Glazunov, Alexander Konstantinovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. marts 2021; checks kræver 32 redigeringer .
Alexander Konstantinovich Glazunov
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 29. juli ( 10. august ) 1865 [1] [2] [3] […]
Fødselssted Sankt Petersborg , det russiske imperium
Dødsdato 21. marts 1936( 21-03-1936 ) [4] [5] [1] […] (70 år)
Et dødssted Neuilly-sur-Seine , Frankrig
begravet
Land
Erhverv komponist
Genrer symfoni og klassisk musik
Priser Folkets kunstner af RSFSR - 1922
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alexander Konstantinovich Glazunov ( 29. juli  [10] august  1865 , Skt. Petersborg  - 21. marts 1936 , Neuilly-sur-Seine , begravet i Skt. Petersborg) - russisk komponist , dirigent , professor ved St. Petersborgs konservatorium (1899), i 1905 - 1928 - dens direktør. Republikkens Folkekunstner (1922). Den ældre bror til den russiske entomolog og rejsende  Dmitry Glazunov .

Biografi

Fra familien af ​​bogforlag Glazunov . Arvelig adelsmand. Alexander Konstantinovichs mor, Maria, var pianist. Han blev uddannet ved den anden Skt. Petersborg Skole, hvorefter han i nogen tid var frivillig ved St. Petersborg Universitet (1883). På universitetet spillede han i studentersymfoniorkestret, ved regelmæssige koncerter, kaldet "Musikøvelser for studerende fra det kejserlige universitet i St. Petersborg" [6] . Glazunovs værker blev gentagne gange opført ved universitetskoncerter.

Begavet med et godt øre og musikalsk hukommelse, begyndte Glazunov at lære at spille klaver i en alder af ni, og komponere fra en alder af elleve. I 1879 mødte han Mily Balakirev , som bemærkede den unge mands enestående talent og anbefalede ham til Nikolai Rimsky-Korsakov . Hos Rimsky-Korsakov begyndte Glazunov privat at studere kurset i harmoni, former og instrumentering, musikteori og komposition, og på halvandet år gennemførte han hele kurset, designet til 5-7 års studier på konservatoriet. Allerede i 1882 skrev Glazunov sin første symfoni, som med succes blev opført den 17. marts på Den Frie Musikskole under ledelse af Balakirev [7] , og snart dukkede hans første strygekvartet op.

Den kendte tømmerhandler, filantrop og kunstmæcen Mitrofan Belyaev blev interesseret i Glazunovs værk , der satte sig som mål at støtte unge russiske komponister. For at blive bekendt med den unge komponists arbejde arrangerede Belyaev den 27. marts 1884 en lukket koncert fra Glazunovs værker, hvor Rimsky-Korsakov og Dyutsh dirigerede.

I 1885 organiserede Belyaev et musikforlag i Leipzig , og et år tidligere rejste Glazunov med hans støtte til udlandet for første gang og besøgte Tyskland , Schweiz , Frankrig , Spanien og Marokko . I Weimar mødte Glazunov Franz Liszt , på hvis initiativ den 18-årige forfatters første symfoni blev opført på kongressen i General German Musical Union den 14. maj 1884. Da han vendte tilbage til Skt. Petersborg, blev Glazunov et af medlemmerne af den såkaldte " Belyaevsky-kreds ", som også omfattede Rimsky-Korsakov, Lyadov , Malishevsky , Vitols , Blumenfeld og andre musikere. I forlængelse af traditionerne fra " Mighty Handful " med hensyn til udviklingen af ​​den russiske kompositionsskole, gik "Belyaevites" også mod en tilnærmelse til den vestlige musikkultur.

I 1887 døde Alexander Borodin og efterlod operaen Prins Igor og den tredje symfoni ufærdig. De blev afsluttet og orkestreret af Rimsky-Korsakov og Glazunov. Glazunovs fænomenale hukommelse tillod ham fuldstændig at genoprette ouverturen til operaen, som Borodin selv hørte fremført på klaveret kort før hans død, og fragmenter af tredje akt. Også Glazunov var i stand til fuldt ud at orkestrere symfonien.

I 1886 debuterede Glazunov som dirigent i de russiske symfonikoncerter , hvor en række af hans kompositioner blev opført første gang. I 1907 optrådte han som dirigent og komponist ved de " historiske russiske koncerter " i Paris.

I begyndelsen af ​​1890'erne oplevede Glazunov en kreativ krise, som blev afløst af et nyt opsving: han komponerede tre symfonier, kammerværker og Raymonda - balletten , som blev hans mest berømte værk. I 1899 modtog han et professorat ved St. Petersburgs konservatorium , hvor han arbejdede uafbrudt i omkring tredive år. Efter begivenhederne i 1905 , da Rimsky-Korsakov blev afskediget fra konservatoriet for at støtte revolutionære studerende, forlod Glazunov også sin post i protest. Men allerede i december 1905, efter at konservatoriet blev adskilt fra det russiske musikselskab, vendte Glazunov tilbage til det og blev snart valgt til dets direktør. Som direktør gjorde Glazunov et fantastisk stykke arbejde: han satte læseplanerne i stand, grundlagde et operastudie og et studenterorkester, øgede kravene til elever og lærere markant, deltog personligt i alle eksamener ved slutningen af ​​hvert akademisk år og skrev referencer til hver studerende. I 1906 komponerede Glazunov musikken til salmen "Til det russiske folks udvalgte ", der glorificerede stedfortræderne for statsdumaen i det russiske imperium .

I 1908 anbefalede Glazunov sin elev, den talentfulde polske komponist Witold Malishevsky , til stillingen som leder af de kejserlige musikklasser i Odessa . Denne udnævnelse viste sig at være et vartegn for udviklingen af ​​den musikalske kultur i den sydlige del af det russiske imperium og derefter Ukraine, siden Malishevsky i 1913 blev grundlægger og første rektor for Odessa-konservatoriet .

I 1915 skabte Glazunov et værk skrevet om temaerne engelske, russiske, serbiske, franske, montenegrinske og japanske salmer - "Parafrase om de allierede magters hymner" (op. 96). Om Paraphrase talte magasinet Muzyka tørt: "Glazunovs parafrase for klaverer er dog sådan set en undtagelse, men det er et sammensurium af salmer, og ikke en kreativ impuls, der svarer til et historisk øjeblik" [8] .

I 1917 arrangerede komponisten musikken til "Arbejdernes Marseillaise" (tekst af P. Lavrov, 1875) - den russiske hymne i de første måneder af sovjetmagten. [9] Efter Oktoberrevolutionen formåede Glazunov at forblive i sin post og etablerede forbindelser med den nye regering og i særdeleshed med folkekommissæren for uddannelse Anatoly Lunacharsky , samtidig med at han bevarede konservatoriets prestigefyldte status. I 1918-1920 optrådte han som dirigent i fabrikker, klubber, enheder i Den Røde Hær, deltog i det musikalske og sociale liv i landet. I 1922 blev Glazunov tildelt titlen som Folkets Kunstner i Republikken [10] . Ikke desto mindre var nogle grupper af professorer og studerende modstandere af Glazunov på konservatoriet. I 1928 blev Glazunov inviteret til en kompositionskonkurrence i Wien , dedikeret til hundredåret for Franz Schuberts død , hvorefter han besluttede ikke at vende tilbage til USSR. Glazunov blev formelt opført som rektor for Leningrad-konservatoriet indtil 1930 (hans opgaver blev udfyldt af Maximilian Steinberg ).

Den 19. december 1928 fandt Glazunovs første offentlige koncert efter hans afgang fra USSR sted i Pleyel Hall i Paris, hvor komponistens populære værker blev opført: den højtidelige ouverture, den anden klaverkoncert, det symfoniske digt "Stenka Razin" , den syvende symfoni. Orkestret blev dirigeret af forfatteren. I nogen tid fungerede Glazunov som dirigent, og i 1932 bosatte han sig på grund af svækket helbred med sin kone i Paris , hvor han af og til komponerede (blandt hans senere værker er koncerten for saxofon og orkester dedikeret til Sigurd Rascher ).

Glazunov døde i 1936 på Villa Borghese -klinikken og er begravet på den nye kirkegård i Neuilly-sur-Seine. I 1972 blev asken fra Glazunov transporteret til Leningrad og højtideligt begravet på Tikhvin-kirkegården [11] i Alexander Nevsky Lavra [12] .

Der er åbnet et institut i München for at studere komponistens arbejde, og et arkiv over hans partiturer opbevares i Paris.

St. Petersborgs konservatoriums lille sal er opkaldt efter komponisten .

Glazunov og Lunacharsky

Forholdet mellem Anatoly Vasilyevich Lunacharsky og Alexander Konstantinovich Glazunov begyndte under borgerkrigen (siden 1917), da Lunacharsky ledede "kulturrevolutionen". De var i konstant korrespondance. På det tidspunkt var Glazunov allerede rektor for Petrograd-konservatoriet, og Lunacharsky tjente som folkekommissær for uddannelse i RSFSR. På det svære tidspunkt hjalp Lunacharsky Glazunov, da han havde et akut problem med boligen. Ifølge People's Commissariat of Education blev ordre nr. 593 af 9. marts 1918 udstedt om ukrænkeligheden af ​​Glazunovs lejlighed og landsted, og Lunacharsky udstedte selv et "beskyttelsescertifikat" til konservatoriets direktør: "Jeg bekræfter hermed, at lejligheden på Kazanskaya Street, nr. 10, hvor den berømte komponistinstruktør bor. Konservatoriet A. Glazunov er i lyset af de vigtigste opgaver, han udfører og kreativt arbejde, under ingen omstændigheder underlagt nogen rekvisition. Folkekommissær Lunacharsky" [13] [14] . På 40-årsdagen for Glazunovs kreative aktivitet holdt Anatoly Vasilyevich en brændende tale, hvor han beklagede den lidet kendte Glazunov sammenlignet med Tjajkovskij og sammenlignede dagens helt med Glinka [15] .

Glazunovs og Lunacharskys afgang

I 1928 besluttede det amerikanske grammofonselskab Columbia at arrangere en international konkurrence for at markere 100-året for Schuberts død i Wien og inviterede Glazunov som medlem af juryen. For at forlade, skulle komponisten indhente tilladelse. Han vendte sig mod Lunacharsky. Et brev gik til Folkets Uddannelseskommissariat: "Vi beder Dem om at yde al mulig bistand til at give en udlandsrejse til byen Wien i en periode på tre måneder til Folkets Kunstner i Republikken, professor Alexander Konstantinovich Glazunov, som en repræsentant for Schubert-konkurrencens jury i USSR" [16] . I referatet fra mødet i konservatoriets bestyrelse om spørgsmålet om forretningsrejser i udlandet skrev de kort: "Personligt til A. K. Glazunov." I rektors ordre udtalte Glazunov: "Jeg tager til Wien som medlem af den internationale jury for at deltage i fejringerne til minde om 100-året siden komponisten Franz Schuberts død" [16] . Siden det år vendte Glazunov aldrig tilbage til USSR.

Glazunov og Rachmaninoff

Bekendtskab med Glazunov og Rachmaninov fandt tilsyneladende sted i Moskva i begyndelsen af ​​maj 1896 ved at besøge Taneyev [17] . Ifølge en af ​​erindringsskriverne spillede Glazunov Taneyev den første del af symfoni nr. 6 , som stadig var ukendt for nogen , og Rachmaninov, efter at have overhørt musikken fra det næste rum, gengav den straks efter hukommelsen [18] . Efterfølgende, i begyndelsen af ​​1897, efter ordre fra Belyaev , udførte Rachmaninov et arrangement af denne symfoni for klaver i 4 hænder [17] .
Allerede før personligt bekendtskab var Glazunov bekendt med Rachmaninovs musik. Især den 20. januar 1896 dirigerede Glazunov Rachmaninovs fantasy "Cliff" i St. Petersborg i en af ​​Belyaev - kredsens koncerter [19] . Til gengæld dirigerede Rachmaninoff også Glazunovs kompositioner [17] . Historien om den mislykkede uropførelse af Rachmaninoffs første symfoni dirigeret af Glazunov i den tredje russiske symfonikoncert
er vidt kendt og bevokset med legender . Den 9. marts 1897 rejste Rachmaninov til Sankt Petersborg for at overvære tre prøver og premieren, som fandt sted den 15. marts. Mange erindringsskrivere fra Rachmaninov (E. Kreutzer-Zhukovskaya, A. Hessin, A. Ossovsky) giver Glazunov skylden for fiaskoen. Det menes, at det var symfoniens fiasko, der forårsagede den efterfølgende stagnation i Rachmaninovs arbejde og blev et vendepunkt i hans biografi [17] . På trods af dette fortsatte Rachmaninov med at kommunikere med Glazunov [20] , desuden hjalp han Glazunov i eksil betydeligt økonomisk [21] . Derudover var Glazunov og Rachmaninov forbundet af Russian Musical Society (RMO). I 1909 blev Rachmaninov valgt til musikalsk leder af RMS, mens Glazunov var direktør for St. Petersburgs konservatorium og arbejdede tæt sammen med denne organisation [22] .

Glazunov og Steinberg

Maximilian Steinberg efterlod erindringer om Glazunov, hvori han citerede en lang række interessante breve fra komponisten til ham i perioden 1929-1936. Autograferne på disse breve opbevares i Rimsky-Korsakov-familiens arkiv [23] .

Steinberg arbejdede ligesom Glazunov på St. Petersborg, Petrograd og derefter Leningrad-konservatoriet. Begge var elever og fortsætter af N. A. Rimsky-Korsakovs traditioner. Steinberg underviste i komposition og instrumentering. Dmitri Shostakovich studerede komposition med ham , om hvem han senere skrev: "Vi kan forvente en betydelig blomstring af hans kreative talent i fremtiden" [24] .

Bekendtskabet med Steinberg og Glazunov fandt sandsynligvis sted i 1908, da de første kom ind på konservatoriet i N. A. Rimsky-Korsakovs kompositionsklasse. Det vides fra breve, at Glazunov udførte sin vens og kollegas værker mere end én gang. For eksempel skrev han i et brev til A. A. Spendiarov dateret den 23. december 1908: "I morgen har jeg nogle timer til klokken 15, og klokken 3 1/2 time planlagde jeg en øvelse til Sheremetiev-koncerten i Great Hall of konservatoriet. Jeg vil opføre Steinbergs kantate og Lembas symfoni. Måske du kommer til prøven? I pausen eller mod slutningen er jeg til din tjeneste” [25] .

Glazunovs venlige følelser for Steinberg blev senere beskrevet som følger: “Glazunov var gennemsyret af stadig mere venlige følelser for Max, kunne ikke få nok af sin yngre kollega, mødte ham ofte uden for konservatoriet, gik med ham i naturen, begyndte at mentalt, og så højt, kald ham "Ovyosych" er et sjovt kærligt kaldenavn givet til Steinberg af hans elever, der forelskede sig i ham" [26] .

Steinberg og Glazunov færdiggjorde en række værker af deres lærer. Således blev orkestersuiten fra operaen The Tale of the City of Kitezh komponeret af Steinberg efter Rimsky-Korsakovs plan og fra operaen Den Gyldne Hane af Glazunov og Steinberg. Rimsky-Korsakovs lærebog "Fundamentals of Orchestration with Score Samples from his Own Compositions" blev udgivet i 1913 under Steinbergs redaktion.

Komponisternes venskab blev bevaret, selv da lærerstaben i 1920'erne delte sig i to grupper på konservatoriet: ”Det resulterede i, at lærerholdet blev delt i to lejre, og jo længere afstanden mellem dem blev større, blev modsætningerne og uenigheder blev mere og mere uforsonlige. De "konservative" - ​​Glazunov, Steinberg, Nikolaev - stod for bevarelsen af ​​meget af det, som Rimsky-Korsakov fastlagde, for moderate og gradvise ændringer krævede "innovatorerne" - Shcherbachev, Asafiev  - en skarp drejning. Derudover roste de på alle mulige måder værkerne af de seneste vestlige forfattere, hvis navne alene fik Glazunovs ører til at gøre ondt - Schoenberg , Berg , Hindemith , der erklærede deres navne for de mest "konsonante med æraen". Naturligvis virkede Glazunov, med sin troskab mod klassiske traditioner, ulidelig forældet for "innovatorerne" [27] .

Da Glazunov besluttede at forlade Rusland, fortsatte kontakten med Steinberg. Desuden skrev O. I. Kunitsyn i sin undersøgelse af Glazunov: "London blev efterfulgt af en række europæiske byer - Bruxelles, Mannheim, Heidelberg, Oostende, Strasbourg. Jeg blev forkølet i Oostende under en koncert, ankom ganske syg til Strasbourg, sendte et telegram til Heidelberg , hvor Max Steinberg var på besøg hos venner: "Kom og hjælp din syge lærer." Steinberg ankom straks, tog sig rørende af Alexander Konstantinovich, så tog de sammen til Heidelberg - de gik rundt i de maleriske omgivelser, spillede musik. Styrket fejede Glazunov langs Rhinen til Schwarzwald - ja, han besøgte også Leipzig og Berlin ” [28] .

Som et resultat af kontakter mellem disse komponister kan vi citere Steinbergs ord om sin nære ven Glazunov: "Hans autoritet var usædvanlig stor: hans blotte tilstedeværelse ved ethvert møde, i en klasse, ved en eksamen, i en koncert skabte mennesker trække sig op, vise sig selv og deres kunst på den bedst mulige måde, for at gøre en indsats for, at det fra siden ville være muligt i tilstrækkelig grad at vurdere konservatoriets arbejde som helhed” [29] .

Kreativitet

"Minstrelens sang" op.71
Fremført af Skidmore College Orchestra
Hjælp til afspilning

Glazunov indtager en fremtrædende plads i russisk musiks historie. Med hensyn til stilen af ​​hans kompositioner støder han delvist op til New Russian School , men dyrker i det væsentlige europæiske klassiske musikformer. Hans værker er præget af lys orkestrering, stor harmonisk og kontrapunktisk beherskelse og subtil lyrik.

For mandskoret af studerende fra det ortodokse teologiske institut i Sergius-forbindelsen i Paris lavede Glazunov i 1935 to arrangementer af kirkesang ("Kød i søvn som om død" af den 3. tone af den græske sang og påskesticheraen fra Znamenny chant), som var inkluderet i "Samlingen af ​​kirkesalmer", udgivet redigeret af N. N. Cherepnin i 1939 af det ortodokse teologiske institut i Paris. Ifølge L. A. Zander er påskestichera "en sand syntese af åndelig tradition og personlig musikalsk kreativitet" [30] .

Liste over værker:

Instrumentale værker for orkester:

Symfonier:

Op. 5: Symfoni nr. 1 i E-dur (1881–1884)

Eller. 16: Symfoni nr. 2 i f-mol (1886)

Op. 33: Symfoni nr. 3 i D-dur (1890)

Eller. 48: Symfoni nr. 4 i E-dur (1893)

Eller. 55: Symfoni nr. 5 i B♭-dur (1895)

Op. 58: Symfoni nr. 6 i c-mol (1896)

Eller. 77: Symfoni nr. 7 i F-dur (1902–1903)

Eller. 83: Symfoni nr. 8 i E-dur (1905–1906)

Symfoni nr. 9 i d-mol (ikke færdig)

Op. 3: Ouverture over græske temaer nr. 1 i g-mol (1882)

Eller. 6: Ouverture over græske temaer nr. 2 i D-dur (1883)

Op. 7: Serenade nr. 1 i A-dur (1882)

Op. 8: Til minde om en helt (elegi) (1885)

Op. 9: Karakteristisk suite i D-dur (1884-1887)

Op. 11: Serenade nr. 2 i F-dur (1884)

Op. 12: Lyrisk digt i D-dur (1884-1887)

Op. 13: Stenka Razin (symfonisk digt) i h-mol (1885)

Eller. 14: To stykker for orkester (1886-1887)

Op. 18: Mazurka i G-dur (1888)

Op. 19: Skov (fantasi) i c-mol (1887)

Op. 21: Bryllupsmarch for orkester i E♭-dur (1889)

Op. 26A: Slavisk helligdag (symfonisk sketch) (1888)

Eller. 28: More (fantasy) i E-dur (1889)

Op. 29: Eastern Rhapsody i G-dur (1889)

Op. 30: Kreml (symfonisk billede) (1890)

Op. 34: Spring (symfonisk billede) (1891)

Op. 46: Chopiniana (Suite) på klaverstykker af Chopin (1893)

Op. 47: Koncertvals nr. 1 i D-dur for orkester (1893)

Op 50: Højtidelig procession i D-dur for orkester (1894)

Op. 51: Koncertvals nr. 2 i F-dur for orkester (1894)

Op. 52: Balletsuite (1894)

Op. 53: Fra mørke til lys (Fantasy) (1894)

Op. 69: Romantisk intermezzo i D-dur (1900)

Op. 73: Højtidelig ouverture (1900)

Op. 76: Marts over et russisk tema i E♭-dur (1901)

Op. 78: Ballade i F-dur for orkester (1902)

Op. 79: Fra middelalderen (Suite) i E-dur (1902)

Op. 81: Dansescene i A-dur for orkester (1904)

Op. 84: Song of Destiny (Overture) i d-mol (1908)

Op. 85: To præludier for orkester (1908)

Op. 86: Russisk Fantasy i A-dur (for russisk folkeorkester) (1906)

Op. 87: Til minde om Gogol (symfonisk prolog) i C-dur (1909)

Op. 88: Finsk fantasi i C-dur (1909)

Op. 89: Finske skitser i E-dur (1912)

Op. 90: Salomes introduktion og dans (til dramaet "Salome" af O. Wilde) (1908)

Op. 91: Højtidelig procession i B♭-dur for orkester (1910)

Op. 96: Parafraser om de allierede magters hymner (1914-1915)

Op. 99: Karelian Legend (musikalsk billede) i a-mol (1916)

uden op. Episk digt i a-mol for orkester (1933-34)

For instrument med orkester:

Op. 20: To stykker for cello og orkester (1887–1888)

Op. 45: Karneval (ouverture) for orkester og orgel i F-dur (1892)

Op. 82: Koncert i a-mol for violin og orkester (1904)

Op. 92: Klaverkoncert nr. 1 i f-mol (1910–1911)

Eller. 100: Klaverkoncert nr. 2 i B-dur (1917)

Eller. 108: Koncertballade i C-dur for cello og orkester (1931)

Op. 109: Koncert for altsaxofon og orkester i E-dur (1934) (samme opusnummer som "Saxofonkvartet", men et andet stykke)

For kor og orkester:

Eller. 40: Stor march for at markere åbningen af ​​verdens colombianske udstilling i Chicago i 1893 (1892)

Op. 56: Kroningskantate for fire solister, kor og orkester (1895)

Op. 65: Højtidelig kantate til minde om 100-året for A. S. Pushkin (1899)

Eller. 97: Sang om Volga-skipperne for kor og orkester (1918)

uden op. Toast (1903)

uden op. Hej, lad os gå! (1905)

uden op. Til det russiske folks udvalgte (1906)

uden op. Præludium-kantate til 50-års jubilæet for St. Petersburgs konservatorium (1912)

uden op. Østlig dans (1912)

Kammermusik:

Eller. 17: Elegi i D-dur for cello og klaver (1888)

Op. 24: Reverie i D-dur for horn og klaver (1890)

Op. 32A: Meditation i D-dur for violin og klaver (1891)

Op. 38: In Modo Religioso, kvartet for trompet, horn og to tromboner (1892)

Op. 39: Strygekvintet i A-dur for strygekvartet og cello (1891-1892)

Op. 44: Elegi i g-mol for bratsch og klaver (1893)

Op. 71: Song of the Minstrel for cello og klaver (1900) (version for cello og orkester findes)

Op. 93: Præludium og fuga nr. 1 i D-dur for orgel (1906–1907)

Eller. 98: Præludium og fuga nr. 2 i d-mol for orgel (1914)

Eller. 109: Saxofonkvartet i B♭-dur (1932)

Eller. 110: Fantasia i g-mol for orgel (1934-1935)

uden op. Albumblad for trompet og klaver (1899)

uden op. 10 duetter for to klarinetter

Strygekvartetter:

Eller. 1: Strygekvartet nr. 1 i D-dur (1881-1882)

Op. 10: Strygekvartet nr. 2 i F-dur (1884)

Op. 15: Fem romaner for strygekvartet (1886)

Op. 26: Strygekvartet nr. 3 i G-dur "Quatuor Slave" (1886-1888)

Op. 35: Suite i C-dur for strygekvartet (1887-1891)

Op. 64: Strygekvartet nr. 4 i a-mol (1894)

Op. 70: Strygekvartet nr. 5 i d-mol (1898)

Op. 105: Elegi i d-mol for strygekvartet til minde om M. P. Belaev (1928)

Op. 106: Strygekvartet nr. 6 i B♭-dur (1920-1921)

Eller. 107: Strygekvartet nr. 7 i C-dur "Hommage au passé" (1930)

klaver

Op. 2: Suite på "Sasha" (1883)

Op. 22: To stykker (1889)

Op. 23: Vals på "Zabela" (1890)

Op. 25: Præludium og to mazurkaer (1888)

Op. 31: Tre studier (1891)

Op. 36: Lille vals i D-dur (1892)

Op. 37: Nokturne i D-dur (1889)

Op. 41: Stor koncertvals i E♭-dur (1893)

Op. 42: Tre miniaturer (1893)

Op. 43: Salonvals i C-dur (1893)

Op. 49: Tre stykker (1894)

Op. 54: To impromptuer (1895)

Op. 62: Præludium og fuga i d-mol (1899)

Op. 72: Tema og variationer i f-mol (1900)

Op. 74: Sonate nr. 1 i h-mol (1901)

Op. 75: Sonate nr. 2 i e-mol (1901)

Op. 101: Fire præludier og fugaer (1918-1923)

Op. 103: Idyl i F-dur (1926)

Op. 104: Fantasia i f-mol for to klaverer (1919-1920)

uden op. Præludium og fuga i e-mol (1926)

Vokalværker:

Op. 4: Fem romancer, sange (1882-1885)

Op. 27: To sange til ord af A.S. Pushkin (1887-1890)

Op. 59: Seks romancer (1898)

Op. 60: Seks romancer (til digte af A.S. Pushkin og A.N. Maikov) (1897-1898)

Op. 63: Festlig kantate (for solister, kor og 2 klaverer) (1898)

Op. 94: Love (ord af V.A. Zhukovsky) for blandet kor (1907)

uden op. Ned af Matushka langs Volga (russisk sang for blandet kor) (1921)

balletter

Op. 57: Raymonda (ballet i tre akter) (1898)

Op. 61: The Young Maid (Trial of Damis) (ballet i én akt) (1900)

Op. 67: Årstiderne (ballet i én akt) (1900)

Andet:

Op. 32: Meditation i D-dur (for violin og orkester eller klaver) (1891)

Op. 95: Musik til dramaet "Jødernes konge" efter K. K. Romanov (1913)

uden op. Musikalsk akkompagnement til Lermontovs skuespil "Masquerade" (1912-13)

Bemærkelsesværdige studerende

Af Glazunovs elever er Dmitri Sjostakovitj den mest berømte .

Semyon Zlatov , senere en kendt rumænsk og moldavisk dirigent, lærer og komponist , dimitterede i 1916 i kompositionsklassen hos A. K. Glazunov .

A. K. Glazunovs elev var P. Yasinovsky  , en amerikansk komponist og musikolog, en velkendt kantor.

Pokhitonov, Daniil Ilyich  - dirigent for Mariinsky Theatre, professor ved Leningrad Conservatory, People's Artist of the RSFSR (1957). N. A. Malko  er en russisk og amerikansk dirigent og lærer.

Rang og medlemskab i foreninger

Adresser

i St. Petersborg

i Paris

1928, oktober - 39, rue Singer, Paris, 16.

Glazunov i maleri og fotografi

Hukommelse

I kinematografi

Videooptagelser

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Alexander Konstantinowitsch Glasunow // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ Aleksandr Konstantinovič Glazunov // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  3. ↑ Alexander Glazunov // Musicalics  (fr.)
  4. ↑ Glazunov Alexander Konstantinovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ Alexander Glazunov // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  6. ↑ Kryukov A.N. Alexander Konstantinovich Glazunov. - M . : Musik, 1982. - S. 20-21. — 143 s.
  7. ↑ Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich. Krønike om mit musikliv (1844-1906) / udg. [og med forord]. N. N. Rimskaya-Korsakova. - St. Petersborg: Type. Glazunov, 1909. - S. 224-225. — 368 s.
  8. ↑ "Parafrase" Glazunov // Musik: magasin. - 1915. - 3. januar ( nr. 201 ). - S. 78 .
  9. ↑ Golovanova M.P., Shervin V.S. National Anthem of Russia: The Birth of National Anthems // State Symbols of Russia. - M. , 2005. - S. 143 .
  10. ↑ A. K. Glazunov - artikel fra Great Soviet Encyclopedia . 
  11. ↑ A. K. Glazunovs grav i Alexander Nevsky Lavra (utilgængeligt link) . Hentet 6. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2016. 
  12. ↑ Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936) - Find et gravmindesmærke (utilgængeligt link) . Hentet 27. juli 2008. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2016. 
  13. ↑ Kunitsyn. O. Glazunov. Om den store russiske musikers liv og arbejde. - Skt. Petersborg: Publishing House "Union of Artists". 2009. 521 s.
  14. ↑ Parti 181: Certifikat udstedt af People's Commissariat for Education underskrevet af Lunacharsky i navnet på komponisten Alexander Konstantinovich Glazunov ... . LITFOND: Auktionshus . Hentet 14. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2019.
  15. ↑ Til 40-årsdagen for A. K. Glazunovs aktivitet. - "Izvestia", 1922. 31. okt., s. 4 . Hentet 29. juni 2020. Arkiveret fra originalen 3. juli 2020.
  16. ↑ 1 2 Kunitsyn. O. Glazunov. Om den store russiske musikers liv og arbejde. - Skt. Petersborg: Publishing House "Union of Artists". 2009. 642 sider.
  17. ↑ 1 2 3 4 Bryantseva V. N. S. V. Rakhmaninov. — M.: Sov. komponist, 1976. - 645 s., ill.
  18. ↑ Erindringer om Rachmaninoff. I 2 bind. - T. 1. / Comp., red., ca. og forord af Z. Apetyan - M .: Muzgiz, 1961. - S. 229-230
  19. ↑ "Bryantseva"
  20. ↑ Ganina M. Alexander Konstantinovich Glazunov: liv og arbejde - L .: State Musical Publishing House, 1961. - S. 313-314
  21. ↑ Tartakovskaya N. Rachmaninov: paradokser i liv og arbejde .
  22. ↑ Ganina M. Alexander Konstantinovich Glazunov: liv og arbejde - L .: State Musical Publishing House, 1961. - S. 239
  23. ↑ A. K. Glazunov. Breve, artikler, erindringer. Udvalgt - M., 1958. S. 251.
  24. ↑ Citeret. Citeret fra: Kunitsyn O. I. GLAZUNOV. Om den store russiske musikers liv og arbejde. - Skt. Petersborg: Forlaget "Union of Artists", 2009. S. 621.
  25. ↑ A. K. Glazunov. Breve, artikler, erindringer. Udvalgt - M., 1958. S. 341-342.
  26. ↑ Citeret. Citeret fra: Kunitsyn O. I. GLAZUNOV. Om den store russiske musikers liv og arbejde. - Skt. Petersborg: Publishing House "Union of Artists", 2009. S. 458.
  27. ↑ Citeret. Citeret fra: Kunitsyn O. I. GLAZUNOV. Om den store russiske musikers liv og arbejde. - Skt. Petersborg: Forlaget "Union of Artists", 2009. S. 587.
  28. ↑ Citeret. Citeret fra: Kunitsyn O. I. GLAZUNOV. Om den store russiske musikers liv og arbejde. - St. Petersborg: Publishing House "Union of Artists", 2009. S. 383.
  29. ↑ Citeret. Citeret fra: Kryukov A.N. Alexander Konstantinovich Glazunov. - M.: Muzyka, 1982. S.92.
  30. ↑ Zander Lev Alexandrovich. Herrens sang. - Paris: Lev, 1981. - S. 38-39. — 97 s.
  31. ↑ Nikoltseva G. D., Shilov L. A. Fra historien om musiklivet ved St. Petersburg Universitet // Essays om Leningrad Universitets historie. - L . : Publishing House of Leningrad State University, 1982. - T. 4. - S. 127-128.
  32. ↑ K. I. Glazunovs rentable hus . Bymure: Arkitektonisk sted i St. Petersborg . Hentet 14. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 24. juni 2019.
  33. ↑ Galina Veldanova. Alexander Glazunovs sidste adresse . rubezh.eu . Hentet 13. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2019.
  34. ↑ GBOUDOD fra Moskva "Børnemusikskole opkaldt efter A.K. Glazunov": Grundlæggende information . glazunov.music.mos.ru. Dato for adgang: 3. februar 2016. Arkiveret fra originalen 18. marts 2016.
  35. ↑ 95-års jubilæet for fonden vil blive fejret af Barnaul Children's Music School No. A. K. Glazunova, en af ​​de ældste i Sibirien og Fjernøstens arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine
  36. ↑ Et monument over den russiske komponist A. K. Glazunov blev afsløret på Petrozavodsk-konservatoriet  (utilgængeligt link)
  37. ↑ Pressemeddelelse fra Bank of Russia dateret 07/06/2015 . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 21. december 2015.
  38. ↑ Glazunov Street i Penza . Hentet 6. august 2019. Arkiveret fra originalen 6. august 2019.

Litterære skrifter

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis