Grand Guignol

Grand Guignol

Playbill for stykket "Three Masks" (1920)
Grundlagt 1897
teaterbygning
Beliggenhed IX arrondissement i Paris
 Mediefiler på Wikimedia Commons
For albummet Naked City , se Grand Guignol (album) .

Grand Guignol ( fr.  Grand Guignol ) er et parisisk gyserteater, en af ​​gysergenrens grundlæggere og pionerer . Han arbejdede i Pigalle - kvarteret ( 13. april 1897  - 5. januar 1963 ). Teatrets repertoire var præget af overvægten af ​​en kriminel og boulevard-orientering, en barsk og naturalistisk måde at agere og præsentere materiale på. Han var kendetegnet ved en orientering mod en ydre virkning, der regnede med publikums chok, poetisering af atmosfæren af ​​mistænksomhed, vold og "rædsler". Af typen af ​​indvirkning på publikum, nærmede han sig et panoptikon .

Teatret, opkaldt efter den traditionelle figur fra dukketeatret i Lyon , var udtænkt af impresarioen Oscar Methenier (1859-1913). En væsentlig del af repertoiret tilhørte pennen af ​​André de Lorde (1869-1942), som nogle gange arbejdede i samarbejde med den eminente psykolog Alfred Binet . Metenier og de Lord bragte prostituerede og kriminelle til scenen og skræmmede seeren med den naturalistiske karakter af vanvidsscenerne og mængden af ​​blod, der spildes på scenen. Tilskuere besvimede ofte ved forestillinger, og i sådanne tilfælde holdt Metenier en læge ansat.

Selvom teatret var det mindste i Paris (293 pladser), var Grand Guignol i intervallet mellem verdenskrigene kendt som en af ​​attraktionerne i den franske hovedstad. Æstetikken i Grand Guignol blev forsøgt efterlignet af nogle teatre i London og USA . Grand Guignol som et massekulturfænomen er blevet forsøgt at forstå af mange teaterteoretikere, herunder Nikolai Evreinov . På nogle sprog (primært på fransk og engelsk) er hans navn blevet et almindeligt substantiv for "en vulgær-umoralsk fest for øjnene" [1] .

Historie

Teatret, som skylder sit navn til karakteren af ​​det franske dukketeater , var udtænkt af journalisten og dramatikeren Oscar Methenier , som omdannede det pseudo -gotiske kapel ved Chaptal blindgyde ( fr.  imp. Chaptal , 20 bis), værkstedet for kunstneren J.-A. Rochegross , - til et teater med 300 pladser (forskerne konstaterer med ironi, at det bogstaveligt talt kunne kaldes et "kunsttempel") [2] . Det er symbolsk, at Rochegross var kendt som en kunstner, der skildrede forskellige blodige og kampscener med akademisk grundighed og detaljer. Ifølge samtidige var han en af ​​de kunstnere, der gjorde Parisersalonen til et lighus [3] .

Det gamle kapel var den overlevende del af et kloster, der blev ødelagt under den franske revolution , og efter den fransk-preussiske krig i 1870 blev det omdannet til et kunstværksted. For at skabe en særlig " gotisk atmosfære" og isoleringen af ​​rummet blev ombygning til teatrets behov minimeret. Tilskuere var placeret i boderne , hvor der ikke var ganggange (seks rækker med 15-20 sæder), på balkonen (tre rækker med 20-25 sæder) samt i kasser (lidt mere end ti) [4 ] .

Oscar Metenier er en tidligere politimand (der blev kendt som en "kommissærhund" på grund af det faktum, at han fulgte med de dømte på deres vej til guillotinen ), en hengiven tilhænger af E. Zolas naturalisme og en ansat hos A. Antoine , den største repræsentant for " teatralsk naturalisme " [5] . Metenier, der havde et fremragende kendskab til sædvanerne i den parisiske "bund", på sin egen scene havde til hensigt at bringe det frie teaters naturalisme til den æstetiske grænse, men forblev i spidsen for dette projekt i kun halvanden sæson. I løbet af aftenen i Guignol viste de fire-seks numre, og dramaer vekslede med komedier. Metenier blev guidet af det tidlige frie teater af A. Antoine, hvorfra det begrænsede rum og korthed i den dramatiske form, valget af plots og problemer kommer: hver forestilling bestod af flere enakters skuespil - historier fra det sociale liv. lavere klasser og den kriminelle verden.

Fra 1898 blev Grand Guignol ledet (indtil 1914 ) af iværksætteren og dramatikeren Max Morey, hvor ønsket om at skildre det " forfærdelige " i alle dets manifestationer - sociale , moralske , psykologiske , æstetiske og hygiejniske  - er blevet et trick i sig selv , en teatralsk attraktion , der betegner dens cirkusnatur . Moray, ved hjælp af mange af sin forgængers resultater og udvikling, formåede at omdanne Grand Guignol til et succesfuldt og berømt teaterprojekt "med sin egen specielle type præstation, spillestil og kreativ stil, med et fast hold af skuespillere, forfattere og tilskuere" [6] . De naturalistiske dramaer i de lavere sociale lag har givet plads til historier om chokerende og sensationelle menneskelige forbrydelser med brugen af ​​at fremtvinge en atmosfære af spænding og frygt i rummet af et lukket rum, et rum. Teatret havde endda en læge på fuld tid, som var på vagt under forestillingerne - i tilfælde af at publikum skulle blive syge [3] . For den mest realistiske implementering af gysermiljøet på scenen anbefalede Moray, at hans dramatikere fordybede sig i de foreslåede omstændigheder: for eksempel komponerer skuespil i kælderen i deres hus, i mørket osv.

Forfatterne til guignol-sketch-spil , uden at skjule det komiske grundlag for deres håndværk, brugte hensynsløst groft dagligdags ordforråd, bragte repræsentanter for de sociale klasser, afvigere , prostituerede og kriminelle typer op på scenen, chokerede seeren med mængden af ​​udgydt blod og hyper -realistiske scener af galskab.

Siden 1901 er Andre de Lords skuespil blevet repertoirets højdepunkt( 1869 - 1942 ), som frivilligt samarbejdede med den berømte psykolog Alfred Binet [7]  - det berømte "Foredrag på Salpêtrière " osv. Sammen skrev Binet og de Lorde fem stykker, som forskerne kaldte "medicinsk teater". Derudover rådførte dramatikeren sig med ham om ægtheden af ​​de afbildede omstændigheder, karakterernes adfærd på scenen, forskellige psykiske lidelser osv. De Lord var forfatter til mere end 150 skuespil og bearbejdelser og skrev også skuespil i samarbejde (forsøger ofte at skjule dette faktum). A. V. Lunacharsky beskrev ham som følger: "dramaturgisk meget talentfuld og på en eller anden måde specielt begavet inden for det uhyggelige" [8] .

For at give publikum et "pust fra spændingen", blev mareridt og dramaer erstattet af komedier og lette skuespil ("kontrastbruser"-teknikken). Forestillingen begyndte med komedier, der i første omgang satte publikum på en useriøs måde, hvorefter et frygteligt blodigt drama udspillede sig. Det dramatiske grundlag for forestillingerne var både bearbejdelser af berømte klassiske litteraturværker ( E. Poe , R. L. Stevenson , O. Mirbeau , F. M. Dostojevskij ), dramatiseringer af tabloidromaner og ægte aktuelt materiale af kriminelle og retslige kronikker, avisudgivelser.

Som filmanmelder M. S. Trofimenkov bemærker , under ledelse af instruktøren Camille Choisy (Camille Choisy, 1914 − 1930), blev teatrets repertoire noget "opdyrket" og "aktualiseret", suppleret med politiske spekulationer ("Bloody Nights of the Cheka ", " Rasputin 's Tragic Night ”), vendte sig til actionfilm [3] . Så i 1925 blev stykket " Dr. Caligaris kabinet " opført her, som var en del af repertoiret af ekspressionistiske teatre i tyverne .

Ksenia Kuprina , datter af A. I. Kuprin , huskede, at Moray i 1925 foreslog, at hendes far lavede hans historie "The Pit " til teatret. På grund af den vanskelige økonomiske situation sagde han ja. Forestillingen, der varede i omkring seks måneder, bragte ikke nogen tilfredsstillelse til Kuprin, ifølge hende [9] :

Zhenya, stykkets heltinde, skar sin egen hals over på scenen med hæse skrig. Under prøverne protesterede faderen flere gange, for eksempel da de ville klæde pigerne i russiske nationaldragter, såvel som mod enhver anden uundgåelig "tranebær".

Selve navnene giver en idé om teatrets repertoire og dets funktioner: "Concert at the Lunatics", "Laboratory of Hallucinations", "Slow Death", "The Last Torture", "A Terrible Experience", "Wax" Figurer", "Forbrydelse i et sindssygehus", "Slot for langsom død", "Dødt barn" osv.

M. Gorky skrev i midten af ​​1920'erne i sit essay "The Killers" om tørsten efter sensationslyst, som sløver selv raske menneskers organiske modvilje mod mord. Han sammenlignede den kynisme, som nogle mennesker betragter dødsstraffen med, med følelserne hos publikum på Grand Guignol. Ifølge ham skylder dette teater sin eksistens til mennesker, der er kede af livet, og som i deres ønske om at have det sjovt ikke foragter selv et smertefuldt ønske om at blive forfærdet [10] :

Der er noget påfaldende grimt i dette: Det er trods alt umuligt at opfinde noget mere forfærdeligt end vor tids virkelighed, men folk går for at beundre rædslerne, opfundet groft, kunstigt og fuldstændig fremmed for scenekunsten.

Instruktør Jacques Jouvin (Jack Jouvin, 1930-1937) forsøgte at opdatere teatret, baseret på psykologisk drama. Det menes, at teatrets tilbagegang begyndte netop under ham, og han skyldtes i høj grad nederlaget i konkurrence med Hollywood-filmproduktion. Det bemærkes, at selve den historiske æra også spillede sin rolle i faldet i interessen for teatret. Så den sidste direktør for teatret, Charles Nonon, bemærkede: "Vi kan ikke konkurrere med Buchenwald " [3] .

Den 5. januar 1963 blev teatret, på hvis scene der blev spillet mindst otte hundrede og halvtreds stykker, lukket [11] [3] .

Betydning

Aktiviteterne i dette lille Montmartre - teater, som åbnede sine døre næsten samtidigt med Moskvas kunstteater og var kendt for at være en af ​​attraktionerne i den franske hovedstad, tiltrak både bybefolkningen og repræsentanter for den kunstneriske avantgarde og havde en enorm indflydelse om det 20. århundredes kultur og kunst . A. V. Lunacharsky i 1927 bemærkede, at på trods af, at teatrets mode var forbi, og det var blevet en turistattraktion, "er det et af de bedste teatre i Paris." Også i sin artikel "Gamle" Guignol "skrev han yderligere [8] :

Guignol er et lille teater, publikum i det er for størstedelens vedkommende udenlandsk, men Grand Guignols prætentioner om litteratur og kunst er på ingen måde overdrevne. Jeg husker godt ungdommen i dette teater. Dramatisk meget talentfuld og på en eller anden måde særligt begavet inden for det uhyggelige område, Andre de Lorde, i det væsentlige teatrets skaber, hævede det straks til en meget stor højde. Dette teaters forestillinger har aldrig været banale. Gode ​​dramatikere skrev for ham. Men til tider, og endda ofte, både i dramaer og i komedier, mærkedes en skygge af en alvorlig tanke.

Teatret stod ved oprindelsen af ​​"gyserteatret", og dets navn er blevet et kendt navn for denne kategori af teatre. "Grand Guignol" forsøgte at efterligne nogle teatre i Paris ("Theatre of Two Masks", "Theatre of Laughter and Horror"), Europa ( Rusland  - Theatre B. Kazansky [12] , England [13] , Tyskland , Italien ) og Amerika.

Guignol som et massekulturfænomen søgte at forstå mange teoretikere og udøvere af det russiske teater, herunder Nikolai Evreinov [14] , Vsevolod Meyerhold , Sergei Eisenstein [15] , Sergei Tretyakov , Igor Terentiev .

Autoritative detektivforfattere som Frédéric Dar , Pierre Boileau og Thomas Narcejac skrev for teatret ; R. Hossein erhvervede her ikke kun sin første skuespillererfaring, men også instruktørerfaring.

Forestillingerne af Grand Guignol stod i begyndelsen af ​​dannelsen af ​​genrekunst og fungerede som en indiskutabel inspirationskilde for skaberne af de første gyserfilm [16] [3] .

Se også

Noter

  1. ↑ Guignol - Definition og mere fra den gratis Merriam-Webster Dictionary . Hentet 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 30. juli 2013.
  2. ↑ Hånd RJ, Wilson M. Grand Guignol: Det franske horror-teater. S. 29. - Exeter, 2002.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trofimenkov M. Dead End Chaptal, 7 - Murderous Paris . www.e-reading.club. Hentet 25. april 2018. Arkiveret fra originalen 25. april 2018.
  4. ↑ Kuzovchikova T. I. Grand Guignol, eller frygt og fortvivlelse for Belle Epoque. — Teater. - 2015 nr. 1 (15). - S. 30.
  5. ↑ Gvozdev A. Vesteuropæisk teater ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. Essays . - Liter, 31-03-2018. — 374 s. — ISBN 9785040416295 .
  6. ↑ Hånd RJ, Wilson M. . - s. 5.
  7. ↑ Andrieu, Bernard . Skuespil for teatret af A. Binet, skabt i samarbejde med A. de Lord Arkiveret 29. september 2008 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Rejseopsatser. Brev ni. Gamle "Guignol"  (russisk) , Lunacharsky A.V. Arkiveret fra originalen den 25. april 2018. Hentet 24. april 2018.
  9. ↑ Kuprin K. A. Kuprin er min far . kuprin.velchel.ru. Hentet 24. april 2018. Arkiveret fra originalen 25. april 2018.
  10. ↑ Maksim Gorkij. Assassins . — Liter, 2017-09-05. — 14 sek. — ISBN 5457317706 . Arkiveret 25. april 2018 på Wayback Machine
  11. ↑ Teater . - Kunst, 1963. - 1200 s. Arkiveret 25. april 2018 på Wayback Machine
  12. ↑ Tikhvinskaya L. Hverdagslivet i sølvalderens teatralske boheme: kabaret- og miniatureteatre i Rusland 1908-1917 . - Ung Garde, 2005. - 570 s. — ISBN 9785235027787 . Arkiveret 25. april 2018 på Wayback Machine
  13. ↑ Hand, Richard J.; Wilson, Michael. Londons Grand Guignol og Theatre of Horror University of Exeter Pr., 2007. - 288 s. — ISBN 0-85989-789-3 .
  14. ↑ Evreinov N. N. Raffineret "grand guignol" . — Directmedia, 2015-04-23. - 110 sek. — ISBN 9785447509163 . Arkiveret 25. april 2018 på Wayback Machine
  15. ↑ Sergei Eisenstein. Montage af attraktioner (1923). . www.tokman.ru Hentet 24. april 2018. Arkiveret fra originalen 7. maj 2018.
  16. ↑ Comm D.E. Formler for frygt. En introduktion til gyserfilmhistorie og teori . - BHV-Petersburg, 2012. - 232 s. — ISBN 9785977506564 . Arkiveret 25. april 2018 på Wayback Machine

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier