I lysets cirkel

"In the Circle of the World"  er det andet studiealbum af rockgruppen " Time Machine ", udgivet i 1989 af Melodiya All-Union Recording Studio . Genudgivet af Sintez Records i 1997 og 2007.

Albummet kombinerer de musikalske stilarter klassisk rock and roll , art rock og new wave .

Det er det sidste album, som Alexander Zaitsev deltog  i - både som forfatter (ord til sangen "Plays and Rolls") og som keyboardspiller.

Historie

Sangene til albummet blev komponeret i løbet af gruppens travle turnéaktiviteter som en del af Rosconcertens turnéplaner og blev straks "udspillet" ved koncerter. Ifølge Alexander Kutikov "var det en tid med et vanvittigt antal koncerter - to hundrede om året, nogle gange tre forestillinger om dagen! Sangene, der var med på denne skive, blev skrevet "på knæene" - bare for at det ikke skulle være så kedeligt at spille det samme program hver dag. Arrangementet blev straks lavet, og sangen kom på playlisten " [1] .

Albummet blev indspillet i Sintez-kooperativets "veludstyrede" studie i første halvdel af 1988 [2] . Ifølge Andrei Makarevich , "skubbede ingen musikerne, og følelsen af ​​ro tilføjede styrke til kreativiteten. Ideelt set er det sådan, det skal fungere. <...> Ifølge avisen Moskovsky Komsomolets viste det sig, hvad angår kvaliteten af ​​optagelsen og det præsenterede materiale, at være mere interessant end Rivers and Bridges [ 2] .

Oprindeligt var udgivelsen af ​​albummet planlagt i september 1988, som ifølge musikernes planer skulle indeholde "lækage" af information indtil den angivne dato. Samtidig med udgivelsen af ​​albummet var det planlagt at starte en turné i landets byer til støtte for det [2] . Men som følge af forsinkelser fra Melodiyas side blev albummet først udgivet i midten af ​​1989, mens musikerne mod deres egen vilje blev tvunget til at overføre ophavsretten til musikværker til Melodiya [3] .

Præsentationen af ​​det nye program fandt sted den 22. august 1988 i Rossiya State Central Concert Hall .

Andrei Makarevich om principperne for at bygge et nyt koncertprogram:

"... Da jeg byggede programmet" I lyscirklen gik jeg ud fra det princip, der er accepteret i hele verden. Koncerten skal være direkte kommunikation med publikum. Det skal bringe glæde. Og dem, der er ældre og gerne vil høre noget gammelt og allerede er blevet populære, og unge, der er præget af maksimalisme i deres vurderinger, og som kun vil se alt nyt. Hvis vi tidligere introducerede en hel blok af nye sange i koncerten, har vi nu opgivet dette. Sådan en blokering forstyrrede uundgåeligt dynamikken i showet. Sange, der er ukendte for øret, trætter publikum hurtigere, og nu har vi kun blandet os og valgt, som det forekom mig, det korrekte forhold i procentdelen af ​​gamle og nye sange. Denne formular er meget fleksibel og mobil. Hvis vi nægter nogle sange, kan vi straks indsætte andre i deres sted. Således er "In the circle of light" ikke en enkelt forestilling, som "Floder og broer", men et divertissement , som vil skifte næsten månedligt alt efter kompositionssættet. <…>
Det var nødvendigt at træffe et valg. Enten en kammersal eller et sportspalads. Vi valgte stadig den første mulighed. For det er under sådanne forhold, at vi stadig kan skabe ideelle betingelser for at vise programmet med lyd og lys" [2] .

Coverdesign

Coveret var inspireret af designerne af The Beatles 1967-1970 antologialbum [1] , også kendt som Blue Album. På billedet kigger de fire medlemmer af Time Machine, ligesom de fire af The Beatles på forsiden af ​​dette album, ned i kameralinsen, men i modsætning til Beatles er der ingen smil på deres ansigter. I overensstemmelse med den semantiske belastning af titlen på albummet "In the Circle of Light", er musikerne i en cirkel, lyset falder på dem fra oven.
M. Shinkarenkova karakteriserer den semantiske komponent i albummets design som følger: "Omslaget til albummet <...>" I lyscirklen er væggen af ​​den såkaldte brønd afbildet, og navnene på gruppen og albummet er trykt mod himlen <...> Komponenter af den kreoliserede tekst , der indgår i additive relationer, supplerer hinanden: billedet af væggen understreger isolationen, isolationen af ​​denne cirkel, lysmetaforen indikerer en chance for at komme ud, komme ud af brønden” [4] .

Ifølge A. Makarevich skulle det oprindeligt ledsage pladen med en indstiksplakat og placere teksten på konvolutten, men datidens trykmuligheder tillod ikke, at disse ideer blev realiseret [2] .

Album synopsis

"Tak: B. Grebenshchikov  - sang "In the circle of the world" med os, F. Ponomarev - saxofon, D. Krotov - cello, A. Sitkovetsky  - gav en guitar, B. Smirnov - bare for hjælp.

Liste over numre

Forfatteren til alle sange, bortset fra de nævnte, er A. Makarevich.

1. Heroes of Yesterday 03:58
2. Devastation 03:50
3. Sommerdrømmenes væltede verden (A. Kutikov - A. Makarevich) 04:07
4. Wind of Hope 04:00
5. Hvor der vil være en ny dag (A. Kutikov - A. Makarevich) 04:12
6. Lille by 03:10
7. Kastet op i himlen 03:45
8. Skuespil og roller (A. Kutikov — A. Zaitsev) 03:05
9. Pony 03:15
10. Sang af flokkens leder (A. Makarevich, A. Kutikov - A. Makarevich) 03:25
11. I lysets cirkel 04:57

Videoklip

I 1988 blev der optaget et videoklip til sangen "Wind of Hope" [5] . Klippet bruger materialer fra en dokumentarisk kronik af begivenhederne i anden halvdel af 1980'erne. i USSR.

Også optagelser af gruppens koncertoptræden med sangene "Heroes of Yesterday" og "Thrown into the Sky", produceret i 1988 i Metelitsa-cafeen ( Moskva , Kalinin Ave.) betragtes som separate videoklip . (Begge optagelser blev offentliggjort på DVD-samlingen af ​​videoklip "Time Machine". 35 år. Til Rusland fra USSR.")

Kritik og præstationer

Kritikere og journalister bemærkede oprigtigheden og moderniteten (relevansen) af sangene inkluderet i albummet, såvel som sidstnævntes noget eksperimentelle (i " nybølgestilen ") karakter af sidstnævnte, talte om den store resonans forårsaget af koncertpræsentationerne af albummet og selve dets udgivelse.

Dmitry Shavyrin i artiklen "In the circle of the world" (Moskovsky Komsomolets. 1988. Aug.):

... Rekorden var antallet af bogstaver om ugen af ​​premierekoncerterne af "Time Machine" med programmet "In the Circle of the World" i statens centrale koncertsal "Rusland". Meningerne er delte: halvdelen af ​​de læsere, der var så heldige at få en billet, er fuldstændig skuffede, mens andre tværtimod hævder, at dette er det bedste værk fra "Time Machine" siden begyndelsen af ​​det professionelle arbejde på scenen. De første 10-15 minutter af koncerten så det ud til, at musikerne var trætte, at scenen var blevet til et helvedes arbejde for dem. Men dette indtryk gik heldigvis hurtigt over, og til sidst var jeg ikke i tvivl - veteranerne var tro mod sig selv, og publikum, der enstemmigt klappede "for et ekstranummer", var den bedste dommer i programmet "In the Circle of the World” <…> For første gang havde jeg en chance for at se programmet, der fuldt ud overholder verdensstandarden. Lad mig forklare: begyndelsen af ​​koncerten er en opvarmning, hvor nye og meget gamle ting blandes. I midten - den centrale komposition, som hele programmet hviler på, og til sidst, i den sidste del - berømte actionfilm, afvekslende med helt nye kompositioner, hvis apoteose er en række rock and roll og en programsang, der udtrykker konceptet af gruppen (i dette tilfælde - " Candle ") <...> Denne tilgang til opbygningen af ​​programmet blev afvist i en række læserbreve. Selvfølgelig er alt ikke glat i "In the Circle of the World"-koncerten (først og fremmest taler jeg om nye sange) - der er kompositioner til at fylde tomrummet, men der er sange, som med rette kan indgå i den "gyldne fond" for de bedste kæmpere fra "Machine". Først og fremmest er det "Desolation" og "In the Circle of Light".

Andrey Maksimov i artiklen "Time Machine" in the circle of the world" (Interlocutor. 1988. Sept. No. 39):

... Et karakteristisk træk ved "Maskinen" <...> var oprigtighed. Makarevich har altid været og forbliver en tænkende sanger. Og tanke, uanset hvilken form den måtte være klædt på, er altid attraktiv. "For længe så vi kun fremad..." synger Makarevich. "For ofte sluttede en ny vinter foråret" [sangen "In the circle of light"] - og vi forstår: det er ikke uhyrligt. Dette er ægte angst. Dette er et oprigtigt ønske om at dele, hvad der gør ondt <...> Den, der er tilbøjelig til at tro, at "bilen allerede er kørt", råder jeg dig til bare at købe en billet til koncerten, hvis det er muligt. Og lyt til sangen "Heroes of yesterday." Og så foruroligende - "Ødelæggelse". "Devastation: Samme Enemy, Same Friend" Og det vil blive klart: en person synger ikke bare sange <...>, men deler med os, hvad der gør ondt. Kunst adskiller sig fra pseudokunst ikke i måden, ikke i form, men i graden af ​​oprigtighed.

Anmeldelse i magasinet Melodiya (1989. okt.-dec. nr. 4):

Musikerne <...> forsøger - forsigtigt, uden at lave skarpe "vendinger" - at kombinere den gamle linje med den nye. For en del af fansene, gamle, trofaste, ligner "Machine" konstant sit traditionelle udseende. For den anden, formentlig yngre, introduceres en ny lyd. Ikke uden grund synger Makarevich i det allerførste på disken: "Jeg kunne ikke tænke mig at blive optaget som gårsdagens helte! .." Sådan ser albummet "In the Circle of the World" ud. Her er det let at finde en række typiske "maskine" ("tidlige Beatles") ting - de samme nævnte "Heroes", "Desolation", "In the circle of light", "Where there will be a new day", "Lille by". I resten af ​​kompositionerne gør en ny, mere moderne intonation forbundet med "den nye bølge" sin vej: en udsøgt, til tider løsrevet og surrealistisk lyd ("The Overturned World of Summer Dreams"), monologsangen "Wind of Hope". ” med forventningsmotivet så typisk for Makarevich, social angst <...> Den nye disk "Machine" ser ud til at være <...> et solidt, interessant værk. Gruppen er stadig relevant, den holder sig ajour med tiden.

Oleg Galchenko i artiklen "En ny vending ("Time Machine": albums fra slutningen af ​​80'erne - begyndelsen af ​​90'erne)" (Petrozavodsk University. 1992. Nr. 23):

Igen, eksperimenter i "den nye bølge", et forsøg på at komme væk fra det velkendte, allerede klichéfyldte for amatør VIA - billeder i tekster, der enten er afhængige af surrealisme ("The Overturned World of Summer Dreams") eller på en slags " post - noise ” minimalisme (“Desolation”), men lytteren er konstant hjemsøgt af ideen om, at de optrædende, på trods af sig selv, gør noget fremmed for deres essens. Alle de kraftfulde pop-rock-sange, der er traditionelle til "Maskinen", såsom "Where there will be a new day", så særligt forladte ud i den - til den primitive - frontalt politiserede sammenhæng. Det var også bemærkelsesværdigt, at kvartetten, der hidtil blev betragtet som fuldstændig selvforsynende, i stigende grad brugte nogle ekstra kræfter. Hvis man i "Rivers and Bridges" kun for én sang skulle invitere P. Smeyan med sin saxofon, nu saxofonist F. Ponomarev, cellist D. Krotov plus B. Grebenshchikov, der sang med i hymnen "In the circle of the world" (sidstnævnte var åbenlyst overskud - hans stemme er ikke særlig kendetegnet på den generelle baggrund).

Ifølge resultaterne fra 1988, ifølge det samlede antal stemmer, der blev scoret over 11 måneder af den månedlige hitparade af Soundtracket "fra Moskovsky Komsomolets avis, indtog sangen "Smidt ind i himlen" en 6. plads [9] .

Sangen "Heroes of Yesterday" blev inkluderet i albumsamlingen " Alexander Gradsky 's Hit Parade " (1989), kompileret i henhold til anmeldelser fra lyttere af det eponyme program fra radiostationen "Youth" [10] [11] .

Medlemmer af optagelsen

"Tidsmaskine":

• Andrei Makarevich - vokal, alle guitarer, keyboards
• Alexander Kutikov - vokal, basguitar;
• Alexander Zaitsev - vokal, recitativ (2), keyboards;
• Valery Efremov  - trommer.

Gæstemusikere:

• F. Ponomarev - saxofon;
• D. Krotov - cello;
• B. Grebenshchikov - backing vokal (11).

Om kompositioner

• Under gruppens turné i USA i samme 1988 blev engelske versioner af sangene "Devastation" ("Mind Devastation") og "Where there will be a new day" ("It's Gonna Be Another Day"), udgivet senere , blev indspillet til et demoalbum Slow Good Music .
• Fans og journalister foreslog, at nogle af de musikalske temaer til albummets sange blev lånt fra andre musikere, især i sangen "Devastation" er der analogier med sangen "Evil Eye" af I. Gillan og R. Glover (medlemmer af Deep Purple - gruppen ), i sangen "Pony" - med musikken fra gruppen " Brigada C ", i sangen "Thrown into the Sky" - med sangen " Money for Nothing " af gruppen " Dire Straits ".
  Ved at besvare et spørgsmål fra D. Shavyrin, en journalist fra avisen Moskovsky Komsomolets, om de sidste to analogier, bemærkede A. Makarevich følgende: "Som enhver normal musiker absorberer jeg alt, hvad jeg hører rundt omkring - i vores land, i udlandet. Kun, det forekommer mig, at "Pony" stadig mere er en afspejling af min kærlighed til 50'ernes musik, og med sangen "Thrown into the Sky" har du sikkert ret. Dire Straits-gruppen er trods alt en af ​​mine favoritter ” [2] .
• A. Makarevich vender tilbage til metaforen om bevægelse i en cirkel (sangen "In the Circle of Light") senere i sangene:
  "Road to Heaven" (albummet " Freelance Commander of the Earth. El Mocambo Blues ") - den lyriske helten vil modtage "befrielse" fra denne bevægelse;
  "Spring Again" (album " Cardboard Wings of Love ") - "frigjort", undrer helten sig over det nye trosobjekt:

Aftryk

• Optagelse af Synthesis and Ton Service kooperativerne, 1988;
• Albummet blev udgivet af All-Union indspilningsstudiet "Melody", 1989;
• Lydtekniker: A. Kutikov;
• Redaktør: Y. Poteenko;
• Kunstner: V. Plakhov;
• Foto: V. Pishchalnikov.

Noter

1. ↑ 1 2 A. Kutikovs officielle hjemmeside. Diskografi sektion. . Hentet 25. maj 2014. Arkiveret fra originalen 25. maj 2014. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Shavyrin D. In the circle of the world // Moskovsky Komsomolets. 1988. Aug. Arkiveret 25. maj 2014 på Wayback Machine
3. ↑ Yurov F. Uudsletteligt mærke // Sovjetisk kultur. 1989. 4. nov. . Hentet 25. maj 2014. Arkiveret fra originalen 25. maj 2014. (ubestemt)
4. ↑ Shinkarenkova M. B. Metaforisk modellering af den kunstneriske verden i diskursen om russisk rockpoesi: Forfatter. dis. … cand. philol. Videnskaber. - Jekaterinburg, 2005.
5. ↑ Time Machine - Wind of Hope (officiel video). . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. februar 2018. (ubestemt)
6. ↑ Maksimov A. "Time Machine" i verdenskredsen // Samtalepartner. 1988 sept. nr. 39. Arkiveret 25. maj 2014 på Wayback Machine
7. ↑ "I lysets cirkel". Ensemble "Time Machine" // Melodi. 1989. okt.-dec. nr. 4.
8. ↑ Galchenko O. En ny vending ("Time Machine": albums fra slutningen af ​​80'erne - begyndelsen af ​​90'erne) // Petrozavodsk University. 1992. nr. 23.
9. ↑ Razzakov F. Alla Pugacheva: Født i USSR. - M . : Eksmo, 2009. - 528 s.
10. ↑ Hitparade af Alexander Gradsky 88 . Hentet 13. maj 2020. Arkiveret fra originalen 17. februar 2020. (ubestemt)
11. ↑ Hitparade af Alexander Gradsky . Hentet 13. maj 2020. Arkiveret fra originalen 27. juli 2018. (ubestemt)

Links

• Time Machines officielle hjemmeside

Tematiske steder	discogs