Træ, Grant

Grant Wood
engelsk  Grant Wood

selvportræt
Navn ved fødslen Grant DeVolson Wood
Fødselsdato 13. februar 1891( 13-02-1891 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 12. februar 1942( 1942-02-12 ) [4] [1] [2] […] (50 år)eller 13. februar 1942( 13-02-1942 ) [5] [6] (51 år)
Et dødssted
Land
Genre portræt , figur [11] , landskab [11] og stilleben [11]
Studier
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Grant DeVolson Wood ( 13.  februar 1891 – 12.  februar 1942 ) var en amerikansk maler bedst kendt for sine malerier af livet på landet i det amerikanske midtvest . Forfatter til det berømte maleri " American Gothic " (1930).

Biografi

I 1913 gik Wood ind på School of Art ved University of Chicago, hvor han lavede sølvsmykker. Fra 1920 til 1928 foretog han fire rejser til Europa, hvor han studerede forskellige malerstile, især impressionisme og postimpressionisme . Han var dog mest påvirket af Jan van Eycks arbejde , fra hvem han tog sprødheden og klarheden i sin nye teknik. I 1932 grundlagde Wood Stone City Art Colony nær sin hjemby, hvis mål var at hjælpe kunstnere med at overleve under den store depression .

Wood underviste i maleri ved University of Iowa School of Art fra 1934 til 1941. Han overvågede også vægmaleriprojekter, rådgav studerende og skrev sine egne værker.

Den 12. februar 1942, dagen før hans enoghalvtredsindstyve fødselsdag, døde Wood på et universitetshospital af kræft i bugspytkirtlen.

Kreativitet

Regionalisme

Woods navn er tæt forbundet med en amerikansk kunstbevægelse kendt som regionalisme , som oprindeligt spredte sig til Midtvesten. Repræsentanter for denne bevægelse foretrak at skildre scener fra livet i det amerikanske bagland i en realistisk form, i modsætning til europæisk abstraktionisme. Wood var en af ​​de tre kunstnere, der var mest forbundet med denne bevægelse. Resten, John Stuart Currie og Thomas Hart Benton , modtog lærerstillinger på colleges i Wisconsin og Kansas gennem Woods protektion.

Maleri "American Gothic"

Grant Woods mest berømte maleri, American Gothic (1930), er et af de mest genkendelige værker af amerikansk kunst. Sandsynligvis, hvad angår niveauet af kulturel betydning, kan dette billede uden overdrivelse sammenlignes med " Mona Lisa " af da Vinci eller med " Skriget " af Edvard Munch. Det blev første gang udstillet på Art Institute of Chicago i 1930, hvor det opbevares i dag. For dette maleri modtog Wood en præmie på $300 og næsten øjeblikkelig berømmelse. Billedet er blevet almindeligt, det bruges i reklamer og i tegneserier og i karikaturer.

Originaliteten og alsidigheden af ​​dette værk, som sikrede dets verdensomspændende berømmelse, primært i dets meget kraftfulde visuelle billede, men også i muligheden for en række forskellige fortolkninger - op til det stik modsatte. Kort efter, at en gengivelse af maleriet dukkede op i aviserne, fulgte en negativ offentlig reaktion. Befolkningen i Iowa var vrede over den måde, kunstneren portrætterede dem på. Kunstkritikere var positivt indstillet over for dette værk, for eksempel, Gertrude Stein og Christopher Morley, anså det for en skarp satire over isolationen og snæversynet hos indbyggerne i små provinsbyer. Wood selv benægtede en sådan fortolkning: med begyndelsen af ​​den store depression, så han i landdistrikterne i Amerika pionerernes mod og stædighed, pionerånden og beslutsomheden til at overvinde eventuelle forhindringer. En anden fortolkning involverer en blanding af ærbødighed og let latterliggørelse.

Træ var inspireret af den nygotiske stil i det lille Eldon-palæ (det sydlige Iowa), disse neogotiske træk er især tydeligt synlige i det buede vindue på anden sal. Wood besluttede at skildre dette hus, og i forgrunden mennesker, der efter hans mening kunne bo i det. Maleriet forestiller en bonde ved siden af ​​sin datter, en gammel pige. Kunstneren blev poseret af sin tandlæge Byron McKeeby og søster Nan (1900-1990) .  Det var Woods søster, der insisterede på den version, at billedet forestillede bondens datter, og ikke hans kone, fordi hun ville tænke på sig selv som en yngre kvinde. Kvinden er iført et forklæde med et billede fra kolonitiden, en højgaffel i bondens hånd er designet til at personificere hårdt arbejde, figurerne på billedets positurer og udtryk får dig til at tænke på en traditionel, patriarkalsk livsstil.

Den kompositoriske stringens og uddybningen af ​​detaljer henviser os til den nordlige renæssance, som Grant studerede særligt nøje under sine besøg i Europa. Han sørger også for autenticitet i at formidle atmosfæren og detaljerne i livet i Midtvesten, og dette er et nøgletræk i retningen af ​​regionalisme .

Kompositioner

Noter

  1. ↑ 1 2 Grant Wood // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Grant Wood // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Grant Wood // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  4. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ Library of Congress Authorities  (engelsk) - Library of Congress .
  6. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  7. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  8. ↑ https://www.britannica.com/biography/Grant-Wood
  9. ↑ 1 2 http://collguides.lib.uiowa.edu/?RG99.0033
  10. ↑ http://uipress.lib.uiowa.edu/bdi/DetailsPage.aspx?id=416
  11. ↑ 1 2 3 https://rkd.nl/explore/artists/85497

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis