Bissell, Whit

Whit Bissell
Whit Bissell

Whit Bissell og Erin O'Brien Moore (1946)
Navn ved fødslen Whitner Nutting Bissell
Fødselsdato 25. oktober 1909( 1909-10-25 )
Fødselssted New York , USA
Dødsdato 5. marts 1996 (86 år)( 1996-03-05 )
Et dødssted Woodland Hills , Californien , USA
Borgerskab  USA
Erhverv teater-, film- og tv-skuespiller
Karriere 1941 - 1978
Retning Vestlig
IMDb ID 0000946
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Whit Bissell ( Eng.  Whit Bissell ), fulde navn - Whitner Notting Bissell ( Eng.  Whitner Notting Bissell ) ( 25. oktober 1909  - 5. marts 1996 ) - Amerikansk karakterskuespiller, kendt for roller i film 1940-70-erne.

"En generalist med Broadway-erfaring kom Bissell ind i filmen i begyndelsen af ​​1940'erne, hvor han specialiserede sig i uheldige personligheder og nervøse, begejstrede fagfolk" [1] . Han medvirkede i over 100 film, herunder Riot in Cell Block 11 (1954), Riot on the Kane (1954), Desperate Hours (1955), Gunfight in the O.K. Corral (1957), Chained (1958), Time Machine (1960), The Magnificent Seven (1960), Alcatraz Bird Lover (1962), Hud (1963), Pete and Tilly " (1972) og " Soylent Green " (1973) [2] . Men ifølge Turner Classic Movies huskes han nok bedst for at spille videnskabsmanden, der gjorde Michael Landon til en ulvemand i I Was a Teenage Werewolf (1957) [1] .

Tidligt liv

Whit Bissell blev født den 25. oktober 1909 i New York City af en berømt kirurg. Efter gymnasiet meldte han sig ind på University of North Carolina i Chapel Hill , hvor han først begyndte at optræde i universitetsteater og optrådte både på campus og i hele landet [3] [2] .

Broadway karriere 1932-1944

Bissell startede sin skuespillerkarriere i teatret [4] , og fik sin Broadway -debut i 1932 i Alice's Adventures in Wonderland (1932-33) [5] . I 1936 optrådte han på scenen i tragedien Hamlet , med John Gielgud og Judith Anderson i hovedrollerne . Dette blev efterfulgt af roller i The Starship (1937-38) af Maxwell Anderson med Burgess Meredith , The American Way (1939) med Frederic March , Two on an Island (1940), Key to Passion (1940) iscenesat Otto Preminger , Cafe Crown (1942) instrueret af Elia Kazan , samt i militærstykket Winged Victory (1943-44) [4] [2] . I alt, i 12 års arbejde på Broadway, spillede Bissell i 16 forestillinger [5] .

Hollywood-karriere i 1940'erne

Bissell fik sin filmdebut i actioneventyret Sea Hawk (1940) med Errol Flynn , hvorefter han ikke dukkede op på skærmen i tre år [3] . I 1943 vendte Bissell tilbage til Hollywood med komedien Sacred Marriage [2] [ 6] som blev nomineret til en Oscar for bedste manuskript. Samme år optrådte han i den populære krigsfilm Destination Tokyo (1943) med Cary Grant og John Garfield [2] [3] og et år senere i en anden krigsfilm, Winged Victory (1943). På alle disse billeder var Bissells roller små, og hans navn var ikke angivet i krediteringerne.

Det var først efter krigen, ifølge Eder, at "Bissell blev bemærket og begyndte at få lidt større roller, især en lille rolle i Ernst Lubitschs komedie Cluny Brown (1946). Og fra 1947 blev Bissell mere og mere opslugt af film noir og relaterede mørke psykologiske krimidramaer . I slutningen af ​​1940'erne blev han fuldtidsskuespiller, og ifølge Richard Chatten fik han på grund af sine "magre træk i stigende grad rollerne som småkriminelle og uerfarne unge mennesker" [7] . Et af Bissells mest betydningsfulde værker i denne periode var hans rolle i Jules Dassins fængselsfilm noir Brute Force (1947). På dette billede spillede skuespilleren den beskedne fange Tom Lister, der forfalskede regnskaber på arbejdet for at købe en dyr pelsfrakke til sin elskede kone med stjålne penge. Lederen af ​​fængslet krævede, at Tom skulle informere om sine cellekammerater, og da han nægtede, fortalte han Tom, at hans kone skulle skilles fra ham. For Tom bliver dette så tungt et slag, at han hænger sig selv i en celle [7] [2] . Bissell spillede en endnu mere fremtrædende rolle som en irriteret fange, der deltog i flugten i hans næste film noir, Canyon City (1948) [2] .

Som Eder bemærkede, "instruktørerne fangede Bissells evner til at skildre neurotisk ustabilitet og snedig uærlighed", og brugte ham i sådanne film som "Brute Force", " He Wandered the Night " (1948) og " The Killer Who Intimidated New York " (1950) ) [3] . I 1940'erne optrådte han også i film noiren Somewhere in the Night (1946) og A Double Life (1947) [2] . Men ifølge Eder spillede "hans mærkeligste og mest udtryksfulde rolle i denne periode i filmen " The Diary of a Crime Doctor " (1949), hvor han formørkede resten af ​​rollebesætningen som en psykisk syg kommende komponist, der befinder sig. i centrum af en mordsag" [3] . En af hans betydningsfulde film var også den sydlige saga om Hubbard-familien "The Other Part of the Wood " (1949), en prequel til den meget succesrige film " Little Foxes " (1941) baseret på skuespillet af Lillian Hellman [4] .

Hollywood-karriere i 1950'erne

Som Eder skriver: "I begyndelsen af ​​1950'erne udvidede Bissell sit billedgalleri betydeligt, udover roller som nervøse kontorister, nervøse assistenter og neurotiske mistænkte (såvel som venner og familie til mistænkte), og takket være hans blomstrende, boomende stemme, var han i stand til på overbevisende måde at spille magtens repræsentanter. , læger, videnskabsmænd og andre figurer, hvis adfærd inspirerede respekt" [3] . I denne periode optrådte han i film af forskellige genrer, herunder thrillers, westerns og sci-fi-dramaer [4] .

Mange seere vil huske ham for hans rolle som psykiater i Edward Dmytryks flådedrama Mutiny on the Kane (1954). Men ifølge Eder, "kender teenagere fra midten af ​​1950'erne ham nok bedst for hans roller som videnskabsmænd og psykiatere i science fiction-filmene Target Earth (1954) og Invasion of the Body Snatchers (1956)" [3] . Som Chatten bemærkede, spillede Bissell i Don Siegels sci-fi-klassiker Invasion of the Body Snatchers (1956) en læge i filmens åbnings- og slutscener, der "tror på Kevin McCarthys usandsynlige historie om kokoner , der opsluger mennesker, og som bidrager til filmens slutning." en uventet note af optimisme, efter at have advaret myndighederne om truslen rettidigt" [7] .

Derudover optrådte Bissell i mange film noir-film, blandt dem " The Killer Who Intimidated New York " (1950), " The Condemned " (1950), " The Alley " (1950), " The Turning Point " (1952), " Naked Street " (1955) og " Hours of Despair " (1955) [2] . Han befandt sig endnu en gang bag tremmer i rollen som en elendig vagt, der tages som gidsel i Don Siegels Cell Block Riot 11 (1954) [7] , og i 1958 spillede han i Stanley Kramers berømte fængselsdrama Chained » (1958) . Han spillede en af ​​sine mest mindeværdige roller i filmen noir Cafe on 101st Street (1955), og skabte "et følelsesladet billede af en skallechokeret krigsveteran, der forsøger at finde ud af sine problemer og befinder sig i en rede af sovjetiske spioner" [3] .

I 1950'erne spillede Bissell også i en række westerns, blandt dem The Great Missouri Raid (1951), Three Hours to Kill (1954), Proud (1956), The Man from Del Rio (1956), " Shootout in the O.K. Coral " (1957), " Tall Stranger " (1957), " Sheriff " (1959) og " No Name on the Pool " (1959) [3] [4] .

Ifølge Hannsberry fik "Bissell kultstatus efter at have optrådt i gyserfilmene The Thing from the Black Lagoon (1954), I Was a Teenage Werewolf (1957) og I Was a Teenage Frankenstein (1957)" [2] . Eder tilskriver også Bissell sin skuespilevne i et par "skurkeagtig gale videnskabsmandsroller" i lavbudgetfilmene I Was a Teenage Werewolf and I Was a Teenage Frankenstein, især i sidstnævnte, hvoraf han spillede professor Frankenstein [3] . Som Chatten påpeger, var I Was a Teenage Frankenstein (1957) Bissells eneste film, hvor hans navn optrådte først på rollelisten . I denne film huskes Bissell for nogle af sine mest "saftige" replikker, især da han med oprejst ansigt sagde: "Tal! Jeg ved, at du har en tunge i hovedet, fordi jeg syede den om mig selv!” [3] [7] .

Hollywood-karriere i 1960'erne og 70'erne

I 1960'erne spillede Bissell biroller i så populære film som actioneventyret The Magnificent Seven (1960), fantasyfilmen The Time Machine (1960), fængselsdramaet The Bird Lover of Alcatraz (1962) og den politiske fantasy. thriller "The Manchurian Candidate " (1962), det psykologiske drama " Had " (1963), familiefilmen " Mount Spencer " (1963), den politiske thriller " Seven Days in May " (1964) og melodramaet " Where Love Has " Borte " (1964) [4] [6] . Chatten bemærkede især Bissells præstation som "en højreorienteret senator, der konspirerede med en gal general spillet af Burt Lancaster for at iscenesætte et kup i Det Hvide Hus i syv dage i maj (1964)" [7] .

Blandt Bissells værker fra 1970'erne fremhævede Myrna Oliver sådanne film som thrilleren Airport (1970), fantasy- gyseren Soylent Green (1973) og gyser-thrilleren Telepath Killer (1975) [6] og hans bedste The actor's work of this periode var ifølge Chatten rollen som en forræderisk guvernør, der stiller op til genvalg i et futuristisk New York, og for dette giver han grønt lys til at dække over en frygtelig sammensværgelse i filmen Soylent Green [7] .

Tv-karriere 1950-84

Bissells tv-karriere begyndte i 1950 med en rolle i et afsnit af tv-serien Fireside. I løbet af de næste 35 år optrådte Bissell i 319 afsnit af næsten 200 forskellige tv-serier, og gjorde sin sidste tv-optræden i 1984.

Som Eder bemærker: "I slutningen af ​​1950'erne arbejdede Bissell meget mere i tv end i film," [3] og spillede nogle af sine mest interessante roller på det lille lærred. Især i afsnittet "En mand med mange ansigter" (1957) af tv-serien Code 3 var Bissell genial som en ulykkelig revisor, der bliver skubbet ud i et liv med kriminalitet af konstante familieproblemer [3] . I afsnittet "Gorgeous Guy" (1956) af tv-serien Father Knows Best spillede han med succes "en sur, fåmælt arbejdsgiver, der aldrig vaklede fra sin strenge stil, og alligevel leverede den sidste linje så overbevisende, at han fik mange tv-seere til at rive " [3] .

I begyndelsen af ​​1950'erne og 60'erne havde Bissell travlt i næsten alle genrer, men han havde meget arbejde i westerns. I disse år optrådte han med forbløffende hyppighed i westerns som The Zane Grey Theatre (1956-60), There Are Guns, There Will Be Travels (1957-63), Cheyenne (1957-60), The Wells Stories Fargo (1957- 62), Restless Weapon (1957), Wagon Caravan (1958-64), Bailiff (1958-62), Californians (1958, 1 episode), The Texan (1959), "Rawhide Whip" (1959-60), "Shooter" " (1959-61), "Johnny Ringo" (1960), "Maverick" (1960), "Klondike" (1960), "Deputy" (1961), "Stagecoach to the West" (1961), " Bonanza " ( 1962), "Daktotsy" (1963) og "Virginians" (1963-64) [3] .

I midten af ​​1960'erne blev Bissell castet af producenten Irwin Allen til at spille rollen som leder af regeringens tidsrejseprogram, generalløjtnant Haywood Kirk, "i den kortvarige, men meget populære science fiction-tv-serie" The Time Tunnel ( 1966-67 ) [3] [2] . Denne rolle fik Bissell ifølge Chatten "på grund af evnen til at give personen et ængsteligt udtryk." Som Bissells medspiller Leigh Meriwether senere huskede , var det et usædvanligt hårdt arbejde, der krævede, at hun og Bissell uge efter uge reagerede i rasende hastighed på en tom skærm på sættet, og de gjorde ikke meget andet end lejlighedsvis at trække i et tilfældigt håndtag og udbrød: "Vi mister ham!" eller "Tony, pas på!" [7] .

Som Hannsberry påpeger, har Bissell, udover at optræde regelmæssigt i The Time Tunnel, gæstet tv-serier i alle genrer, fra westerns til science fiction, fra komedie til drama. Blandt dem er den historiske undervisningsserie You Are There (1953-56, 8 afsnit), gangsterdramaet The Untouchables (1959), hofdramaet Perry Mason (1957-65, 4 afsnit), sitcoms Single Father (1958 -60) , 7 afsnit), Yubochkino Station (1965) og I Dream of Jeannie (1967), Peyton Place -sæbeopera (1965, 6 afsnit), science fiction-teater science fiction-serie (1956, 3 afsnit), " Beyond the Possible " (1963 ) ), "The Fugitive" (1965) og " Star Trek " (1967), detektiverne "Hawaiian Eye" (1960-62, 3 afsnit), "Cannon" (1971-73, 2 afsnit), "Harry O" (1975) ) og "Medical Examiner Quincy" (1978-79, 2 afsnit), fantasy actionfilm "Bionic Woman" (1977) og "The Incredible Hulk" (1979-80, 2 afsnit) og actionkomedie "The Dukes of Hazzard" ( 1980) [2] . I løbet af 1970'erne medvirkede Bissell også i adskillige tv-film og miniserier som The City Under the Sea (1971), Lincoln (1976), The Last of the Mohicans (1977), Donners Pass (1978) og The Night Rider (1979) [6] . En af hans sidste tv-film var Aliens from Another Planet (1982), en fantasy-tv-film kompileret fra tre afsnit af Tidstunnelen, hvor Bissell dukkede op igen i den velkendte karakter af generalløjtnant Haywood Kirk [2] .

Skuespillerrolle og analyse af kreativitet

Efter 12 år på Broadway-scenen begyndte Whit Bissell sin karriere i Hollywood, hvor han medvirkede i mere end 100 film fra 1940 til 1978, og senere flyttede han til tv, hvor han medvirkede i mere end 300 afsnit af forskellige tv-serier mellem 1950 og 1950. 1984. .

Ifølge Oliver var Bissell en "skøn karakterskuespiller med en bred profil" [6] og, som Eder tilføjede, "var aldrig en endimensionel skuespiller, der viste sit brede udvalg i ikke mindre end ti film og tv-serier årligt" [ 3] . Tidligt i sin karriere var Bissell "en mager skuespiller, med smukke træk og bløde manerer" [2] som "kunne spille både gangstere og helte i enhver genre", "ofte med speciale i rollerne som uheldige eller urolige læger eller andre professionelle" [6] .

Som Chatten bemærker, "Efterhånden som Bissells ansigt blev tykkere og hans hår blev gråt, fik hans roller anciennitet, selvom hans angstfulde udtryk nogle gange gjorde det klart, at hans karakter i en krisesituation kunne skubbe ansvaret til en anden eller skjule en kriminel hemmelighed. » [7] . Og da han spillede en kommandantløjtnant i Mutiny on the Kane (1954), en læge i The Manchurian Candidate (1962) eller en dyrlæge i Had (1963), "så han ud, som om han var blevet accepteret patienter, og ikke lær hans linjer " [7] .

Ifølge Eder, selvom Bissell var "kendt for efterkrigsgenerationen som den skuespiller, der var mest forbundet med roller som nervøse statsmænd, var disse roller kun en mindre del af hans større og længere karriere" [3] . Som Chatten humoristisk påpeger, da Ronald Reagan blev præsident, følte mange, at han så ud og lød som om han var ude af karakter, "i modsætning til Bissell, der var meget mere overbevisende som præsident, da han spillede Woodrow." Wilson i tv-serien Profiles of Courage " [7] . Bissell var også populær for at spille nøgleroller (ofte gale videnskabsmænd) i ikoniske 1950'er science fiction-thrillere såsom I Was a Teenage Frankenstein , Creature from the Black Lagoon og Invasion of the Body Snatchers .

Offentlig aktivitet og anerkendelse

I 18 år var Bissell medlem af bestyrelsen for Screen Actors Guild [6] .

I 1994 blev Bissell hædret med Saturn Award fra Academy of Science Fiction, Fantasy og Horror Films for sine bidrag til disse genrer [2] [6] [7] .

Personligt liv

Whit Bissell har været gift tre gange. I sit første ægteskab med skuespillerinden Adrienne Marden, som varede fra 1938 til 1954 og endte i skilsmisse, fik han to børn. Hans andet ægteskab varede fra 1954 til 1958 og bragte ham et barn, som endte med hans kones død. Endelig, i sit tredje ægteskab med skuespillerinden Jennifer Reine fra 1967 til 1993, som endte med hans kones død, fik han ingen børn, men han opdragede sin stedsøn Brian Foster, født i 1960, som blev kendt som barn for sin rolle i tv-serien The Partridge Family » (1971-74) [8] .

Sidste år med liv og død

I de sidste år af sit liv led skuespilleren af ​​Parkinsons sygdom og var bundet til en kørestol [9] [6] .

Whit Bissell døde den 5. marts 1996 i en alder af 86 på Woodland Hills Hospital , Californien . Han efterlod fire børn fra tre ægteskaber - sønnen Brian, tre døtre Katie, Victoria og Amanda og seks børnebørn [9] [4] [6] .

Filmografi

Kinematografi

Fjernsyn

Noter

  1. ↑ 12 Whit Bissell. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 15. marts 2017. Arkiveret fra originalen 7. april 2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hannsberry, 2003 , s. 696.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Bruce Eder. Whit Bissell. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 15. marts 2017. Arkiveret fra originalen 19. april 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Whit Bissell, scene- og filmskuespiller,  86 . The New York Times (11. marts 1996). Hentet 15. marts 2017. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  5. ↑ 12 Whit Bissell. Performer  (engelsk) . Internet Broadway Database. Hentet 15. marts 2017. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Myrna Oliver. Whit Bissell; Film, TV-karakter  skuespiller . Los Angeles Times (7. marts 1996). Hentet 15. marts 2017. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2015.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Richard Chatten. Nekrolog : Whit Bissell  . The Independent (1996). Hentet 15. marts 2017. Arkiveret fra originalen 16. december 2017.
  8. ↑ Whit Bissell. biografi. Ægtefælle  (engelsk) . Internet film database. Hentet 15. marts 2017. Arkiveret fra originalen 10. juni 2016.
  9. ↑ 12 Hannsberry , 2003 , s. 697.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis