Hviderussisk gravering er en kunstform, der opstod i Hviderusland i begyndelsen af det 16. århundrede. I kunsthistorien forbindes graveringens udseende med kunsthåndværk, hvor der blev brugt graveringsteknikker .
I 1517 begyndte udgivelsesvirksomheden for Francysk Skaryna , som udgav 23 bøger i Bibelen (1517-1519), "En lille rejsebog" (1522) og "Apostel" (1525) [1] .
Hver af hans bøger åbner med et titelblad med en indgravering og en titel, afsluttes med et kort efterord, hvori det berettes af hvem, for hvem og hvor den er udgivet. I alt indeholder Scorinas bøger 52 graveringer, tusindvis af initialer og mange andre elementer af bogudsmykning lavet på et højt kunstnerisk niveau. I to bøger ("Jesus Sirakhov" og den 4. bog af "Kongerne") placerede han sit indgraverede portræt. Mange graveringer og pauseskærme er udstyret med Skarynas personlige skilt, en slags våbenskjold - billeder af solen og månehalvmånen med menneskeansigter placeret på skjoldet. Efter kunstneriske træk er Skarynas graveringer opdelt i 3 typer: gravering-portræt, plottematiske (titel) træsnit og emnekognitive illustrationer af anvendt karakter [2] .
Kunstkritikere taler tvetydigt om forfatterskabet til graveringerne i Skarynas bøger. Så D. A. Rovinsky , V. V. Stasov , P. V. Vladimirov , I. P. Karataev og N. N. Shchekotikhin indrømmer, at nogle af dem blev lavet af tyske og tjekkiske mestre. Men V. F. Shmatov, L. T. Borozna, O. M. Shutova og andre hviderussiske forskere mener, at kun Skorina var forfatteren til graveringerne. En undtagelse kan være indgraveringerne "Vanddåb" og "Disputation in the Temple", lavet på en anden måde [3] [4] [5] [6] .
Ved at sammenligne træsnittene i Skarynas bøger med de bedste venetianske graveringer fra renæssancen , bemærkede V.V. Stasov, at "den forfining af tegningen, den beherskelse af graveringen, som blinkede i kort tid i de venetianske og Skorin-udgaver, blev aldrig gentaget i nogen udgave af den kirkeslaviske presse gennem anden halvdel af det 16. – hele det 17. og første halvdel af det 18. århundrede” [7] .
Med tiden optræder graveringer-portrætter i bøger: Bona Sforza , Sigismund I (Decius IL De vetustatibus Polonorum liber I. De Jagellonum familia liber II. De Sigismundi regis temporibus liber III. Cracoviae, 1521); i udgaven af A. Gvanini "Sarmatiae Europeae descriptio" (Spirae, 1581) - portrætter af storhertugerne af Litauen Troyden , Viten , Mindovg , Jagiello, Gediminas , Vitovt , Olgerd , Svidrigailo , Alexander Jagiellonchik . I Jan Ostrovskys bog (sekretær for Brest - afstemningen Jan Frederic Sapieha) - "Suada latina" - blev et portræt af Sapieha udgivet [8] . I bogen af den forældreløse Nikolai Radziwill "Pilgrimsrejse til det hellige land" (1601) er der et portræt af forfatteren - et træsnit af Tomas Treter [9] .
I 1919 offentliggjorde den hviderussiske bibliograf Romuald Zemkevich i tidsskriftet "Belarusian Life" for første gang et graveringsportræt af Vasil Tyapinsky i 1576, fundet i Svyatopolk-Zavadskys bibliotek i Kroshin [10] .
I 1579 lavede den italienske mester J. Cavaleris en mejselgravering baseret på tegningerne af kronkontorets kontorist S. Pokholovetsky - "Kort over Polotsk-landet" og "Plan for Polotsk". Den tyske gravør Matthias Zündt er forfatter til kobberstikket "Udsigt over Grodno med afgang under rigsdagen under Sigismund August" (1568) baseret på en tegning af Hans Adelhauser ( tyske Johannes Adelhauser ) [11] .
I slutningen af 1500-tallet begyndte man at bruge kobberstik til bogillustration. Et væsentligt bidrag til udviklingen af den hviderussiske gravering blev ydet af Nesvizh-mesteren Tomasz Makovsky , en gravør, printer og kartograf. Hans første kendte gravering er dateret 1601 (titelbladet til Pilgrimsrejsen af Prins Radziwill den Forældreløse). Det var Makovsky, der udførte et af de tidlige eksperimenter med staffeligravering: titelbladet til bogen af Hieronymus Bildikevich "Divittutelaris patrii Casimiri ..." (1610). Makovsky er også kendt som skaberen af panoramakortet over Vilna og indgraveringer af byerne i Storhertugdømmet Litauen . I Vilna-panoramaet opfattes byen som en udvikling, en silhuet, der gentager relieffets form [12] .
Sammen med boggravering nåede i det 16.-18. århundrede staffeli-træsnit (portræt, landskab, gravering-afhandling, populærtryk) en betydelig udvikling . I begyndelsen af 1520'erne tog Vilna graveringsskole form (udtrykket blev introduceret af V. V. Stasov). Skolen gav anledning til udviklingen af gravering i alle østslaviske lande. Skolens hovedtyper af gravering er derevorite (i kyrilliske udgaver ) og mederite (i latin-polske bøger). Boggravering sejrede: portræt, illustration, frontispice, hovedstykker, afslutninger, heraldiske billeder, initialer. Næsten alle dereveroriter fra det 16. århundrede er anonyme, mederitter fra det 17. århundrede er underskrevet. Utvivlsomt er den kunstneriske kvalitet af titelbladene til "Tribunalet" (1586), "Statutten for Storhertugdømmet Litauen" (1588), "Charter" (1617), "Grammatik" (1621), "Evangelium" (1644) ). De første sides illustrationer dukkede op i Timernes Bog (1617), udgivet af Mamonich-trykkeriet . Kobbergravering blev meget brugt i sekulær litteratur produceret af Vilna Academy , perspektiv og volumen optrådte i graveringen i afbildningen af genstande. Alexander Tarasevich ("Rosarium" (1672), Leonty Tarasevich , Innokenty Shchirsky, vestlige gravører Konrad Götke , D. Pelzeld, T. Schnops, L. Vilatz arbejdede for akademiet. Konrad Götke er forfatter til titelblade, 9 portrætter af Kishek , individuelle portrætter af familien Chodkiewicz og Tyszkiewicz [13] [14] [15] .
Omkring 1570 begyndte Peter Mstislavets , der flyttede fra Zabludów til Vilna, den uafhængige forlagsvirksomhed. På Mamonichs udgav han tre bøger: Alterevangeliet (1575), Psalteren (1576) og Timebogen (1576). Ligesom Skorinins er graveringerne i bøgerne lavet i gotisk og renæssancestil. I figurernes forlængelse, konventionalitet, i formers bøjninger, i foldernes og ornamentikkens foruroligende rastløshed mærkes manerismens indflydelse . A. A. Sidorov mente, at Mstislavets kun lavede tegninger til graveringer, og nogle udenlandske gravører skar dem [16] . Men ifølge materialerne fra retssagen mod Mstislavets med mamonicherne er det klart, at det var ham, der var udskæreren [17] .
Mstislavets trykke- og udgivelsesaktivitet havde en mærkbar indflydelse på den senere hviderussiske, russiske og ukrainske bogudgivelse. Som A. Nekrasov bemærker, "i indgraveringen af Hviderusland i slutningen af det 16. århundrede blev den originale hviderussiske dekorative stil skabt af Peter Mstislavets etableret ...". Teknikken til Mstislavets blev mestret af printerne i Vilna, Kiev, Lvov, Mogilev, Chernigov, Kuteina [18] .
I begyndelsen af det 17. århundrede, da mederite var vidt udbredt i Storhertugdømmet Litauen, udkom Brødrene Skarulskys Panegyric (1604), og i 1621 en række emblematiske træsnit af Tomasz Makovsky. Træsnittene blev skabt til Jan Chodkiewicz ' panegyrik i anledning af nedlæggelsen af den første sten i fundamentet af kirken i Zhmud Krozhy. Det traditionelle 5-delte kampskjold er indesluttet i en oval ramme med en indgraveret tekst: "Jan Karol Khadkevich Vilna Guvernør, Hetman af Storhertugdømmet Litauen, Livonian Guvernør, Count on Shklov, Mysha and Bykhov." Lignende indskrifter blev lavet på rammerne omkring portrættet. Våbenskjoldene var indgraveret på siderne med ejerens initialer. På det første træværk er Khodkevitj vist knælende foran ikonet for Guds Moder, omgivet af skytsengle med sværd. I baggrunden ses en kirke og bygninger omgivet af en mur. I det øverste venstre hjørne af graveringen affyrer en Chodkiewicz-griffel kanonkugler mod den tyrkiske halvmåne [19] . Mederit blev aktivt brugt af Leonty Tarasevich, som begyndte sin aktivitet i Hviderusland: portrætter af underbordet af Oshmyany Georgy Zemlya , K. S. Radziwill , biskop af Smolensk Boguslav Korvin-Gonsevsky (slutningen af 1690'erne), en gravering, der forestiller moderens ikon af Gud Zhirovitskaya (Vilna, 1682). I bogen af Vilna-professoren i teologi Jan Drevs "Methodus peregrinationis menstruae Mariana" (1684) om 12 mirakuløse ikoner fra Commonwealth, er indgraveringer af L. Tarasevich placeret [20] . Alexander Tarasevich skabte et mederit portræt (1685) af Slutsk-manageren Jan Casimir Krzysztof Klokotsky [21] [22] . Blandt Iosafat Kuntsevichs ikonografi er der en portrætgravering (1670'erne) af A. Tarasevich [23] .
Traditionerne for Vilna-skolen blev videreført af Kuteya-skolen for gravering på grundlag af Kuteya-trykpressen (1630-1654) ved Orsha Epiphany Kuteinsky-klosteret . Under vejledning af en indfødt i Mogilev-regionen blev Spiridon Sobol udgivet, primært liturgiske, moralske, lærerige og pædagogiske bøger. Et træk ved Kutein-skolen er den sekulære genrekarakter af de illustrerede scener. Fortolkningens originalitet, individualitet er iboende i graveringer, der afbilder helgener. M. Antushkevich, M. Chernyavsky, Y. Strelbitsky [24] [25] [26] er kendt blandt kuteinskolens gravører .
Traditionerne for Kutein-skolen blev videreført af Mogilev-graveringsskolen (1616-1773), som opstod under trykningen af Mogilev Epiphany Brotherhood. Bøgerne havde titelblade, var dekoreret med hovedbeklædninger, initialer, afslutninger. Alle graveringer er lavet i stil med den såkaldte Mogilev- barok - en kombination af lokale kunstneriske traditioner med træk fra vesteuropæisk barok og byzantinsk kunst. Karakteristiske træk ved Mogilev-skolen er lakonisk lineær, plastisk ekspressiv gravering, enkelhed af kompositorisk konstruktion, mangel på detaljerede detaljer og fordelen ved figurer over den arkitektoniske baggrund. Titelbladet var særligt dekorativt: en medaljon, kartoucher med billeder af helgener, religiøse scener blev placeret rundt om den traditionelle port på baggrund af blomsterdekorationer [27] [28] .
Maxim Voschanka var den første i hviderussisk kyrillisk bogtryk, der brugte kobberstik. Forskere bemærker som et fænomen i indgraveringen af det 17. århundrede hans mederitter til bogen "Tyrkisk monarki, beskrevet af Ryko" (1678) - en cyklus af sekulære graveringer med detaljerede billeder af våben, militærudstyr, tøj, dyr osv. Disse er eksemplariske kopier af graveringer af franske gravører S. Leclerc , N. Kashin til Paris-udgaven af 1670. Skraveringens alsidighed understreger genstandenes volumen. De 23 graveringer af M. Voshchanka for "Akathists and Canons" (1693) [29] har også en genrekarakter . Træarbejdere af Vasil Voshchanka er kendetegnet ved plasticitet af figurer, forfining af skygge og udskæring ("Dioptra" (1698), "Perle af stor værdi" (1699), "New Sky" af I. Galyatovsky (1699), "Books of the Lives of the Saints" (1702) af Dmitry Rostovsky, "Antimins" (1708). På titelsiden af "Book of Life of the Saints" er en af de første afbildninger af et realistisk Mogilev-bylandskab i en religiøs bog. Tre antiminer af V. Voschanka er kendt: tryk på et lærred fra en indgraveret kobberplade lavet i Mogilev trykkeri (1694, 1708 1723 ) [ 30 ] .
I 1747 underskrev gravøren Hirsh Leibovich en aftale med Mikhail Kazimir Rybonka om at skabe 90 portrætter af Radziwill- familien . 165 kobberstik blev inkluderet i det udgivne Nesvizh-album (1758) [32] [33] [34] [35] .
I 1950 blev omkring hundrede portrætter af Radziwills fra Nesvizh-galleriet overført til Polen efter beslutning fra BSSR's ministerråd. Det hviderussiske nationale kunstmuseum har 38 portrætter af Radziwills. I 2017 blev udstillingen "Radziwills: landets og familiens skæbne" afholdt der, hvor der sammen med maleriske portrætter blev præsenteret graveringer fra samlingen af museet og den private samling af Matej Radziwill fra Warszawa: 14 prinser fra Radziwill-familien, Maria Radziwill , Louise Radziwill Hohenzollern , Ludwika Karolina Radziwill og graveringen "Janusz Radziwills indtog i Vilna i 1653" [36] [37] .
I det 18. århundrede blev staffeli-træsnit udbredt, repræsenteret af plotkompositioner, portrætter, indgraveret i Vilna, Grodno og Nesvizh . Populære populære tryk dukkede op (Pavel Komars træarbejdere (1740'erne) osv.). Folketræværket "Karmelitternes moder på sandet" af P. Komar [38] [39] er bevaret .
Skønt gravering var mindre populær end maleri på Vilna Universitet, blev der alligevel åbnet her en afdeling for grafik, ledet af professor Isidore Weiss , som var velbevandret i teknikken til metalgravering, og et litografisk værksted (1819) under ledelse af Jan Rustem [40] . Weiss er forfatter til en række portrætter, illustrationer til Jerome Stroynovskys bog "Nauka prawa przyrodzonego, politycznego, ekonomiki polityczney i prawa narodów" ( 1805 ) [41] . Efter Weiss ledede englænderen Joseph Sanders , som tidligere havde været gravør på Eremitagen, afdelingen. Han holdt foredrag om graveringens historie og teknik, samlede en samling af graveringer til uddannelsesprocessen. På det tidspunkt var han selv beskæftiget med reproduktionsgravering og oversatte de maleriske portrætter af J. Rustem til det. Trækkene i hans grafiske stil optrådte i illustrationerne til eventyrene "Tusind og en nat" [42] .
En af Sanders' succesfulde studerende var en indfødt i Orsha-regionen, Michal Padalinsky, forfatteren af raderinger , portrætter af universitetsprofessorer, et portræt af kansleren for Storhertugdømmet Litauen Lev Sapieha , lavet efter et malerisk portræt af 17. århundrede. Interessante er hans illustrationer til "Historien om Sigismund III's regeringstid" af Y. Nemtsevich [43] . En anden studerende Theophilus Kisling, senere lærer i tegning på Vitebsk gymnasium, lavede en række satiriske raderinger, der viser adelsmandens liv. De minder om de satiriske illustrationer skabt meget senere af A. Agin . Blandt de historiske graveringer af Kisling fremhæver forskere: "Mødet mellem Alexander I og Napoleon i 1807", "Grev Jan Poniatowski til hest", "Dronning af Frankrig Marie Louise" [44] . Minsk bosiddende Yan Klembovsky er forfatter til portrætter af universitetsprofessorer.
Gradvist aftog interessen for gravering. Den blev erstattet af litografi . Flere litografiske værksteder begyndte at arbejde i Vilna, hvoraf værkstedet for kunstneren Józef Ozemblovsky skilte sig ud , kendt for sine værker, især gravering af portrætter af storhertug Olgerd, Sigismund II August, litografi "Slavisk slave" osv. Den første Hviderussisk litograf er højst sandsynligt Vincent Slovetsky, som studerede denne teknik på St. Petersburg Academy of Arts. Ikke kun portrætlitografier, men også landskabs-, arkitektoniske og husholdningslitografier dukkede op. De blev også skabt efter akvareller og tegninger af M. Kulesha , K. Rusetsky , J. Damel , K. Bakhmatovich , M. Andriolli , A. Grotger , T. Dmokhovsky , M. Mikeshin [45] .
"Portrætterne" af byerne Napoleon Orda , som skabte en stor serie af tegninger og akvareller af hviderussiske byer, på grundlag af hvilke Warszawa-kunstneren A. Misurovich lavede 260 litografier i 1873-1883, har historisk og kunstnerisk værdi [46 ] .
På initiativ af Mogilev-guvernøren A.S. Dembovetsky , i 1882-1884, bogen "Oplevelsen af at beskrive Mogilev-provinsen i historiske, fysisk-geografiske, etnografiske, industrielle, landbrugs-, skovbrugs-, uddannelsesmæssige, medicinske og statistiske relationer, med to kort af provinsen og 17 træsnitsgraveringer af arter og typer” [47] .
I begyndelsen af det 20. århundrede vendte hviderussiske kunstnere tilbage til graveringsteknikken. Allerede på Minsk-udstillingen i september 1921 blev næsten alle typer grafisk kunst præsenteret: linosnit, træsnit, radering, litografi. I slutningen af 1919 blev et kunststudie organiseret i Gomel . A. Vrubel, ledet af grafikeren A. Bykhovsky . Prioritet i studiet blev givet til linocut. Linoleum blev brugt til at lave trykte formularer til propagandaplakater. I 1920'erne-1940'erne arbejdede I. Gembitsky , A. Astapovich , G. Zmudinsky med linosnit, N. Tarasikov, A. Tychina , S. Yudovin , Y. Gorid , P. Sergievich , Mikhas Sevruk , V. Sokolov, Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , G. Klikushin. Linosnit af A. Tychina og A. Valo blev vist på den hviderussiske kunstudstilling i 1925. I grafikken i 1940'erne-1950'erne dominerede linosnit, først i farver og senere i sort, udstillinger og først i anden halvdel af 1960'erne næsten forsvundet, hvilket gav plads til ætsning [48] .
Staffeli-træsnit har nået en vis udvikling: S. Yudovins værker (jødisk liv, landskaber i Vitebsk), E. Minin (landskaber i Vitebsk, portrætter, bogplader) [49] [50] [51] .
Et litografiværksted blev åbnet på Vitebsk Kunstneriske og Praktiske Institut. Litografiske staffeliserier, plot og tematiske kompositioner, landskaber, portrætter, illustrationer og bogplader blev lavet af kunstnere fra 1920'erne-1940'erne - J. Gorid, P. Gutkovsky, N. Golovchenko, N. Malevich, N. Sosnovskaya , M. Filippovich , F. Vogt, M. Churaba [52] [53] [54] .
Z. Gorbovets har etableret sig som en mester i kantet gravering. En række litografier og tegninger blev skabt i Vitebsk af M. Dobuzhinsky [55] .
I 1930'erne arbejdede V. Sokolov, A. Volkov, L. Ran, L. Leitman , M. Axelrod og andre i Vitebsk med forskellige trykteknikker [56] [57]
En af de første henvendte sig til at ætse L Ranog B. Malkin . I efterkrigstiden blev radering udført af P. Durchin og S. Gerus , som i 1952, efter eksamen fra Vilnius Kunstinstitut, blev leder af den grafiske afdeling ved Belarusian Theatre and Art Institute . Under Belhudfond blev der åbnet et graveringsværksted [58] .
Efter krigen dukkede en række linosnit af N. Tarasikov "Den store patriotiske krig" (1944), A. Tychyna ("Blown Up Depot", "Ruineret Minsk") op [59] . I 1946 blev den første efterkrigskunstudstilling afholdt i Minsk, hvor værker af A. Tychina, S. Romanov, E. Tikhanovich blev vist, V. Sokolov, L. Rana, I. Gembitsky, P. Durchin.
Hviderussisk grafik har været aktivt i udvikling siden 1960'erne. Først skete det i linosnit, så i litografi, senere i radering. I 1960'erne arbejdede G. Poplavsky , L. Osetsky med ætsningsteknikken, Y. Gerasimenko-Zhiznevskyog andre [60] . Aftrykkene af A. Kashkurevich [61] skiller sig særligt ud . I 1970'erne er det hviderussiske tryk forbundet med navnene på V. Sharangovich , A. Posledovich , V. Savich, N. Seleschuka , E. Los, N. Kupava, brødre Basalyg [62] .