Arnold, Jack

Jack Arnold ( eng.  Jack Arnold ), fødenavn John Arnold Waks ( eng.  John Arnold Waks ; 14. oktober 1916  - 17. marts 1992 ) var en amerikansk film- og tv-instruktør fra 1940'erne-1980'erne.

Jack Arnold er bedst kendt for sine science fiction-film fra 1950'erne, herunder It Came From Outer Space (1953), Thing from the Black Lagoon (1954), Tarantula (1955) og The Incredibly Shrinking Man (1957). Blandt instruktørens bedste filmværker er også films noir " Girls in the Night " (1953), " Glass Web " (1953), " Man in the Shadow " (1957) og " Torn Dress " (1957), western " No Name on the Pool (1959) og komedien Roar of the Mouse (1959).

I 1951 modtog Arnold en Oscar -nominering i kategorien Bedste dokumentar for With These Hands (1950). I 1954 blev han nomineret til Science Fiction Hugo Award for It Came from Outer Space (1953), og vandt Hugo i 1958 med The Incredibly Shrinking Man (1957). I 1985 modtog Arnold præsidentens pris fra Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films i USA.

Tidlige år og tidlig karriere

Jack Arnold blev født 14. oktober 1916 i New Haven , Connecticut , af russiske immigranter [1] [2] . Fra barndommen drømte Arnold om at blive en professionel skuespiller, og tilmeldte sig efter skole på American Academy of Dramatic Arts i New York , hvorfra han dimitterede i 1935. Sideløbende med sine studier arbejdede Arnold som scenedanser og teaterskuespiller, og begyndte til sidst at undervise i roller i Broadway-produktioner [1] . Fra 1933 spillede Arnold på Broadway i forestillingerne af Yoshe Kalb (1933), Broken Lamp (1934), The Young Ones Go First (1935), Three Men on a Horse (1935-1937), But By the Grace of God (1937), The Terrific Invalid (1938), The American Way (1939), Swing the Mikado (1939) og Horse Fever (1940) [3] .

I 1942, da USA gik ind i Anden Verdenskrig , meldte Arnold sig straks som frivillig på en flyveskole. Han blev midlertidigt sendt til signaltropperne, hvor han tog et kursus i kinematografi. Efter at være blevet krigskameramand arbejdede Arnold under Robert Flaherty på adskillige krigsfilm. Efter otte måneder med Flaherty blev Arnold signalkorpspilot [1] [4] .

Filmkarriere

Efter krigens afslutning vendte Arnold tilbage til Broadway, hvor han spillede i forestillingerne "The Bell for Adano" (1944-1945) og "The Front Page" (1946) [3] . Samtidig dannede han et produktionsselskab, Promotional Films Company , med eskadrillekammeraten Lee Goodman , som lavede film for non-profit organisationer [5] .

I 1950 skabte Arnold, som producer og instruktør (han delte produktionsopgaver med Goodman), dokumentarfilmen " These Hands " (1950), der talte om arbejdsforhold i tøjindustrien og dannelsen af ​​en syfagforening i New York i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Selvom New York Times filmkritiker gav denne 52 minutter lange film en ret behersket vurdering [6] , modtog Arnold alligevel en Oscar -nominering for dette arbejde som bedste dokumentarfilm [7] [8] .

Filmkarriere i 1953-1955

I 1953 gik Arnold videre til spillefilm og viste hurtigt et talent for at instruere action- og krimifilm, som ifølge filmhistorikeren Bruce Eder "havde godt tempo og godt skuespil" [8] . Arnolds første instruktørværk var den sociale film noir Girls in the Night (1953), som han instruerede på Universal Pictures . Filmen handlede om Haynes-familiens liv, som forsøger at flytte fra fattigdommen og slumkvartererne i New Yorks East Side til et mere prestigefyldt byområde. Da ældste søn Chuck ( Harvey Lembeck ) bliver mistænkt for at have røvet og dræbt en lokal tigger, med hjælp fra sin søster Hannah ( Patricia Hardy ) og et par venner, lykkes det ham at finde og neutralisere den sande skyldige. Som New York Times filmanmelder A. H. Weiler skrev efter filmens udgivelse, bliver seeren i stedet for et autentisk billede af livet på East Side kun vist "nogle få typer kuldsejlede, myldrende slumkvarterer, der tjener som maleriske og grafiske illustrationer af, hvad dette stedet er et sted med fattigdom, kriminalitet og kriminalitet. Samtidig er "filmens historie lige så kedelig og knirkende som de boliger, der vises i den." Og alt sammen fordi "manuskriptet kun berører det smertefulde drama om de fordrevnes situation, der følger den forhastede melodramatiske vej ... I bund og grund viser det sig at være et billigt, uinteressant eventyr med sjældne glimt af realisme og spænding" [9 ] .

Arnolds anden instruktørindsats, Web of Glass (1953), var også en film noir, men med et helt andet fokus. Filmen blev opført i Universal Studios i både 3D og 2D. Hendes fokus var på den succesrige tv-krimiforfatter Don Newell ( John Forsythe ), som bliver afpresset af en håbefuld skuespillerinde ( Kathleen Hughes ) med deres flygtige forhold. Da en skuespillerinde bliver fundet myrdet i sin lejlighed, samler tv-showkonsulent Henry Hayes ( Edward G. Robinson ) beviser mod Don for at implicere ham i forbrydelsen, hvorefter han håber at tage hans plads. Don gætter dog til sidst på, at det var Henry, der begik mordet, hvorefter han provokerer sidstnævnte til en tilståelse, som sendes direkte. New York Times klummeskribent Bosley Crowser kaldte billedet for en "lille kriminalitetstur" med "lille original eller opsigtsvækkende". Krauser ser ikke meget spænding i billedet , da "det er indlysende, hvem der begik mordet, og det er også indlysende, at hovedpersonen ikke vil lide", og til sidst kom til den konklusion, at "sådan en film også kan ses på tv" [10] . Omvendt anser nutidige kritiker Craig Butler filmen for at være "en fremragende krimi-thriller", der er "stærk nok uden de visuelle gimmicks, den er bygget op omkring". Butler bemærker, at "manuskriptet er kortfattet, kompositionsmæssigt godt bygget og lidt offbeat." Kritikeren fortsætter med at sige, at "instruktør Jack Arnold skal have ros for at holde en kompleks teknisk proces under kontrol", hvilket gør det muligt for ham at skabe "en anspændt, præcis og dygtig thriller" [11] . Michael Keaney tilføjer, at det er "en hurtig film", der tilbyder "et interessant bud på tidlige tv-live-udsendelser" [12] .

Ifølge mange filmhistorikere, og især Bruce Eder, "kom Arnolds gennembrud med to 3D science fiction-film, It Came From Outer Space (1953) og Creature from the Black Lagoon (1954), som var blandt de mest succesrige film i dette kortlivede format" [8] .

It Came From Outer Space (1953), baseret på historien om Ray Bradbury , handlede om amatørastronomen John Putnam ( Richard Carlson ), der sammen med sin forlovede ( Barbara Rush ) overværer et UFO- styrt i Arizona -ørkenen , som derefter forsvinder ind i sandet foran Johns øjne. Snart begynder nogle indbyggere i den nærmeste by at blive til "tvillinger" af sig selv med et uklart opførselsprogram. John formår at få kontakt med rumvæsnerne og finder ud af, at de kun landede på Jorden for at reparere deres skib. Derefter skal John gøre en stor indsats for at overbevise de fjendtlige mennesker om at give rumvæsnerne mulighed for at fuldføre reparationerne og flyve tilbage til rummet. Som et tegn på taknemmelighed returnerer rumvæsnerne "tvillingerne" til deres oprindelige essens. Ifølge filmhistorikeren Jeff Stafford er filmen "mest husket for sin kølige atmosfære og udtryksfulde ørkenlokaliteter, som Arnold vendte tilbage til igen og igen i sine efterfølgende film...Mens filmen kan ses som et værk fra den kolde krig , der advarer mod farerne ved fremmedhad , fremmer den også konceptet om en fremmed invasion på et mere psykologisk niveau end det, der præsenteres, især i romanen af ​​H. G. Wells og filmen " Wor of the Worlds " (1953) baseret på den" [13] . Filmkritiker Richard Gilliam, som positivt vurderede billedet, bemærkede, at "instruktør Jack Arnold bygger en historie i henhold til Bradburys omhyggeligt beregnede komposition" [14] .

Som nævnt i Arnolds IMDb -biografi, kom Arnolds "største og vedvarende popularitet" med Thing from the Black Lagoon (1954), "en skræmmende, men poetisk omarbejdning af historien om skønheden og udyret" [2] . Filmen handler om en videnskabelig ekspedition, der udgraver resterne af gamle dyr i de øvre dele af Amazonas , konfronteret med en sag om massakre på arbejdere på arbejdspladsen. Professor Carl Maya ( Antonio Moreno ) begynder sammen med de unge kolleger Mark Williams ( Richard Denning ), David Reid (Richard Carlson) og Kay Lawrence ( Julie Adams ), ved ankomsten til stedet, forskning i en nærliggende vandmasse kaldet den sorte Lagune. Efter at have fundet spor af en gællemand der, begynder forskerne en intensiv søgning efter den. Ved hjælp af et sovende stof lykkes det dem at fange monsteret og placere det i et bur, men da effekten af ​​stoffet svækkes, bryder monsteret buret og flygter, kidnapper Kei og gemmer hende i sit skjulested. Kun ved hjælp af skydevåben lykkes det teammedlemmerne at besejre monsteret og redde pigen. Efter filmens udgivelse gav Anthony Weiler den en grundig anmeldelse i The New York Times og skrev, at "Hollywoods fuldendte sci-fi-hold har fundet en anden tabt verden og erobret den i denne film... Over og under vandet blev filmet i 3D for at skabe en illusion af dybde, når den ses gennem polariserede briller." Men desværre har "dette eventyr ingen dybde" [15] . Ifølge filmhistoriker Mark Demig: "Filmen kan i dag virke mere klichéfyldt, end den var i 1954, da så mange efterfølgende film hentede fra denne kilde noget, som er svært at gå glip af, når man ser filmen. Men hvis du sænker niveauet af mistillid" til det, der sker, og roligt accepterer dets særhed, "så kan du nyde denne film fuldt ud. I modsætning til de fleste andre 3D-film fra sin æra, "kaster den heldigvis meget sjældent noget efter publikum", mens visning af filmen i 3D helt sikkert bidrager til skønheden i dens undervandssekvenser. Jack Arnold udvikler historien smukt og trækker på mange mystiske understrømme, og Universal Pictures ved, hvordan man laver et monster, hvis du lægger hjernen til det. Hvis denne Ting ikke er lige så mindeværdig som Frankensteins monster eller Ulvemanden (der på dette tidspunkt allerede var ved at afslutte deres filmliv), overgår den let de snesevis af vandlevende væsner, der senere gled ind på drive -in-skærme ."

Gillman er her repræsenteret som en "yndefuld og magtfuld kraft" i vandet og "endnu mere kraftfuld (dog mindre mystisk)" på land. Det var en af ​​de sidste anstændige monsterfilm fra Universal , studiet, der gjorde mest for gysergenren i 1930'erne og 1940'erne. Og selvom det er klart, at det er "en gyserfilm fra fortiden, har den nok dygtighed og ånd til at tjene som en kraftfuld påmindelse om, hvor magtfulde selv mindre film kan være" [16] . Til gengæld har filmen ifølge Dennis Schwartz en "banal historie og ubestemmelige skuespillere", og den kan kun glæde det moderne publikum, hvis den ses som en parodi på gysergenren. "Filmens eneste formål er at udnytte seerens frygt for det ukendte." På den positive side af filmen bemærker kritikeren "væsnets sympatiske skildring og fremragende undervandskameraarbejde, på trods af at filmen ser ud til at være forældet, og dens skræmmende øjeblikke efter nutidens standarder ikke fremkalder stærke følelser." Som Schwartz konkluderer, selvom "filmen er fuld af klicheer, er det rimeligt at sige, at de ikke var klicheer, da den udkom" [17] . Den moderne filmhistoriker Lang Thompson bemærkede, at filmen indeholder mange stereotyper af gyserfilm fra sin tid - dette er en helt igennem positiv karakter, hans model-lignende kæreste, "et monster, der helt åbenlyst er en mand i en gummidragt", folks passion for videnskab og samtidig frygt for det, temaet for et monster, der forelsker sig i en skønhed og andre lignende øjeblikke. Men ifølge kritikeren er "hovedsagen, at dette er en interessant og spændende film." Det begynder trods alt med en demonstration af verdens skabelse, viser vandringer i den mystiske jungle, en malerisk bådkaptajn, videnskabsmænd, der reflekterer over videnskaben, en pige i badedragt og et utroligt antal voldelige dødsfald. Ifølge Thompson var filmen en kæmpe succes hos offentligheden, hvilket resulterede i to (dog mindre vellykkede) efterfølgere til billedet inden for to år [18] .

Som filmhistorikeren Hal Erickson skriver, er " The Creature's Revenge " (1955) selvfølgelig efterfølgeren til Universals enormt succesfulde Thing from the Black Lagoon, og ligesom sin forgænger blev den filmet i 3D (selvom den blev vist i de fleste biografer i "flad" mulighed). "Mens publikum så Gillman fyldt med kugler i den første film, lever han stadig i bedste velgående i efterfølgeren." Efter hans fangst bliver han udstillet i et akvarium i Florida , hvor to videnskabsmænd forsøger at eksperimentere med ham og endda lære ham et par engelske ord. Til sidst genvinder Thing imidlertid sit tidligere jeg, dræber en af ​​sine fangevogtere og går amok. Igen lykkes det ham kortvarigt at kidnappe heltinden og tage hende væk, men til sidst dør han stadig af kuglerne fra de mennesker, der forfølger ham. Efter Ericksons mening er "filmen ikke nær så god som den første, selvom Charles S. Welborns undervandsfotografering og Rick Brownings stærke præstation som Gillman hjælper det . " Som nævnt i magasinet TV Guide , er denne efterfølger til The Creature from the Black Lagoon ikke helt som originalen med sin kollega." [20] Ifølge Craig Butler, "er det et mindre værk, meget mindre værdifuldt end dets forgænger, men fans vil stadig gerne sikre sig, at monsteret bliver fanget. filmen har en anden smag, og i denne film kan seerne føle mere empati for tingen, da de ser ham lænket, udsultet og misbrugt. Der er også en sjælden ( for tiden) forsøg på at menneskeliggøre heltinden (beskrevet i nyhederne som "sød lille savant!"), hvilket efterlader hende at spekulere på, om hun skulle have en karriere eller en kone." Alt i alt, sagde Butler, "der er ikke meget originalitet i denne film." naturlig eller attraktiv, og selvom Arnolds instruktion er solid, er filmen i sig selv usædvanlig kedelig." Arnold følte måske, at dette ikke var hans bedste værk, og overlod produktionen af ​​den sidste film i trilogien til en anden instruktør [21] . Som Greg Ferrara ironisk påpeger, i dette maleri "fanger den smukke Helen Dobson fuldstændig Gillmans opmærksomhed. Og hvad laver væsenet fra den sorte lagune? Hvis du nogensinde har set Skønheden og Udyret-filmene, behøver jeg ikke fortælle dig, hvad det næste er. Hvis du gættede, at han ville stjæle den og håbe på det bedste, tillykke, du løste sagen." Samtidig kalder Ferrara Arnold for "en af ​​de mest erfarne og talentfulde instruktører af science fiction-film, ikke kun fra 1950'erne, men af ​​hele filmens historie, som bestemt klarede opgaven her." Filmen fik ikke så meget opmærksomhed som sin forgænger, men den blev godt modtaget af offentligheden, hvorfor serien fortsatte videre [22] .

Inspireret af succesen med Them! (1954) om gigantiske myrer, som var et stort hit for Warner Bros. et år tidligere, blev Arnold bestilt af Universal til at instruere fantasy-gyserfilmen Tarantula (1955) [23] . Filmen foregår på et afsondret ørkensted i Arizona , hvor professor Diemer ( Leo G. Carroll ) eksperimenterer med at øge størrelsen af ​​kæledyr for at overvinde en forestående fødevarekrise. I løbet af arbejdet tager en af ​​laboratoriemedarbejderne det udviklede kemikalie og angriber i en forvirret tilstand Dimer. Han sprøjter også stoffet ind i professoren, hvorefter han starter en brand i laboratoriet, hvorved tarantellen podet med serum formår at undslippe. Et par uger senere begynder husdyr at forsvinde og dø i området, og så mennesker. En lokal læge, Dr. Matt Hastings ( John Agar ), sammen med sin assistent ( Mara Corday ), som nøje overvåger sygdomstilfælde i laboratoriet, bemærker, at professoren opfører sig mere og mere upassende. Da vandpytter af edderkoppegift bliver opdaget ved siden af ​​ligene, indser Hastings, at en tarantel, der undslap fra laboratoriet, var årsagen til ulykken. I mellemtiden har edderkoppen nået gigantiske proportioner og ødelægger åbenlyst området ved at rive elledninger og telegrafpæle ned. Tarantellen fortsætter med at vokse, og skydevåben og forsøg på at underminere den med dynamit er allerede ubrugelige mod den. Først da den gigantiske edderkop er ved at angribe byen, flyver luftvåbnets fly ud for at møde ham, som bruger napalm til at forbrænde væsenet [24] . Som filmhistoriker Bruce Eder skriver, "historien er for det meste skåret fra de elementer, som Arnold kunne lide at arbejde med", især handlingen i billedet foregår i et fjerntliggende ørkenområde, og der lægges stor vægt på de mentale aspekter. . Mysteriet om, hvad der sker, "er ikke så kunstfærdigt vævet her som i Them, men det er mere end nok til at holde publikum til at gætte", hvad der virkelig foregår. Arnold tilbyder sit karakteristiske "poetiske syn på ørkenen, og udtænker meget tydeligt historiens personlige elementer" [23] . Som Nathaniel Thompson bemærkede, i denne film, i modsætning til Them! med sine horder af muterede monstre præsenteres truslen i ental. Ifølge kritikeren "blev Arnolds film i 1955 en af ​​de mest succesrige på billetkontoret, og i betragtning af de beskedne omkostninger, en af ​​de mest indbringende" [25] .

I 1955 udkom This Island Earth (1955), som var et samarbejde mellem instruktørerne Joseph M. Newman , som instruerede alle de dramatiske scener i filmen, og Jack Arnold, der var ansvarlig for at instruere alle de vigtigste science fiction-scener. Filmen åbner med et billede af den berømte videnskabsmand Exeter ( Jeff Morrow ) fra planeten Metaluna, der optræder på et futuristisk 3D-tv. Han inviterer en gruppe anerkendte videnskabsmænd fra hele verden til at arbejde på et tophemmeligt projekt i hans afsidesliggende palæ i Georgia . Blandt dem, der accepterer hans invitation, er Cal Meacham ( Rex Reason ) og hans eks-forlovede Ruth Adams ( Faith Domergue ). Snart lærer Cal og Ruth Exeters sande motiver, som besluttede at bruge den atomare knowhow udviklet af Jordens videnskabsmænd til at skabe et beskyttende skjold for at redde planeten Metaluna fra et angreb fra hendes fjendeplanet Zahgon. Exeter fører til sidst Cal og Ruth med magt på en flyvende tallerken til hans døende planet, hvor de står over for adskillige farer, men vender til sidst hjem med Exeters hjælp. [ 26] Efter filmens udgivelse mente The New York Times filmanmelder Howard Thompson, at "de tekniske effekter af filmen, Universals første forsøg på at lave en sci-fi-film i farver, er så fremragende, finurlige og smukke, at nogle alvorlige fejl kan blive fuldstændig ignoreret." Filmen kan også prale af solidt skuespil og et modigt, endda kompetent manuskript,« dog lider den af ​​svag klipning og kræver også en mere erfaren instruktør end Newman. Som Thompson skriver videre, "Det meste af handlingen i dette billede er temmelig mirakuløst, da Universals kunsttroldmænd kommer til at arbejde ." Efter hans mening bør "den panoramiske scene alene, hvor den kosmiske skive skynder sig mod den dødsdømte planet Metaluna i et enormt, brillant spanglet interplanetarisk tomrum, få enhver til at brillere" [27] . Ifølge moderne filmforsker Bruce Eder, "Hvis dette ikke er den bedste science fiction-film i 1950'erne, er det bestemt en af ​​de mest intelligente og tankevækkende. Det er en af ​​de sjældne aktuelle film fra 1950'erne, der holder lige så godt i dag, som den gjorde, da den først blev udgivet, på trods af den relative særhed ved specialeffekterne og højteknologiske tilbehør . Filmkritiker Stephen McDonald kaldte filmen "en ret anstændig sci-fi-film". Ifølge kritikere er filmen stærk, ikke kun med specielle effekter eller dens historie. Dette er ikke så meget et eventyr som en videnskabelig diskussion, der advarer mod at udvide problemerne med atomenergi og misbrug af ressourcer. Filmen fortæller om katastrofen i Metaloon og .advarer mod æraens arrogance og konsekvenserne af denne arrogance ... Kun en eller to fejl kan føre til en katastrofe, hvad enten det er nuklear, militær eller miljømæssigt TV Guide , billedet er utvivlsomt nydt godt af at optræde i en 1950'er sci-fi-mesterproduktion i Jack Arnold (som ikke blev navngivet i krediteringerne) [29] .

Filmkarriere i 1956-1959

Ifølge Bruce Eder viste Arnolds efterfølgende film "en subtil lyrik og sensualitet, som var sjælden for datidens B-film" [8] . Som bemærket i instruktørens IMDb -biografi , er The Incredibly Shrinking Man (1957) "blev hævet som hans højeste filmiske præstation. Dette er en smart og fængslende klassiker, som ikke har mistet sin kraft gennem årene . Filmen fortæller om en simpel amerikaner Scott Carey ( Grant Williams ), der solbadende på en yacht med sin kone pludselig falder ned i en mystisk mørk sky, der daler ned fra oven. Et par uger senere opdager han, at han er begyndt at tabe sig og falde i højden med omkring to centimeter om dagen. På trods af lægers forsøg på i det mindste at diagnosticere Scott, kan intet gøres. Endelig finder forskerne et middel, der midlertidigt kan forhindre Scott i at krympe. Men efter nogen tid forsvinder midlet, og Scott fortsætter med at skrumpe. Populariteten kommer til Scott, han er belejret af medierne, men dette bringer ham ikke lykke. Først bliver han tvunget til at sige sit job op, og da han bliver på størrelse med en førskolebørn, beslutter han sig for at forlade hjemmet og indlede et forhold med en gruppe dværge, der arbejder i et cirkus. Han bliver dog hurtigt så lille, at han må bo i et dukkehus. Da Scott bliver angrebet af sin elskede kat, og han, der løber væk fra hende, falder i kælderen. Ude af stand til at finde en miniaturemand beslutter konen sig for, at han er død og holder op med at lede efter ham. I mellemtiden, i kælderen, bliver en meget lille Scott angrebet af en almindelig husedderkop, der overstiger ham i størrelse, og manden formår på mirakuløs vis at vinde kampen med dette monster. I slutningen af ​​filmen bliver Scott så lille, at han mister sin menneskelige skal og smelter sammen med kosmos med ordene: "For God, there is no zero, and being smaller than any the smallest, I still exist!" [30] .

Ifølge filmkritiker Jeff Stafford, "Det var ikke din typiske lavbudgetfilm. Teknikerne arbejdede på skabelsen af ​​visuelle specialeffekter i otte måneder og tilbragte yderligere syv uger i lukket optagelse på præproduktionsstadiet. Til nogle af scenerne blev der lavet gigantiske falske møbler." Som Stafford foreslår, "Blandt alle advarende science fiction-film fra 1950'erne er dette billede lige så tankevækkende i dag, som det var under Eisenhower -æraen . Det kan ses som anti-nuklear paranoia, som et mareridt om mandlig angst, og som en filosofisk lignelse om drømmen om en mand i universet - filmen vil formidle en følelse af fantastisk til alle.31 Som filmforsker Mark Demig skrev, "har Arnold, sammen med manuskriptforfatteren, den gode fornuft ikke at lave dette. filmen som en traditionel fantasy-gyserhistorie. I stedet understreger filmen den psykologiske side af hovedpersonens dilemmaer sammen med de åbenlyse fysiske problemer. Efter at være begyndt at skrumpe, sætter hovedpersonen spørgsmålstegn ved hans menneskelighed, da hans hus forvandles til et skræmmende helvede, og han skrumper til sidst ind til størrelsen af ​​et molekyle.Arnold og hans special effects-team gør et fremragende stykke arbejde med at skabe en følelse af realismen i heltens situation under hensyntagen til, hvad der sker, og de eskalere hans kamp for at komme ud af kælderen til et værdigt eventyr. Mange monsterfilm har forvandlet en almindelig fyr til et uigenkendeligt monster, men få har overvejet de psykologiske og endda teologiske konsekvenser af at gøre en person til noget ukendeligt. Resultatet var den smarteste atomare mutationsfilm fra 1950'erne, og sammen med Them! stod den bedst til tidens tand . Filmhistorikeren Hal Erickson kaldte filmen "den fremtrædende eksistentielle sci-fi-film af al biograf, som også er lavet med fremragende specialeffekter" [30] . Filmkritiker Geoff Andrew skrev i TimeOut Film Guide : "Dette er ikke bare den bedste af alle Arnolds klassiske 1950'er sci-fi-film, men en af ​​de bedste film, der nogensinde er lavet i genren... takket være Joseph Gershenzons imponerende musik, når vi frem til filmens filosofiske kerne: et rørende, underligt panteistisk udsagn om, hvad det egentlig vil sige at være i live. Et mesterværk af billig biograf" [31] .

Efter to westerns - " Red Sunset " (1956) med Rory Calhoun og Martha Hyer og " The Man from Bitter Ridge " (1955) med Lex Barker og Mara Corday - vendte Arnold sig igen til film noir-genren og instruerede filmene " Beyond the Law " (1956), "The Torn Dress " (1957) og noir westernen " The Man in the Shadow " (1957) [33] .

I Torn Dress (1957) søger en kynisk New York-advokat ( Jeff Chandler ) frifindelse for sin velhavende klient, der myrdede sin kones elsker under en retssag i en lille by i Californien. Den lokale sherif ( Jack Carson ), der er utilfreds med den måde, hvorpå advokaten afhørte ham i retten, opdigter en sag mod ham baseret på falske beviser, hvilket tvinger ham til at optræde som tiltalt. Som et resultat fører deres konfrontation til drabet på et vidne og døden af ​​sheriffen selv i hænderne på hans elskerinde, som han tvang til at vidne mod en advokat. Meninger fra filmkritikere i vurderingen af ​​filmen var delte. Således anmeldte Hal Erickson billedet negativt og skrev: "På trods af den stjernebesætning og Arnolds umiskendelige retning, viste filmen sig at være billig og smagløs - i fuld overensstemmelse med dets elendighed" [34] . Michael Keaney konkluderede også, at det var "et kedeligt hofdrama, der kun kan prale af en god præstation af Jack Carson og en fængslende, uventet afslutning på trapperne til retfærdighedspaladset" [35] . Dennis Schwartz kaldte filmen "et prangende retssals noir-drama professionelt men uinspireret instrueret af Jack Arnold." Kritikeren bemærker, at "filmen har et svagt manuskript med for mange huller, der ikke kan lappes." Samtidig er "denne beskedne film behagelig at se, selvom den ikke byder på noget særligt. Ifølge kritikeren ser alt, der vises i filmen, ikke overbevisende ud. Det eneste, der er overbevisende i filmen, er sammenligningen af ørkenområde med tomheden i billedets hovedpersoners liv" [36] På den anden side, ifølge Craig Butler, "er det et godt hofdrama, men det når ikke helt de højder, det sigter mod at opnå. "Genremæssigt står filmen "mellem for mange stole - film noir, men ikke helt noir, det er en juridisk thriller , men den tager ikke højde for nogle juridiske finesser, det er et seriøst drama, der gerne vil sige noget om samfundet , men gør det for overfladisk. Som følge heraf forsøger filmen at dække lidt mere, end den skal. "selv med sine mangler er filmen ofte fængslende og næsten hele tiden. Filmen er ikke perfekt, men meget imponerende " [37] .

Man in the Shadows (1957), en moderne noir western, ligger i Texas cowboyby Spurlane, som faktisk drives af ejeren af ​​den største Golden Empire-ranch, Virgil Rencher ( Orson Welles ). Da den unge arbejder Juan Martin bliver tævet ihjel af Renchers håndlangere om natten, påtager den nyudnævnte sherif Ben Sadler (Jeff Chandler) efterforskningen. Sheriffens arbejde bliver dog aggressivt modarbejdet af Renchers håndlangere, såvel som lokale beboere, der frygter, at uden arbejdet leveret af Golden Empire Ranch, vil byen stå over for økonomisk kollaps. Ed Yeats, Renchers håndlanger, indrømmer over for sin chef, at han dræbte Martin, men Rencher tvinger sin arbejder, Chete Haneker, til at påstå, at han ved et uheld ramte Martin med sin bil. Salers forsøg på at fortsætte efterforskningen førte til, at hans kone blev ringet intimideret og derefter forårsaget en bilulykke, der resulterer i alvorlige kvæstelser, og til sidst dræbte hans nøglevidne, mens Renchers mænd trækker sheriffen gennem byens torv og binder ham i armene til en pickup. lastbil. Da Sadler erfarer af Renchers datter Skippy ( Colin Miller ), at hun datede Martin mod sin fars ønske, forstår han endelig, hvordan Rencher er forbundet med mordet. Sadler smider sit emblem til side, tager en pistol og begynder med hjælp fra en af ​​rancherne (Dano) en væbnet kamp mod Rencher og hans folk, for til sidst at vinde overhånden med støtte fra bybefolkningen, der stod på hans side. Hal Erickson gav filmen en moderat positiv anmeldelse og skrev, at "den er bedre end gennemsnittet " . Efter Dennis Schwartz' mening er "det hele næppe overbevisende, men det er en fornøjelse at se Wells dominere billedet som en amerikansk fascist, der spyr sine replikker ud med en blanding af brandgift og komøg" [39] .

Den fantastiske film Monolith Monsters (1957), udgivet samme år, blev opført på Universal-International baseret på historien om Jack Arnold og Robert M. Fresco og instrueret af John Sherwood. Filmen åbner med en stor meteorit, der styrter ned i Jorden og splintres i hundredvis af små stykker med mærkelige egenskaber. Når de interagerer med vand, vokser disse stykker til meget store og høje objekter, der langsomt bliver til sten nogle af indbyggerne i den nærmeste lille by. Menneskers kamp for overlevelse mod den forestående katastrofe begynder, og hvis den ikke stoppes, kan der opstå en økologisk katastrofe, der truer hele menneskeheden [40] . Ifølge Bruce Eder, på trods af indholdet, "viste filmen sig at være uventet dyb" i betydningen [8] .

I science fiction-filmen " Monster on Campus " (1958 ) studerer en universitetsprofessor ( Arthur Franz ) et forhistorisk fiskefossil fundet på Madagaskar . Under et af hans eksperimenter bider en guldsmede, umærkeligt for en videnskabsmand, en fisk, hvorefter den bliver til et monster, fra hvis bid alle levende ting antager deres primitive former. Da fiskeslim ved et uheld kommer ind i professorens rygepibe, bliver han til en primitiv mand, der med en enorm stenøkse begynder at bære blodigt kaos på universitetets campus [41] [42] . TV Guide magazine kaldte dette billede for en "gennemsnitlig film" [42] . Ifølge Eder, "på trods af nogle spændte scener og smarte øjeblikke", er dette bånd "klart i den nederste halvdel af Arnolds værk." Filmen har i kraft af sin titel en "medfødt prætentiøsitet, der åbenlyst kommer til udtryk i flere scener, der utvivlsomt forårsagede hyl, tuden og latterliggørelse fra datidens publikum." Generelt, som Eder mener, "mangler filmen atmosfæren, oprigtigheden og overtalelsesevnen fra Arnolds bedste værker." Slutresultatet, konkluderer Eder, er "et fængslende billede med spænding inden for dets beskedne budget- og produktionsdimensioner, men ikke mere" [43] .

I Space Children (1958) ankommer elektronikingeniøren Dave Brewster ( Adam Williams ) til sit nye job på en tophemmeligt californisk luftvåbenbase. Han er ledsaget af hustruen Ann ( Peggy Webber ) og deres to børn, Bud og Ken. Så snart de ankommer, ser Bud og Ken et mærkeligt lys på himlen, der peger mod stranden, og kort efter ser de ud til at etablere en telepatisk forbindelse til en uset kilde. Drengene bliver sammen med børn fra andre familier tiltrukket af en ensom hule nær stranden, hvor et rumvæsen gemmer sig i form af en enorm (og konstant voksende) hjerne. Først bruger han børnene til at forsøge at overbevise mere fornuftige forældre om, at deres Thunderbolt-raketprojekt, som vil affyre en brintbombe i kredsløb, der kan ødelægge et mål, hvis det truer USA, er for farligt. Men forældre er ikke klar til at lytte til dette, enten forstår de ikke faren, enten fordi de oprigtigt tror på rigtigheden af ​​den kolde krigs kurs, eller fordi de er for vrede og krigeriske. Efterhånden som raketopsendelsen nærmer sig, tager rumvæsenet mere direkte handling gennem børnene. De finder hurtigt en potentiel allieret i Dr. Varman (Raymond Bailey), opfinderen af ​​Thunderbolt-raketten, som også er den eneste person på projektet, der er smart nok til at vide, at han ikke har svar på sin frygt. Men den militære leder af projektet ( Richard Shannon ) er stadig klar til at lancere Thunderbolt, på trods af dens opfinders tvivl [44] . Som Bruce Eder skrev, er Space Children på mange måder en semi-efterfølger (men på ingen måde en efterfølger) til Jack Arnolds It Came From Outer Space (1953). Hvis det kun er af denne grund, fortjener filmen et seriøst blik fra både science fiction-fans og fans af Arnolds arbejde. Det faktum, at dette er en politisk meget fed type science fiction - og dobbelt så fordi den blev lavet og udgivet på det nøjagtige tidspunkt - bidrager kun til dens charme. Og disse aspekter af hans produktion, sammen med noget meget usædvanligt skuespilarbejde, giver ham mulighed for at overvinde sit tilsyneladende lave budget. Filmen er bestemt dårlig set ud fra et produktionssynspunkt, hvor det meste foregår i en trailerpark og meget billige hulesæt. Men Arnold var ekspert i at skabe noget - og nogle gange noget meget væsentligt - ud fra meget lidt (hvis ikke ingenting), og han viser den oplevelse her lige så subtilt, som han gør i enhver film, han nogensinde har lavet. . Arnold væver interessant skuespil ind i en udpræget pacifistisk sci-fi-fortælling, der går imod hovedet. Space Children præsenterer en historie, der kræver, at vores måde at tænke på er forsigtige. ”Hvis der er én stor fejl i filmen, er det det åbenlyse hastværk, hvormed den blev lavet, samt det lave budget, som Arnold skulle arbejde med. Men der er en stærk mistanke om, at dette var de eneste betingelser, hvorpå Paramount ville have accepteret at lave denne film .

Ifølge Eder blev Arnold's High School Mystery (1958) "en af ​​de bedste teenagefilm nogensinde" og desuden "tjente millioner i årtierne efter dens oprindelige udgivelse" [8] . Filmen handler om en politiaktion for at afdække et netværk af narkohandlere, der opererer i skolesystemet. Politiagent Mike Wilson ( Russ Tamblyn ), under navnet Chicago -fødte småkriminelle Tony Baker, får et job på Santa Bella High School. Der demonstrerer han sin flotte karakter på alle mulige måder - han har en sommerfuglekniv med sig, opfører sig arrogant og taler i en kølig jargon. På sin første dag i skolen får hans arrogante og frastødende bravado Tony til at slås med rektor, hans sekretær, en god, progressiv lærer ( Jan Sterling ), lederen af ​​teenagebanden Wheeler-Dealers ( John Drew Barrymore ) , og hans kæreste Joan Staples.( Diana Jergens ). Efter at have spredt et rygte om, at han er interesseret i ikke kun at få ukrudt, men også heroin , tager Tony snart en forretningskontakt med Mr. A ( Jackie Coogan ), en narko-ringchef, som er en veletableret borger og ejer af en lokal klub, hvor børn hænge ud. Efter indgåelsen af ​​handlen, som foregår under politiets kontrol, tilbageholdes alle narkohandlere [46] . Som Craig Butler skriver: "Dette er en af ​​tidens mange film, der udnyttede temaet teenagere og formodes at tage emnet seriøst. I virkeligheden blev det skabt for hurtigt at tjene penge på en lille investering. Ifølge Butler, “Set fra et moderne synspunkt er mange af disse film ekstremt underholdende – det er tilfældet, når man ikke griner med filmen, men af ​​den... Det er en ret dårlig film, der er så charmerende dateret, at den endda er sjovt. Hans dialog er klassisk teenagejargon fra 1950'erne filtreret gennem opfattelsen af ​​en Hollywood -manuskriptforfatter . Ifølge Schwartz er det "den mest latterlige klassiske kult-teenageudnyttelse ungdomskriminelle film i 1950'erne". Han forbliver dog "underholdende og sjov. Den blev lanceret som en anti-narkofilm, mens den udnyttede temaer som marihuana , teenagebander, mangel på skoledisciplin, slang, dragracing , slemme piger og, tro det eller ej, beat-poesi . " Som Schwartz skriver videre, laver producer Albert Zagsmit sit sædvanlige fængende, højlydte og vulgære billede, og Jack Arnold iscenesætter det, som om hans opgave var at inkludere så mange fede ord og stilfulde ungdommelige fraser som muligt. Som Schwartz skriver videre: "Fordi filmskaberne ikke følte, at narkohistorien var nok, optrådte Jerry Lee Lewis også i begyndelsen af ​​billedet og den klamre Mamie Van Doren som sin nevøs dårlige værge, der henvender sig til ham med en slags spinder på det tidspunkt, hvor han skiftede tøj." Som kritikeren ironisk bemærker, giver filmen også et par tips. Især "i denne film lærer vi af en stofmisbruger, at hårde stoffer er det uundgåelige resultat af marihuanaafhængighed" og desuden "har denne fjollede fortælling endda den frækhed at advare teenagere om at holde sig væk fra hash og fortælle dem, at hvis de ryger , så er det meget mere sikkert at ryge cigaretter” [46] .

Ifølge IMDb er Arnolds "andre film ret varierede og interessante", blandt dem "en fremragende western" med Audie Murphys " No Name on the Pool " (1959) [2] . Ifølge filmens plot kommer en dag en vis John Gant (Audie Murphy) til den lille by Lordsburg i Arizona. Da han tjekker ind på hotellet, genkender kortspilleren hollandske Rieger ham ved navn og fortæller alle, at han er en lejemorder. Gant provokerer altid sit bytte til at angribe ham først, hvorefter han dræber ham i selvforsvar og forbliver ren for loven. Mange af byens indbyggere frygter Gant, men sherif Buck Hastings siger, at han ikke har nogen juridisk autoritet til at tvinge Gant ud af byen. Den eneste person, der ikke er bange for skytten, er Dr. Luke Canfield ( Charles Drake ), som Gant kaldte "den eneste ærlige mand i byen". Den kriminelle bankmand forsøgte at betale Gant ud, men da han afviste ham, begik bankmanden selvmord. Gantt er også frygtet af ejeren af ​​en stor rancher, som er bange for at miste sine miner, en lokal embedsmand samt en tidligere dommer med forbindelser i den kriminelle verden. Da den tidligere dommer dør i en træfning med Gant, stiger morderen op på en hest og forlader byen. Schwartz kaldte filmen "en usædvanlig psykologisk western", der fortjener "større opfindsomhed i udviklingen af ​​plottet, givet dens fængslende forudsætning om kollektiv frygt." Ifølge kritikeren, "lever Arnold denne udforskning af masseskyld og paranoia med stil. Filmen holder sig stadig takket være Murphys underspillede spænding og at se bybefolkningens reaktioner, mens Gant sætter sig ind i deres fredelige samfund . Som Bruce Eder bemærkede, selvom "Arnold ikke lavede mange film i CinemaScope -formatet , vidste han ikke desto mindre godt, hvordan han skulle fylde rammen med den nødvendige visuelle information, hvilket denne film er bevis nok på. Der er ikke en enkelt ramme, hvor den frie plads, som widescreen-billedet har givet ham, er spildt.” Takket være dette, samt det fremragende tempo (intet bremser billedet, faktisk vises nogle ting for hurtigt) og fremragende skuespil, så viser filmen sig at være "ekstremt god". I løbet af handlingen formår Arnold "at vise den civile ordens skrøbelighed i Vesten, selv i en senere, næsten moderne tid... Dette er en meget underholdende lille western" [49] .

Et år senere havde Arnold den "meget succesrige satiriske komedie" Roar of the Mouse (1959) med Peter Sellers og Jean Seberg , stort set "på grund af hvilken Sellers blev en international stjerne" [2] [8] . Historien foregår i et lillebitte fiktivt land kaldet Grand Fenwick, som gik konkurs efter dets eneste eksportprodukt, vin, blev ukonkurrencedygtigt, da et californisk firma begyndte at sælge vin billigere. Så foreslår landets premierminister, grev Mountjoy (Peter Sellers) landets hersker, storhertuginden Gloriana XII (igen Peter Sellers) at erklære krig mod Amerikas Forenede Stater, så straks tabe det og så leve af den udenlandske bistand, som USA altid yder til lande, som de vinder. I sin tredje rolle spiller Sellers også officer Tully Bascomb, der leder Fenwicks 20 mand store hær mod New York. Et hurtigt nederlag lykkes dog ikke, da Bascomb vinder krigen ved at fange den amerikanske opfinder af Q-bomben, som har 100 brintbombers kraft. En række internationale problemer følger efterhånden som andre lande nu ønsker at få fingrene i bomben [50] . Som filmhistoriker Jeremy Arnold bemærkede, omtalte Arnold senere Mouse som sin yndlingsfilm. Den er fuld af overdrevne og uhyrlige vittigheder, startende med den første Columbia Pictures Frihedsgudinden logojoke helt i begyndelsen. Skræmt af musen løfter statuen hendes nederdel og løber af podiet. Som Arnold senere sagde: "Jeg bad dem ikke om tilladelse til at lave denne episode, jeg filmede den bare. Publikum grinede så meget, selv før historien begyndte, at vi slap af sted med det. Det satte tonen for hele filmen . " Samtidig, som Arnold understreger, "under komediehistorien var der et alvorligt udsagn om det absurde ved krige og faren ved atomvåben." Som instruktøren huskede, "var det sådan en måde at udtrykke sin mening om et socialt betydningsfuldt emne, som forekom vigtigt for mig. Den mest effektive måde at komme med et socialt statement på er gennem satire og komedie... Heldigvis blev jeg ikke presset af andre end producenten til at lave en god film, som var helt i tråd med mine egne intentioner... Producenterne lod mig være i fred, fordi de gik ikke ud fra, at det betød noget og tænkte mere over, hvor meget de ville tabe på produktionen. Men selvom filmen blev udgivet uden den store omtale, begyndte de at snakke om den, og desuden blev det en sensation. Den blev spillet i små teatre i et år, og først derefter blev den udgivet til den brede offentlighed, hvilket ville være uhørt for nutidens distributører [50] . Filmen, som til sidst blev en klassiker i genren, blev optaget i Storbritannien med britiske skuespillere, hvilket fik Motion Picture Herald til at skrive i sin anmeldelse, at "kun en britisk komedie kan være så sjov." Variety bemærkede også, at det er en komedie i engelsk stil, der viser, at "satire på skærmen kan være lige så farlig som en bananskræl på fortovet. Filmen bliver for smart nogle få steder, men i det hele taget tager den sin lille og sjove idé til sin logiske konklusion, der bobler lystigt i den rene komedies rige . Som Bosley Crowser skrev i The New York Times: "Vittigheden om et lille land, der erklærer krig mod USA i håbet om hurtigt at blive besejret og derefter genopbygget på bekostning af en angriber, bliver til en sneboldsgribende, larmende satire. komedie. Forfatteren, instruktøren og skuespillerne kommer med en masse sjove sludder, der virulent satiriserer de forfærdelige træk ved moderne krigsførelse, og gør det gennem social burlesk og ren farce i Mack Sennetts ven .

Filmkarriere efter 1960

Ifølge Eder begyndte Arnold efter den britiske satiriske komedie "Roar of the Mouse", som opnåede international anerkendelse, at indse, at hans muligheder i biografen var ved at tørre ud [8] . Han lavede to komedier med Bob Hope - Bachelor in Paradise (1961), hvor Hopes partner var Lana Turner , og Big Deal (1964) med Michelle Mercier [53] . Dette blev efterfulgt af den "fjollede fantasy-komedie" Hey You Down There (1969) med Tony Randall , Janet Leigh og Roddy McDowell i hovedrollerne , og den "fjollede erotiske tumult" Sex Game (1974) [2] . Среди последних фильмов Арнольда были также комедийный вестерн « Босс ниггер » (1974), детективный боевик « Чёрный глаз » (1974) и криминальная мелодрама с Дэвидом Дженссеном « Швейцарский заговор » (1976), которая стала последней режиссёрской работой Арнольда в большом кино [53 ] .

Tv-karriere

I 1955 begyndte Arnold at arbejde på tv med produktionen af ​​fire afsnit af tv-antologien "Science Fiction Theatre" (1955-1956). Herefter, indtil slutningen af ​​instruktørkarrieren i 1984, Arnold 158 afsnit af 44 serier. Blandt dem er Peter Gunn (1959-1960, 6 afsnit), Mister Lucky (1959-1960, 15 afsnit), Rawhide Whip (1959-1964, 4 afsnit), Perry Mason (1964-1965, 2 afsnit), " Gilligan ' s Island " (1964-1966, 25 afsnit), "Mr. Terrific" (1967, 9 afsnit), "It Takes a Thief" (1967-1970, 8 afsnit), "The Brady Family" (1970-1974, 15 episoder), American Love (1971-1972, 4 afsnit), Kaldenavne Smith og Jones (1971-1972, 5 afsnit), Ellery Queen (1975-1976, 3 afsnit), Love Boat " (1977-1984, 8 afsnit) og "Buck Rogers i det 25. århundrede" (1981, 2 afsnit) [2] . Han var også producent af flere tv-serier, blandt dem Mr.

Evaluering af kreativitet

Arnold startede sin karriere som teater- og filmskuespiller under krigen og de tidlige efterkrigsåre, og lavede adskillige dokumentarfilm for den amerikanske regering, de væbnede styrker og private organisationer [54] .

Fra begyndelsen af ​​1950'erne blev Arnold ifølge Eder "en af ​​de mest elskede B- filminstruktører i Hollywoods historie . " Som fremhævet på IMDb , regerer Jack Arnold som en af ​​de store science fiction- og gyserfilminstruktører i 1950'erne. Hans film er kendetegnet ved mørkt sort-hvid kameraarbejde, stærkt skuespil, smarte og tankevækkende manuskripter, hurtig action, ægte oprigtig genreentusiasme og en overflod af uhyggelig atmosfære .

Som nævnt i Arnolds biografi om Turner Classic Movies , skabte han i denne periode nogle af de klassiske sci-fi-gyserfilm, især hans banebrydende 3D-film It Came From Outer Space (1952) og Thing from the Black Lagoon ( 1954), samt The Incredibly Shrinking Man (1957) [54] . Arnold var en hårdtarbejdende instruktør, der havde tilbragt det meste af sin karriere på Universal Pictures . Он работал во многих жанрах, в том числе, ставил детективные триллеры, такие как « Стеклянная паутина » (1953), подростковый эксплуатационный фильм « Тайны средней школы » (1958), боевики с чернокожими актёрами « Босс ниггер » (1975) и ироничную сатиру " Roar of the Mouse " (1959) med Peter Sellers i hovedrollen , samt komedier med Bob Hope " Bachelor in Paradise " (1961) og " The Big Deal " (1964) [54] .

Filmhistorikeren Stacey Sayre påpeger også, at "Arnold er bredt anerkendt for sine ikoniske klassiske sci-fi- og gyserfilm fra 1950'erne." UCLA-professor Myrl A. Shreibman, som var en ven og kollega til Arnolds, sagde: "I The Creature from the Black Lagoon viste Arnold os ikke bare et monster. Han menneskeliggjorde monsteret, du havde ondt af ham. Du følte, det var en historie om ensomhed. Du sympatiserede med hans liv, hans længsel. Du vidste, at uhyret længtes efter noget mere, end det fik lov til at have" [4] .

Sayre bemærkede, at Arnolds film appellerede til et bredt teenagepublikum, og under en kontrakt med Universal Studios lavede han mange af sine film for unge publikummer, herunder High School Mysteries (1958) og The Creature from the Black Lagoon (1954), som havde succes. gik i drive-ins [4] . Derudover blev Arnold, som Schreibman husker, ofte inviteret til at gemme et show, især var det tilfældet på tv med Gilligans Island -serien, hvor "skuespillerne hadede hinanden så meget, at de holdt op med at tale med hinanden. Efter Arnold instruerede et eller to afsnit, blev tingene bedre," og showet var en stor succes derefter [4] .

Ifølge Sayre "bragte Arnold humor, visdom og frem for alt fantastisk historiefortælling til biografkunsten." Han var en stor historiefortæller, "og det afspejles i hans film." Derudover "havde han en gave til at underholde det kreative team og tvinge publikum til at reagere på den menneskelige tilstand" [4] . Ifølge filmkritikeren, "upåklageligt klædt i en stilfuld hat, bar den berømte filminstruktør en masse vittigheder, der bragte medlemmer af filmholdet til hysterisk rullende på gulvet." Besætningsmedlemmer nød også at se Arnold tap-danse med Fred Astaire på settet af afsnittet "The Great Casino Heist" (1969) af tv-serien It Takes a Thief [4] .

Priser og nomineringer

I 1951 blev Arnold nomineret til en Oscar for " Disse hænder " i kategorien "Bedste dokumentar" [7] .

Med It Came From Outer Space (1953) og The Incredibly Shrinking Man (1957) modtog Arnold nomineringer til Science Fiction Hugo Award i kategorien Bedste dramatiske instruktion .

I 1967 instruerede Arnold CBS Television Special med Sid Caesar , Imogen Coki , Carl Reiner og Howard Morris , som vandt en Emmy for Outstanding Variety Special [2] [7] .

I 1985 blev Arnold tildelt Academy of Science Fiction , Fantasy & Horror Films Presidential Award .  [2] [7] .

I 2009 blev The Incredibly Shrinking Man (1957) udvalgt til opbevaring i Library of Congress 's National Film Registry som "kulturelt, historisk og æstetisk" betydningsfuld [2] .

Personligt liv

Mens han tjente i hæren under Anden Verdenskrig, giftede Arnold sig med Betty Arnold, som han boede sammen med indtil sin død i 1992. De havde to børn, Susan og Katie. Susan fortsatte med at blive filmproducent og castinginstruktør [2]

Død

I 1970'erne begyndte Arnold på grund af kronisk sygdom at arbejde mindre og mindre, og i 1980'erne holdt han praktisk talt op med at arbejde [8] .

Jack Arnold døde den 17. marts 1992 i Woodland Hills , Los Angeles i en alder af 75 af åreforkalkning [2] [2] [8] .

Filmografi

Kinematografi

Fjernsyn

Noter

1. ↑ 1 2 3 Fischer, 2011 , s. 53.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jack Arnold. Biografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 3. juli 2021.
3. ↑ 1 2 Jack Arnold  . Internet Broadway Database. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 6. juni 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stacy Sare. Jack Arnold husket for sine evner på , uden for skærmen  . Daily Bruin (30. oktober 1997). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
5. ↑ Fischer, 2011 , s. 54.
6. ↑ Bosley Crowther. 'Med disse hænder', film om beklædningsarbejdernes fagforening, er vist fra Gotham  . The New York Times (16. juni 1950). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jack Arnold. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 3. juli 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bruce Eder. Jack Arnold. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
9. ↑ A.W. 'Girls in the Night' ankommer til Loew's State - 'A Tale of Five Women' Bows  ' . The New York Times (16. januar 1953). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
10. ↑ Bosley Crowther. Edward G. Robinson og John Forsythe Stjerner i 'The Glass Web', en thriller på Palace  (engelsk) . The New York Times (12. november 1953). Hentet: 3. juli 2021.
11. ↑ Craig Butler. Glasnettet (1953). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , s. 169.
13. ↑ Jeff Stafford. Det kom fra det ydre rum  . Turner klassiske film (22. marts 2005). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
14. ↑ Richard Gilliam. Det kom fra det ydre rum (1953). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
15. ↑ A.W. At the  Paramount . The New York Times (1. maj 1954). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. december 2019.
16. ↑ Mark Deming. Skabningen fra den sorte. Gennemgå  Lagoon . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. Væsenet fra den sorte  lagune . Ozus' World Movie Reviews (26. november 2001). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
18. ↑ Lang Thompson. Væsenet fra den sorte  lagune . Turner klassiske film (20. december 2004). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Skabningens hævn (1955). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. juni 2021.
20. ↑ Skabningens hævn (1955  ) . TV Guide. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
21. ↑ Craig Butler. Skabningens hævn (1955). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
22. ↑ Greg Ferrara. Skabningens hævn (1955). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
23. ↑ 1 2 Bruce Eder. Tarantel! (1955). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
24. ↑ Bruce Eder. Tarantel! (1955). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. juni 2021.
25. ↑ Nathaniel Thompson. Tarantel! (1955). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (28. marts 2011). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
26. ↑ 12 Hal Erickson. This Island Earth (1955). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
27. ↑ HHT 'This Island Earth ' udforsket fra rummet  . The New York Times (11. juni 1955). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
28. ↑ Steven E. McDonald. This Island Earth (1955). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
29. ↑ This Island Earth (1955  ) . TV Guide. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
30. ↑ 12 Hal Erickson. The Incredible Shrinking Man (1957). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
31. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Incredible Shrinking Man (1957). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (23. september 2005). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
32. ↑ Mark Deming. The Incredible Shrinking Man (1957). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
33. ↑ Tidligste spillefilm med Jack  Arnold . Internet film database. Hentet: 3. juli 2021.
34. ↑ Hal Erickson. The Tattered Dress (1957). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
35. ↑ Keaney, 2003 , s. 425.
36. ↑ Dennis Schwartz. Den lasede kjole  . Dennis Schwartz Filmanmeldelser (16. februar 2003). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 1. maj 2021.
37. ↑ Craig Butler. The Tattered Dress (1957). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 1. august 2016.
38. ↑ Hal Erickson. Man in the Shadow (1957). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 29. juni 2021.
39. ↑ Dennis Schwartz. Orson Welles, Jeff Chandler og Colleen Miller i Man in the Shadow (1957  ) . Dennis Schwartz Filmanmeldelser (20. juni 2005). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
40. ↑ Hal Erickson. Monolith Monsters (1957). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
41. ↑ Sandra Brennan. Monster på campus (1958). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
42. ↑ 1 2 Monster på campus (1958). Anmeldelse  (engelsk) . TV Guide. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
43. ↑ Bruce Eder. Monster på campus (1958). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
44. ↑ Bruce Eder. Rumbørnene (1958). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
45. ↑ Bruce Eder. Rumbørnene (1958). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
46. ↑ 12 Dennis Schwartz . High School Confidential (1958) (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (28. marts 2008). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.  
47. ↑ Craig Butler. Gymnasiet fortroligt (1958). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
48. ↑ Dennis Schwartz. No Name on the Bullet (1959)  (engelsk) . Dennis Schwartz Filmanmeldelser (2005-91-03). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
49. ↑ Bruce Eder. No Name on the Bullet (1959). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juni 2021.
50. ↑ 1 2 3 Jeremy Arnold. Musen der brølede (1959). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (14. august 2006). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
51. ↑ Kritikernes hjørne - Musen der brølede  . Turner klassiske film (1. juni 2009). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
52. ↑ Bosley Crowther. Musen der brølede' vinder krig mod USA; Guild-komedie skildrer invasion af en gruppe bueskytter, der undlader at miste Peter Sellers tager tre roller, en kvinde, i engelsk  romanfilm . The New York Times (27. oktober 1959). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
53. ↑ 1 2 Tidligste spillefilm med Jack  Arnold . Internet film database. Hentet: 3. juli 2021.
54. ↑ 1 2 3 4 Jack Arnold. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.

Litteratur

• Dennis Fischer. Science fiction-filminstruktører, 1895-1998 . - McFarland, 2011. - ISBN 9780786485055 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Jack Arnold på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Internet Spekulativ Fiction Database
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90934058 BNE : XX1147459 BNF : 138908977 GND : 118847945 ISNI : 0000 0000 7729 0182 , 0000 0000 7861 4425 J9U : 987007338285605171 LCCN : n88063066 NKC : pna2010567886 NLA : 35752816 NTA : 240674375 NUKAT : n2021141798 SUDOC : 084159413 VIAF : 2655376 WorldCat VIAF : 2655376