Den store Lebowski | |
---|---|
engelsk Den store Lebowski | |
| |
Genre | farceagtig komedie |
Producent | Joel Coen |
Producent | Ethan Coen |
Manuskriptforfatter _ |
Ethan Coen Joel Coen |
Medvirkende _ |
Jeff Bridges John Goodman Julianne Moore Steve Buscemi David Huddleston Philip Seymour Hoffman |
Operatør | Roger Deakins |
Komponist | Carter Burwell |
Filmselskab | Arbejdstitel film |
Distributør | Gramercy Pictures og Microsoft Store |
Varighed | 117 minutter |
Budget | $ 15 mio. [1] |
Gebyrer | $46.142.637 [2] |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1998 |
IMDb | ID 0118715 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Big Lebowski er en kult [3] amerikansk spillefilm af Coen-brødrene , filmet og udgivet i 1998 . Manuskriptet var baseret på bogen Deep Sleep af Raymond Chandler (1939), men filmen er ikke desto mindre en nøjagtig tilpasning af den, der introducerer mange nye scener og plotbevægelser i historien . Optagelserne fandt sted i forskellige områder af Los Angeles og varede elleve uger . The Big Lebowski havde premiere den 18. januar 1998 på Sundance National Film Festival . Efterfølgende blev der lavet flere genudgivelser på forskellige medier, herunder flere udgivelser af samlerversioner med yderligere materialer .
Titelrollen blev spillet af Jeff Bridges . Hans karakter er en arbejdsløs pacifist, der ved et uheld kom ind i centrum af et eventyr for at stjæle en million dollars . Helten modtager penge fra en gnaven millionær og går efter hans anmodning som kurer for at mødes med banditterne, der kidnappede millionærens kone. Processen med at overføre penge mislykkes dog, og han må sammen med sin bedste ven, en veteran fra Vietnamkrigen, komme ud af den skabte vanskelige situation. I løbet af historiens udvikling dukker mange excentriske karakterer op foran beskueren, plottet slynger sig kraftigt og kommer til sidst til en uventet afslutning .
The Big Lebowski havde ikke megen kommerciel succes, mange af de professionelle kritikere mødte filmen køligt, og nogle internetvurderinger kaldte den næsten Coens' værste arbejde . Men på grund af dens usædvanlighed samlede filmen et stort antal fans omkring sig og blev takket være overfloden af humor "den første kultfilm i internetæraen." Der er skrevet bøger med udgangspunkt i ham, hjemmesider er blevet oprettet, Lebowski-festivaler afholdes årligt, og en hel filosofisk doktrin baseret på billedet af hovedpersonen breder sig. Mange af karakterernes replikker er blevet til slagord .
Handlingen foregår i Los Angeles i 1991 . Filmen begynder med en kort introduktion, hvor en uset fortæller introducerer publikum for Jeffrey Lebowski, en mand ude af kontakt med verden, bedre kendt under kaldenavnet " Dude " ( Eng. Dude ), som afslappet shopper i købmanden. afdeling i et supermarked. To banditter venter allerede på hovedpersonens hus. De præsenterer sig selv som folk af en vis Jackie Treehorn og kræver tilbagelevering af hans kones gæld. Fyren har aldrig været gift, og banditterne, der indser, at de har den forkerte adresse, går, mens en af dem tisser direkte på gulvtæppet. Tæppet "satte stilen i hele rummet", og efter råd fra hans bedste ven, den polske emigrant Walter Sobchak, beslutter Dude at gå til navnebroren og kræve erstatning fra ham for skaden. Dagen efter afviser den såkaldte "store" Lebowski, en ældre millionær i kørestol, kategorisk at betale erstatning. Som gengældelse tager fyren et af tæpperne ud af sit palæ. Her møder han også Bunny, en ung nymfoman , der giftede sig med den gamle mand Lebowski for penge.
Den næste dag tilkalder Big Lebowski uventet duden til sit hjem og rapporterer desværre, at Bunny er blevet kidnappet af banditter. Den gamle mand beder ham om at fungere som kurer og levere en million dollars i kontanter til kidnapperne, da han mener, at de to bøller, der ødelagde tæppet, kunne være afpressere. Når han vender hjem, lægger han sig til hvile på et stjålet tæppe, men nogle mennesker bryder ind i lejligheden og sender helten med et kraftigt slag i en bevidstløs tilstand. Efter en kort musikalsk drøm vågner Dude op på det bare gulv – det nye tæppe er væk. Nogen tid senere kommer et opkald fra Bunnys kidnappere, og fyren, efter at have modtaget en diplomat med penge, går til det angivne sted. Samtidig forsøger Walter at overbevise ham om, at løsesummen skal beholdes for ham selv, og banditterne kan få en pose fuld af snavset undertøj. Fyren nægter dette, men kan ikke stoppe sin stædige ven - som et resultat tager banditterne af sted med en kuffert, og heltene står tilbage med en million dollars i hænderne uden at løslade gidslet. Fyren er bekymret for, at pigen nu kan blive dræbt, men Walter er uforstyrret, der er ikke andet tilbage end at gå på bowling . Den nat, ved udgangen af bowlingbanen, opdager fyren, at hans bil blev stjålet, og sagen med alle pengene lå i bagagerummet. Snart bliver fyren tilkaldt af den store Lebowskis datter, Maud, og indrømmer, at det var hendes folk, der tog tæppet (det er hende kært som et minde om hendes mor). Hun siger, at Bunny arbejder for Jackie Treehorn som pornoskuespillerinde , og sandsynligvis arrangerede hun selv kidnapningen for at få sin mands penge. Maud beder Dude om ikke at give løsesummen under alle omstændigheder, da pengene faktisk tilhører en velgørende fond, der hjælper begavede børn med lav indkomst, og Lebowski er grundlæggeren af denne organisation.
Så er der en samtale mellem de to Lebowskis - den store tugter fyren for ikke at overføre pengene. For at retfærdiggøre sig selv siger helten, at han afleverede diplomaten, som han blev overtalt til, men den gamle mand viser ham en konvolut sendt af banditter med en afskåret kvindetå. Fyren vender hjem, hvorefter en flok nihilister , der taler med tysk accent, bryder ind på ham. De udgiver sig for at være kidnappere, kræver de penge, de tilkommer dem, og truer med repressalier går de væk. Under en anden samtale med Maud, får duden at vide, at de tyske nihilister er Bunnys venner (kolleger i filmoptagelser af porno). Helten henter sin fundne bil fra politiets parkeringsplads, men sagen med pengene er ikke længere i den. Mellem stoleryggen og sædet findes et stykke papir med lektier af skoledrengen Larry Sellers. Fyren og Walter går for at knække teenageren, men turen bliver til en fuldstændig fiasko. Efter en kort samtale, vred på den dumme Larry, begynder Walter at ødelægge en helt ny sportsvogn, der står ved siden af sælgernes hus. Kort før dette foreslog The Dude og Walter, at Larry brugte pengene fra sagen til at købe denne bil. Den egentlige ejer af den bil, Walter havde ødelagt, viste sig at være sælgernes intetanende nabo, der som gengældelse smadrede Dudes bil og samtidig knuste alle ruder i den. Heltene vender tilbage uden penge og information i en ødelagt bil.
Snart dukker to bøller fra filmens plot op og tager fyren med til Malibu , til en aftale med Jackie Treehorn. Treehorn forhører sig om Bunnys opholdssted og erklærer, at han har til hensigt at få sine penge for enhver pris. Fyren fortæller ham om en femten-årig teenager, og efter at have drukket en cocktail blandet med sovemedicin, besvimer han. Efter endnu en musikalsk drøm ender han på politistationen; Sheriffen i Malibu viser sin utilfredshed over forstyrrelsen af byens fred. Efter at være kommet ud af stedet, går helten hjem. Maud møder ham i lejligheden, hun forfører fyren og fortæller efter sex, at hendes far faktisk er fattig, da hendes mor testamenterede absolut alle pengene til en velgørende fond før hendes død, og overlod sin far til lederne. Pludselig har fyren en åbenbaring, og hele planen bliver klar: efter at have fået at vide, at Bunny blev kidnappet, besluttede Big Lebowski, under dække af en løsesum, at underslæbe en million dollars fra familiefonden. Han tog alle pengene for sig selv, og gav fyren kun en tom diplomat, idet han forventede, at den arbejdsløse, der udhulede en, ville blive anklaget for at stjæle, og pigen ville blive dræbt.
Senere viser det sig, at der slet ikke var nogen kidnapning: Bunny rejste lige til en anden by i et par dage, og hendes nihilistvenner besluttede at spille det som en kidnapning og ryste penge fra den rige gamle mand. The Dude og Walter tager til Lebowski-boligen, hvor de møder Bunny, som netop er vendt tilbage fra sin rejse. De afslører den store, men han bekender sig ikke til noget og benægter sine egoistiske hensigter. Så beskylder Walter ham for at foregive lammelse, tager ham op fra stolen og smider ham på gulvet. Den svage gamle mand græder bittert, og heltene må gå. Lidt senere møder venner en bande nihilister, der sætter ild til fyrens bil og stadig kræver en million. Resigneret over, at deres plan mislykkedes, kræver tyskerne at give alle de penge, som heltene har i lommen. Walter, en veteran fra Vietnamkrigen , kommer ind i et slagsmål og neutraliserer angriberne og bider deres ene ører af i processen. Vennerne er uskadte, men Donnie, deres bowlingpartner, som har været på sidelinjen hele tiden, dør af et hjerteanfald.
Efter en samtale med lederen af begravelsesbureauet klatrer heltene sammen med Donnies aske op på en høj klippe. Walter holder en afskedstale, hvori han nævner, at Donnie elskede at surfe og bowle, for derefter at afvige og fortælle om de soldater, der døde i Vietnam, og slutter med et citat fra Hamlet : "Sov godt, søde prins." Walter spreder derefter asken i Folgers kaffeboks men på grund af vinden flyver asken ikke ud i havet, men direkte ind i fyrens ansigt. Han bliver fornærmet, men Walter krammer ham hårdt og tilbyder at gå på bowling.
Billederne af hovedpersonerne blev skabt på grundlag af rigtige mennesker. Især var The Dude baseret på Jeff Dowd , en uafhængig filmpromotor, som Coen-brødrene havde mødt, mens de ledte efter en distributør for Blood Simple [9 ] . Dowd var også medlem af Seattle Seven , elskede den hvide russiske cocktail og blev kaldt "Dude" i sin omgangskreds. Til en vis grad var hovedpersonens billede påvirket af Peter Exlin, en bekendt af Coen-brødrene, som boede i en rodet lejlighed og respekterede et lille tæppe, der "satte stilen for hele rummet" [10] . Axlin blev introduceret til Coens af Barry Sonnenfeld , en medstuderende ved New York University , og de blev nære venner . I 1989 fortalte han instruktørerne mange sjove historier fra sit liv, hvoraf nogle efterfølgende blev afspejlet i filmen. For eksempel fortalte Exlin dem en historie om, hvordan han sammen med sin ven Lewis Abernathy, også en veteran fra Vietnamkrigen, ledte efter en skoledreng, der stjal hans bil [12] . Ligesom i filmen blev bilen kørt til LAPD's parkeringsplads, og elevens lektier i ottende klasse blev fundet under førersædet [13] . I det virkelige liv konkurrerede Axlin i amatørmesterskabet i softball , men i manuskriptet blev denne sport ændret til bowling, fordi, som Ethan Coen sagde i et interview, "det er en meget venlig sport, hvor du bare kan sidde og drikke og ryge, mens du deltager i tom afslappet samtale" [14] . En af prototyperne på Walter Sobchak var den berømte filminstruktør og manuskriptforfatter John Milius , som Coens mødte under optagelserne af filmen " Barton Fink ". Han havde også en kærlighed til skydevåben og betragtede sig selv som en ivrig tilhænger af militarisme [15] .
Ifølge Julianne Moore var Maud Lebowskis type inspireret af avantgarde-kunstnerne Karoly Schneeman , som også "arbejdede nøgen og suspenderet fra loftet", og Yoko Ono [16] . Karakteren Jesus Quintana er lånt fra teaterforestillingen "Mi Puta Vida" - Coen-brødrene var tilfældigt vidne til det i 1988, og John Turturro spillede præcis den samme pederastiske karakter der. "Vi besluttede at gøre Turturro til en pederast. Denne rolle vil komme rigtig godt ud for ham,” huskede Joel Coen i et interview [14] .
Hovedhistorien var inspireret af Raymond Chandlers detektivromaner , til en vis grad kan filmen betragtes som en tilpasning af bogen Deep Sleep (1939). Ethan Coen sagde: "Vi ønskede at gøre noget, der ville have en narrativ struktur - en slags moderne fortolkning af Raymond Chandler-historien, hvorfor Los Angeles blev valgt. Jeg ønskede at genskabe den form for historien, der er til stede i Chandlers bog, hvor begivenheder udspiller sig i forskellige dele af byen og påvirker mennesker af forskellige klasser" [17] . Behovet for en fremmed voice-over skyldtes, at manuskriptet ikke var skrevet fra bunden, men var en omarbejdning af et litterært værk. Som Ethan Cohen bemærkede: "Til en vis udstrækning erstatter han publikum af lyttere. Hos Chandler var fortælleren en af hovedpersonerne, der førte fortællingen, hele tiden uden for skærmen, men vi ønskede ikke at tage det så bogstaveligt. Det er ligesom en, der sidder ved siden af dig og kommenterer, hvad der sker i filmen, mens du er i dit synsfelt. Og samtidig giver det historien Mark Twains jordnære jordnærhed ” [18] .
Tilstedeværelsen af bowling i filmen skyldes ifølge Joel ønsket om at afspejle perioden i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne . "Bowling gav en retro -komponent til filmen, en slags anakronisme , der tager os til en æra, der ikke er så fjern, men ikke desto mindre uigenkaldeligt væk" [19] .
The Big Lebowski blev skrevet omkring samme tid som Barton Fink. Men da Coen-brødrene ville lave dette projekt, havde John Goodman travlt med at filme tv-showet Roseanne , og Jeff Bridges arbejdede på at lave filmen Wild Bill , så de var nødt til at skrinlægge det manuskript og optage en anden historie for .Fargosig selv ved navn . Ifølge Ethans interview, "skulle filmen oprindeligt være baseret på forholdet mellem Dude og Walter," med scener som dialog mellem Barton Fink og Charlie Meadows til at dominere [18] . Fra begyndelsen blev Los Angeles valgt som handlingsstedet, da alle de mennesker, der blev prototyperne på karaktererne, boede i denne by [20] . Da Pete Axlin fortalte instruktørerne om sagen om lektier fundet under sædet, følte Coens, at det var i overensstemmelse med Raymond Chandlers stil og besluttede at tilføje episoden til manuskriptet. Som svar på et spørgsmål om lovligheden af at tilføje yderligere scener til manuskriptet, citerede Joel Coen Robert Altman , som engang instruerede filmatiseringen af The Long Goodbye , og bemærkede, at The Big Lebowski kun var en overfladisk fortolkning af Chandler [21] .
Da de begyndte at arbejde med manuskriptet, skrev Coenerne kun 40 sider, hvorefter de udsatte teksten til fremtidige tider. Denne måde at arbejde på er generelt karakteristisk for dem: ”På et tidspunkt i historiens udvikling er der altid en eller anden form for problem, vi kasserer manuskriptet og skifter til andre projekter, og efter et stykke tid vender vi tilbage til det igen og afslutter det til enden. Således er mange andres ideer allerede født under oprettelsen af en film . Den oprindelige plan var, at Dude skulle køre en Chrysler LeBaron , ligesom Jeff Dowds, men den var ikke stor nok til John Goodman, så Coens skiftede til en Ford Torino . Manuskriptet er væsentligt foran resten af Coens' værker med hensyn til mængden af obskønt ordforråd . For eksempel bruges ordet " fuck " og dets afledninger af filmens karakterer 281 gange [24] .
Selskaberne Polygram og Working Title Films , som sponsorerede Fargo, tildelte 15 millioner dollars til skabelsen af The Big Lebowski [25] . Med hensyn til castingen bemærkede Joel, at de fleste af karakterernes linjer var skrevet til specifikke skuespillere, der allerede havde sagt ja til at spille, men nogle karakterer skulle skabes uden den mindste idé om de mennesker, der ville spille dem. "Vi skrev manuskriptet til The Big Lebowski for John (Goodman) og Steve (Bucemi), men vi vidste ikke, hvem der ville blive castet som Jeff Bridges" [26] . Som forberedelse til sin rolle mødtes Bridges og talte med Dowd, men derudover lærte han meget af sin personlige erfaring, idet han huskede sig selv i 1960'erne og 1970'erne: ”Jeg boede i præcis det samme dødvande og tog også stoffer, selvom jeg tror Jeg var lidt mere kreativ end Dude” [10] . Bridges valgte tøj til sin karakter på egen hånd, og han havde det meste af garderoben med direkte hjemmefra - man kan for eksempel se, at skuespilleren tidligere havde båret en skjorte med et billede af en baseballspiller i filmen " The Fisher King " " [27] . Derudover forsøgte Bridges at efterligne Dowds fysiske tilstand, begyndte at bøje sig og fik en lille mave [23] . For Walter ville Goodman oprindeligt have en anden skægform, men Coen- brødrene insisterede på denne, fordi de mente, det gik godt med hans besætningssnit .
Ved design af filmens visuelle gengivelse undgik Coens de sædvanlige retro 1960'er klichéer som gellys, fluorescerende malingsplakater og [29]Grateful Dead [30] . Det afspejlede sig for eksempel i stjernemotivet, der kan spores gennem hele filmen, som blev opfundet af chefdesigner Richard Heinrichs til at dekorere bowlingbanens indre. Joel sagde, at det var Richards idé at lave formløse stjerner fyldt med neon og hænge dem over hele bygningen. Dette motiv påvirkede også drømmescenerne. "Begge musikalske drømme er mættede med stjernemønstre og linjer, der udstråler fra ét punkt. I den første drøm ser Dude, efter at have mistet bevidstheden, stjernerne, der gradvist giver plads til en udsigt over Los Angeles om natten. I den anden drøm er scenen omgivet af en astral baggrund med stjerner på overfladen,” huskede Heinrichs [30] . Til strandhuset ejet af Jackie Treehorn besluttede han at bruge møbler, der var populære i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne, med en overflod af puder. Selve karakteren skulle som planlagt præsenteres for seeren som deltager i en slags fest, der minder om de gamle inkaers festligheder og samtidig "moderne Hollywood-receptioner, hvor meget spilleglade unge mennesker går rundt med snacks og drikkevarer i deres hænder" [31] .
Filmfotograf Roger Deakins diskuterede filmens visuals med Coens under forproduktionen. De sagde, at de ønskede at se nogle dele på en moderne måde, og nogle, især musikalske drømme, i det væsentlige stiliserede [32] . Alle filmens dansescener blev koreograferet af Bill og Jacqui Landrum. Jack Koehler brugte tre tre timers øvelser som forberedelse til hans akt [4] . Coen-brødrene tilbød ham tre kompositioner af klassisk musik, hvorfra skuespilleren valgte suiten " Billeder på en udstilling " af komponisten Modest Mussorgsky - ved alle øvelser udførte Koehler en dans til hvert af stykkerne i dette værk [33] .
Filmen blev optaget over elleve uger i og omkring Los Angeles; scenen hvor The Dude første gang møder den lokale tabermillionær, og hans navnebror bliver filmet på Sheats Goldstein i Beverly Hills, blev alle bowlingscenerne iscenesat på et sted kaldet Hollywood Star Lanes (ca. tre uger) [34] på det tidspunkt hvordan musikalske drømme, udført i stil med en Busby Berkeley -produktion , fandt sted inde i en ombygget flyhangar [35] . Efter anmodning fra instruktørerne skulle fyren i mange scener af filmen være i en tilstand af mild alkohol- eller stofforgiftning, så før hver optagelse måtte Bridges gå fra hjørne til hjørne i lang tid og gnide sig i øjnene svært at give dem det passende udseende [14] . Julianne Moore modtog manuskriptet, mens hun stadig arbejdede på Jurassic Park 2: The Lost World - hun tilbragte i alt to uger på settet, i begyndelsen og slutningen af workflowet, som varede fra januar til april 1997 [36] . Sam Elliot blev filmet i kun to dage, men i løbet af denne tid blev der lavet mange optagelser af hans tale [37] . Alle scener blev optaget med et vidvinkelobjektiv, fordi det, som Joel sagde, gør det nemmere at justere fokus til den ønskede dybde og giver kamerabevægelsen mere dynamik [38] .
Under optagelserne opstod der gentagne gange sjove situationer. For eksempel, i den anden musikalske drøm, hvor fyren optræder som helten i en pornofilm, flyver han mellem benene på flere piger og kigger op i deres nederdele. Skuespillerinderne, der spillede disse piger, besluttede at spille en joke, som ingen andre end dem kendte til. Hver pige lagde håret fra parykken under strømpebukserne, så de store totter af hår var skjult under skørterne, men var tydeligt synlige nedefra. Bridges bemærkede senere: "Det var virkelig sjovt, men jeg fik ikke lov til at grine. Det er derfor, jeg har sådan et underligt smil på læben i den scene." Optagelserne krævede to Ford Torinoer fra 1973 , den ene blev brændt på sættet, den anden blev ødelagt i den ottende sæson af The X-Files episode med titlen "Salvage" [14] .
The Big Lebowski: Original Motion Picture Soundtrack | |
---|---|
Soundtrack | |
Udgivelses dato | 24. februar 1998 |
Genrer | Rock , klassisk , jazz , country , folk , pop |
Varighed | 51:51 |
Producenter |
T-Bone Burnet Coen Brothers |
etiket | Mercury Records |
Professionelle anmeldelser | |
Det originale partitur blev skrevet af komponisten Carter Burwell , medlem af næsten alle Coen-film. Mens de skrev manuskriptet, havde brødrene allerede flere sange i tankerne: "Just Dropped In (to See What Condition My Condition Was in)" af Kenny Rogers, et Gipsy Kings-cover af "Hotel California" og nogle Creedence Clearwater Revival- sange . De bad T-Bone Burnat om at vælge resten af musikken til soundtracket . De havde brug for sange af forskellige genrer, skrevet i forskellige perioder af udviklingen af musikindustrien, ifølge Joel, "T-Bone insisterede på sådanne eksotiske ting som Yma Sumac og Henry Mancini" [41] . Burnat måtte forhandle ophavsretsbeskyttelse til sange af Kenny Rogers, Captain Beefheart, Gipsy Kings, Moondog og Bob Dylans ret obskure ballade "The Man in Me" [40] . Forhandlingerne var især vanskelige for retten til at bruge Towns Van Zandts sang "Dead Flowers", der spillede under slutteksterne - den tidligere Rolling Stones-manager Allen Klein , som ejer rettighederne, anmodede om $150.000. Burnat inviterede Klein til at se filmens grove klip, og han kunne lide dem så meget, at han til sidst gik med til at give sangen væk for et mindre beløb . Burnet blev oprindeligt krediteret som "Music Manager", men han bad om at ændre sin rolle til "Music Archivist", fordi han har en negativ holdning til begrebet ledelse: "Jeg vil ikke have, at nogen skal tænke på mig som en manager" [ 41] .
Musikken i filmen er ikke kun en baggrundsværdi, nogle steder bruges den til at afsløre plottet mere fyldestgørende og implementere vittigheder. For eksempel latterliggør forfatterne ved hjælp af "Peaceful Easy Feeling" den stereotype opfattelse, at alle sorte elsker rap og hader country – en sort taxachauffør sparker i vrede fyren ud af bilen for at have respektløst countrybandet Eagles. Joel bemærkede, at "musikken, ligesom alle andre elementer i filmen, skulle afspejle retro-komponenten fra slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne" [16] . Hver karakter har sit eget musikalske tema. For eksempel var Bob Nolan-sangen "Tumbling Tumbleweeds" specielt udvalgt til fortælleren, og "Lujon" af Henry Mancini var beregnet til Jackie Treehorn på manuskriptstadiet. “Tyske nihilister akkompagneres af techno-pop , Jeff Bridges af Creedence . Således afspejler musikken de karakteristiske træk ved hver af karaktererne,” huskede Ethan i et interview [16] .
Bedømmelser | |
---|---|
Udgave | karakter |
Roger Ebert | [42] |
James Berardinelli | [43] |
BBC | [44] |
Screen det! | [45] |
Epinioner | [46] |
Den ugentlige film | [47] |
DVD klinik | [48] |
imperium | [49] |
USA i dag | [halvtreds] |
allmovie | [51] |
The Big Lebowski havde premiere den 18. januar 1998 på Eccles National Film Festival med 1.300 pladser på Sundance National Film Festival. Som pressen senere rapporterede, udtrykte mange af de tilstedeværende åbenlyst deres utilfredshed, Peter Howell skrev i sin anmeldelse for Toronto Star følgende: "Jeg kan ikke tro, at et hold af mennesker, der vandt en Oscar sidste år for plot til Fargo er ansvarlige for dette. . Der er bare en enorm mængde bandeord i filmen, det virker som et patetisk forsøg på at dække hullerne i dialogen " [52] . En måned senere blev filmen vist på filmfestivalen i Berlin [53] og havde premiere i Nordamerika den 6. marts i 1.207 biografer. Åbningsweekenden med en bruttoværdi på 5,5 millioner USD, 17 millioner USD i USA og 46 millioner USD på verdensplan [2] .
Efterfølgende talte mange kritikere positivt om filmen. På Rotten Tomatoes har The Big Lebowski en vurdering på 78 % (71 % blandt topanmeldere). Todd McCarthy skrev i magasinet Variety : "Filmens ubestridelige styrker inkluderer soundtracket, som blander Carter Burwells originale partitur med klassiske popmelodier og nogle fantastiske coverversioner." [ 54] USA Today gav filmen tre stjerner ud af fire mulige, og bemærkede, at The Dude var "for passiv til at opretholde interessen " . Desson Howey fra The Washington Post roste Coens og beskrev deres arbejde som et forsøg på at skildre en mærkelig, absurdistisk kultur i Amerika, der er fuldstændig fiktiv, men alligevel vist så udtryksfuldt, at den taler om Coen-brødrenes egen skæve undergenre. "Ingen andre ville have gjort det bedre end dem," udtalte journalisten [55] . Janet Maslin, der skrev i The New York Times , roste Jeff Bridges' præstation: "Mr. Bridges har fundet en rolle, der passer ham, som han næppe vil finde andre steder. Når man ser den yndefulde, hvormed hans afsidesstående karakter trækker sine fødder, bliver det straks klart, hvor meget ynde der er i hans komiske evner . Andrew Sarris i The New York Observer skrev: "Resultatet er et hav af latter og en følelse af ærefrygt over det involverede håndværk. Jeg tvivler på, at der dukker noget på samme niveau op i år” [57] . Ian Nathans 5-stjernede anmeldelse af Empire var fuld af lovprisninger : "For dem, der kan lide Coens guddommelige abstraktion, der udfolder sig i den virkelige verden, er dette nirvana" og "i en ideel verden ville alle film være lavet af Coen-brødrene" [49 ] .
Jonathan Rosenbaum i Chicago Reader gav imidlertid filmen en negativ anmeldelse: "Der er ingen tvivl om, at The Big Lebowski er optaget på en så pralende måde - deraf den betydelige forenkling. Men hvis man tager højde for karakterernes moralske position og stil i Cohen-film, er det indlysende, at de mest værdige mennesker som Bridges og Goodman hæver sig over alle andre helte . Dave Kehr fra Daily News kritiserede filmens historiefortælling, "det er et forhastet tema, så det er en klippet og tørret, strakt film." [ 59] Den britiske avis The Guardian sammenlignede filmen med "en flok ideer samlet i en pose og derefter spredt tilfældigt. Filmen er irriterende og har ingen styrker. Men alligevel har den nogle fantastiske gags i sig” [60] .
Tildelt | Guild of Film Critics and Film Critics of Russia (1998) |
---|---|
gylden vædder | Bedste udenlandske film - The Big Lebowski |
Nomineret | Berlin International Film Festival (1998) |
---|---|
guldbjørn | Pris for bedste film - Joel Coen |
Nomineret | European Film Awards (1998) |
---|---|
Screen International Award | Pris for bedste manuskript - Joel Coen |
Nomineret | Satellite Awards (1999) |
---|---|
Golden Satellite Award | Bedste mandlige komedie - Jeff Bridges Bedste mandlige komedie - John Goodman Bedste kvindelige birolle - Julianne Moore |
Nomineret | Satellite Awards (2005) |
---|---|
Satellitpris | Pris for bedste spillefilm ekstra - The Big Lebowski Pris for bedste dvd-udgave - The Big Lebowski |
The Big Lebowski betragtes som en kultfilm , som The Independent senere ville skrive om den : "Det er den første kultfilm i internetalderen" [62] . For første gang blev den øgede opmærksomhed på filmen bemærket og beskrevet af journalisten Steve Palopoli [63] , i juli 2002 havde han en chance for at deltage i en natsession i New Beverly-biografen i Los Angeles, hvor mange af de tilstedeværende citerede slagord af filmkaraktererne til hinanden [64] . Kort efter at artiklen blev offentliggjort, besluttede direktøren for et lokalt teater i Santa Cruz at vise The Big Lebowski, og den første weekend var der så mange ansøgere, at flere hundrede mennesker simpelthen ikke havde nok billetter. Som et resultat viste biografen filmen i seks uger, hvilket var uden fortilfælde i sin art [65] . Ti år efter filmens udgivelse bemærkede en BBC- reporter , at "hovedårsagen til fremkomsten af en kult er ikke kun kærlighed til nogle detaljer i filmen, men fornøjelsen af at vide, at du er en af de få, der elsker" [66 ] .
Siden 2002 er den årlige Lebowski-festival blevet afholdt i Louisville , hvor kun 150 fans deltog på åbningsdagen, men i fremtiden blev ideen opfanget af mange fans af filmen over hele Amerika, som et resultat af, at begivenheden spredte sig til andre byer og stater [67] . Hovedkomponenten af hver festival er en ubegrænset bowlingaften samt alle mulige quizzer og kostumekonkurrencer. Ferien varer hele weekenden og indledes normalt af en natfest før festivalen og udendørs festligheder i dagtimerne med livebands, souvenirbutikker og meget mere. Ikke sjældent besøger berømtheder, der deltog i tilblivelsen af filmen, også festivalen, for eksempel, da Jeff Bridges selv kom til festivalen i Los Angeles [67] . Der er en britisk ækvivalent til Lebowski Festival, kendt som The Dude Abides, og afholdes i London [68] .
På grundlag af filmen blev en hel religion dannet - dudeisme ( engelsk dude - dude), hvis vigtigste lære svarer til hovedpersonens livsprincipper. I 2005 blev den såkaldte "Church of the New Dude" grundlagt, en virtuel organisation, der har omkring 50 tusinde "Dudeist-præster" [69] , besøgende på hjemmesiden fra hele verden, som har de relevante certifikater. Dybest set er dudeister engageret i ophøjelse og forståelse af plottet i filmen "The Big Lebowski", tilhængere mener, at det verdensbillede, som dude udtrykte, har eksisteret siden begyndelsen af den menneskelige civilisation, hvilket afspejler ønsket om at modvirke grådighed og aggression af en samfund i udvikling [70] .
Entertainment Weekly rangerede The Big Lebowski som den ottende sjoveste film gennem de sidste 25 . Derudover blev komedien opført af dem på listen over de halvtreds mest kultfilm (position nr. 34) [72] og listen over de mest betydningsfulde "underlige" film siden 1983 (position nr. 15) [73] . I 2008 gennemførte Los Angeles Times en meningsmåling for at afgøre det bedste filmsæt i Los Angeles, med udvælgelseskriterierne som følger: "Filmen skal afspejle et reelt aspekt af livet i byen, og der kan kun være ét navn. " The Big Lebowski blev stemt på en tiendeplads [74] . Empire magazine rangerede The Dude og Walter som henholdsvis syvende og niende og fyrre på deres liste over de 100 største filmkarakterer . I december 2014 blev filmen optaget i US National Film Registry som en film af kulturel, historisk eller æstetisk betydning.
Den 18. oktober 2005 blev en såkaldt "Collector's Edition" udgivet på DVD af Universal Studios Home Entertainment , indeholdende yderligere information om filmen: "Foreword by Mortimer Young" (en fiktiv filmhistoriker), "The Photographs of Jeff Bridges ", en dokumentar om tilblivelsen af "Making of The Big Lebowski" og produktionsnoter "Production Notes". Derudover kom et begrænset oplag af "Special Gift Set" med et bowlinghåndklæde i ruskind, designer-coasters med billeder og slagord fra filmen og otte eksklusive fotokort fra Jeff Bridges' personlige samling .
Den 9. september 2008 udkom endnu en udgave, som indeholdt alt indholdet fra de tidligere og nogle nye materialer: en kortfilm om fyrens liv "The Dude's Life: Strikes and Gutters ... Ups and Downs .. . The Dude Abides", en trailer til biografer, en historie om Lebowski Festivalen The Lebowski Fest: An Achievers Story, Flying Carpets og Bowling Pin Dreams: The Dream Sequences of the Dude, interaktivt kort, Jeff Bridges fotoalbum og fotogalleri. Indenfor var også et eksklusivt interview med Ethan Coen om filmens mest kontroversielle øjeblikke. For eksempel i en af scenerne siger Walter en mærkelig, uadresseret sætning "Livet kan ikke startes og stoppes efter din vilje, dit lort." Som det viste sig, sagde skuespilleren dette til Joel Coen og troede fejlagtigt, at han ikke kunne lide optagelsen. Samtidig med denne jubilæumsudgave blev der udgivet et begrænset oplag, som indeholdt alt det samme, men filmskiven var inde i en kasse formet som en bowlingkugle [77] .
Den 26. juni 2007 blev The Big Lebowski udgivet på HD DVD .
Ifølge filmens originale manuskript var den "store" Lebowski arvingen til opfindelsen af Rubik's Cube . Således blev det forklaret, hvordan Lebowski formår ikke at arbejde nogen steder og betale regninger, men efterfølgende fjernede John Cohen denne detalje fra manuskriptet, så publikum selv kunne tænke ud [78] .
af Coen Brothers | Film|||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Feature-længde |
| ||||||
Kortfilm |
|
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |