| Piemonte blues | |
|---|---|
| oprindelse | |
| Tid og sted for hændelsen | 1920'ernes Piemonte , USA |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Piedmont blues ( Eng. Piedmont blues ), også "Eastern blues", "Southeastern Blues" [1] - en type country blues i USA. Piemonte blues, som er påvirket af ragtime , er tydeligt forskellig fra andre blues varianter såsom delta blues , Texas blues og Chicago blues [2] .
.
Piedmont Blues har fået sit navn fra Piedmont Plateau i det sydlige USA. Plateauets grænser falder ikke sammen med den region, hvor Piemonte-blusen opstod og udviklede sig: dette område anses generelt for at strække sig fra Danville , Virginia til Atlanta , Georgia . Længden af regionen er cirka 520 kilometer fra nordøst til sydvest; dens bredde varierer fra 110 til 160 kilometer. [3] . Udtrykket "piemonte blues" blev opfundet af den amerikanske folklorist og bluesforsker Bruce Bastin for at beskrive "musikken på kystsletten, der strækker sig fra foden af Appalacherne til Atlanterhavet og fra Virginia ned gennem North og South Carolina, Georgia til Florida " . [4] . Ligesom Delta Blues opstod Piedmont Blues blandt områdets for det meste sorte befolkning, i dette tilfælde ansat på tobaksplantager . "The blues blev spillet i tobaksstalde om natten, mens tobaksblade blev stegt over bål , indtil de havde den helt rigtige nuance og tekstur, og i tobakslagre i auktionssæsonen" [5]
Forskere er enige om, at Piemonte blues-stilen, hvor selve bluesen blev blandet med andre typer folkemusik, opstod på grund af det faktum, at adskillelsen af den sorte befolkning i dette område var mindre udtalt end i det sydlige USA.
I bakkerne, blandt små gårde, møller, kulminearbejdere og jernbanelejre, i den landlige del af Piemontes østkyst, mellem kysten af Tidewater og Appalacherne i Virginia, Carolinas og Georgia, sorte og hvide økonomiske og kulturelle modeller overlapper betydeligt - mere end i naboområderne eller det dybe syd. Piedmont Blues afspejler dette ved at kombinere spor af gospel , violinmelodier , blues, country og ragtime i sin iriserende, overdådige lyd.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Blandt de bølgende bakker, små gårde, møller og kul- og jernbanelejre i den landlige østkyst i Piemonte, mellem Tidewater-kysten og Appalachian Mountains i Virginia, Carolinas og Georgia, har sorte og hvide økonomiske og kulturelle mønstre overlappet hinanden betydeligt -- mere end i de nærliggende områder eller Deep South. Piemonte blues-stilarter afspejler dette og blander spor af gospel, violinmelodier, blues, country og ragtime ind i dens rullende, sprudlende lydProfessor Barry Lee Pearson ved University of Maryland kalder Piedmont blues resultatet af en fælles kulturhistorie og musikalske mønstre blandt regionens sorte og hvide samfund, en videreførelse af tidligere strygeorkestertraditioner, der er fælles for begge samfund, og en bredere social interaktion mellem sort og hvid musikere, der er meget anderledes end den dybt isolerede del af deltaet. [6]
Det er blevet foreslået, at ragtimes stærke indflydelse på Piemontes blues skyldtes Piemonte-områdets mere urbaniserede natur, musikernes nærhed til store byer, hvor ragtime allerede var populær i 1920'erne. Derudover bemærkes det, at det er muligt, at hvis der ikke var nogen Appalachian bjergkæde i den vestlige del af regionen, så ville migrationen af afroamerikanere fra det dybe syd være mere betydningsfuld, hvilket kunne føre til en mere traditionel lyd af blues end lyden af Piemonte blues [7]
Det hedder, at "[i begyndelsen af det 20. århundrede] blomstrede tobaks- og tekstilindustrien i North Carolina, og bybefolkningen begyndte at vokse. Fabrikker og varehuse gav plads til arbejdere, der var villige til at bruge deres løn på musikalsk underholdning efter lange timers arbejde. Arbejderne, bønderne og andre, der kom sammen i centre som Durham , North Carolina, var både sorte og hvide, og musikken, der udviklede sig der (såvel som i det omkringliggende landskab) har sine rødder i begge kulturer." På trods af den mere udtalte "urbane" karakter af Piemonte blues sammenlignet med andre former for traditionel blues, er den på en eller anden måde relateret til country blues: den blev spillet til hjemmefester i weekenden, landsbyspil, majshøst, huggning af brænde og andet offentlige begivenheder [8]
Rødderne til Piemonte-bluesen, som enhver anden, ligger i værksange, spirituals , prædikener, feltråb og ballader, der er almindelige blandt den sorte befolkning i USA. I Piemonte var bluesen stærkt præget af den "hvide" musiktradition med strygeorkestre og brugen af guitaren. Guitarstilen var modelleret efter ragtime- klavermusikken fra 1890'erne og 1890'erne. Minstrel-shows , medicinske shows og vaudeville -trupper tjente som et middel til interaktion mellem sorte og hvide kunstnere ... Udbredelsen af blues gennem plader, og senere gennem radioen, blandede yderligere de forskellige genrer inden for Piemontes blues. [otte]
Stilen for Piemonte-blues er så forskellig, at nogle forskere, der har studeret emnet, er kommet til den konklusion, at de ikke fandt Piemonte-blues, men fandt individuelle kunstnere, hvis stil, om end inden for nogle generelle rammer, adskiller sig fra hinanden [9 ]
Piemonte blues blomstrede i 1920'erne-1940'erne. Da Piemonte blues var populær ikke kun blandt den sorte befolkning i USA, men også blandt hvide, solgte den godt, og derfor blev den optaget. For eksempel solgte Blind Boy Fullers 1940 -bearbejdning af den Piemonte-stil Bottle Up and Go -blues, Step It Up and Go , et utænkeligt oplag på en halv million eksemplarer til den tid.
I modsætning til delta blues, der udviklede sig mere som et soloværk, blev pidmont blues, der kombinerede en række musikalske genrer (blues, ragtime, country, bluegrass ), fremført oftere end delta blues af en combo-gruppe. Derfor det større antal instrumenter, der kunne have været involveret i forestillingen. Hovedinstrumentet var en akustisk guitar, ofte 12-strenget, nogle gange med et plekter (på tommelfingeren). Piemonte bluesspillere spillede dog også andre instrumenter såsom violin , banjo og mundharmonika . Også karakteristisk for Piemonte blues er en række forskellige percussions . [7]
Den mest karakteristiske guitarteknik i Piemonte blues er fingermetoden, hvor tommelfingeren skifter baslinjen i rytmisk rækkefølge ( walking bass ) med resten af fingrene, der spiller på høje strenge. Et karakteristisk træk ved guitarteknik er den samtidige plukning af den øverste streng med tommelfingeren og en af de nederste strenge med pegefingeren. Lydmæssigt kan denne stil sammenlignes med ragtime på klaveret, og musikerens spil minder en del om banjospilleteknikken . Det er klart, at denne guitarspilsstil opstod ved at kombinere harmonien fra en traditionel bluesguitar, der indrammer vokaldelen med teknikken til at spille instrumenter som banjo og saloonguitar (en mindre guitar, der var populær i USA indtil 1950'erne). Hvis vi sammenligner Piemonte blues med delta blues, så spillede få udøvere af sidstnævnte i denne stil, især når det kommer til at spille melodien på alle høje strenge. [6] . Slideteknikken, der ofte bruges i andre typer blues, er sjælden i Piemonte blues. [9]
Da Piemonte blues var påvirket af mange flere genrer end nogen anden blues, var dens optræden mindre kanonisk og mere varieret. [6] Den stærkt synkoperede guitarstil er tæt beslægtet med en tidligere tradition for strygebands end Piemonte blues, der kombinerer ragtime, blues og countrysange. [10] . Piemonte-bluesen er også karakteriseret ved den traditionelle 12-taktsform [11] , men harmonien i Piemonte-blusen kan være variabel: der kan for eksempel være ujævnheder, mærkelige akkordskift, hemiolas , musikalske fraser fem takter lange i stedet for fire [5] .
Broke Down Engine/Broken Machine Blues-versJeg gik endda ned i min bedejord
Faldet
ned på bøjede
knæ
Jeg gik endda ned i min bedejord
Faldet
ned på bøjede
knæ
Jeg græder ikke for ingen religion
Herre
, giv mig tilbage min gode pige
tak
Tempoet i Piedmont Blues er hurtigere end andre former for blues og kan ofte danses. Det påpeges endda, at: "når man forsøgte at afgøre, om det var ægte Piemonte-blues, blev det en god indikator blot at spørge hinanden: er I i stand til at danse til dette? Hvis svaret er nej, er det højst sandsynligt ikke Piedmont Blues. Udover en bestemt spillestil har Piedmont Blues oftest et tempo, man kan danse til. Det skylder den sin forgænger, ragtime, og dens nabo, bluegrass, begge stilarter udviklet til at akkompagnere dansemusik." [7]
Piemonte blues-tekster er normalt ikke for tunge eller pessimistiske, men mere personlige og følelsesladede [8] . "Piemonte, med sit hoppende tempo og shuffle, som vi ikke hører i Deep South blues, er i den lyse ende af bluesspektret" [5] . Etta Baker , den berømte Piemonte blues-sangerinde, sagde i sin alderdom, at "Jeg kan godt lide Piemonte-blues, fordi den er sjovere, gladere [sammenlignet med delta-blues]... Jeg tror, det påvirker din tilstand mere end mad... en masse lykke i det" [9]
Ved at sammenligne vokalpræstationer af Delta Blues og Piedmont Blues sagde Pink Anderson , en Carolina bluesmand, at "Sangeren fra det solbeskinnede, blændende Mississippi Delta ser ud til at lufte sin vrede og sin smerte, mens Carolina-sangeren ser ud til at synge, melankolsk rystende skuldre" [7]
Piemonte blues er ikke så berømt som andre stilarter af blues, til dels fordi den mangler en legende. "De sælger ikke sjæle i Piemonte , de bevæger sig ikke nordpå for at gå elektriske og skabe rock 'n' roll og rhythm and blues ." Samtidig er Piemonte-bluesens indflydelse på musikken enorm: fra den tidligste countrymusik til de første Bob Dylan - albums til Grateful Dead - repertoiret . [5] . Piemonte blues påvirkede også arbejdet i The Allman Brothers Band . [fire]
Blind Blake (1896–1934), bluesmand blind fra fødslen. Det er blevet hævdet, at han kan have været udvikleren af den typiske Piemonte bluesfingersætning, ragtime-ækvivalenten til klaveret, og at få mennesker kunne gentage hans spil. "Enhver, der hører ham spille, kan ikke andet end at blive slået af hans oprigtighed og ømhed" [12] . Også i slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne var han Paramount Records' mest indspillede bluesmand og blev desuden studiets første sessionsbluesmand, der bidrog til mange af datidens blueshits [13] . Han sang blues i en fin mellemtonetenor , men er stadig mere anerkendt som instrumentalist. De fleste af hans sange var fyldt med tvetydighed, men de mørke voldsmotiver satte også deres præg på hans værk. Fra hans omfattende værkliste skiller West Coast Blues , Early Morning Blues , Too Tight Blues , Skeedle Loo Doo Blues , That Will Never Happen No More , Southern Rag , Diddie Wa Diddie , Police Dog Blues , Playing Policy Blues og Righteous Blues sig ud .
Blind Boy Fuller (1907–1941), også en blind (helt blind i 1928) musiker. Han spillede steelguitar National (herunder et forholdsvis sjældent talent inden for slide-teknik til Piemonte-blues) og blev kendetegnet ved et omfattende repertoire, der omfattede både blues- og popmusik fra den tid. Blind Boy Fullers stemme var direkte, ru, selvsikker og velformuleret, "med en ærlighed, der manglede sentimentalitet." Sangerens tekster er ofte ekstremt ærlige, hokum blues indtog en væsentlig plads i hans repertoire, hvilket musikeren gentagne gange blev kritiseret for. [14] . Sangenes tema var varieret: ”fra en pantelånerbutik til et fængsel; fra seng til kirkegård; fra kærlighed til skuffelse; fra underholdning til sygdom og død” [15] Musikeren blev ofte kritiseret som en “afledt” musiker, og ikke som komponist. Hans talent for at fortolke traditionelle og nutidige sange tiltrak imidlertid et stort publikum [16] . Blind Boy Fuller indspillede omfattende mellem 1935 og 1940 og efterlod omkring 150 sange, hvoraf coveret til Step It Up and Go og Red River Blues skal bemærkes .
Blind Willie McTell (1898–1957), musiker helt blind som teenager. En dygtig slide-guitarist, som var usædvanlig for Piemonte-bluesmænd, med en blød udtryksfuld, tilbagelænet, noget nasal tenorstemme, kaldes også en af de bedste sangere i blues. En flittig og meget dygtig musiker, hvis evner gik ud over blues, Willie McTell var lige så dygtig til ragtime, spirituals, country og pop. Han har turneret meget i det sydlige USA. Fra begyndelsen af sin karriere inden for indspilning brugte han næsten udelukkende en 12-strengs guitar, hvilket demonstrerede en livlig og elegant slide-teknik på den. Musikeren indspillede meget (under forskellige pseudonymer), fra midten af 1920'erne til midten af 1950'erne. Musikerens kreative arv er omkring 120 sange, hvoraf Statesboro Blues , Broke Down Engine Blues , Lord, Send Me an Angel skiller sig ud. [17] [18] [19] [3]
Etta Baker (1913–2006), sangerinde og guitarist af blandet afro-irsk-indiansk arv. Indtil sit ægteskab i 1936 spillede hun hovedsageligt for hjemmet (hvilket var typisk for kvinder, der spillede Piemonte blues i almindelighed), efter sit ægteskab forlod hun offentlige optrædener fuldstændigt. I 1956 begyndte hun igen at spille musikken, og derefter indspillede og optrådte hun live selv efter sin 90 års fødselsdag. Etta Baker spillede guitar (foretrak 12-strenge) og banjo i sine præstationer koncentrerede sig mere om fremførelsen af instrumentale kompositioner end om at synge og stræbte efter spillets renhed. Etta Bakers synkoperede guitarstil med to eller tre fingre minder om Elizabeth Cotten , Reverend Gary Davis og Blind Boy Fuller . One Dime Blues , Broken-Hearted Blues , Railroad Bill version kan tjene som eksempler på Etta Bakers arbejde [20] [21] [22] [23]
Også berømte repræsentanter for Piemonte blues er for eksempel Pink Anderson (navnet på musikeren er den første del af navnet på Pink Floyd -gruppen ), Elizabeth Cotten , Gary Davis , Mississippi John Hurt , Brownie McGee, en: Cephas & Wiggins
| Blues | |
|---|---|
| Undergenrer |
|
| Hybride genrer |
|
| Amerikanske regionale stilarter | |
| Andre regioner |
|
| Udførelsesteknikker | |