Akkord

Accord ( fr.  accord , ital.  accordo , fra sen lat.  accordo  - jeg er enig) - en samtidig kombination af tre eller flere musikalske lyde af forskellig tonehøjde (mere præcist, forskellige tonehøjdeklasser ), opfattet af øret som et integreret element i lodret stigning. I forhold til musikken fra den barok og klassisk - romantiske periode, bruges dette udtryk hovedsageligt i forhold til harmonierne i den tertianske struktur. I musikken fra XX-XXI århundreder kaldes "akkorder" ofte for lodrette harmonier (inklusive den ikke-tertziske struktur) undtagensonorer [1] .

Generel information

I den klassiske harmonidoktrin forstås en akkord som en kombination af sådanne lyde, der er en tredjedel fra hinanden eller kan arrangeres i terts ved permutationer og overførsler med en oktav [2] . G. L. Catoire (1924), med henvisning til J. F. Rameau , citerer følgende "aksiom" (forfatterens udtryk): "enhver kombination af toner, der kan arrangeres i en serie af terts, danner en akkord. Ethvert andet sæt toner vil være en tilfældig kombination » [3] . Yu. N. Tyulin (1937, 1939 et passim) definerer en akkord som "en samtidig kombination bestående af mindst tre toner arrangeret i terts" [4] . Før denne forståelse af akkorden blev etableret (udtrykket fra det franske  accors  - fra slutningen af ​​det 15. århundrede), samt i mange værker om harmoni i det 20. århundrede. "akkord" blev forstået som enhver kombination af tre (eller flere) toner af forskellige tonehøjder.

Akkorder er navngivet efter antallet af lyde af forskellig tonehøjde (uden oktavduplikationer) inkluderet i akkorden, adskilt fra hinanden med en terts:

3 - triade (kombination af to tredjedele); 4 - syvende akkord (tre tredjedele); 5 - ikke- akkord (fire); 6 - undecimaccord (fem tredjedele; sjælden); 7 - tertsdecimakkord (seks tredjedele; meget sjælden).

Den nederste lyd af akkorden i hovedpositionen kaldes grundtonen (fra tysk Grundton), de resterende lyde kaldes af det interval, hvor de er fjernt fra hovedtonen ( tredje , kvint , septim , nona , undecima ). Enhver lyd af en akkord kan overføres til en oktav eller duplikeres i andre oktaver, mens akkorden beholder sit navn. En form for en (tertian) akkord, hvor grundtonen ikke er lavere i tessitura, kaldes akkordinversion .

Ikke-tertz struktur akkorder

I klassisk romantisk harmoni betød enhver afvigelse fra akkordens tertianske komposition introduktionen af ​​ikke-akkordlyde . Fra anden halvdel af 1800-tallet blev der gjort forsøg på at erstatte terts-sammensætningen med kvarts, men sådanne erstatninger blev ikke udbredt. Kvartakkorder findes allerede i M. P. Mussorgskys musik (nr. 4 fra "Children's" [5] ) som en maling eller et karakteristisk koloristisk middel . Andre eksempler omfatter den første symfoni af A.P. Borodin , den sjette symfoni af P.I. Tjajkovskij (figuration i sats III).

Siden slutningen af ​​det 19. århundrede er der gentagne gange blevet gjort forsøg på at bruge akkorder af en ikke-tertzisk struktur som et kompositorisk grundlag (og ikke kun som et koloristisk middel) uden for den dur-mol- tonale kontekst. Det mest berømte eksempel på sådanne eksperimenter er Prometheus (1910) af A. N. Scriabin . Alle repræsentanter for den nye Wienerskole eksperimenterede med kvartakkorder - Schoenberg (i Kammersymfonien nr. 1 består det første af de to hovedtemaer af 4 på hinanden følgende kvarts, derefter lydende samtidigt), Webern og Berg. Anton Webern (1912) betragtede kvartakkorden som en akkordstruktur, hvorfra det ved hjælp af ændring (som ændring i tredje akkorder) er muligt at udlede nye "uhørte harmonier, fri for enhver tonal relation" [6] . Kvartakkorder findes ofte i "Microcosmos" (nr. 131) og "Musik for strygere, percussion og celesta" af B. Bartok , P. Hindemith , O. Messiaen , S. S. Prokofiev [7] [8] .

Ifølge Y. Khanon blev kombinationer af kvartakkorder og andre ikke-tertziske akkorder som en fremherskende og dannende faktor i den musikalske struktur for første gang i europæisk musiks historie brugt af Erik Satie i hans tidlige impressionistiske pseudo-religiøse kompositioner . [9] Samtidig introducerede han disse eksperimenter (som han senere beskrev som "de første stadig grønne frugter" af ny musik) [10] :511 og Claude Debussy , som på det tidspunkt stadig var helt i indflydelsessfæren af Wagners æstetik og harmoni . [10] :60-61 Tidligt i 1892 komponerede Satie tre orkesterpræludier (introduktioner til hver af de tre akter) af skuespillet Stjernernes søn ( fransk: Le Fils des Étoiles ), af den kaldæiske Wagnerianer Joseph Péladan , " ypperstepræst" af den katolske Rose + Korsorden . For at forstærke de "mystiske fornemmelser" bruger Sati "seks-lyds akkorder bestående af quarts" i disse tre præludier. [11] Lidt senere, i november 1892, komponerede Satie den "kristne ballet" (forfatterens betegnelse for genren) "Uspud" ( fransk Uspude ), og i 1893-1895 - "Masse for de fattige" ( fransk Messe des Pauvres ) for kor med krop; i disse kompositioner opstår der kvarte harmonier mellem terter og er vævet ind i den overordnede korstruktur . Erik Satie påvirkede Debussy og Ravel med hans tidlige harmoniske eksperimenter , [10] :82-83 . Quartharmonierne i Satis tidlige "mystiske" opus "oversteg langt kvartharmonierne i værkerne af Scriabin , Schoenberg og Milhaud " [11] .     

På trods af mere eller mindre vellykkede eksperimenter med kvartakkorder af forskellige komponister fra slutningen af ​​det 19. og første halvdel af det 20. århundrede, blev kvartakkorder aldrig det strukturelle og kompositoriske grundlag for harmoni.

I moderne musik kompliceres tertz-akkorder også af introduktionen af ​​dissonanser. Blandede akkorder bruges også.

Logisk struktur af en akkord

I modsætning til konkorder (intervalkomplekser af tre eller flere lyde af forskellig tonehøjde, med mulige oktavduplikationer), som dominerede den polyfoniske musik i middelalderen og renæssancen, er akkorden en integreret enhed af tonehøjden lodret, opfattet af definition af K. Dahlhaus , som en "umiddelbar givet" ( tysk  unmittelbar gegebene Einheit ). [12]

Akkordens soliditet understøttes af samspillet og indbyrdes afhængighed af de elementer, der udgør den med forskellige funktioner. Dette, kan man sige, er intra-akkord-funktionaliteten af ​​toner, der er forskellige i deres semantiske (logiske) betydning. Helheden og samspillet mellem forskellige intra-akkord-funktioner giver indre liv til akkorden, danner grundlaget for rigdommen af ​​dens harmoniske udtryk. I akkorder af klassisk-romantisk harmoni kan følgende intra-akkord-funktioner skelnes:

For en akkord er ikke-akkordlyde (lineære ubalancer) afgørende, såvel som ændringer relateret til kromatiske forbigående. Når de ikke er en del af akkorden, tilegner de sig ikke intra-akkord-funktioner, men i forhold til akkorden kan de give

Se også

Noter

  1. ↑ Se for eksempel: Kholopov Yu. N. Accordica // Harmony. Praktisk kursus. Del 2: Harmoni i det XX århundrede. M., 2005, s. 38-92
  2. ↑ En lignende definition blev først givet af I. G. Walther i 1732 .
  3. ↑ Catuar G. L. Teoretisk harmoniforløb. Del 1. M., 1924, s. 14; N. A. Rimsky-Korsakov definerer en ikke-terzisk kombination af toner på en lignende måde . Se: Praktisk lærebog i harmoni. 16. udg. M., 1937, s.9.
  4. ↑ Tyulin Yu. N. Undervisning om harmoni. L., 1937, s.19.
  5. ↑ Kholopov Yu. N. Mussorgsky som komponist fra det 20. århundrede // Mussorgsky og det 20. århundredes musik. M.: Musik, 1989, s.80.
  6. ↑ "Durch Alteration werden die Quartenakkorde zu noch nie gehörten Harmonien, die frei von jeder tonalen Beziehungen sind" (1912). Cit. Citeret fra: Quarte // Riemann Musiklexikon . Sachteil. Mainz, 1967, S.763.
  7. ↑ Kholopov Yu. N. Kvartakkord // Musical Encyclopedic Dictionary . M., 1990, side 243.
  8. ↑ Ikke-terziske akkorder. Kvart -kvint konsonanser // Kholopov Yu. N. Harmony. Praktisk kursus. Del 2. M., 2005, s. 49-52.
  9. ↑ Yuri Khanon : "En næsten komplet liste over kompositioner af Eric Satie . Første del Arkiveret 15. februar 2015. ".
  10. ↑ 1 2 3 Eric Satie , Yuri Khanon . "Erindringer i bakspejlet". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  11. ↑ 1 2 Filenko G. "Fransk musik i første halvdel af det 20. århundrede". - L . : Musik, 1983. - S. 55. - 232 s.
  12. ↑ Dahlhaus C. Untersuchungen über die Entestehung der harmonischen Tonalität. Kassel, Basel uaO, 1968, SS. 57, 256 et passim.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger