Gigaku

Gigaku ( Jap. 伎楽)  er en teaterforestilling, der eksisterede i Japan i det 7.-15. århundrede. I regi af prins-regent Shotoku , som besluttede at bruge gigakuen til at sprede buddhismen i landet , kom denne kunst ind i paladslivet og blev en del af buddhistiske ritualer. Forestillingen bestod af tre dele: processionen af ​​de optrædendes udgang; musiknumre, pantomimer , danse; omsorgsoptog.

Titel

I det 6. århundrede, med udbredelsen af ​​buddhismen , blev kunsten oprindeligt kaldt "gogaku" ("musik af Go" [k. 1] ), senere blev den kendt som "gigaku" [1] . Ordet "gigaku" er en oversættelse fra sanskrit til kinesisk af ordet "musik" ( IAST vadya): i buddhistiske tekster betød dette ord musik tilbudt guddomme [4] . I Kina blev begrebet skrevet i hieroglyffer læst som "jiyue" (jap. "gigaku"), hvilket kunne betyde "dygtig musik", "dygtigt ritual", "dygtigt teater" [5] [4] . Ifølge forskeren K. Shigetoshi blev navnet "gigaku" givet til forestillingen af ​​prins-regent Shotoku , som tog dette ord fra sutraen " Saddharma pundarika ", som han ærede i kinesisk oversættelse [5] .

Oprindelsen af ​​gigaku-forestillingen

Der er flere hypoteser om oprindelsen af ​​gigaku [6] . Ifølge en version er dette en kunst af kinesisk oprindelse, da den i tidlige kilder optrådte under navnet kure-no gaku eller kure-no utaman , det vil sige "musikken i landet Kure [k. 1] ", det sydøstlige Kina [1] [7] . Ifølge en anden version kommer gigaku fra Centralasien : ifølge de opdagede beviser fra pilgrimme under Tang-dynastiet , blev forestillingerne afholdt i staten Kucha , og den musikalske akkompagnement af forestillingerne absorberede både lokal (Kucha) musik og Silyan [ k. 2] . Samtidig er nogle af maskerne brugt i gigakuen af ​​indisk og senromersk oprindelse; udskæringsteknikken er i nogle tilfælde tæt på den skytiske . Ifølge en anden version kom gigaku til Japan fra Korea, hvor maskeforestillinger har funktioner, der ligner gigaku [6] . Omstændighederne for fremkomsten af ​​gigaku kan også være forbundet med funktionen af ​​Den Store Silkevej [7] . Det største antal beviser for denne kunst er blevet bevaret i Japan [8] .

Gigakuens historie

På baggrund af buddhismens udbredelse kom gigaku til Japan fra fastlandet [8] . Ifølge den historiske krønike " Nihon shoki " [k. 3] i [612] ankom koreaneren Mimasi til landet, efter at have lært kunsten at gigaku i Sydkina [k. 4] . Efter at han havde givet en optræden ved hoffet, besluttede prins Shotoku (574-622) at bruge gigakuen til at fremme buddhismen; Mimashi blev betroet en gruppe unge mænd, som skulle undervises i gigaku [10] [11] .

I det 7.-8. århundrede blev gigaku en permanent del af buddhistiske helligdage og var populær ved hoffet som underholdning [11] . Stykket blev opført ved ordination og indvielse af nye templer og klostre, hvoraf nogle indeholdt deres egne gigaku-skuespillere; i gakko-skoler ved buddhistiske klostre blev eleverne forpligtet til at mestre denne kunst. Opførelsen af ​​templer bidrog til udbredelsen af ​​gigaku-kunsten i hele landet [8] . Kunstnerne, der udførte gigakuen, tilhørte den sociale gruppe bemin , som udover dem også omfattede håndværkere, hoftjenere og andre kunstfolk. Kunstnere, der optrådte ved hoffet, fik løn og var fritaget for skattebyrden [4] .

Gigaku-forestillinger blev givet ved det kejserlige hof indtil omkring begyndelsen af ​​det 9. århundrede [8] , hvor bugaku- forestillinger [12] erstattede dem som officiel underholdning . Fra slutningen af ​​Heian-perioden (794-1185) blev buddhismens skoler ved klostrene likvideret, og fra det 11. århundrede forsvandt interessen for denne kunst i hovedstaden ( Kyoto [k. 5] ). Fra det 12. århundrede begyndte ordet "gigaku" at henvise til enhver procession, hvor mennesker i masker, ledsaget af bønner, gik rundt om Buddha -statuen . I det XIV århundrede blev sådanne handlinger kun udført i buddhistiske templer fjernt fra hovedstaden [14] ; i det 15. århundrede forsvandt gigakuen [15] .

I det 21. århundrede, under ledelse af kyogen teaterskuespilleren Nomura Mannojo, begyndte singigaku (bogstaveligt talt "ny gigaku") at blive arrangeret i Japan, som er rekonstruktioner af fortidens forestillinger [16] . Den første forestilling af denne art fandt sted i oktober 2001 [17] . Selvom den originale gigaku-kunst er gået tabt, har elementer af den overlevet: nogle danse og masker er blevet ændret til bugaku, nogle modificerede masker bruges i buddhistiske gyodo- forestillinger , og musikinstrumenter brugt i gigaku blev også brugt i dengaku 18] .

Gigaku masker og kostumer

I modsætning til maskerne fra nogle folke- og tempelferier i Asien, som er lavet af de optrædende selv af improviserede materialer til én forestilling [19] , er den såkaldte. gigaku-mænd [20]  - gigaku-masker - blev skabt af professionelle udskærere [19] . Nogle masker er lavet af ædle træsorter (såsom paulownia ), andre er lavet af stof og lak [k. 6] [22] . Ifølge N. A. Iofan, når de skabte dem, stolede japanske mestre på traditionen med at lave kagura- masker, der allerede havde udviklet sig på det tidspunkt, og modificerede den" teatralske type "lånt fra fastlandet i overensstemmelse med deres sædvanlige former"; "synet af disse masker på en åben scene, oplyst af en skarp sol, skulle give publikum indtryk af et fantastisk skue" [23] .

Den eneste overlevende detaljerede beskrivelse af gigaku-forestillingen er indeholdt i værket "Kyokunsho" (lit. "Instruktionsbog"), skabt i 1232-1233 af hofmusikeren og øjenvidnet til forestillingen, Koma Takazane (1172-1242) [ 15] . Ifølge ham deltog 14 karakterer i forestillingen, deres navne betegnede også navnene på de masker, de bærer: Baramon, Goko, Gojo, Karura, Kongo, Konron, Rikishi, Shishi, Shishiko, Suikoju, Suikoo, Taikoji, Taikofu og Chido [24] . Nogle af de overlevende masker har mærker, der angiver fremstillingsdatoen. Som Nikolai Conrad rapporterede i sit værk Om det litterære "mellemled", blev den ældste daterede maske skabt i 752; blandt de udaterede kan der være endnu flere gamle [25] .

Af alle teatralske masker i Japan er gigaku-maskerne de største, nogle af dem når mere end en halv meter i størrelse [21] [26] : masken dækker kunstnerens ansigt på en sådan måde, at forsiden af ​​skuespillerens hoved er under det. Nogle af maskerne er pandebånd, mens andre er som en halvhjelm. Maskerne blev altid båret sammen med et særligt multi-element og flerfarvet kostume med en overvægt af kinesiske og koreanske elementer i det. På samme tid var hvid hovedfarven i de rituelle kostumer af Shinto-helligdomsbetjente [27] .

De tidligste eksempler på gigaku-masker er i skatkammeret i Horyuji -templet ; i Horyuji Homotsukan Gallery på Tokyo National Museum udstilles de en gang i kvartalet (undtagen om vinteren) i en måned. Den største samling af masker tilhører Shosoins statskasse . I alt har omkring 240 gigaku-masker overlevet i verden [26] .

Gigaku ydeevne

Ifølge Kyokunsho foregik den indledende del af gigakuen i form af en procession: maskerede skuespillere og musikere uden dem gik fra templets port ind i det indre territorium til platformen eller scenen, hvor hovedhandlingen fandt sted. Den anden del omfattede flere dansemaske- pantomimer , danse, musiknumre. I den sidste tredje del vendte processionen tilbage til det sted, hvor processionen oprindeligt begyndte. Antallet af deltagere i en gigaku-forestilling kan nå op på 40 personer eller mere [28] [29] .

Forestillingens forløb

Udgangsoptoget blev startet af karakteren Tido, der bar en hellebard og klædt i en brokadedragt , hans ansigt var iført en Tido-maske med en meget lang næse. Teedos opgave var at "rense" scenen fra dæmonerne [k. 7] ; ved siden af ​​ham kunne være to assistenter [30] . Tido blev fulgt af to skuespillere, der spillede løven Sisi [k. 8] , samt to mandlige skuespillere, der spillede rollerne som Sisiko løveunger (lit. "løvebarn") [30] [31] . Følgende var to karakterer uden masker under navnet Hisashimochi, en gruppe på tolv musikere, yderligere to Hasashimochi og en mand med et spyd . Så fulgte en anden gruppe musikere efter, inklusive enogtyve personer. Blandt de instrumenter, de brugte, var den syv-hullers kinesiske fløjte , koshi tsuzumi tromme og dobyoshi bækkener . Det er muligt, at selve processionen blev akkompagneret af musik [30] [32] .

Det vides ikke, hvordan optoget blev til opførelse af dansescener. Ifølge antagelsen tog musikerne og karaktererne plads i kanten af ​​stedet eller en midlertidig scene, og publikum slog sig ned på jorden omkring den, og derefter begyndte anden del af gigaku-forestillingen. Af de fjorten karakterer, der deltog i det, optrådte Taikoji i en pardans og Suikoju i en gruppedans på 6-8 personer. Det samlede antal skuespillere, der deltog i forestillingen, var 21-23 [24] .

I Japan troede man, at en løves maske med dens magi var i stand til at uddrive dæmoner, og derfor åbnede dansen af ​​en løve og unger altid forestillingen: to skuespillere efterlignede et dyrs krop ved hjælp af en klæde, hvori begge var pakket ind; deres ben i røde bukser og stråsandaler var synlige under lærredet. Løvemasken var en lys rød hovedmaske med bevægelige kæber, en rød tunge og hvide tænder. Farven på løvens manke var brun, grøn eller rød. Ungernes dans blev udført af børnene; deres røde masker havde en smilende mund, store overskæg og malede øjenbryn [33] .

Det andet nummer var ifølge forskerne en solo-komisk pantomimedans, som var en parodi på kinesiske prinsers adfærd. Det blev udført af en karakter ved navn Kuregimi (bogst. "aristokrat fra Kure" [k. 1] ) eller Goko (bogst. "suveræn Go" [k. 1] [31] [33] ) [k. 9] . Øreflipperne på Gokos maske er forlænget, og læberne strækkes i et halvt smil. Masken blev båret med en udskåret gylden krone. Ifølge en anden version var karakteren ikke komisk [34] .

Det tredje nummer var en pardans af to buddhistiske guder - Kongo ("diamant") og Rikishi ("stærk mand"). Karakterernes masker udtrykker raseri: årer er hævede på deres pander; forskellen er, at Kongos mund er halvåben i et lille smil, mens Rikishis mund er lukket, når man smiler. I det fjerde nummer blev dansen af ​​karakteren Karura udført (dette er navnet på den hinduistiske fuglegud Garuda på japansk ). Da Garuda spiste slanger, efterlignede udføreren af ​​rollen som Karura ifølge en version drabet og spisningen af ​​en slange med en dans. Der er to versioner af Karura-masken: i det første tilfælde rejser hendes tuft sig lodret, næbbet er åbent, og der er en perle i det, i det andet tilfælde har tuften et hængende udseende, og næbbet er lukket. I begge versioner af masken har Karura store svulmende øjne med pupiller [35] .

Den femte var en karakter ved navn Baramon, som portrætterede en repræsentant for kaste af præster (brahminer) . De opførte pantomimedansen "Washing Diapers", som til sidst blev temaet for andre teaterforestillinger i Japan - sarugaku , kyogen , kabuki . Karakterens maske skildrer ansigtet af en gammel brahmin med halvt lukkede øjne; hans øreflipper er aflange, og hans mund mangler overtænder [36] .

I modsætning til tidligere scener havde den sjette et mere udviklet plot og forskellige karakterer [36] : uhøflige Conron [k. 10] var forelsket i den smukke Gojo [37] (bogst. "pige af kongefamilien Go" [k. 1] [38] ). Da hun kom til templet for at tilbede, forsøgte Konron at forføre pigen, men i det øjeblik dukkede den stærke mand Rikishi op og stoppede chikanen [k. 11] . Den stærke mand dansede med et spyd og skildrede således vellystens dæmons nederlag. Conrons maske har dyriske træk: en sort teint, vidt åbne øjne, svulmende, hans ører er spidse, hans tænder stikker fremad. Gojo-masken er den eneste kvindelige maske i Gigaku; er hvid med røde kinder og læber [37] .

Det syvende nummer blev fremført af enkemanden Taikofu og den forældreløse Taikoji (også Taikoko); nogle gange var der to forældreløse børn. Taikofu bad på pantomime-maner ved Buddha-statuen, og Taikoji efterlignede hans gang. Taikofu-masken skildrer et venligt ansigt med et halvt smil, mens Taikoji-masken skildrer et barns ensomhed [37] . I det ottende nummer blev dansen "Den berusede konge fra landet af de vestlige barbarer Suikoo" opført, der fordømte misbrug af alkoholholdige drikkevarer. Formentlig dukkede en beruset persisk prins op foran publikum sammen med et følge iført Suikoju-masker, der formidlede berusede menneskers karakteristiske grimasser. Suikoo-masken, der forestiller den persiske konge i en hovedbeklædning, har en lang næse med en høj næse [40] .

Efter det ottende nummer sluttede forestillingen, de optrædende blev grupperet i en procession og forlod templets område [40] .

Kommentarer

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Guo og Kure er japanske versioner af navnet på den kinesiske region Wu , der ligger langs den nedre del af Yangtze syd for floden [1] [2] [3] .
  2. ↑ Xi-Liang er et af de kongeriger, der eksisterede i det gamle Kina [7] .
  3. ↑ Citat fra " Nihon shoki " ifølge den russisksprogede udgave af 1997:

    “[612]
    ... en mand ved navn Mimasi migrerede fra Baekje . Han sagde: "Jeg studerede i Kure og mestrede Kures musik og dans." Han blev bosat i Sakurawi. Han samlede børnene og lærte dem Kure-musikken og dansene. To - Mano no Obito Deshi og Imaki no Ayapito Saimon - lærte af ham og gav [til fremtidige generationer kunsten at] disse danse" [9]

    .
  4. ↑ Ifølge nogle japanske forskeres antagelse er Mimasi navnet på en trup, ikke en enkelt person [10] .
  5. ↑ Byen Kyoto var Japans hovedstad fra 794 til 1869 [13] .
  6. ↑ Ifølge N. A. Iofan kunne lak til fremstilling af masker bruges til at gøre dem lettere [21] .
  7. ↑ En lignende rolle som lederen af ​​processionen blev også fundet i Kina og Indien [29] .
  8. ↑ Løvens maske var så stor, at den blev båret af to kunstnere på én gang [5] . På samme tid var udseendet af løvemasken langt fra udseendet af en rigtig løve [29] .
  9. ↑ I nogle undersøgelser anses Gokos karakter ikke for at være komisk [33] ; Goko dukkede op på scenen og lod som om han spillede fløjte, mens en rigtig fløjtenist spillede Gokos temamusik .
  10. ↑ Et andet navn for Conron er Curon (bogstavet "sort ansigt", hvilket betød en indbygger i Indien) [37] .
  11. ↑ Ifølge N. A. Iofan gengav scenen for duellen mellem Rikishi og Konron en gammel magisk ritual forbundet med en fallisk kult : fallos afskar de besejrede fra de besejrede [39] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Iofan, 1974 , s. 207.
  2. ↑ Conrad, 1978 , s. 66.
  3. ↑ Inoura, Kawatake, 1981 , s. 24.
  4. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 53.
  5. ↑ 1 2 3 Konrad, 1978 , s. 67.
  6. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , s. 35.
  7. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 54.
  8. ↑ 1 2 3 4 Anarina, 2008 , s. 55.
  9. ↑ Nihon shoki - Annals of Japan: I 2 bind / oversættelse. og kommentere. L. M. Ermakova og A. N. Meshcheryakova  / Nauch. udg. V. N. Goreglyad . - Sankt Petersborg.  : Hyperion, 1997. - V. 2. - S. 103-105. — 432 s. — (Literære monumenter i det gamle Japan). - ISBN 5-89332-002-6 .
  10. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 52.
  11. ↑ 1 2 Iofan, 1974 , s. 213.
  12. ↑ Ortolani, 1995 , s. tredive.
  13. ↑ Japanske hovedstæder i historisk perspektiv: sted, magt og hukommelse i Kyoto, Edo og Tokyo  : [ eng. ]  / Redigeret af Nicolas Fievé og Paul Waley. - Routledge Curzon, 2003. - S. 2. - 417 s. — ISBN 0-7007-1409-X .
  14. ↑ Anarina, 2008 , s. 55-56.
  15. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 57.
  16. ↑ Anarina, 2008 , s. 56.
  17. ↑ Fukushima Y. Masks, grænseflade mellem fortid og fremtid: Nomura Mannojos "Shingigaku" : [ eng. ] // Asian Theatre Journal. - University of Hawai'i Press, 2005. - Vol. 22, nr. 2. - S. 251. - .
  18. ↑ Ortolani, 1995 , s. 37.
  19. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 65.
  20. ↑ Frédéric L. Gigaku-men // Japan encyclopedia  : [ eng. ]  = Le Japon: Dictionnaire et Civilisation. - Harvard University Press, 2005. - S. 247. - 1108 s. - ISBN 978-0-674-00770-3 .
  21. ↑ 1 2 Iofan, 1974 , s. 209.
  22. ↑ Iofan, 1974 , s. 208.
  23. ↑ Iofan, 1974 , s. 209-210.
  24. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 59.
  25. ↑ Conrad, 1978 , s. 68.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 66.
  27. ↑ Anarina, 2008 , s. 66-67.
  28. ↑ Anarina, 2008 , s. 58.
  29. ↑ 1 2 3 Ortolani, 1995 , s. 31.
  30. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 58-59.
  31. ↑ 1 2 Iofan, 1974 , s. 210.
  32. ↑ Ortolani, 1995 , s. 32.
  33. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 60.
  34. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 61.
  35. ↑ Anarina, 2008 , s. 61-62.
  36. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 62.
  37. ↑ 1 2 3 4 Anarina, 2008 , s. 63.
  38. ↑ Iofan, 1974 , s. 211.
  39. ↑ Iofan, 1974 , s. 214.
  40. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 64.

Litteratur

Links

 Japans Teater