De Forest, efterår

Efterår i skoven
engelsk  efterår i skoven
Fødselsdato 27. oktober 2001 (20 år)( 2001-10-27 )
Fødselssted Los Angeles , USA
Land
Genre maleri , portræt , abstrakt maleri
Stil surrealisme , modernisme , popkunst
Præmier Giuseppe Sciacca International Prize for Fine Arts (2015)
Internet side autumndeforest.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Autumn de Forest ( eng.  Autumn de Forest ; født 27. oktober 2001 , Los Angeles , USA ) er en ung amerikansk kunstner. Fra 2008 til i dag har hendes arbejde været i søgelyset hos store medie- og kunstkritikere [1] . I 2015 modtog Autumn de Forest Giuseppe Sciacca International Prize for Fine Arts [2] .

Biografi

Slægtninge til den unge kunstner er kunstneren og designeren Lockwood de Forest (1850-1932) og kunstneren George de Forest Brush (1855-1941), tidligere direktør for Metropolitan Museum of Art i New York Robert W. de Forest [3] [1] . Forældre henledte ved et uheld opmærksomheden på efterårets kunstneriske evner. Doug de Forest, pigens far, musiker og komponist, sagde, at han var i garagen og reparerede møbler, da hans femårige datter kom dertil. Hun spurgte, om hun måtte tage et ark krydsfiner og en pensel til at male [4] . Da faderen efter nogen tid nærmede sig hendes tegning (11 x 14 centimeter), blev han chokeret over sin datters dygtighed og en vis lighed mellem hendes arbejde og malerierne af Mark Rothko [5] . Forud for dette forventede Doug og hans kone, skuespillerinden og modellen Kathryn Olsen de Forest (hun spillede en række roller i film og tv-programmer fra 1990'erne [6] ), at deres datter ville studere musik (hendes far spillede violin fra bl.a. en alder af fire, bemærkede han, at datteren har en vidunderlig sans for rytme og et øre for musik ), i en alder af tre blev hun købt en tromme, og som fireårig begyndte hun at studere klaver , så de betalte ikke engang opmærksomhed på de første abstrakte eksperimenter af lille efterår i maleri [6] ). Nu besluttede de at give hende muligheden for at male. Pigen købte akrylmaling . Senere begyndte Autumn også at arbejde med oliemaling , hvilket gjorde det muligt for hende at eksperimentere med penselteknikker [4] . Arbejdet med lærrederne foregik først i familiens garage [6] , og derefter i faderens musikstudie ved siden af ​​huset. Efter tre små malerier (arbejdet på hver fortsatte i mange dage) skabt af datteren, begyndte forældrene at forsyne pigen med større og større lærreder [5] .

Da pigen var syv år gammel, besluttede hendes forældre at vise hendes arbejde på en lokal kunstudstilling. Kunsthistorikere har fundet ligheder i hendes malerier med Georgia O'Keeffes og Willem de Koonings abstrakte kunst såvel som Andy Warhols popkunst . Nogle kritikere udtalte endda, at malerierne var falske og blev skabt ikke af pigen, men af ​​hendes forældre. Efterårets malerier blev præsenteret på Malibu Fine Arts Festival i Los Angeles, succesen med arbejdet her fik forældrene til for alvor at begynde at lære pigen at male. En velkendt amerikansk kunsthandler , Ben Valenti, blev fast agent for Autumn de Forest [4] .

Da Autumn de Forest kun var otte år gammel, kaldte avisen Daily Mail pigen for den yngste konceptuelle kunstner i verden og sammenlignede hende med Salvador Dali og Pablo Picasso . Allerede i februar 2010 blev en række malerier af pigen solgt på auktion for $ 200.000 . Begejstringen var så stor, at der i løbet af de første seksten minutter af auktionen blev udsolgt for mere end 100.000 USD i værker, og et af malerierne blev købt for 25.000 USD [4] . I alt blev hendes værker i juni 2016 solgt for i alt 7.000.000 $ [7] . Efter auktion 2010 Discovery Health Channelinkluderede en historie om hende i et program dedikeret til moderne vidunderbørn [8] . Rapporter om pigen er blevet omtalt i amerikanske regionale og nationale nyheder og tv- shows, herunder populære programmer som NBC 's The Today Show og The Wendy Williams Show .[9] .

Pigen samarbejder med den amerikanske præsidents udvalg for kunst og humaniora. Som en del af dette program besøger Autumn de Forest offentlige skoler i hele landet og afholder maleworkshops [1] . På trods af sin unge alder holdt hun foredrag om kunst i internationale virksomheder, universiteter, velgørende organisationer. Hun blev den yngste kvindelige kunstner, der blev inviteret til at tale ved National Arts Education Associations årlige konvent [2] . Amerikanske psykologer Joan Rutsatz og Kimberly Stevens dedikerede et helt kapitel til pigen i deres bog Miracle Cousin: A Relationship Between Autism and Extraordinary Talent, udgivet i 2016 [6] .

Personligt liv

Pigen er kendetegnet ved mobilitet og spontanitet. Under et timelangt interview med Financial Times sprang hun op adskillige gange for at få fat i bøger og andet nips, og mens hun poserede til et billede, klatrede hun over møbler, satte sig på hug og krammede Ginger, hvad hun kaldte en "utrolig smart " puddel " . Hun kan lide at lege med dukken, gemmeleg , synge, danse, udspille komiske scener [5] .

Mange malerier afspejler den unge kunstners personlige hobbyer og interesser. Ifølge hende skulle pigen navngive et af hendes mest muntre malerier "Antipation" , men da det blev skabt som en del af en hel cyklus, slog forfatteren sig til navnet "Dripping Summer" ( engelsk  "Dripping Summer" ) . » ). Kunstneren sagde, at hun håber, at beskueren, der ser på billedet, vil høre lyden af ​​bølgerne og lugte havet lige bag den lille højderyg, der er afbildet på billedet. Badebolde på lærredet symboliserer de minder, der er tilbage fra svømning. Maleriet blev skabt af kunstneren i en alder af ti. Maleriet er i øjeblikket udstillet på Park West Gallery .  - kunstgalleri i Southfield ( Michigan , størrelse - 20 5/8 "x 28 1/8", inventarnummer - 347590) [10] .

Pigen bor i øjeblikket i nærheden af ​​Las Vegas i Nevada med sine forældre. Autumn de Forest bruger mere end fire timer om dagen i sit eget studie, indrettet i familiens hjem nær Las Vegas [4] . Kunstneren vågner normalt klokken 7:30 om morgenen. Efter morgenmaden maler hun i en eller to timer. Daværende skoleklasser, for nylig er hun blevet tvunget til at studere online oftere . Før middagen vender pigen tilbage til studiet, aftenmalerundervisningen varer tre eller fire timer [1] . I lang tid fortsatte hun med at gå i skole, ligesom sine jævnaldrende [4] , men i 2016 begyndte forældre seriøst at tænke på at overføre deres datter helt til online hjemmeundervisning. Pigen insisterede selv på at studere i en traditionel skole: "Hjemmeundervisning er fantastisk til at rejse, men du oplever ikke, hvad andre børn oplever" [7] . Faderen fortalte om sine planer for sin datter: "Jeg ønsker, at min datter skal være en almindelig pige, men på samme tid, da hun er glad i kunsten, ønsker jeg, at hun fuldt ud skal realisere sine talenter på den mest naturlige måde som muligt." “Mine hobbyer er historie og videnskab, og min virkelige passion er at male. Når folk spørger, hvad jeg vil lave, når jeg bliver stor, fortæller jeg dem, at det er det, jeg allerede gør,” siger Autumn selv [4] .

Forældre forventer, at deres datter går på college . Efteråret er rettet mod Yale University [7] .

Egenskaber ved kreativitet

Kunstkritikere peger på, at pigens kreative måde på kort tid udviklede sig fra ekspressionisme til surrealisme og modernisme . I løbet af de første tre år med at male fra hun var fem til otte år skabte hun op mod tres kunstværker, på dette tidspunkt anså hun sit selvportræt for at være hendes bedste værk . "Jeg elsker ham. Hver gang jeg går op til ham, ser jeg noget nyt i ham. Det her er et fornyet kunstværk for mig,” siger pigen [4] . Blandt hendes yndlingskunstnere nævner hun Pablo Picasso, Jasper Johns , Jean-Michel Basquiat , Georgia O'Keeffe, Willem de Kooning, Andy Warhol, Henri Matisse og Grant Wood , Roy Lichtenstein . Hendes far købte bøger til hende om disse kunstneres arbejde, hvilket blev en af ​​hendes yndlingsbeskæftigelser. Samtidig tog hun aldrig malerundervisning og læste ikke på en kunstskole [6] .

Når hun arbejder på billedet, glemmer pigen helt om verden omkring hende, hun kalder denne tilstand "hvidt værelse":

“Dette er et sted i min fantasi, hvor jeg kan gå hen, og det her er et værelse. Alt er hvidt, der er ingen dør, der er intet i det. Det eneste, der er her, er mig, mine værker og værktøjer. Det er alt. Jeg går bare til dette sted, hvor der ikke er nogen distraktioner, og jeg føler, at jeg bare er opslugt af mit maleri... Nogle gange ville jeg ønske, at jeg kunne bo i mit hvide værelse."

— Joan Rutsatz, Kimberly Stevens. Miracle's Cousin: Forholdet mellem autisme og ekstraordinært talent [6]

Efteråret eksperimenterede ved at teste ikke-traditionelle instrumenter. Så hun rev planten op af jorden, dyppede den i maling, ramte den på lærredet for at skildre ild. Pigen fandt på en række nye teknikker og anvendte dem på sine malerier, for eksempel "tegning ved hjælp af vinden" - en luftkompressor sprøjter maling på et lærred [6] .

Den unge kunstner henter inspiration fra hverdagen. Hun siger om sig selv: "Min inspiration er overalt - i vejskilte, fødevareetiketter, i min mors blade og fjernsyn." Hun elsker især gamle film som " Singing in the Rain " (samt Charlie Chaplins film , Marx Brothers , serien af ​​film "The Adventures of Sherlock Holmes" , optaget fra 1939 til 1946 med deltagelse af Basil Rathbone [5] ), og fra senere - " Titanic " [4] og serien "Sherlock" , hvor rollen som den store detektiv blev spillet af Benedict Cumberbatch [5] . Autumn siger om sig selv i et interview: ”Jeg betragter ikke mig selv som et 'vidunderkind'. Jeg ser mig selv som en pige, der elsker at tegne, og som er blevet velsignet med muligheden for at dele sin fantasi og kreativitet med mange mennesker .

Efterårets malerier varierer i størrelse og format, men det, hun nyder allermest, er at arbejde på store lærreder. På grund af pigens lille statur skabte dette vanskeligheder i lang tid. Lærredet blev normalt lagt ud på gulvet, hvor efteråret bevægede sig rundt om det. For at pigen kunne få adgang til midten af ​​sådanne malerier, blev der bygget "platforme", der krydsede lærredet. De tillod med minimal indsats at arbejde i enhver del af lærredet [2] .

Et af pigens malerier er en variation over temaet for kunstneren Grant Woods mesterværk " American Gothic ". Woods maleri forestiller en bonde med sin datter foran en tømrer i gotisk hus . I bondens højre hånd holder han en højgaffel , mens de holder et våben . Datteren har stramme læber, stramt hår med kun én løs krølle, øjne fulde af vrede eller indignation. Datteren er klædt i et umoderne forklæde [12] . Sømmene på bondetøjet er som en højgaffel i hånden. De kan også ses i husets vinduer i baggrunden. Bag pigen står krukker med blomster (i form af en højgaffel), og i det fjerne er kirkens spir. Maleriets komposition er tæt på amerikanske fotografier fra slutningen af ​​1800-tallet. Karakterernes puritanske tilbageholdenhed er på mange måder i overensstemmelse med den realisme, der er karakteristisk for den europæiske bevægelse i 1920'erne " New Objectivity ", som Wood mødte under en rejse til München [13] . I stedet for en højgaffel i efterårsmaleriet holder manden en kæmpe blyant. Billedet af pigen hedder " American graphics "( engelsk  " American Graphic " , 2011, dets størrelse er 36 x 48 centimeter, udførelsesteknikken er enkaustisk på træ [14] ), Autumn var ni år gammel, da hun lavede dette billede , den opbevares i samlinger af familien de Forest [7] . Autumn fortalte en Scholastic News-reporter om maleriet: "Det er ganske rimeligt at låne ideer og stilarter, da selv de kunstnere, vi betragter som klassiske, nu er lånt fra kunstnerne, der levede før dem. Jeg skabte dette maleri til Crayola og brugte mine egne Crayola voksblyanter, som jeg smeltede ned og forvandlede til enkaustik... Den lyserøde farveblyant repræsenterer min feminine identitet og en stråle af håb." [15] . Pigen henviser dette billede til popgotik. Hun hævder, at hendes hemmelige ønske er, at karaktererne i hendes malerier kommer ud af deres rammer og begynder at kommunikere med hinanden, som i filmen Nat på museet. I dette tilfælde, som hun er overbevist om, skulle samtalepartnerne til karaktererne på dette billede have været "Marilyn Doll" og "Elvis Doll" skabt af kunstneren. I et andet af hendes malerier skildrede Autumn de Forest disse to karakterer som heltene i hendes maleri "American Graphics" [16] .

Anerkendelse og priser

Autumn de Forest soloudstillinger afholdt på Butler Institute of American Art(2016) [17] , på Monthaven Center for Arts and Culturei Hendersonville(2017) [18] , på Ocean Gallery i Stone Harbor og Avalon ( New Jersey , 2012) [19] gav hun en mesterklasse og præsenterede sit nye værk (maleriet er dedikeret til Boston Marathon-bombningerne i 2013 ) på Ritz -Carlton i Boston (2015) [20] , malerier af kunstneren er vist i Park West Gallery[2] .

I 2015 modtog Autumn de Forest Giuseppe Sciacca International Fine Arts Prize (en forudsætning for dens tildeling er, at dens ejer kan betragtes som en positiv rollemodel [2] ). For at modtage prisen tog pigen en tur til Vatikanet , hvor hun blev præsenteret for pave Frans og viste ham sine værker om religiøse emner [1] .

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Porter, Evan . Som 8-årig var hun et malerisk vidunderbarn. Som 14-årig vil hun være den næste store kunstner  (engelsk) , Upworthy (9. april 2016). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2017. Hentet 25. oktober 2017.
  2. ↑ Bryce Reeves .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Daily Mail, 2010 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Getter, mål . Den 11-årige maler Autumn de Forest spilder, hvordan det er at være et vidunderbarn  (engelsk) , Girls' Life Acquisition Co.  (november 2012). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2017. Hentet 24. oktober 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ruthsatz, Stephens, 2016 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 McLannahan .
  7. ↑ Mit barn er smartere end mig  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Discovery Health . Hentet 25. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 1. juli 2013.
  8. ↑ Kugiya, Hugo. Hun er kun 8, men alligevel har hun malet kunst til en værdi af $  250.000 . The Today Show (14. oktober 2010). Hentet 25. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 25. juni 2013.
  9. ↑ de Skov, efterår. Drypende sommer  . Park West Gallery . Hentet 24. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2017.
  10. ↑ Hagen, 2010 , s. 724.
  11. ↑ Vowell, Sarah. Amerikansk gotisk  (engelsk) . — En ny litteraturhistorie om Amerika.
  12. ↑ Hagen, 2010 , s. 723.
  13. ↑ Autumn de Forest på kunstnerisk inspiration!  (engelsk) . Sweety High (23. april 2014). Hentet 24. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2017.
  14. ↑ Efterårets kunstværk  //  Scholastic News: Journal. - 2013. - September ( nr. 82 ). — S. 3 .
  15. ↑ de Skov, efterår . EPK - Artwork Collection  (engelsk) , Autumn de Forest . Arkiveret fra originalen den 28. oktober 2017. Hentet 27. oktober 2017.
  16. ↑ Butleren viser værker af den 14-årige kunstner Autumn de Forest  (engelsk) , Art Daily  (9. april 2016). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2017. Hentet 25. oktober 2017.
  17. ↑ Monthaven kunst- og kulturcenter er vært for Autumn de Forest  Exhibition . Park West Gallery (1. august 2017). Hentet 24. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2017.
  18. ↑ Rearick, Kristie. Autumn de Forest, 10, viser kunstværker på Ocean Galleries i Stone Harbor  //  New Jersey: Newspaper. - 2012. - 2. juli.
  19. ↑ Shao, Yiqing. Young Art Prodigy Autumn de Forest til udstilling i Boston  (engelsk)  // Boston Magazine: Newspaper. - 2015. - 1. feb.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger