| På vejen | |
|---|---|
| på vejen | |
| Cover af den første amerikanske udgave | |
| Genre |
selvbiografisk roman |
| Forfatter | Kerouac, Jack |
| Originalsprog | engelsk |
| skrivedato | 1951 |
| Dato for første udgivelse | 1957 og 5. september 1957 |
| Forlag | Viking Press |
| Tidligere | By og by [d] |
| Følge | Underjordisk [d] |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
On the Road (nogle gange oversat som On the Road [1] , eng . On the Road ) er en roman af den amerikanske forfatter Jack Kerouac . Bogen blev skrevet i 1951, og på et tidspunkt, hvor manuskriptet gentagne gange blev afvist af forlagene, redigerede og udvidede Kerouac aktivt romanen indtil den udkom i 1957 af Viking Press . Den første oversættelse af fragmenter af romanen til russisk blev lavet af V. K. Efanova og udkom i 1960 i tidsskriftet Foreign Literature ; Romanen blev præsenteret i tre dele, med titlen Mexican Girl, Jazz of the Broken Generation og Through the Mountains and Valleys of the Universe [2] . Bogen udkom som en separat udgave i 1995.
Trods den negative reaktion fra kritikere blev romanen en bestseller og bragte Kerouac anerkendelse som forfatter, og etablerede sig efterfølgende som en klassiker inden for amerikansk prosa [3] . Værket anses sammen med Naked Lunch af William Burroughs og The Howl af Allen Ginsberg som det vigtigste stykke beatgenerationslitteratur . Romanen er inkluderet i Time 's 100 Best engelsksprogede romaner 1923-2005, Le Mondes 100 Books of the Century , BBC 's 200 Best Books og Newest Library 's 100 Best Romans.og "The 100 Greatest Novels of All Time" af The Observer [4] [5] [6] . I 2001 var mere end 3,5 millioner eksemplarer af bogen blevet solgt i USA, med et årligt salg af romanen på mellem 110.000 og 130.000 enheder [7] .
Bogen fortæller om Jack Kerouacs og hans nære ven, Neil Cassidys rejser gennem USA's og Mexicos territorium [3] . Francis Ford Coppola opnåede filmrettighederne til romanen, og filmen blev udgivet i 2012.
Neil Cassidy , bogens fremtidige helt og forfatterens barmven, tilbragte det meste af sin barndom hos sin alkoholiserede far i Denver , Colorado ; Neil tiggede om almisse fra en tidlig alder og samlede ind til sine forældre for endnu en flaske, og som fjortenårig stjal han en bil for første gang. I en alder af atten besluttede Neil at hellige sig poesi med filosofi og gå ind på Columbia University , og efter et stykke tid blev han introduceret til den unge Jack Kerouac, som han hurtigt blev venner med. I en alder af 21 havde Neil allerede haft 500 stjålne biler, 10 anholdelser, 6 domme og 15 måneders fængsel. Neal ville have Jack til at lære ham at skrive, og Jack ville lære at leve, og de to blev hurtige venner. Kerouac og Cassidy foretog mange ture fra den ene ende af kontinentet til den anden, mens de brugte stoffer, drak og svælgede i lyden af jazz , hørt fra radioen [8] . Under disse vandringer skrev Kerouac uophørligt deres eventyr ned [9] . Mange af disse dagbogsoptegnelser, senere udgivet som separate bøger, blev overført ord for ord til siderne i romanen On the Road [10] .
Disse rejser, såvel som venskabet med Neal selv, dannede efterfølgende grundlaget for en roman, der blev udgivet et årti efter de første noter lavet af Kerouac [9] . Forfatteren udsatte mange gange det videre arbejde med bogen og lavede andre værker; især parallelt med "On the Road" skrev Kerouac romanerne "Doctor Sachs"og "by og by". Og først da sidstnævnte blev antaget til udgivelse i 1949, vendte forfatteren tilbage til den udsatte "On the Road" [11] . Men Kerouac fortsatte med at arbejde forskellige lavtlønnede jobs for at opretholde sin vandrelyst (" i de næste seks år slappede jeg af, var en konduktør, en sømand, en tigger, udgav mig for at være en indianer i Mexico, i det hele taget var både " [ 12] ). I begyndelsen af 1950'erne, forud for udgivelsen af On the Road, producerede Kerouac også adskillige værker, der ville blive karakteristiske eksempler på hans prosa, Visions of Cody- romanerne.og "Underground", historie "Tristessa". Samtidig blev Kerouac interesseret i buddhismen , som havde stor indflydelse på hans arbejde, især bemærket i bogen Dharma Tramps . Og samtidig fortsatte den latente overvejelse af fremtidsromanen, i Kerouacs dagbøger var der talrige muligheder for titlen, som blev flyttet og børstet til side efter hinanden - Sjæle på vejen, Hjem og Vej, Nat på vejen, Kærlighed on the Road. , "Væk ad den vilde vej", og til sidst den sidste - den korteste og mest rummelige version - det nuværende navn.
Forfatteren færdiggjorde den første version af On the Road i 1951 efter tre ugers kontinuerligt arbejde, efter at have skrevet 125.000 ord på en skrivemaskine på 21 dage. Ifølge historierne om Kerouac selv, var han sur over behovet for konstant at indsætte tomme ark i skrivemaskinen. Derefter limede han mange ark japansk papir sammen og brugte den resulterende 36-meter rulle til kontinuerlig udskrivning [9] [13] [14] . Kerouac kaldte senere denne arbejdsmetode for "spontan prosa".
Den største indflydelse på værket kom fra Burroughs' Junky , hvis stil Kerouac beundrede og adopterede . En anden bog, der i høj grad påvirkede Kerouac, var John Bunyans Pilgrim 's Progress to Skyland . Derudover spillede Kerouacs ønske om at følge med sin ven John Holmes , som på det tidspunkt lige havde afsluttet sin første "beat-roman" "Go" en rolle . Kerouac skrev:
Udgiveren af "On the Road" tøvede længe, om han skulle lade værkets titel være forfatterens; Kerouac insisterede på dette, idet han mente, at det netop var en sådan titel - "On the Road" - der bedst afspejlede den " picareske " tone i romanen [18] . Det lykkedes Kerouac at forsvare titlen, men da han modtog det første eksemplar af sin bog, var han stadig lidt irriteret. Forfatteren blev såret af det overdrevne, efter hans mening, antallet af rettelser foretaget af redaktør Malcolm Cowleyuden at underrette forfatteren [19] .
1947 : New York → Chicago → Newton → Stewart→ Cheyenne → Denver → Central City→ Salt Lake City → San Francisco → Marin City → Hollywood → Los Angeles → Selma→ Dalhart → Indianapolis → Harrisburg → New York
1949 : Rocky Mount → Algier→ San Francisco → New York
1950 : New York → Terre Haute → St. Louis → Denver → Amarillo → San Antonio → Laredo → Nuevo Laredo → Hidalgo→ Llera de Canales → Mexico City
Romanen er selvbiografisk og er en fiktiv beskrivelse af to venners rejse - Sal Paradise ( Jack Kerouac ) og Dean Moriarty ( Neil Cassidy ) - gennem USA og Mexico [20] [21] . Bogen er opdelt i fem dele og er fortalt fra Sal Paradises synspunkt.
I den første del af værket, begyndende i vinteren 1947, ankommer den unge og nyligt gifte (med Luan Henderson) Dean Moriarty til New York . Gennem sin ven Carlo Marx ( Allen Ginsberg ) stifter han bekendtskab med forfatteren Sal Paradise, hvis talent han beundrer. Paradiset er gennemsyret af en dyb gensidig sympati for Moriarty. De to bliver brystvenner og bruger de næste tre år på at rejse rundt i USA. Så, efter at have slået op med en ven, beslutter Sal sig for at tage til Denver , Deans hjemby, hvor han bliver en kort tid sammen med sine venner. Efter at have forladt stedet flytter han til San Francisco til sin college-ven Remy Bonker ( Henry Crew ), og derefter til Los Angeles , hvor han er seriøst interesseret i en mexicaner ved navn Terry ( Bea Franco ), som han snart vil tage afsted med til hende gård, hvor hun plukker bomuld på plantagen [14] .
I anden del af romanen, der foregår et år senere, ankommer Moriarty til Paradiset, og vennerne begiver sig ud på deres rejse igen. Sammen med den fælles ven Ed Dunkel ( Al Hinkle ) rejser de til New Orleans , hvor de beslutter sig for at bo hos Sals gamle ven Old Buffalo Lee ( William Burroughs ) i et stykke tid. Efter afskeden med Lee flytter de tilbage til San Francisco, hvor Deans nye kone Camille ( Carolyn Cassidy ) har to børn [14] .
I den tredje del af bogen besøger Sal Dean og trækker ham ud af familielivets rutine tilbage på vejen. Venner rejser til New York, hvor Moriarty gifter sig igen - denne gang med en pige ved navn Iness ( Diana Hansen ), som snart føder et barn fra ham.
I fjerde del tog to uadskillelige kammerater af sted igen og valgte Denver som rutens endelige destination. I byen beslutter de, sammen med Stan Shepard ( Frank Jeffries ), at tage til Mexico. Undervejs bruger de stoffer , bruger lokale prostitueredes tjenester , og som et resultat bliver Paradise syg af dysenteri . Moriarty efterlader sin ven alene og vender tilbage til sin kone, Iness [14] . "Historien om Neil og Jacks rejse (såvel som deres helte Dean og Sal) endte ret trist: Cassidy forlod Kerouac, der var syg af dysenteri, i Mexico. Tilbage i New York indspillede Jack On the Road .
I den sidste femte del af bogen finder Paradise endelig ægte kærlighed - en pige ved navn Laura ( Joan Haverty ). Moriarty dukker dog op igen i hans liv og forsøger at forstyrre ham på vej, men Sal lader ham tage på en rejse alene. Romanen slutter med en længere hyldest til hovedpersonen Dean Moriarty .
Romanens hovedperson og fortæller, den fattige 1940'er forfatter Sal Paradise, ifølge den kendte Beat-forsker Ann Charters, er en typisk søger efter den amerikanske drøm [23] [24] . Ligesom Moriarty portrætteres Paradise af Kerouac som en ung rebel - han har ingen far og er i sin egen søgen efter retning i livet og personlig frelse [25] .
Privatkorrespondentjournalisten Vladimir Pavlovets beskrev ham på denne måde: "Han blev mytologiseret af Kerouacs romaner i løbet af sin levetid og blev beatgenerationens hovedlegende, der skinnede i en aura af let romantisk kriminalitet. Cassidy har stjålet biler siden han var 14 år, og derfor tilbragte han sin ungdom i kriminalforsorgen. Kerouac begrundede sin vens afvigende adfærd med en metafysisk kærlighed til livet i almindelighed og amerikanske veje i særdeleshed . Det faktum, at Moriarty ikke strengt taget er en biografisk skildring af Cassidy, blev også nævnt af en anden kritiker, idet han bemærkede, at Kerouac "søgte at skildre sin fortryllende underudviklede ven Neil Cassady som en moderne ækvivalent til de legendariske Wild West-helte Jim Bridger , Pecos Bill og Jesse James " [27] .
Kerouac mente oprigtigt, at ægte kunst kun kan dukke op, når den er hentet direkte fra erfaring. Han kaldte skriveteknikken ifølge denne kanon for "spontan \ improviseret prosa", idet han sammenlignede den med jazzmusik og antydede, at skriveprocessen ikke skulle være en fuldt bevidst handling, men udelukkende skulle styres af strømmen af indtryk fra det, der sker rundt omkring. [3] . Senere, i artiklerne "Grundlæggende principper for improviseret prosa" og "Tro på teknikker i moderne prosa", vil forfatteren udvikle ni principper [komm. 1] og tredive skriveteknikker [29] . Oprindelseshistorien til Kerouacs metode er, at "spontan prosa" opstod, da forfatteren modtog det berømte fyrre sider lange brev uden et eneste tegnsætningstegn fra Cassidy . Forfatteren erklærede: "Ingen prikker, der adskiller sætningerne, allerede vilkårligt fyldt med falske koloner og frygtsomme, udover ubrugelige kommaer - kun energiske streger, der adskiller retorisk åndedræt" [30] . Truman Capote var stærkt kritisk over for Kerouacs arbejdsmetode; romanforfatteren erklærede: "Dette er at skrive, ikke at skrive" [31] . Senere kritikere af forfatterens arbejde bemærker dog, at "spontan prosa" endelig blev dannet meget senere, og måden, hvorpå romanen "On the Road" blev skrevet, kan snarere kaldes dens forløber [32] .
I en tid med voldsomme angreb fra litteraturanmeldere ville denne skrivemåde blive et af de punkter, som romanen ville blive kritiseret på; John Ciardi skriver:
Omar Swartz , forfatter til forskningsarbejdet om bogen "On the road" under titlen Udsigten fra On the road , bemærker, at romanens grundtema er frihed. Den stil, som Kerouac kaldte "spontan prosa", er modelleret på jazzmusik, hævder forfatteren [34] . Theado har også en lignende mening om romanens "jazzgrundlag" og kalder musikken for "bogens bankende hjerte" [15] .
Kerouac-biograf Gerald Nicosia bemærkede, at romanen bogstaveligt talt er mættet med forfatterens oprigtige og direkte religiøsitet:
I romanen forklarer Kerouac, at vejen er selve livet. I forfatterens verden fører vejen væk fra den symbolske død i byen – arbejdets, ægteskabets og skolens verden. Moriarty er portrætteret som en profet i bogen, fordi han kan afsløre vejens sande metafysiske betydning; Paradise kommenterer her: "Dean er fantastisk til vejen, da han blev født på den, da hans forældre kørte gennem Salt Lake City i deres vrag i 1926 , på vej til Los Angeles ." Vejen fører Kerouac væk fra den åndelige fattigdom i det traditionelle amerikanske liv, hævder Schwartz; det er vejen, der bliver symbolet på Amerikas rigdom og potentiale [36] . Dean, selvdestruktiv og hellig, bliver legemliggørelsen af andethed, river det traditionelle samfundsstruktur fra hinanden og fører individet til et nyt eksistensniveau. Selv denne karakters meget understregede seksualitet har ifølge Schwartz sin egen betydning – det er en protest og en udfordring mod etablerede normer, at bryde dem og finde sig selv. Hvis Sal, forfatterens alter ego, ville fortsætte med at vandre i hverdagens cirkel og opnå små sejre og indrømmelser, der ikke ændrer noget i virkeligheden omkring ham, er Dean hans guru, en spirituel lærer, der vender asfaltvejen. ind i en åndelig søgen.
Bogens stil, bemærker Schwartz, er bestemt af udviskningen af grænserne mellem tingenes essens og direkte oplevede erfaringer. Kerouacs skrivestil frigiver en hel strøm af bevidsthed, der strømmer ud på papiret, fyldt med minder, meditationer og alle mulige associationer [37] . En anden forsker af forfatterens arbejde bemærker, at Kerouac kombinerer den traditionelle roadtrip-fortælling med Walt Whitmans rigelige detaljer og Thomas Wolfe - stil resonansrytmer . Ifølge kritikeren skabte Kerouac med sin roman prototypen på en hel genre, som andre forfattere skulle udvikle i løbet af de næste årtier [38] . Romanens indflydelse på arbejdet hos en række af Kerouacs tilhængere bekræftes også af nogle andre kritikere [39] .
I syv år blev manuskriptet til romanen afvist af forlagene - det blev anset for utilstrækkeligt litterært og uden held struktureret. Mange kritikere angreb bogen ondskabsfuldt allerede før dens udgivelse [15] . En tidlig kritik af værket antydede, at Kerouac måske ikke havde talentet til at skrive sådan noget - og ifølge anmelderen blev det meste af arbejdet udført af hans udgiver . På det tidspunkt, hvor romanen blev udgivet, betragtede mange kritikere beatisme som et forbigående fænomen og nægtede at tage Kerouacs arbejde alvorligt [41] . En af de få positive anmeldelser af bogen kom fra The New York Times , mens langt størstedelen af resten var negative [20] . Avisanmelderen skrev: "Denne bog er den mest dygtige, ukomplicerede og betydningsfulde udtalelse fra den generation, som Kerouac selv kaldte ødelagt, og som han er den første inkarnation af" [42] . Det var anmeldelsen i denne udgave, der blev Kerouacs første skridt til berømmelse [43] .
Trods de blandede anmeldelser blev bogen hurtigt en bestseller , og Kerouac selv blev en berømthed; romanen blev beatgenerationens "bibel" [9] . Den pludselige berømmelse faldt ikke i Kerouacs smag [41] . John Holmes, der kommenterede romanens popularitet, sagde: " De fleste bøger er, hvad der er skrevet i dem. Dette kan udtrykkes med ordene "Jeg vil læse denne bog." Men med udgivelsen af On the Road var tingene anderledes. Det handlede ikke om bogen, men om personen - "Jeg vil gerne kende ham" " [44] .
Interessant er det også, at trods det fantastiske salg af romanen stoppede angrebene fra kritikerne ikke – de latterliggjorde Kerouacs ideer, og forfatteren selv blev latterliggjort [44] . Den kendte amerikanske kritiker Norman Podhoretz skrev:
Dette er en bog om døden og søgen efter noget vigtigt at holde fast i, den berømte søgen efter DETTE, en sandhed større end selve essensen, som selvfølgelig aldrig er blevet fundet [46] .Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det er en bog om døden og søgen efter noget meningsfuldt at holde fast i – den berømte søgen efter 'IT', en sandhed større end selvet, som selvfølgelig aldrig bliver fundet. Meghan O'Rourke, Slate- journalist Hvis du læser bogen omhyggeligt, vil du se en følelse af tab og sorg vokse på hver side [46] .Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hvis du læser bogen tæt, ser du følelsen af tab og sorg svulme op på hver side. Hilary Holladay, underviser ved University of Massachusetts I sandhed er On the Road en bog om knuste drømme og mislykkede planer .Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] I sandhed er 'On the Road' en bog med knuste drømme og mislykkede planer. Ted Gioia, journalist for The Weekly StandardOn the Road betragtes af mange nutidige kritikere som Jack Kerouacs fineste værk . I lang tid blev det originale manuskript opbevaret i New York Public Library og blev vist for offentligheden flere gange [15] . I 2001, under en auktion , blev "rullen" solgt for det største beløb, der nogensinde er betalt for det originale litterære værk [48] på det tidspunkt . Købet blev foretaget af den amerikanske forretningsmand Jim Ersey, ejer af Indianapolis Colts for 2,43 millioner dollars for manuskriptet [49] . I januar 2009 blev en "rulle" med teksten til romanen udstillet på Barber Art Institute.i Storbritannien [50] .
Litteraturkritiker og historiker Harold Bloom , en underviser ved Yale University , bemærker, at "On the Road" er mere end en " skør, skør, rasende omfavnelse " af et ødelagt liv; Bloom hævder, at romanens indvirkning på beatgenerationen blev manifesteret i Kerouacs kritiske holdning til ham, udtrykt i bogens sider [51] . I 2007, til ære for romanens 50-års jubilæum, indeholdt en New York Times -artikel ved lejligheden mange rosende svar fra anmeldere [52] .
Romanen er inkluderet på listerne over "Top 100 engelsksprogede romaner fra 1923 til 2005" ifølge Time (ingen sted angivet), " 100 bøger i århundredet " ifølge Le Monde (67. plads), " Top 200 bøger " ifølge BBC (90. plads), "Top 100 romaner" af The Newest Library(55. i redaktionel og 42. i læsere) og The Observer 's 100 Greatest Novels of All Time (68.) [4] [5] [6] .
Under sin tale på University of Colorado , på 25-årsdagen for romanen, sagde William Burroughs:
Matt Theado, der viede et separat værk til de senere myter og legender omkring romanen og dens forfatter, opregner de vigtigste, ofte præsenteret af kritikere under dække af indiskutable fakta: Kerouac skrev angiveligt romanen under påvirkning af stoffer, for at styrke sig selv. med benzedrine i tre uger ; romanen blev skrevet på fjernskrivebånd ; der er ikke et eneste tegnsætningstegn i hans tekst; Kerouac har angiveligt trukket sig fra udgivelsen, fordi hans udgiver Giraud insisterede på rettelser; endelig er det påståede indhold af rullen og den endelige offentliggjorte version drastisk forskellige.
Faktisk svarer disse legender, som det ofte sker, kun delvist til virkeligheden. Kerouac selv bragte forvirring i spørgsmålet om papir under sin optræden på The Steve Allen Show (16. november 1959), hvor han skulle læse sin roman. Da mange seere og journalister hørte, at han godt kunne lide fjernskriverpapir, kom der til den konklusion, at romanen On the Road var skrevet på den, og desuden blev rullen stjålet af hans ven, Lucien Carr , på hans arbejde. Faktisk arbejdede forfatteren det meste af tiden på loftet i huset til sin ven, Lucien Carr [54] . Ejerens hund bidrog også til skabelsen af den "store amerikanske roman" ved at spise af en del af side nummer 301, som beskrev heltenes eventyr i Mexico. Men det pågældende blad ser ud til at have tilhørt en ven af Kerouacs, Bill Cannastra, som blev kørt over af et metrotog i oktober 1950 [55] . Rullen er bevaret og er et tidstypisk tegnepapir. Den var for bred til skrivemaskinen, og Kerouac trimmede den med en saks undervejs; hans blyantmærker og fingeraftryk forblev langs arkenes kanter - det frække tynde papir skulle rettes op, da det nogle gange forvildede sig til højre under udskrivningen. I essayet "Revisions of Kerouac: The Long, Strange Trip of the On the Road Typesripts" rapporterer Matt Theado , at Kerouac faktisk trykte sin roman på adskillige store ark papir, og først derefter blev arkene sat sammen til ruller. Ifølge Theado består rullen af otte dele af forskellig længde - fra 11,8 til 16,10 fod hver [56] . I et interview med New York Post huskede Kerouac: "Jeg skrev On the Road på en rulle tegnepapir... Der var ingen paragrafskrivning, alt blev skrevet med en enkelt afstand - et stort afsnit." Dette interview, eller rettere fejlen, der sneg sig ind i det, førte til fødslen af endnu en myte: at vikingeforlagets redaktører ryddede op og ødelagde romanen og korrigerede Kerouacs rå og fuldblods prosa efter deres egen smag. Faktisk, ifølge Matta Theado, indeholder versionen i sættet både punktum og kommaer og er skrevet på kompetent engelsk. Misforståelsen skete, fordi interviewet blev bragt i avisen med nedskæringer. I sin helhed fortsatte den citerede passage som følger: "Jeg var nødt til at skrive bogen på ny, så bogen kunne udgives" [57] .
En række kritikere bemærker, at i løbet af "tre-ugers marathon"-perioden eksperimenterede Kerouac aktivt med stoffer: han sov lidt, skrev næsten kontinuerligt, "justerede" sig selv med benzedrine . Men ifølge andre kilder drak forfatteren ikke noget stærkere end kaffe [58] . Kerouac selv udtalte ligeud: "Denne bog er skrevet med KAFFE ... forhær dig en gang for alle, benny [komm. 3] , te, i det hele taget, alt hvad jeg kun ved, kommer ikke engang i nærheden af kaffe, når du skal anstrenge din hjerne ordentligt” [59] .
Digteren Donald Hall hævdede, at Girauds udgiver angiveligt bemærkede, at "selvom en roman er skrevet under Helligåndens diktat, udelukker dette ikke behovet for korrekturlæsning og redigering", hvortil forfatteren angiveligt svarede, at han ikke ville rette en enkelt ord, og smækkede døren teatralsk. Faktisk ifølge Kerouac selv: ”Manuskriptet til romanen blev pakket ind med den begrundelse, at det ikke kunne lide af salgschefen, som mit forlag dengang var tilknyttet. Men redaktøren, en klog og forstående mand, sagde til mig: ”Jack, din roman er ren Dostojevskij . Men hvad kan jeg gøre nu?“Bogen var for tidligt” [12] . En anden version siger dog, at redaktørens første reaktion var noget anderledes: "Nå, hvordan pokker skal en sættemaskine arbejde med det her?" [60] .
I slutningen af 1940'erne , da beatgenerationen stadig var under dannelse, blev det sociale lag, der var bestemt til at blive dets grundlag, kaldt " hipsters ". For det meste var de lumpens , afroamerikanske popularisatorer af bebopjazz [ 61] [62] . Kerouac selv beskrev dem således:
Udgivelsen af romanen var en logisk fortsættelse af det arbejde, der blev påbegyndt den 7. oktober 1955 af en gruppe digtere (inklusive Kerouac) - F. Lamantia , G. Snyder , F. Whalen , A. Ginsberg , ved de berømte oplæsninger i Gallery Seksi området af San Francisco kaldet North Beach. Denne begivenhed blev i virkeligheden det første og vigtigste manifest for den nye generation [63] . Den blev efterfulgt af den bragende succes med " Scream " og, i kølvandet på den øgede interesse for det "brudte", romanen "On the Road" [64] .
I "The Origins of the Broken Generation" bemærker Kerouac, at med fremkomsten af udtrykket " beatnik " (som først blev opfundet i 1948 og toppede et årti senere [65] ) og udgivelsen af On the Road, "isen virkelig startede, bevægelsen begyndte at tage et hidtil uset momentum, hipstere formerede sig som svampe efter regnen <...> "Beatnik-generationen" blev råbt ud i alle hjørner. <...> Folket begyndte at kalde sig selv på alle måder: både beatniks og jazz ( eng. jazznicks ), og bopniks ( eng. bopniks , et afledt af bebop ) og besat ( eng. bugniks )" [12] . Efterfølgende udgjorde Kerouac, såvel som hans kolleger i forfatterskabet Ginsberg og Burroughs, rygraden i generationen, som med den lette hånd fra forfatteren af On the Road fik navnet "brudt", og forenede nære venner eller endda kærester til en gruppe, der studerede deres samtids prosa , poesi og kulturelle bevidsthed [66] [67] .
Apropos romanens popularitet, Kerouacs første biograf, berømt forsker af beatgenerationsfænomenet Ann Chartersskriver: "Han skabte en bog, der forudsagde ændringer i landets selvbevidsthed"; The Guardian tilføjer : "Kerouac skrev tidsånden Zeitgeist, som var med til at sætte kursen mod det, der ville blive 'ung kultur' et par årtier senere." William Burroughs bemærkede, at den litterære beatgeneration ankom lige i tide til at sige, hvad millioner af mennesker rundt om i verden ønskede at høre - fremmedgørelse, utålmodighed, utilfredshed var der allerede og ventede på, at Kerouac skulle vise dem vejen [68] .
Den første russiske oversættelse af romanen, forfattet af Vera Efanova , blev offentliggjort i 1960 i tidsskriftet Foreign Literature . Romanen blev dog ikke præsenteret i sin helhed, men kun i tre fragmenter, som fik navnene "Mexicansk pige", "Jazz of the Broken Generation" og "Across the Mountains and Valleys of the Universe" [2] . Den sidste passage blev senere inkluderet i samlingen af amerikansk prosa Early Early Rush [69] . Oversættelsen af bogen til russisk af Viktor Kogan , som i øjeblikket er den mest udbredte, udkom først i midten af 1990'erne. Victoria Shokhina beskrev denne oversættelse som "samvittighedsfuld og nøjagtig", og kaldte navnet valgt af Kogan "On the Road" som den eneste fejl, i modsætning til den mere succesrige, ifølge Shokhina, "On the Road" [70] . Kogan selv kaldte i 1998 Kerouacs oversættelse for sit bedste værk [71] ; om navnet "On the road" svarede han i 2015 med ordet "bullshit" [72] . En anden oversættelse af romanen tilhører Maxim Nemtsov . V. Shokhina talte om ham som " mærkelig, men mere energisk end de to foregående " [70] . Den sidste, til dato, oversættelse af romanen blev lavet af Andrey Shchetnikov . Alle russiske oversættelser svarer til "standard"-udgaven af bogen - med en række afklippede scener og navne erstattet af pseudonymer.
Nogle russiske kritikere har sammenlignet Kerouac med den russiske forfatter Venedikt Erofeev og fundet paralleller mellem romanen On the Road og digtet Moskva -Petushki . I essayet "Russisk litteratur og postmodernisme" skriver Sergei Reingold : " Alles værker er organiseret efter vejens tema. Med tilfældige medrejsende fører helten frie samtaler, de forenes af konstant druk. Det ultimative mål for vejen er betinget pink: Petushki ved Erofeev, ved Kerouac - USA's vestkyst, Mexico eller Peru ” [73] . Litteraturforsker Mark Lipovetsky bemærker også den generelle lighed mellem den russiske litterære tradition med " lignende kunstneriske formationer i vestlig litteratur, der er samtidig med Erofeev ", og nævner især Kerouac og Ken Kesey [74] . Galina Yermoshina sammenligner On the Road med Alexander Milsteins bog Serpentine og bemærker: " Kun Kerouacs karakterer rejser til ingen steder og prøver at finde frihed fra verden, og Milsteins karakterer kan ikke tåle den frihed, de har" [75] .
"Spontan prosa" - teknikken, hvormed Kerouac skabte sin roman, og blev som jazzmusikere - blev positivt modtaget af nogle russiske anmeldere af bogen. " Sanseløs flugt " fra borgerlig erfaring, puritanisme , hykleri og forbrugercivilisationens traditioner kaldet "På vejen" Yaroslav Mogutin og Alexander Shatalov [76] .
Første amerikanske udgave:
Fra 1957 til 2011 blev bogen gentagne gange genoptrykt hovedsageligt af to firmaer - Viking Press og Penguin Books . Det er bemærkelsesværdigt, at der i 1957 blev klippet adskillige scener, der beskrev stofbrug og homoseksuelle forhold, fra romanen - i sin fulde version, uden censur, udkom bogen først i 2007 i form af en jubilæumsudgave - "On the Road: 50th Anniversary Udgave" [ 77] [78] . Denne udgave adskiller sig også fra "standard" udgaven ved, at karakterernes navne er blevet erstattet med rigtige; arbejdet med genoprettelse af "historisk retfærdighed" blev udført af den engelske romanforfatter og professor Howard Cannell ( eng. Howard Cunnell ) [79] .
I 2011 udgav Penguin Books en version af romanen tilpasset til iPad internettablet . Hovedtrækket i denne udgave er fremhævede referencer til navnene på karaktererne i bogen, der giver detaljerede oplysninger om de rigtige mennesker, som de er afskrevet fra. Ud over dette indeholder bogen kort over rejserne beskrevet i romanen og videoklip, der er tematisk relateret til værket - interviews med Lawrence Ferlinghetti og Carolyn Cassidy. Udgivelsen indeholdt også baggrundsinformation om udgivelsen af bogen, som inkluderede breve fra Kerouac til hans venner og slægtninge [80] . Teksten i denne version er det originale materiale fra 1957. Udgivelsen omfattede også en række eksklusive fotografier, en video af Kerouac, der læste uddrag fra romanen, forfatterens rejsedagbøger, et diasshow af bogens omslag (internationale udgaver i de senere år) og kritiske anmeldelser af bogen [81] .
I 2020 udgav det uafhængige forlag Chtivo (St. Petersborg) en ny, poetisk oversættelse af bogen, der bevarer forfatterens originale rytme og poetik. Oversættelsen er lavet af Andrey Shchetnikov , en digter og specialist i udenlandsk poesi . Forordet til den nye udgave er skrevet af musikkritikeren Artemy Troitsky . [82]
Udgaver på russisk:
En filmatisering af bogen blev udtænkt tilbage i 1957 af Jack Kerouac selv. Ifølge hans plan skulle hovedrollen i filmen, rollen som Dean Moriarty, spilles af Marlon Brando . Kerouac skrev et brev til skuespilleren, men modtog intet svar. Nogen tid senere, Warner Bros. tilbød 110.000 $ for filmrettigheder, men Kerouacs agent, Sterling Lord , afslog . Lord håbede på at få 40.000 mere fra aftalen med Paramount Pictures , men denne gang kunne parterne ikke blive enige [84] .
Filmrettighederne blev erhvervet i 1979 af Francis Ford Coppola [85] . I løbet af de følgende årtier var der flere forsøg på at skrive et manuskript, men ingen af mulighederne passede instruktøren. Så i 1995 så projektet ud til at være flyttet fra dødpunktet: De besluttede at lave filmen i sort/hvid, og Ginsberg blev inviteret som medforfatter - og igen mislykkedes projektet. Et andet forsøg på at starte optagelserne i 2001 mislykkedes også [86] .
I 2004 så Coppola den brasilianske film Che Guevara: The Motorcycle Diaries af Walter Salles og inviterede straks Salles til at indtage instruktørstolen [86] . Optagelserne begyndte den 4. august 2010 i Montreal ; filmen til $25 millioner med Sam Riley (Paradise) og Garrett Hedlund (Moriarty ) i hovedrollerne . Også med på rollelisten: Viggo Mortensen (Old Buffalo Lee), Amy Adams (Jane), Kirsten Dunst (Camilla) og Kristen Stewart (Marylou ) .
I maj 2012 debuterede filmen i konkurrence på filmfestivalen i Cannes . Efter at have modtaget blandede anmeldelser fra kritikere, gik han inden årets udgang til skærmene i de fleste lande, hvor han skulle optræde. Begrænset udgivelse i USA begyndte den 21. december 2012 [89] .
| Beat Generation litteratur | |
|---|---|
| prosaforfattere | |
| Digtere |
|