Blå byer (Aleksey Tolstoy)

"Blue Cities"  - en historie (eller novelle ) af A. N. Tolstoy , udgivet i 1925. Et af forfatterens første forsøg på at udvikle temaet "den overflødige person " efter at have flyttet til USSR [1] . Kritikere ses sædvanligvis i takt med historien "The Viper ", skrevet på et lignende plot - en romantisk revolutionærs dybe ensomhed, uforenelig med det filister-filisterske miljø [2] [3] .

I centrum af historien er skæbnen for nybegynderarkitekten Vasily Buzheninov, som efter at have overlevet borgerkrigen ikke finder sin plads i den nye NEP- virkelighed. En indstiksroman om et utopisk Moskva i 2024 er dedikeret til hans drømme. Da han er i en lille provinsby, oplever han en stærk kærlighed til Nadia, en almindelig pige, der ikke deler og ikke forstår sine drømme. Sammenbruddet af denne kærlighed symboliserer for Buzheninov sammenbruddet af drømmen om en lysere fremtid og afskrivningen af ​​hans eget liv. Han er ikke længere i stand til at eksistere i middelklassemiljøet, han begår mord og sætter ild til byen.

Historien om skabelse og plot

I den første publikation (" Krasnaya nov ", 1925, nr. 4) fik "Blå byer" undertitlen "historie", beskrev A. N. Tolstoy selv genren på samme måde i et interview med Novaya Vecherny Gazeta den 11. april 1925. I en selvbiografi skrevet i slutningen af ​​sit liv kaldte forfatteren sit værk for "en novelle". En kilde til inspiration og materiale til at beskrive livet i en lille provinsby i de tidlige år af NEP var forfatterens indtryk af en litterær rejse til Hviderusland og Ukraine i 1924. Nogle dagbogsoptegnelser indgår i historiens tekst [4] . Værket blev sat på tryk umiddelbart efter skrivningen [5] . Teksten til den første udgivelse blev lidt korrigeret for niende bind af de samlede værker fra 1927 og er siden udkommet uden ændringer [6] .

Helten fra de "blå byer" er studentarkitekten Vasily Alekseevich Buzheninov, beskrevet som en entusiast og en drømmer. Efter at have gået gennem borgerkrigens digel stræber han lidenskabeligt efter en lysere fremtid. Tilbage i 1919, under Bezenchuk -stationen, i et tyfus - delirium, beder han om ikke at blande sig i sin kontemplation af "en bro over en halv by, en bue, et spænd på tre kilometer ... Fra luften? Nej, nej, det er aluminium. Og lanternerne i en bue på de tyndeste søjler, som nåle ... ”Efter demobilisering gennemførte han arkitektkurser i Moskva, mens han sultede og boede i en krypt på Donskoy-kirkegården. Efter at have modtaget et brev fra sin fødeby, tager han til sit hjemland og fortæller sine kammerater den utopiske roman "Efter hundrede år", hvordan han genopbyggede Moskva, og gjorde det udelukkende af blå sten og glas - den bedste by af de tyve -første århundrede, og lytter ikke til sine kammeraters "fornuftige ord". I sit lille hjemland befinder han sig i mudder, støv og kedsomhed; der er en følelse af, at revolutionen slet ikke skete. Stillet over for spekulanter og handlende, ude af stand til at beholde pigen Nadia - hans første kærlighed - dræber han en rivaliserende butiksejer og sætter ild til den by, han hader, og hænger et landskab med sin blå by på en søjle [2] [7] .

Historien i sammenhæng med A. Tolstojs værk

Fra N. Kovtuns synspunkt er teksten til "Blå Byer" organisk indbygget i modellen for den sovjetiske utopi i 1920'erne-1930'erne, og billedet af verdensbyen, som Buzheninov nærede, er fuldt ud i overensstemmelse med idealet af fremtidens Ehrenburgs Nikolai Kurbov og husbyen " Kotlovan " af A. Platonov . Men som altid med Tolstoj er afsløringen af ​​forfatterens hensigt flerlags. Teksten er bygget på skæringspunktet mellem mange synsvinkler: hovedpersonens historier, hans venners erindringer, forfatterens skitser (tekst i teksten), protokoller for afhøringen af ​​efterforskeren. Begivenheder forgrener sig, specificeres, genfortælles og bliver mere og mere illusoriske. Samtidig viser det egentlige utopiske motiv om de "blå byer" sig for helten kun i de øjeblikke, hvor han er mellem liv og død. Historien indeholder mange traditionelle for romantisk litteratur og A. Tolstoy selv motiver af en profetisk drøm, visioner, søvngængeri , rammer udgangen til et mirakel - Utopia . Det er også standard at modsætte skaberen den lave, profane verden, der afviser ham. Men for A. Tolstoy er dette motiv bevidst travesti , fordi jo mere Buzheninov stræber "ud over", jo mere smertefuldt er tilbagevenden til virkeligheden ("lugten af ​​møg"). Utopia er adskilt fra virkeligheden på alle tekstens niveauer; forfatteren brugte en rammekomposition: handlingen begynder og slutter med den "tragiske nat", hvor den blodtørstige profet begår mord og sætter ild til byen. Asken med et lærred, der forestiller en blå by udfoldet over sig, ligner Platons "Grop", hvor massegraven bliver et symbol på en "lykkelig fremtid" [8] .

I en samtale med den politiske instruktør Khotyaintsev beskrev Buzheninov selv sin tragedie: "Jeg kan ikke komme ind i hverdagen, jeg kan ikke opløses i dem, men jeg kan ikke være en person, hænge rundt alene." Buzheninov demonstrerer alle træk ved den " overflødige person " af russiske klassikere, blottet for mål, der forbinder to store yderpunkter - engle og dyr, "bortrykkelse med hellighed" og "bortrykkelse med synd", som stammer fra ønsket om at opfylde en åbenlyst urealiserbar drøm [9] .

Alexei Tolstojs livselskende filosofi accepterede ikke Dostojevskijs lidenskaber : forfatteren kalder projektet om den "azurblå fremtid" for en "feberlig fantasi", "vågne drømme", der understreger billedets afmagring. Buzheninov er overvældet af antagonistiske lidenskaber: en tørst efter jordisk, kødelig kærlighed og had til tilværelsens "små ting", til værtshuse, krager, gadestøv. Efter mordet på sin rival følte Buzheninov: "nu er alt tilladt", men Dostojevskijs refleksion over, hvad han havde gjort, var ham fremmed. Heltens oprør gemmer sig kun bag ønsket om at gøre menneskeheden lykkelig, men faktisk er det et forsøg på selvidentifikation og selvbekræftelse for enhver pris. " En knusende eksplosion er nødvendig ... Fej alt affaldet ud med en brandkost ." Til en vis grad hænger billedet af Buzheninov også sammen med det dæmoniske princip, men det er bevidst forvandlet til en farce: helten, der drømte om at anlægge haver på jorden, hvor "brødre rådner", bander og griber et strygejern, når han begynder sin hævn. Den Blå By tjener ham som en slags spejl, hvor han ikke ser en syg, elendig person med rådne tænder, et "jordisk ansigt", men fremstår som en gråhåret smuk mand, som menneskeheden skylder Fremtiden: "kantet frisk ansigt; stærk krop, selvsikker i bevægelse. Buzheninovs doubler er "foxtrotist" Utevkin, der ligner ham, og butiksejeren Sashok. Alle tre, der begærer Nadenka, stræber efter at tage hende i besiddelse ved hjælp af forskellige strategier. Byens indbyggere ser Nadia som en skøge (der kan tilbydes rollen som sekretær på en rejse til Europa og straks smører portene med tjære). Kun Buzheninov ser i hende den fantastiske indbygger i de blå paladser og er forvirret over hendes frygt og misforståelse [10] .

Buzheninovs utopi kombinerede finurligt det mystiske Atlantis (som i Tolstojs Aelita ), visionerne om marskommunismen fra Bogdanovs Røde Stjerne (der er en rød stjerne på ærmet af Buzheninovs omvandrende by), Chernyshevskys aluminiumsfalanster . Hvert af de utopiske motiver i Buzheninovs drømme finder en reduceret afspejling i virkeligheden: I stedet for firkanter med kunstværker og tæpper af blomster er der en støvet handel med frø. Borgerne er fritaget for fysisk arbejde, fordi der ikke er arbejde. Om aftenen samles byboerne i renæssancepub (en parodi på A. Bloks " Stranger " ), og alle paradisets egenskaber (frodigt grønt, frugttræer, skønheder på græsplænen) er kun til stede i ejendommens ejendom. Maslov-købmændene, hvor Nadenka flygter fra samtaler med Buzheninov. Al denne elendighed er dog fuldblods; i beskrivelserne er farverne lyse, og der er så mange detaljer, at de virker overflødige. Buzheninovs dagdrømme er markeret med Tolstojs sædvanlige metaforer: en blålig farve, "månedens smal issegl". Farven blå, lånt fra symbolisternes ideologi, indikerer dybde, et visionært mysterium og endda dens sofiologiske dimension. Et år eller to før han skrev Blue Cities, arbejdede Alexei Nikolayevich samtidig på Aelita og bearbejdede oversættelsen af ​​Pinocchio . E. Tolstaya foreslog, at billederne af blå byer, Malvina med blåt hår og profetinden Aelita er forbundet med romantikkens hovedsymbol - den "blå blomst" af Novalis , den okkulte betydning af verdens sjæl - Sophia . Nadenka, efter Buzheninovs vilje, er tildelt rollen som en keeper i dette rige, derfor kaldes Sashok, der krænkede sin jomfruære, en "befugter" i teksten. Den jordiske kærligheds kraft, som er stærkere end stjernevisdom, er allerede blevet beskrevet i Aelita; utvivlsomt er en kort episode i slutningen af ​​Buzheninovs utopi forbundet med denne roman: i en vidunderlig fremtid stiger en stjerneklar kvinde ned på et fly direkte fra "lilla himlen". Samtidig refererer "lilla" direkte til A. Blok. Beskrivelsen af ​​Nadenka skaber også en associativ række med Aelita. Det indre af den blå utopi minder om Mars til mindste detalje: "aftenens blålige dis", "en smal stråle faldt ned fra himlen og et fly landede på taget", husenes omrids "blev mere og mere blåt, mere og mere lys”, blev natten gennemskåret af “søgelygters blålige sværd”. Strålesværdmetaforen bruges i Aelita, men i Blue Cities truer den ikke den skrøbelige elsker, men drømmeren selv. Han er ude af stand til at opdage virkeligheden og forstå Nadenkas jordiske natur. Sophias klæder klæder hende ikke, der er ingen forvandling. Det blå landskab på lærred, som fylder halvdelen af ​​væggen i Buzheninovs værelse, efterlader hende ligegyldig [11] .

E. Tolstaya og N. Kovtun trak paralleller mellem De Blå Byer og Den Gyldne Nøgle . Nadenkins bue, blå øjne, forsigtighed og drøm om scenen er tæt på dukkepigen Malvina, og ikke på billedet af den kosmiske Aelita, arving til atlanternes hemmeligheder. Der er endda en slags gylden nøgle: den blinde og døve gamle mor (fremtidige skildpadde) i hemmelighed fra Nadenka giver sin søn tre guldmønter, så han hastigt rejser til Moskva. Men helten ved ikke, hvordan man bruger råd og vidunderlige ting. I finalen demonstrerer Buzheninov selv en vis "dukketeater", fordi hans handlinger er styret af en utopisk idé, han bliver til en urværksdukke. Åbnings- og afslutningsscenerne er skrevet på en sådan måde, at Buzheninov fremstår som en død mand, der er rejst op fra graven (rigtigheden af ​​denne fortolkning bekræftes af hans liv i krypten på Donskoy-kirkegården, mens han studerede). På baggrund af den falmende måne holder figurerne af den utopiske bygmester og defilereren-ødelæggeren op med at adskille sig fra hinanden [12] .

Kritisk modtagelse

Sovjetisk kritik

Allerede de første kritikere af A. N. Tolstoj betragtede Blue Cities og The Viper som en slags ditykon dedikeret til de særlige typer, som revolutionen bragte frem i lyset. Historien (dengang kaldet en "historie") blev meget værdsat af A. V. Lunacharsky , som offentligt rangerede Tolstoj blandt forfatterne fra "revolutionens hjælpeafdeling". RAPP- kritikken stemte ikke overens med ham, og Aleksej Nikolajevitj blev anklaget for at bevise fiaskoen i "revolutionens forsøg på at erobre den barbariske russiske amtsby" [13] .

Så, P. N. Medvedev i 1929 bemærkede, at Blue Cities og Viper er "problematiske ting", deres helte er sociale typer, der demonstrerer forfatterens psykologi. Buzheninov som person blev formet af borgerkrigen "med dens særlige horisonter, rytme og handlingsmetoder"; han er ikke i stand til at realisere sig selv inden for fredelig byggeri. Buzheninovs utopi er "en pinefuld, utålmodig og febrilsk fantasi." Som A. V. Alpatov bemærkede, bragte Tolstoj tragedien og den katastrofale karakter af Buzheninovs kollision med den "børstede filister." Hans helt er ensom og overladt til sig selv, der er intet miljø, der kunne hjælpe ham. Selv den politiske instruktør Khotyaintsev, hans tidligere medsoldat, begrænser sig til en hård irettesættelse: "... det er ikke godt at tale sådan. Mens du er i sadlen, med en riffel i hænderne, brænder et skær bag bakken - denne revolutions time er udelukkende på nerver, på følelser, på glæde. Hop, klip, råb helt i top; romantik! <...> Filisteriet kan ikke fejes med en kost – hverken jern eller ild. Det er ætsende. Hans calico, og en bog, og en klub, og et teater og en traktor skal behandles. Genuddanne generationer. Dette er intet andet end ræsonnement, som (med P. Medvedevs ord) er "fuldstændig utilstrækkeligt" [14] [15] .

Vadim Ilyich Baranov , der betragtede "Blå byer" og "Viper" i et kompleks, insisterede på, at disse værker er undervurderet af kritikere og fortjener "mere opmærksomhed" [16] . I betragtning af billedet af Buzheninov bemærkede V. Baranov, at nutiden viste sig at være "for kompleks, farverig, multi-komponent" for ham, som adskilte sig fra fortiden, hvor "vi" og "de" var tydeligt skilt. Som et resultat viser det sig, at Buzheninov slet ikke kan kaldes en fremtidsbudbringer i nutiden, da han længes efter fortiden, med dens heltemod, hensynsløsheden af ​​en romantisk impuls. Desuden forhindrede den øgede dramatiske opfattelse af den nye økonomiske politik ham i at se behovet for heltemod i hverdagen, "heroisme var stadig nødvendigt nu, men det var anderledes" [17] .

Postsovjetiske vurderinger

Moderne forskere N. Baturina og N. Petrovskaya betragtede "Blå Byer" ud fra synspunktet om dobbeltheden af ​​A. N. Tolstojs arbejde, som "gemte" komplekse symbolske motiver i en rent realistisk beskrivelse. Udseendet af den deliriske Buzheninov er indrettet med traditionelle russiske arketyper: steppen, vejen, broen. Helten sidder "lænet" mod en telegrafstang, "side af vejen", denne detalje er nødvendig for at understrege de ekstraordinære omstændigheder ved frelsen af ​​den døende drømmer og indikerer samtidig, at han ikke længere vil holde trit med sit land og miljø. Efter krigens afslutning lever Buzheninov fra hånd til mund, bærer en "skyd-gennem-overfrakke", hvor han engang blev fundet på stepperne i Pugachev-distriktet , overnatter i en krypt på Donskoy-kirkegården og er stadig besat af drømmen om blå byer. Det er bemærkelsesværdigt, at hans imaginære Moskva er bekvemt for en person, bidrager til hans gode: afsatshuse på tolv etager, underjordiske luftrensere, elektriske tog under jorden, "frodige haver ved Moskva-floden", luksuriøse blomstertæpper, enorme bygninger under glas kupler. På den ene side er dette udtryk for A. Tolstojs egne æstetiske forhåbninger, men Buzheninov er "berøvet fortællerens vitale visdom". Han er dybt knust, han skal til sit lille hjemland på grund af akut nervøs udmattelse, og kun naturen beroliger ham en smule. Alvoren af ​​specifikke sociale problemer ødelægger fuldstændigt det høje i det, og derfor blev distriktsbyen, som var hadet af Buzheninov, brændt i overensstemmelse med lovene i den revolutionære tid. Denne handling er ikke baseret på en utopi om universel lykke: Buzheninov, der oprigtigt håbede på Nadenkas kærlighed, indså ikke, at hendes anmodninger ville blive dikteret af det miljø, hun blev dannet og lever i. Hvis heltinderne i de tidlige værker af A. Tolstoy bidrog til frelsen af ​​hovedpersonernes sjæle, efter at de selv har gennemgået prøvelser med dem, så har Tolstoys sovjetiske kvinder allerede ændret sig i den nye virkelighed. Nadia foregiver ikke at være en frelser: ”Hvad er der for en kærlighed! Du møder en person ved et tilfælde, du ser: hvis noget kan forbedre din situation, vælger du ham ” [18] .

Alexei Varlamov tilbød en anden fortolkning af historien. Fra hans synspunkt er Tolstojs appel til emnet om livsfiaskoen for vinderen af ​​borgerkrigen atypisk og blev sandsynligvis forklaret med de politiske og markedsmæssige forhold. "Det var logisk at skrive om borgerkrigens folk, om soldaterne fra Den Røde Hær til Furmanov , Fadeev , Gaidar , Vs. Ivanov eller Babel , det vil sige dem, der gennemgik krigen og kunne sammenligne den med den nye økonomiske politik, som oplevede psykologisk sammenbrud i deres egen hud, men hvad kunne emigranten Tolstoj forstå i dette rent sovjetiske plot? Den kunstneriske løsning kaldes "flad og ikke overbevisende, tandløs" [19] . Buzheninov er anerkendt som en helt, snarere en platonisk : "sådanne excentrikere, drømmere, tidligere Røde Hær-soldater og vagabonder, jomfruer og filosoffer vil senere mødes i Chevengur eller Potudan-floden ." Beskrivelsen af ​​foryngelsen af ​​fremtidens organisme Buzheninov refererer også enten til Platonov eller endda til Bulgakovs " Hjerte af en hund " [20] . Generelt betragter kritikeren denne historie som mislykket, "rationel og flad", og kollisionen mellem drømme og virkelighed fra hans synspunkt er "synet på en gæsteartist, der drømmer om hurtigt at komme af sted, hvor han sendte sine dukker" [21] . A. Varlamov kaldte begge sider af konflikten "elendige", fordi "selv ikke den mest kloge læser kunne have et spørgsmål: var det det værd at organisere en revolution og udgyde floder af blod, hvis alt kom til dette og endte sådan?" [22] . Selv kommissæren med sine korrekte taler er af ringe relevans i en by, hvor navnet "Renæssance" er givet til den eneste ølhal, faktisk spiller han ingen rolle i handlingen, men bliver opfordret til at udtrykke forfatterens holdning . Helten forstod ham ikke, selv om det var kommissær Khotyaintsev, der udtrykte en simpel tanke: Buzheninovs pine stammer ikke fra ubrugeligheden af ​​hans blå byer, og ikke fordi krigen sluttede, og NEP er kommet, men fordi han ikke kunne klare pige han er forelsket i. Han er magtesløs i bogstavelig forstand, fordi han ikke har den vitalitet, som byboerne er fyldt med. Derfor er der ingen sandhed i det . Nadya kaldes dog "delvis en parodi på Dasha fra" Walking through the torments "" [23] .

Noter

1. ↑ Aleksandrova, 1983 , s. 730-731, 741.
2. ↑ 1 2 Alpatov, 1956 , s. 52.
3. ↑ Shcherbina, 1972 , s. 20-21.
4. ↑ Materialer og forskning, 1985 , s. 380-394.
5. ↑ Aleksandrova, 1983 , s. 741.
6. ↑ Krestinsky Yu. A. Kommentarer // Alexei Tolstoy. Samlede værker i 10 bind - M .  : Goslitizdat, 1958. - V. 4: Romaner og fortællinger 1925-1928. Hyperboloidingeniør Garin: En roman. - S. 812. - 832 s.
7. ↑ Borovikov, 1984 , s. 119-120.
8. ↑ Kovtun, 2020 , s. 311-313.
9. ↑ Baturina, Petrovskaya, 2015 , s. 7.
10. ↑ Kovtun, 2020 , s. 313-314.
11. ↑ Kovtun, 2020 , s. 314-315.
12. ↑ Kovtun, 2020 , s. 315-316.
13. ↑ Varlamov, 2008 , s. 365-366.
14. ↑ Medvedev, 1929 , s. XLIV-XLVI.
15. ↑ Alpatov, 1956 , s. 53.
16. ↑ Baranov, 1982 , s. 21.
17. ↑ Baranov, 1982 , s. 21-22.
18. ↑ Baturina, Petrovskaya, 2015 , s. 5-7.
19. ↑ Varlamov, 2008 , s. 362, 366.
20. ↑ Varlamov, 2008 , s. 362-363.
21. ↑ Varlamov, 2008 , s. 363.
22. ↑ Varlamov, 2008 , s. 364.
23. ↑ Varlamov, 2008 , s. 365.

Litteratur

• A. N. Tolstoj. Materialer og forskning / Red. udg. A. M. Kryukova. — M  .: Nauka, 1985. — 528 s.
• Alexandrova A. A. Kommentarer // Tolstoy A. N. Samlede værker i 10 bind - M .  : Khudozh. lit., 1983. - T. 4: Romaner og historier. Hyperboloidingeniør Garin: En roman. - S. 723-765. — 766 s.
• Alpatov A. V. Kreativitet af A. N. Tolstoy: En guide til lærere. - M .  : Uchpedgiz, 1956. - 200 s.
• Baranov V. I. A. N. Tolstoy. Livssti og kreative søgninger // Tolstoy A.N. Sobr. op. i 10 t. / Udarbejdet. tekst og kommentarer. I. I. Shcherbakova. - M .  : Skønlitteratur, 1982. - T. 1: Romaner og historier; Freaks: En roman. - S. 5-37. — 598 s.
• Baturina N. V., Petrovskaya N. Yu. Begrebet nationalt liv i værkerne af A. N. Tolstoy og L. M. Leonov i 20'erne // Moderne problemer med videnskab og uddannelse. - 2015. - Nr. 1, del 1. - S. 1-8. — ISSN 2070-7428 .
• Borovikov S. Alexei Tolstoy: Sider med liv og kreativitet. — M  .: Sovremennik , 1984. — 192 s. - (B-ka "Elskere af russisk litteratur").
• Varlamov A. Alexei Tolstoj. - Ed. 2. - M .  : Young Guard , 2008. - 589 s. - ( Mærkeværdige menneskers liv . En række biografier; hæfte 1306 (1106)). - ISBN 978-5-235-03024-4 .
• Kovtun N. V. En tegning af utopi og "tilværelsens bagateller" i A. Tolstoys historie "Blue Cities"  // Humaniora's fundamentale problemer: erfaringer og udsigter til udvikling af forskningsprojekter fra RFBR: Proceedings of the All-Russian videnskabelige konference med international deltagelse / Videnskabelig redaktør N. A. Matveev. Rep. redaktør T. P. Sukhoterina. - Barnaul: : Altai State Pedagogical University, 2020. - S. 310-316.
• Medvedev P. N. Indledende artikel  // A. Tolstoy. Samlede værker. — M.-L. : Gosizdat, 1929. - T. 1. - S. I-LXIII. — LXIII, 408 s.
• Shcherbina V. A. N. Tolstoy // A. N. Tolstoy. Samlede Værker i otte Bind. - M .  : Pravda, 1972. - S. 3-46. — 432 s.

Links

Blue Cities (Aleksey Tolstoy) på webstedet " Laboratory of Science Fiction "

Tematiske steder	Laboratorie