The Match Girl (film)

The Little Match Girl ( fransk:  La Petite Marchande d'allumettes ) er en fransk film fra 1928 instrueret af Jean Renoir . Dramaet , der foregår i stil med filmisk avantgarde , er baseret på HC Andersens triste julefortælling "Den lille tændstikpige".

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [1] [2] :

Filmhold [1] [2] :

Plot

Skærmbearbejdelse af Andersens sentimentale novelle " Den lille tændstikpige " (1845). Som åbningsteksterne siger, finder filmens begivenheder sted "nytårsaften i en bestemt nordlig by." Karen, en lille pige i stykker, ude af stand til at sælge en eneste tændstik til forbipasserende skyndende, ser ikke en mulighed i sin hytte, falder i søvn under hegnet, drysset med sne, og hun har en drøm. I Andersons eventyr ser hun en række af drømme, der hver især svarer til tilstanden af ​​et barn, der gradvist fryser og dør af kulde, og i Renoirs film befinder en pige i en drøm sig selv i en legetøjsbutik, som kommer til live og minde hende om forbipasserende, som hun uden held tilbød at købe fra sine tændstikker. Blandt dukkerne tiltrækkes hendes opmærksomhed af en smuk officer, der leder træsoldater. Hun støder også på en politibetjent, der springer ud af kassen i form af en "dødsrytter". Pigen og løjtnanten forsøger at flygte gennem skyerne, men Døden indhenter dem. Filmen slutter, da hendes drøm bliver afbrudt, da pigen er død, og i de sidste billeder ser vi forbipasserende bøje sig over den frosne krop [3] .

Oprettelse

På trods af den kritiske og offentlige succes i Frankrig, tvang den betydelige økonomiske fiasko i storbudgetfilmen Nana (1926), som Jean Renoir delvist finansierede [K 1] , ham til at skifte til publikumsorienterede produktioner for en periode. Senere talte han om sine subsoniske film: "Jeg lavede kun én film, Nana; resten er sport og handel” [5] . Efter Nana lavede han et "fantastisk studie" i ånden af ​​Georges Méliès ' malerier - " Charleston ", melodramaet " Marquitte ", "en soldats vaudeville " "The Loafer " [6] . Derefter besluttede han at filmatisere juleeventyret om HC Andersen "Den lille tændstikpige" - en af ​​hans yndlingsforfattere [7] . Det blev besluttet at skyde den triste historie på pankromatisk film, i modsætning til ortokromatisk, som formidler nuancer meget bedre. Den anden på det tidspunkt blev hovedsageligt brugt i studier, mens panchromatic blev brugt til at fotografere eksteriør og kunne fange flere farver ved at variere graden af ​​gråtonemætning. Denne opdeling skyldtes det faktum, at studiebelysningsudstyr var ekstremt ufuldkomment, hvilket førte til restriktioner for brugen af ​​pankromatisk film i studiet, men at optage på det i sollys havde en række koloristiske fordele [8] . Filmkritikeren Pascal Merijeau foreslog, at Renoir blev inspireret til at prøve at optage på pankromatisk film i studiet af sin ven og producer Pierre Bronberger, som sagde, at dette allerede var sket i Hollywood [7] . Denne idé blev støttet af Jean Tedesco, direktør for Old Duecote, en lille biografsal, hvor Vanguard-film blev vist på det tidspunkt og en ven af ​​instruktøren Reilly - hans tekniske rådgiver. Desuden greb filmfotograf Jean Bachelet denne idé. Renoir skrev i sin bog My Life and My Films, at implementeringen af ​​en sådan idé "var ret simpel": "Eksperimenter har vist os, at pankromatisk film er følsom over for lyset fra almindelige elektriske pærer med en let øget spænding; meningen var at "power" disse pærer korrekt" [8] .

Filmens manuskript blev registreret hos Society of Film Writers den 22. februar 1927 [7] . Den blev skrevet med deltagelse af Jean Tedesco [9] . Optagelserne fandt sted i slutningen af ​​sommeren og efteråret samme år på loftet i Old Dovecote-teatret omdannet til en filmpavillon [7] .

Kunstneriske træk

Ifølge Pierre Leproon var det en poetisk og opfindsom film, der for første gang i sin helhed afslørede Renoirs store instruktørtalent , som skrev: ”... Vi brugte udstyr, der dannede grundlag for den videre udvikling af filmproduktionen. Vi forberedte selv kulisser, layouts, kostumer osv. Vi udviklede selv filmen og kopierede filmen. Billedet viste sig ikke værre end de andre, ekstravaganzaen var især vellykket i det. Desværre fejlede vores håndværksvirksomhed på grund af en latterlig proces." Filmhistorikeren Georges Sadoul kaldte filmen for en "fantastisk ballet", en "udlevering" udtænkt af "Renoir i Andersens ånd", var langt den bedste scene i filmen, hvor Catherine Hessling så for sød ud. Men denne krydsning af Méliès med ekspressionisterne gjorde mindre for Renoir end kombinationen af ​​Zola med Stroheim ." Også ifølge Sadoul, i en produktion med en masse tekniske innovationer, blev Renoirs kærlighed til kunsthåndværkernes kunst tydeligt manifesteret, hvilket førte til skabelsen af ​​en poetisk fantasi så tæt på hans forhåbninger [10] . Ifølge Jacques Brunius, der ikke delte den danske historiefortællers sentimentalitet, endte billedet med at blive meget "kunstnerisk" - i ordets negative betydning. Filmatiseringen repræsenterer afslutningen af ​​"Catherine-perioden", forbundet med hans kone og musen fra disse år, Catherine Gessling. I 1920'ernes film præsenteres kvindeidealet Renoir, som er meget tæt på den amerikanske skuespillerinde May Murrays heltinder instrueret af Stroheim: ”Dette er billedet af en rørende kvinde, forsvarsløs, fortabt; den vises i en glorie af lys spredt af regn, sne, tåge eller forårsblomster. Dette er karakteren i mange af Stroheims film, uanset om de spilles af May Murray, Zazu Pite eller Fen Ray. Nana, kurtisane i Zolas roman, ser ud til at være en undtagelse i denne serie, men hvis man ser nærmere efter, vil hun ikke vise sig at være en modifikation af det samme symbol på kvindelig svaghed, som for at dominere mænd, skal ydmyge dem, reducere dem til en dyrisk tilstand og søge beskyttelse i deres rigdom og ikke i deres styrke og mod? For fransk film blev denne tilgang ikke ofte opfyldt, og appellen til sådanne billeder var tilsyneladende forårsaget af instruktørens naturlige følsomhed, som på dette område kom i konflikt med sin fars, den store impressionist Auguste Renoirs forhåbninger . Ifølge filmkritikeren var sidstnævnte fan af "tætte, lyserøde skønheder, hvis nøgenhed ikke kræver nogens beskyttelse." En sådan holdning til heltinderne var således instruktørens oprindelige fund i filmen, der trods Andersens naivitet burde forblive i biografhistorien [11] .

Ifølge Pascal Merijeau kan dette instruktørværk kaldes en slags farvel til biografen, som han arbejdede på før, med undtagelse af Nana: » [7] .

Da filmen blev lydt i 1930, blev musik af Mendelssohn og Strauss brugt som baggrundsmusik, Wagners Ride of the Valkyries akkompagnerede slaget i himlen .

Noter

1. ↑ Instruktøren sagde om denne film: "Jeg lagde alt, hvad jeg havde i den, til det sidste" [4] .

1. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 126.
2. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , s. 754-755.
3. ↑ Bazin, 1995 , s. 127.
4. ↑ Bazin, 1995 , s. 7.
5. ↑ Sadul, 1982 , s. 326.
6. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - en anmeldelsesartikel på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hentet 29. juni 2019. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022. (ubestemt)
7. ↑ 1 2 3 4 5 Merijo, 2021 , s. 87.
8. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , s. 80.
9. ↑ Leproon, 1960 , s. 171-172.
10. ↑ Sadul, 1982 , s. 326-327.
11. ↑ Lishchinsky, 1972 , Jacques Brunius. Jean Renoirs vej, s. 84.
12. ↑ Jean Renoir - anmeldelsesartikel på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hentet 20. juni 2017. Arkiveret fra originalen 23. maj 2017. (ubestemt)

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Komarov S. V. . Historien om udenlandsk film. - M . : Kunst, 1965. - T. 1. Silent cinema.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk biograf 1925-1929 // Almindelig filmhistorie = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutningen af ​​stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.

Links

• La Petite marchande d'  allumettes . French Films - A Guide to the Cinema of France (frenchfilms.org) (1998-2002).

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2018125739