Bassey, Shirley

Den stabile version blev tjekket ud den 12. juni 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Shirley Bassey
engelsk  Shirley Bassey
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Shirley Veronica Bassey
Fulde navn Shirley Veronica Bassey
Fødselsdato 8. januar 1937 (85 år)( 08-01-1937 )
Fødselssted Cardiff , Wales
Land  Storbritanien
Erhverv sanger
Års aktivitet 1956 - til i dag
sangstemme mezzosopran
Genrer jazz , blues , variation
Etiketter Columbia Records , United Artists
Priser
Dame Commander of the Order of the British Empire Kommandør af det britiske imperiums orden
Ridder af Æreslegionens Orden
dameshirleybassey.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Dame Shirley Veronica Bassey ( eng.  Shirley Veronica Bassey ; født 8. januar 1937, Cardiff , Wales ) er en britisk sangerinde, der blev berømt uden for sit hjemland efter at have opført sange til James Bond-film : " Goldfinger " (1964), " Diamonds are forever " (1971) og " Moonraker " (1979). Den eneste performer, der har indspillet mere end én komposition til en James Bond-film. Hun blev tildelt titlen Dame Commander of the Order of the British Empire . I 2003 fejrede sangerinden 50-årsdagen for sit kreative arbejde i showbusiness.

Liv og karriere

Barndom og ungdom (1937-1960)

Bassey blev født på Bute Street 182 i Tiger Bay , Cardiff , af en nigeriansk sømand ved navn Henry Bassey . Basseys mor, Eliza Jane, i Metcalfes første ægteskab ( Eliza Jane Metcalfe ) var oprindeligt fra Yorkshire i det nordlige England. Pigen voksede op i et arbejderkvarter og var den yngste af syv børn. Faderen forlod familien, da Shirley var to år gammel. Pigen gik efterfølgende på Moorland Primary School i Splott- området , også i Cardiff .

Som barn sang Shirley ofte hitsange med sin bror ved familiesammenkomster af de amerikanske jazzkunstnere Sarah Vaughan og Billy Eckstein . Broderens yndlingssanger var den amerikanske sanger og skuespiller Al Jolson , som også påvirkede dannelsen af ​​sangerens musikstil. Bassey husker: "Da vi var børn, lyttede vi kun til Jolson-plader. Jeg tror, ​​at jeg overtog hans stil, fordi jeg kunne lide den bevidsthed , hvormed han sagde til publikum: " I har ikke hørt noget endnu!" . Du skal være ret narcissistisk for at sige det, og det var det , jeg kunne lide ved Al Jolson .

Efter at have forladt skolen i en alder af femten, gik Shirley på arbejde som pakkeri på en lokal fabrik. I sin fritid tjente hun penge ved at synge på lokale pubber og klubber. I 1953 deltog Bassey i musicalen " Memories of Jolson ", baseret på sangeren Al Jolsons biografi. Derefter deltog Bassey i showet " Hot From Harlem ".

Som 16-årig blev hun gravid med sin datter Sharon og vendte tilbage til Cardiff og tog et job som servitrice. Men i 1955, på en tilfældig anbefaling, fandt hendes agent Michael Sullivan hende ( Michael Sullivan ), som overbeviste Shirley om behovet for at fortsætte sin sangkarriere. Sangerinden arbejdede i forskellige teatre, indtil hun modtog en invitation til Al Reeds show ( Al Read ) kaldet " Sådan er livet ". I løbet af hendes tid på showet bemærkede Philips A&R og producer Johnny Franz hendes optræden på tv og tilbød hende en kontrakt.

Philips udgav Basseys første single, med titlen " Burn My Candle ", i februar 1956, da sangerinden kun var nitten år gammel. Denne single, på den anden side, hvoraf sangen " Stormy Weather " blev indspillet, vandt øjeblikkeligt millioner af menneskers hjerter. Et hit i februar 1957 var Shirleys fremførelse af den jamaicanske folkesang " Banana Boat Song ", som toppede som nummer otte på den britiske singlehitliste. Samme år indspillede sangerinden, med hjælp fra den amerikanske producer Mitch Miller , singlen " If I Had A Needle And Thread " / " Tonight My Heart She Is Crying " i Amerika for Columbia -pladen .

I midten af ​​1958 indspillede Bassey to singler, som senere blev klassikere i hendes repertoire. Sangen " As I Love You " dukkede op på B-siden af ​​en LP med en ballade med titlen " Hands Across The Sea ". I starten solgte singlen dårligt, men det gik bedre efter sangerens optræden på London Palladium . I februar 1959 tog denne sang første linje i hitparaden og blev der i fire uger. Samtidig indspillede Bassey sangen " Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me ", og på samme tid som " As I Love You " steg på hitlisterne, vandt denne sang også popularitet: som et resultat kom begge med de tre bedste.

Sangerens første LP-album, The Bewitching Miss Bassey , blev udgivet i 1959. Det inkluderede singler udgivet tidligere under kontrakten med Philips. Et par måneder senere underskrev Bassey en pladekontrakt med EMI Columbia, hvilket markerede den næste store milepæl i hendes sangkarriere.

Top popularitet (1960-1980)

I løbet af 1960'erne indspillede Bassey adskillige hits på de britiske hitlister. Især det første hit, der blev indspillet, siden det blev signet til EMI, var en sang fra 1960 med titlen " As Long As He Needs Me ". Som forberedelse til indspilningen af ​​sangen skete der en mærkelig hændelse. Producer Norman Newell bookede et af studierne på Abbey Road og afventede sammen med et stort orkester sangerens ankomst. Da Bassey ikke dukkede op på det aftalte tidspunkt, ringede Newell hjem til hende og fandt ud af, at hun havde glemt aftalen og gik i biografen. Derefter beordrede producenten straks at ringe til alle biograferne i London for hurtigst muligt at finde sangeren og levere hende til studiet. Forpustet ankom Shirley til scenen og endte med at indspille en af ​​de mest følelsesladede og populære sange i hele hendes karriere. I 1960 steg sangen til nummer to på de britiske hitlister og tilbragte 30 uger i top 50.

Ringo Starr
The Beatles. Antologi.

...vi skulle igennem Shirley Basseys skole, det var vores kamp. Vi ville aldrig have nået Palladium, hvis vi ikke havde taget kostumer på... Mange kendte stjerner kunne virkelig godt lide os. Shirley Bassey var meget populær i de dage og var altid i koncert... [2]

En anden betydningsfuld begivenhed i sangerens karriere var samarbejdet i 1963-1964 med George Martin , producer af den legendariske The Beatles . I 1964 erobrede sangerinden toppen af ​​de amerikanske hitlister for første og sidste gang med sangen til James Bond-filmen " Goldfinger ". På grund af denne succes optrådte Bassey ofte i forskellige talkshows på amerikansk tv.

Den 15. februar 1964 debuterede sangerinden i USA på scenen i den berømte koncertsal Carnegie Hall , hvor hendes idol tre år tidligere, den amerikanske skuespillerinde og sangerinde Judy Garland , optrådte med en triumferende tilbagevenden (selv før Bassey ankom til Amerika, deltog Garland i en af ​​hendes koncerter og gav råd om, hvordan man håndterer det amerikanske publikum og producenter). Indspilningen af ​​Basseys amerikanske koncert blev oprindeligt betragtet som utilfredsstillende. Den blev efterfølgende restaureret og udgivet kun 30 år senere i 1994 som en del af en EMI/ United Artists Collector's Edition of Singles .

I slutningen af ​​1960'erne underskrev Bassey en kontrakt med det amerikanske label United Artists og indspillede mellem 1966 og 1969 fire plader, som dog kun var af interesse for hendes mest hengivne fans. Situationen ændrede sig radikalt i august 1970, da sangerinden udgav et album kaldet " Noget ". Denne plade illustrerede sangerens opdaterede musikalske stil og blev den mest succesrige i hendes karriere, uden at tælle efterfølgende samlinger af hits. Singlen af ​​samme navn fra dette album blev mere populær på de britiske hitlister end den originale Beatles- sang . Begge singler nåede nummer fire på listen , men Basseys version forblev i Top 50 i 10 uger længere - 22 uger mod originalens 12. Singlens og albummets succes bidrog til succesen for Basseys efterfølgende indspilninger. Sangerinden husker: "At indspille albummet ' Something ' var et vendepunkt for mig. Man kan endda sige, at albummet gjorde mig til en popstjerne, men det virkede samtidig som en naturlig udvikling af den musikalske stil. Jeg er lige gået ind i studiet med alle disse sange, inklusive " Something " af George Harrison . Jeg hørte første gang denne sang fremført af Peggy Lee i det amerikanske tv-show Ed Sullivan . Jeg vidste ikke engang, at det var en Beatles-sang, og at George Harrison havde komponeret den... Da jeg så det sidste stykke af Peggy Lees optræden, blev jeg simpelthen chokeret over, hvad jeg hørte " [1] .

I 1971 indspillede sangerinden titelsangen til en anden James Bond-film , Diamonds Are Forever. I 1978 udgav VFG " Melody " under licens fra United Artists Records et album med 12 numre af Shirley Bassey, indspillet fra 1969 til 1974. Sovjetiske lyttere , der ikke var forkælet af vestlige stjerners optagelser , stiftede bekendtskab med " Diamonds Are Forever ", " Sothing ", " The Fool On The Hill " (en anden Beatles-sang i sangerens repertoire), " Never, Never, Never " og andre hits. Sangen " Moonraker ", der blev udgivet i 1979 sammen med Bond-filmen af ​​samme navn, havde ikke nogen nævneværdig succes hos offentligheden. I alt fra 1970 til 1979 indspillede Bassey 18 albums, der blev hits i Storbritannien, og medvirkede også i to top-rangerede serier på britisk tv.

1980'erne

I 1980'erne var Shirley Bassey involveret i velgørenhedsarbejde og spillede koncerter i Europa og USA . I 1985 optrådte sangerinden som gæst ved den internationale polske sangfestival i Sopot . Basseys liveoptrædener har altid tiltrukket sig stor opmærksomhed fra publikum med deres udtryksfulde måde at fremføre sange på, udtryksfulde gestus, ekstravagante scenekostumer og måde at kommunikere med publikum på. Den irske musiker Martin Hutchinson husker : "[Sangerens] største styrke er liveoptrædener , hvor hun altid så fantastisk ud i udsøgte outfits (det rygtedes, at hun kun bar hver af dem én gang), som normalt var stropløse og med et dybt snit på tilbage, hvilket fik den mandlige del af publikum til at fryse af forventning, og den kvindelige del af misundelse. […] [ Basseys ] gestik på scenen var altid dramatisk, og showet var ikke bare en koncert, men en 'begivenhed'." [3]

Hyppigheden af ​​Basseys studieoptagelser faldt markant i 1980'erne. I 1984 blev et album med de mest berømte sange udgivet kaldet " I Am What I Am ", fremført med London Symphony Orchestra . I 1986 blev singlen " There's No Place Like London " udgivet under forfatterskabet af Lynsey De Paul ( Lynsey De Paul ) og Gerard Kenny ( Gerard Kenny ). I 1987 samarbejdede Bassey med den schweiziske duo Yello om indspilningen af ​​sangen " The Rhythm Divine " , skrevet sammen med den skotske sanger Billy Mackenzie . Også i 1987 udgav sangeren et album på spansk kaldet " La Mujer ".

Fra 1990 til i dag

I 1993 indspillede sangeren et album med coverversioner af hits fra Andrew Lloyd Webbers musicals (" The Phantom of the Opera ", " Cats ", " Jesus Christ Superstar ", osv.). I 1996 samarbejdede Bassey med Chris Rea om filmen La Passione , hvor hun spillede sig selv og sang sangen " Disco La Passione ".

I 1997 indtog sangen " History Repeating ", indspillet med Propellerheads , første linje på dansehitlisterne i Storbritannien, og introducerede en ny generation af fans til sangerens arbejde. Bassey husker: "To unge mennesker fra Propellerheads sendte mig en sang, og selvom jeg kunne lide musikken, tænkte jeg, at den var mere egnet til Tina Turner end til mig. […] Og nu kommer 6- og 7-årige hen til mig på gaden og siger: “Jeg kan virkelig godt lide din nye plade. Jeg er din store fan." [4] Musikanmelder Sylvia Patterson fra New Musical Express kaldte singlen "usædvanligt kraftfuld". [5] I december 1997 blev der optaget et videoklip til sangen med deltagelse af sangeren. I Decksandrumsandrockandroll album liner notes udtrykte Propellerheads deres taknemmelighed over for Shirley Bassey for deres involvering i indspilningen, og bemærkede også, at de "stadig var i chok".

Mens de turnerede i Storbritannien i 1998, deltog 120.000 tilskuere i ti livekoncerter med Bassey i Royal Festival Hall i London , hvilket slog sangerens egen rekord, der blev sat tidligere. Den 1. og 6. oktober 1999 fremførte Bassey sammen med den walisiske barytonbas Bryn Terfel den officielle hymne for spillene " World In Union " ved åbnings- og afslutningsceremonierne for Rugby World Cup i Wales . Ceremonierne fandt sted på det nye rugbystadion i sangerens hjemby Cardiff. Kjolen, som Bassey optrådte i, spillede på det røde og grønne motiv af Wales' nationale flag.

Den 31. december 1999 tildelte dronning Elizabeth II af Storbritannien Bassey titlen "Dame Commander" og tildelte hende Order of the British Empire , som var en anerkendelse af sangerens fortjenester til den kongelige familie - Shirley Bassey optrådte ved hoffet mere ofte end andre kunstnere. [6] I 2002 blev sangeren også inviteret til at optræde i paladset for at fejre 50-året for Elizabeth II's regeringstid.

I juli 2000 udgav EMI et album kaldet " Diamonds Are Forever - The Remix Album ", bestående af remixes af sangerens mest berømte hits fra tidligere år. Remixene var arrangementer af sange i tonearten af ​​moderne elektronisk dansemusik med Basseys originale vokal. Indspilningen af ​​dette album indeholdt så berømte navne i klubmusikkens verden som awayTeam , Propellerheads , Nighmares on Wax , Groove Armada , DJ Spinna og Mark Brydon fra den britiske duo Moloko . Et remix af " Where Do I Begin (Love Story) " af awayTeam formåede at toppe dansemusikhitlisterne i Storbritannien.

I 2003 fejrede Bassey sit 50 års jubilæum med udgivelsen af ​​Thank You For The Years , som nåede top 20. Velgørenhedsauktion Christy 's , hvor sangerens scenekostumer blev udstillet, rejste 250 tusind pund sterling, som gik til Shirley Basseys nominelle stipendium ved Royal College of Music and Drama i Wales , samt til Noah's Ark Children's Hospital-fonden.

Shirley Bassey blev anerkendt som den mest succesrige britiske kunstner med 31 populære singler og 35 albums på de britiske hitlister over en 42-årig karriere. [6]

Personligt liv

Sangerens officielle selvbiografi er ikke blevet offentliggjort. Bogen " An Appreciation of the Life of Shirley Bassey " af Muriel Burgess blev skrevet i 1999 baseret på pressemateriale, men sangerinden selv gav ikke grønt lys til denne udgivelse på grund af faktuelle fejl. I adskillige interviews foretrækker Shirley Bassey primært at tale om sit arbejde og ikke gå ind i detaljer om sit personlige liv, som hun åbent erklærer til journalister. Den eneste godkendte publikation om liv og arbejde, som sangerinden selv deltog i, blev udgivet i 1998 under titlen " Shirley Bassey: My Life on Record and In Concert ".

Shirley Bassey har været gift to gange. Hendes første mand var producer Kenneth Hume , som var åben homoseksuel [7] og nægtede faderskabet til sin datter Samantha. [6] Deres ægteskab varede fra 1961 til 1965, hvorefter parret gik fra hinanden. I 1967 begik Hume selvmord, hvilket var et slag for sangeren: efter skilsmissen forblev de nære venner. Bassey var planlagt til at optræde ved åbningen af ​​en London - kabaret kaldet " Talk of the Town " på dette tidspunkt, og dens ejer, impresario Bernard Delfont , foreslog, at sangeren nægtede at optræde offentligt på grund af Humes død. På trods af dette indtog Bassey scenen. Hun huskede senere: "Jeg sang en sang, hvis ord syntes at være skrevet specielt til mig og Kenneth. Jeg sang: ”Farvel, vores historie er slut. Elskere for evigt, venner for evigt." Jeg nåede at synge til slutningen, og i tårer skyndte jeg mig backstage, hvor sygeplejersken gav mig en indsprøjtning. Publikum gik amok. Det var et følelsesmæssigt udtryk for universel kærlighed. De vidste, hvad det kostede mig. Alle vidste, at jeg begravede Ken for en uge siden." [otte]

Basseys anden mand var den italienske producer Sergio Novak ( Sergio Novak ). Bassey og Novak har været gift siden 1968 og blev skilt i 1977. Samantha, Basseys anden datter, blev fundet død i en alder af 21 i 1984, angiveligt efter at have hoppet fra Clifton Suspension Bridge i Bristol . Bassey insisterede imidlertid [9] på, at det ikke var et selvmord . Tragedien med hendes datter førte til tabet af Basseys stemme og et markant brud i hendes karriere i midten af ​​1980'erne. Sangerinden huskede senere: "Jeg var så desperat og bebrejdede mig selv. Jeg er helt udmattet. Jeg forlod aldrig tanken om, at jeg var en dårlig mor til min datter. Det var den sværeste periode. Børn skal begrave deres forældre, ikke omvendt. […] Alt dette kunne bringe mig af sporet. Men det gjorde det ikke. I et stykke tid mistede jeg stemmen, men på et tidspunkt beordrede noget mig til at rejse mig og gå på scenen igen. Hvis jeg lænede mig tilbage og havde ondt af mig selv - ville det ikke hjælpe mig og ville ikke returnere Samantha. [8] Et par uger efter hendes datters død optrådte Bassey allerede i New Yorks Carnegie Hall. Bassey husker: "Jeg havde en simpel sort kjole på, jeg gik på scenen, og publikum rejste sig og gav mig fem minutters stående bifald. Det er utroligt, hvordan offentligheden kan støtte. Alt dette giver et ekstraordinært adrenalinsus . Det er ligesom et stof." [otte]

Betydning og indflydelse

I sine interviews indrømmede Shirley Bassey, at hendes arbejde er af særlig interesse for repræsentanter for seksuelle minoriteter . Talende om hengivenheden fra denne del af sit publikum hævdede sangerinden: "Mine homoseksuelle fans har altid været tæt på omskiftelserne i mit liv. Du ved, hvad jeg mener, hun har været igennem det hele, og hun er stadig på toppen." [ti]

En række musikobservatører, journalister og forfattere peger på det faktum, at sangeren blandt LGBT -miljøet (lesbiske, homoseksuelle, biseksuelle og transpersoner) har status som et såkaldt homoseksuelt ikon  - en stærk personlighed, et eksempel på modigt. overvinde vanskeligheder. For eksempel ser den britiske klummeskribent Arthur Davis, at den mest sandsynlige årsag til dette er, at Basseys scenekostumer er "ekstravagante, og hendes shows (og sangudvalg) appellerer stærkt til det homoseksuelle samfund af begge køn. […] Men der er heller ingen tvivl om, at hun har mange heteroseksuelle beundrere , der forguder hendes ekstraordinære talent.” [11] Bassey selv, da hun blev spurgt om årsagerne til hendes popularitet blandt homoseksuelle , sagde: "Jeg tror, ​​det hele er på grund af glamouren og teatraliteten. Det er større end livet. Det har også styrke: Jeg tror, ​​de kan lide stærke kvinder. Bøsser er meget kreative mennesker, de respekterer andres kreativitet. De ser oprigtighed og bøjer sig ikke for nogen." [12]

Nogle specifikke sange sunget af Bassey fik en særlig betydning for dette publikum. Således Williamson L. Henderson , præsident for den amerikanske non-profit offentlige organisation af veteraner fra Stonewall-optøjerne " Stonewall Veteran Association ", grundlagt i 1969, i sin publikation " Songs of the Stonewall ", som omtaler Basseys livsbekræftende sang " This is My Life (1968), skriver: "Disse sange fra det homoseksuelle samfund fra Stonewall-æraen er en historisk, social og kulturel faktor, for ikke at nævne en musikalsk en. […] Disse sange blev spillet på det tidspunkt - i næsten alle homoseksuelle klubber i Amerika - konstant og med udtryksfulde vokal-dansekomponenter, og det voksende musikalske budskab blev en stærk katalysator for forandring. [13] En anden sang fremført af Bassey kaldet " I Am What I Am " (" I am the way I am ") fra Broadway-musicalen fra 1983 om et par af samme køn , " Cage for Freaks " ( "La Cage Aux Folles" ), handler om selvbekræftelse og overvindelse af vanskeligheder, blev ifølge forfatterne til en dokumentar om sangerinden på den britiske tv-kanal Channel 4 "en lampesang for homoseksuelle." [fjorten]

Andy Medhurst, en kulturforsker ved University of Sussex i Storbritannien, taler også om Bassey som et homoseksuelt ikon og mener, at "at nævne Bassey uden sine homoseksuelle fans er som at tale om Millwall uden bøller . Vurder dybden og levetiden af ​​forbindelser: enhver smagløs drag queen siden 1950'erne har udnyttet hendes gyratoriske bevægelser og accentuerede ansigtsudtryk, Freddie Mercury hyldede hende og promoverede hende til rockmusik med den hyppige fremførelse af sangen " Big Spender " for et ekstranummer , mens Basseys egne "signatur"-sange gik tilbage til rødderne af homoseksuelle temaer." [15] Musikklummeskribent Caroline Sullivan bekræfter populariteten af ​​Basseys image blandt drag queens : "En drag queen er ikke en rigtig drag queen, hvis Shirley ikke er i sin handling - sammen med Judy ( Garland ) og Barbra ( Streisand )". [16] Populært i 1980'erne brugte den britiske imitator Joe Longhorn ( Joe Longhorn ) også med succes billedet af Bassey, [17] sangeren sagde engang endda, at Joe parodierer hende bedre, end hun i virkeligheden er. [18] Basseys scenepersona bruges stadig i britiske drag queen-shows. [19]

Sangerens velgørende aktiviteter ignorerer heller ikke LGBT-miljøet. Så i 1997 optrådte sangeren til en koncert mod AIDS i Hollywood - koncertsalen " Univsersal City ", arrangeret af " American Foundation for the AIDS Research " for repræsentanter for seksuelle minoriteter. Også i marts 2007 donerede sangerinden flere af sine scenekostumer til en velgørenhedsauktion. Ifølge arrangørerne går alle indtægter til britiske LGBT- teenagere [20] .

Titler og priser

Interessante fakta

Citater

Diskografi (udvalg)

Top 10 albums

Top 10 singler

Filmografi (udvalg)

Bibliografi

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Chris White. Shirley Bassey. EMI/UA år 1959-1979 (hæfte til 5 disksingler af samme navn)
  2. ↑ The Beatles. Antologi. "Rosman". 2002. ISBN 5-353-00285-7 . Hentet 9. januar 2007. Arkiveret fra originalen 16. maj 2007.
  3. ↑ Martin Hutchinson. Shirley Bassey Sings the Standards (2001), EMI Records (med titlen diskhæfte)
  4. ↑ Neva Chonin. Hit Dance Single driver Shirley Bassey Forward // San Francisco Chronicle, 21. oktober 1998
  5. ↑ Sylvia Patterson // New Musical Express, 24. januar 1998
  6. ↑ 1 2 3 Catherine Jones. Bassey fortsætter med at sætte va va voom ind i diva // Western Mail , 6. januar 2007
  7. ↑ Kenneth Hume // New York Times (link ikke tilgængeligt) . Hentet 3. februar 2007. Arkiveret fra originalen 20. august 2003. 
  8. ↑ 1 2 3 Dame Shirley Bassey reflekterer over et begivenhedsrigt liv // Hello Magazine, juni 2003 Arkiveret 7. februar 2007 på Wayback Machine
  9. ↑ Publikationer om Samanthas død Arkiveret 9. marts 2007 på Wayback Machine
  10. ↑ Richard Barber. Full Power // Saga Magazine, maj 2003 Arkiveret 13. februar 2007 på Wayback Machine
  11. ↑ Arthur Davis. "All By Myself" (2003) - hæfte til hitsamlingen af ​​samme navn
  12. ↑ 12 Vicky Powell. Kald mig Miss Bassey // The Gay Times, december 1997
  13. ↑ Williamson L. Henderson. Songs of the Stonewall // Stonewall Veteran Association, 1969 . Hentet 26. marts 2007. Arkiveret fra originalen 23. januar 2021.
  14. ↑ Program om sangeren som en del af dokumentarserien "REAL LIFES" på den britiske tv-kanal 4, der blev sendt i juli 2001 . Hentet 26. marts 2007. Arkiveret fra originalen 6. april 2007.
  15. ↑ Andy Medhurst. Hvorfor drengene elsker Bassey / The Observer, 11. september 1994
  16. ↑ Caroline Sullivan. En rigtig stor pragt; Kun én kvinde kan overraske Diana Ross // The Guardian (London), 13. juni 1998
  17. ↑ Joe Longthorne Show arkiveret 10. marts 2006 på Wayback Machine
  18. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 18. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. marts 2007. 
  19. ↑ Cherie Zamazing. Isla Cocks, alias Matt fra Carlton, er uddannet til danser og klarer stadig splittelsen! // BBC, 16. august 2005 . Hentet 26. marts 2007. Arkiveret fra originalen 4. december 2017.
  20. ↑ Bassey Stage Costume Charity Auktion planlagt til 30. marts 2007 Arkiveret 2. april 2007 på Wayback Machine

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier