligesom han gentænkede berømt blues og gjorde dem til ægte kunst. Ligesom Charlie Patton spillede Johnson også anden populær musik end blues; heri blev han hjulpet af fremragende hørelse og evnen til at gentage kompositionen første gang. Robert Johnson havde en usædvanlig bred børste, som gjorde det muligt for ham at spille akkorder, som mange musikere ikke kunne. I 2003 rangerede Rolling Stone Robert Johnson som #5 på Rolling Stones 100 største guitarister nogensinde . Eksempler på Robert Johnsons arbejde er Cross Road Blues og Walkin' Blues (omarbejdet blues af Son House )
Skip James (1902-1969) var en født musiker, og hans talent oversteg langt de uddannelsesmuligheder, der er til rådighed for en ung afroamerikaner opvokset på en sydlig plantage. I modsætning til mange andre berømte bluesmænd fra Delta Blues-æraen levede han knap nok med at optræde, og hans stil adskilte sig også fra den almindelige blues-spillestil. Skip James spillede guitar stemt i åben e-mol ; desuden spillede han blues på klaveret lige så godt. "James' guitar- og klaverlyd er helt unik for blues." I modsætning til de fleste musikere, der fremførte blues med en husky, dyb stemme, sang Skip James i en høj, tynd falset og foretrak de mørke, deprimerende temaer i " djævle "-sange (Delta-blues i dens tidlige dage blev generelt betragtet som djævelsk, syndig musik). Efter 1932 og indtil midten af 1960'erne udførte Skip James ikke blues af religiøse årsager, og først da han blev opdaget af entusiaster, indspillede han flere udgivelser. Men kort før sin død sagde han, at det var et kompromis: ja, han spillede igen syndig musik, men kun teknisk, bevidst uden at sætte sit hjerte [49] [50] . Musikerens mest kendte blues er Devil Got My Woman og Hard Time Killing Floor Blues , samt Cream I'm So Glad , der vandt berømmelse . [en]
Bucca White (1904, også kaldet 1906, 1909-1977). Olderonkel til B.B. King , betragtet som en af de mest indflydelsesrige delta blues slide guitarister og en fremtrædende blues tekstforfatter. Musikerens udførelse af blues var ganske enkel, men var kendetegnet ved en udtryksfuld, følelsesladet vokalstil og aggressivt guitarspil (Bukka White foretrak National steelguitar ). Derudover spillede musikeren også klaver. Han indspillede for første gang i 1930, men lavede sin mest berømte indspilning i 1940, efter at han blev løsladt fra fængslet. 14 sange indspillet på to dage blev den største bluesklassiker. Med genopblussen af interessen for blues i begyndelsen af 1960'erne begyndte Bukka White at optræde igen og indspillede flere udgivelser. Bluesmandens mest berømte sang er Parchman Farm Blues ; derudover skiller Shake 'Em on Down , musikerens første hit (1937), og District Attorney sig ud . [51] [52] [53] [1]
Son House (1902-1988), bluesmand, primært en stor indflydelse på delta blues generelt: han gav guitarundervisning til både Robert Johnson og Muddy Waters . Som baptistprædikant beskæftigede han sig med religiøse temaer i sit arbejde og prædikede moralske kvaliteter, som andre bluesmænd undgik. Hans guitarspil var markant dansemusik, fyldt med gentagne, kraftfulde og edgy rytmer, ofte med en flaskehals (Son House betragtes som en af de fremtrædende slideguitarister), og hans sang var forankret i spirituelle traditioner . Ifølge musikforsker Robert Palmer, "Det var edgy, gribende, kinetisk musik, der krævede at blive danset til, og få lyttere ville have været uberørte." Eksempler på Son Houses arbejde er Walking Blues , Special Rider Blues , The Pony Blues og The Jinx Blues i Library of Congress .
Bemærkelsesværdige delta blues-spillere var Willie Smith , Blind Willie Johnson , Big Joe Williams ; delta blues er kernen i arbejdet hos så store bluesmænd som BB King , Muddy Waters , John Lee Hooker , Howlin' Wolfe .
Blues havde en afgørende indflydelse på udbredelsen af den amerikanske musiktradition. Migrationen af bluesmænd fra Mississippi-deltaet, mest mod nord, begyndende i 1910'erne, førte til udbredelsen af delta-blues i hele landet, hvor bluesen blev ændret til en eller anden form. For det første forvandlede delta blues sig til regionale variationer af blues: Memphis blues , Texas blues , Chicago blues , Louisiana blues , New Orleans blues , St. Louis blues og endda blues fra andre lande (såsom britisk blues ). Siden blues og jazz opstod på geografisk tætte steder og udviklede sig på tætte tidspunkter, har de altid påvirket hinanden (og stadig interagerer på utallige måder): ”Mens bluesen forblev harmonisk mere enkel, åbnede bluesskalaens harmoniske potentiale nye muligheder for bl.a. Vestlige harmonier, hvilket resulterer i de utrolige nye akkordforløb, som jazzen er berømt for." [38] Fra denne kombinerede indflydelse kom West Coast Blues , Kansas City Blues , Jump Blues [54] . For det andet påvirkede bluesen fremkomsten og udviklingen af nye musikstile. I krydsfeltet mellem barrelhouse og ragtime med blues opstod boogie-woogie- stilen . I Memphis ansporede delta blues udviklingen af rock and roll , i storbyer og især i Chicago blev delta blues modificeret til den såkaldte "urban blues", baseret på elektriske instrumenter. I det sydlige USA er bluegrass , country , folk , rockabilly de direkte arvinger til delta blues . Det hævdes, at oprindelsen til både rhythm and blues og rap er delta blues [55] [12]
Kort sagt, rock 'n' roll ville ikke eksistere og kunne ikke eksistere uden 12-takters blues og dens vandrende baslinje.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Kort sagt, rock 'n' roll kunne og ville ikke eksistere uden bluesmusikkens 12 takters blues og vandrende baslinjer| Blues | |
|---|---|
| Undergenrer |
|
| Hybride genrer |
|
| amerikanske regionale stilarter | |
| Andre regioner |
|
| Udførelsesteknikker | |