Helvede i himlen

Helvede i himlen
Det tårnhøje inferno
Genre katastrofe film
Producent John Guillermin
Producent Irwin Allen
Baseret Tårnet og glasinfernoet [d]
Manuskriptforfatter
_		 Stirling Silliphant
Medvirkende
_		 Steve McQueen
Paul Newman
William Holden
Faye Dunaway
Fred Astaire
Susan Blakely
Richard Chamberlain
Jennifer Jones
OJ Simpson
Robert Vaughn
Robert Wagner
Operatør Fred J. Koneckamp
Joseph Byrock
Komponist John Williams
Filmselskab 20th Century Fox
Warner Bros.
Irwin Allen Productions
United Films
Distributør Warner Bros.
Varighed 165 min.
Budget $14 millioner [1]
Gebyrer $139.700.000 [1] [2]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1974
IMDb ID 0072308
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The  Towering Inferno [ 3 ] er  en amerikansk katastrofefilm fra 1974 instrueret af Irwin Allen. Der er andre oversættelser til russisk - "The Heaving Hell" , "Helve in a Skyscraper" . Tildelt tre Oscars samt en BAFTA og en Golden Globe . Filmen blev udgivet den 14. december 1974.

Filmen var det første eksempel på et fælles projekt mellem Warner Bros. og 20th Century Fox , der deler produktionsomkostninger og lejeoverskud. Manuskriptet var baseret på romanerne The Tower af Richard Martin Stern og The Glass Hell skrevet af Thomas Scortia og Frank Robinson . Billedet "Hell in the Sky" med et budget på $14 millioner blev ledsaget af en billetsucces - leje i USA indbragte omkring $116 millioner (ifølge hjemmesiden Box Office Mojo ville dette i 2011 svare til $482 millioner) [ 4] . I alt, ifølge nogle skøn, indsamlede billedet over 200 millioner dollars ved det verdensomspændende billetkontor [5] .

Takket være specialeffekter, bemærket af mange kritikere, formåede skærmen at skabe et realistisk billede af en brand i en skyskraber og massetab af menneskeliv. De visuelle effekter blev skabt ved hjælp af 1970'ernes teknologier såsom rotoscoping , bagprojektion , roaming-maske og skalamodelfilm. Billedets succes blev også sikret af det stjernernes ensemblebesætning, ledet af Steve McQueen og Paul Newman. Rollen som en ældre aristokrat var den sidste i Jennifer Jones ' karriere .

Billedet modtog modstridende, men generelt positive vurderinger af specialister, hvilket gav anledning til adskillige efterligninger og lån. Filmens kommercielle succes var indflydelsesrig i udformningen af ​​det moderne amerikanske højbudgetproduktionssystem. Udtrykket "tårnhøjt inferno" på moderne engelsk er konsekvent forbundet med en brand eller en storstilet naturkatastrofe forbundet med brand. Han forbindes også ofte med tragedien den 11. september 2001 [6] .

Plot

Til dem, der giver deres liv, så andre kan leve - til verdens brandmænd - er dette billede taknemmeligt dedikeret.

Til dem, der giver deres liv, så andre kan leve - brandmændene i hele verden - er dette billede dedikeret .

Filmen foregår i San Francisco . Arkitekt Doug Roberts ( Paul Newman ), der har designet verdens højeste skyskraber på 138 etager, er inviteret til åbningen. Cirka 400 gæster fra high society inviteres til festsalen på 135. etage. Under et tjek før selve åbningen finder Roberts ud af, at bygningen blev overdraget med grove krænkelser af teknologi og sikkerhedssystemer. Duncan Enterprises' svigersøn, Roger Simmons, som er ansvarlig for bygningens elektriske ledninger, sparede penge på budgettet. Som følge heraf blev elektriske kredsløb ikke designet til de belastninger, der kan opstå under drift. Kæderne kan næsten ikke klare den aktuelle belastning, og inden den store åbning samledes festarrangørerne for at tænde for fuld belysning af skyskraberen. James Duncan, chefen for Duncan Enterprises, er klar over problemerne, men ønsker ikke engang at antyde til vigtige gæster, potentielle kunder, at alt ikke er i orden i hans skyskraber.

Imens begynder den store åbning, når bygningens udvendige lys tændes, ledningerne overophedes, og en brand starter på 81. sal. Alle unødvendige kredsløb, herunder brandalarmer, er deaktiveret, så vagttjenesten får først kendskab til en brand, når den allerede har dækket hele gulvet. I første omgang forsøger de ansvarlige at skjule information fra gæsterne i den tro, at branden ikke vil blive til en katastrofe. Dette lykkes dog ikke, flammerne opsluger flere etager og panikken sætter ind i festsalen. Ved tilkald ankommer en gruppe San Francisco-brandmænd under ledelse af Michael O'Halloran ( Steve McQueen ) og fortsætter med at slukke ilden. Evakueringen af ​​gæster ved hjælp af elevatorer bliver hurtigt afbrudt - alle miner er opslugt af flammer. Trapper er også ufremkommelige. Et forsøg på at redde fra taget med en helikopter mislykkes - på grund af hård vind styrter flyet under landing. På grund af branden eksploderer en gasledning, der løber inde i bygningen. Roberts' kæreste - Susan - sidder fast i en panoramisk elevator på 110. etage og reddes kun ved et mirakel - elevatorkabinen kan fjernes fra bygningens væg med helikopter. Nogle af ofrene kan reddes ved hjælp af opfindelsen af ​​brandmænd - en bungee med en vugge, som sænkede ofrene til en naboskyskraber, men det er for langsomt, og paniske gæster satte den ud af funktion.

Som følge heraf må brandmændene tage et desperat skridt – at sprænge containere med en million liter vand i luften på bygningens 138. etage. Med fare for deres liv lykkes det O'Halloran og Roberts at detonere C-4- ladningerne , og en vandstrøm falder ned og slår flammerne ud. De, der ikke havde tid til at binde sig, blev skyllet væk med vand. Ilden blev slukket, men omkring 200 mennesker døde som følge heraf. I slutscenen bemærker O'Halloran, der allerede er på jorden:

Omkring 200 mennesker er døde i dag. I morgen kan ti tusinde dø i en lignende brandfælde.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Kropstallet var kun 200. En af disse dage skal 10.000 mennesker dø i en af ​​disse ildfælder.

Roberts er enig med ham i, at brandmænd bør konsulteres, når de bygger sådanne højhuse.

Kommando

Cast

Filmhold

Før filmning

Baggrund

I 1972 brød det 110 etager høje World Trade Center (WTC) den højderekord, som Empire State Building havde i over fyrre år . Lidt over et år senere opsnappede Sears Tower ( Chicago ) [4] [9] den højeste præstation . Med den nye runde af "byggeræset" er temaet skyskrabere blevet meget populært i medierne og i kunstværker. Selv på byggestadiet på WTC blev der flere gange registreret en brandalarm, og disse hændelser fik en meget negativ afspejling i pressen [10] [11] . Også i begyndelsen af ​​1970'erne var der flere tragedier i højhuse. Den 25. december 1971 indtraf den største katastrofe i historien om brande - på Tae Yon Kak Hotel i Seoul døde 163 mennesker, låst i en brandfælde i en 21-etagers bygning [12] [13] .

Under indflydelse af begivenhederne i forbindelse med World Trade Center blev flere litterære værker skabt i 1970-1973. I romanen Tårnet af Richard Stern blev der således bygget en fiktiv bygning på 140 etager ved siden af ​​centrets nordtårn. Hell of Glass (af Thomas Scortia og Frank Robinson) har en 66-etagers skyskraber bygget i en unavngiven amerikansk by. Begge romaner, som beskriver en enorm brand, der opslugte bygninger, adskiller sig kun lidt i handlingen i slutningen [5] [14] .

Succesen med The Poseidon Adventure (1972) bragte producer Irwin Allen høj status i filmverdenen, og han besluttede at fortsætte med at udvikle katastrofefilmens vej. I 1973 blev to af de største filmstudier i USA interesseret i et lovende emne, og en konkurrence begyndte mellem dem om potentielle fremtidige bestsellere [15] . Warner Bros. erhvervede rettighederne til The Tower og 20th Century Fox erhvervede rettighederne til  Hell of Glass. Selskaberne betalte omkring $400.000 hver for rettighederne [16] . Begge bøger er dog endnu ikke udgivet. Den første udgave af The Tower kom på hylderne den 5. november 1973 [17] og The Glass Inferno i 1974 [5] [18] .

Allen, som skulle tildeles en fremtidig filmatisering på 20th Century Fox, erfarede, at konkurrenterne skulle lave en film med et næsten lignende manuskript. Der er også en version, hvor Allen oprindeligt tog en chance og erhvervede rettighederne til "Tårnet" med sine egne penge. Derefter arrangerede han et møde med Warner-ledelsen og risikerede sit omdømme ved at afsløre, at konkurrenterne fra 20th Century Fox allerede var begyndt at forberede en filmatisering af Hell of Glass, hvorefter Warner-repræsentanter, der bukkede under for et bluff, købte rettighederne af Allen. Hvorom alting er, til sidst foreslog Allen et fælles projekt til de to studier, da lignende film udgivet på samme tid kun kunne forstyrre hinanden ved billetkontoret [~ 1] . Selskabernes ledelse var enig. Det var planlagt at dele budgettet på 14 millioner og dele fremtidige overskud ligeligt [~2] . Dette var det første tilfælde i den amerikanske filmhistorie. Den 17. september 1973 blev den officielle meddelelse om starten på arbejdet med filmen offentliggjort [19] [20] .

Optagelsesforberedelser

Forberedelserne til optagelserne begyndte i april 1974. I det nye projekt tog Alain de fleste af dem, som han med succes arbejdede sammen med i "The Poseidon Adventure". Først og fremmest Bill Abbott ( da ). Den etablerede visuelle effektspecialist, som Allen havde arbejdet med i over tyve år, var allerede gået på pension, men vendte tilbage til aktivt arbejde efter Allens anmodning [21] . Også den assisterende producer Al Gale, kunstneren William Kroeber, scenografen Raphael Bretton, komponisten John Williams og andre blev opfordret [22] [20] . En erfaren Oscar-vinder, Stirling Silliphant, som også arbejdede sammen med Allen i lang tid, fik til opgave at skrive et manuskript, der kombinerer værkerne. Forfatteren lånte karakterer fra begge romaner og udviklede et kombineret plot. Afslutningen, med slukning af ilden med vand fra containerne på øverste etage, blev taget fra "Glashelvede". Under udarbejdelsen af ​​manuskriptet rådførte Silliphant konstant med specialister i visuelle effekter og med brandmænd. Forfatteren besøgte flere højhuse rundt om i landet og bemærkede til sin overraskelse, at der ikke var nogen ensartede brandsikkerhedsstandarder , og han fandt ikke en klar procedure til at redde mennesker fra en højde på mere end 20 etager nogen steder. En nybygget skyskraber i Los Angeles havde ingen sprinklere overhovedet . Alle disse indtryk havde en indflydelse på det manuskript, der blev skabt. Som han senere huskede, var der intet i plottet, som han fandt på, som kunstnere og stuntmænd ikke senere kunne skildre på skærmen [23] [24] .

Nogle af karaktererne beholdt navnene fra bøgerne (Paul Simmons, Paula Ramsay), men for de fleste fandt de på nye navne og inkarnationer. På præproduktionsstadiet blev der også taget en vigtig beslutning – hvem af hovedpersonerne der skulle dø i slutscenen. Studieledelsen mente, at en af ​​de tre hovedpersoner - O'Halloran, Roberts eller Duncan - skulle dø for at opnå den rette dramatiske effekt. Efter mange overvejelser besluttede de at lade alle være i live, men derudover dræbe en anden fra bikaraktererne (valget faldt på bartenderen Carlos). Arbejdsversionen af ​​scriptet blev færdiggjort i december 1973 [25] .

Over to tusinde foreløbige skitser blev tegnet af William Krebbers team af kunstnere , og 5 etager af en 138-etagers skyskraber blev skabt ud fra dem [21] . I otte pavilloner blev 57 kulisser til forskellige scener i filmen bygget og placeret (kun 8 af dem overlevede indtil slutningen af ​​optagelserne). En måned før optagelserne begyndte, tog Bill Abbott et stort antal billeder af San Francisco i skumringen fra omhyggeligt beregnede vinkler for yderligere at bruge dem i optagelserne [16] [26] .

Casting

Steve McQueen blev næsten med det samme godkendt til hovedrollen i filmen, og i første omgang var han planlagt til rollen som arkitekt. Resten af ​​skuespillerne blev udvalgt i den første version som følger: Ernest Borgnine  - brandchefen, Burt Lancaster  - lederen af ​​byggefirmaet. Billedet af en ældre eventyrer og en rig dame skulle legemliggøres af Peter Ustinov og Olivia De Havilland . Senere planer ændrede sig fuldstændig. Borgnine og Lancaster var ude af stand til at deltage i optagelserne. De Havilland gik med til kun at handle, hvis David Niven deltog i filmen med hende , men han havde travlt. Det ældre ægtepar blev erstattet af 1950'ernes sølvskærmsstjerner Fred Astaire og Jennifer Jones . "Hell in the Sky" var Jennifer Jones' sidste filmværk [27] [25] .

William Holden, der fik rollen som leder af Duncan Enterprises, var i starten utilfreds, da hans karakter talte for meget i telefon, uden meget action på skærmen. Han kaldte manuskriptet til filmen "elendigt", men gik med til at filme det. Holdens honorar beløb sig til $750 tusind, og blev det største i hele hans karriere [28] . Efter at have gennemgået manuskriptet ønskede McQueen at ændre sin rolle til brandchefens rolle og påtage sig rollen som arkitekt som en "af samme kaliber som mig", som han selv udtrykte det. Producenten stolede på en erfaren kunstners instinkt. McQueen foreslog selv sin ven og rival Paul Newmans kandidatur, som sagde ja til at deltage i projektet [29] . William Holden støttede fuldt ud denne beslutning: "Newman er en førsteklasses skuespiller og kan trække alt affald ud med sit spil " [30] . Newman og McQueen blev enige om det samme honorar (1 million dollars) og 7,5 % af de samlede gebyrer hver [28] .

Konfrontationen mellem de to skuespillere havde sin egen baghistorie. I 1963 blev McQueen castet i Love with a Stranger , efter at Newman afviste det. På et tidspunkt, da optagelserne af Butch Cassidy og Sundance Kid var under forberedelse , skulle McQueen blive Newmans partner, men på grund af uenigheder om gebyrets størrelse, blev han erstattet af den dengang knap så berømte Robert Redford [31 ] . Alt dette gav efterfølgende næring til rivaliseringen på settet mellem skuespillerne om stjernestatus [32] . I filmen fra 1974 modtog Newman og McQueen ikke kun det samme honorar, men McQueen sørgede også for, at de havde nøjagtig samme længde på teksten [33] . McQueen bad endda manuskriptforfatteren om at tilføje tolv linjer til sin rolle, selvom lakoniske karakterer var mere egnede til hans skuespilstil. Titler er også blevet genstand for rivalisering. I dem er navnene på to stjerner i én ramme angivet diagonalt, så der ikke er uenighed om, hvem der har den højeste status på billedet [25] [34] .

Produktion

Dekorationer og specielle effekter

De største vanskeligheder opstod, når man arbejdede på en luksuriøs receptionshal - en have og en restaurant, hvor de vigtigste begivenheder i filmen finder sted. Landskabet i hallen i pavillonen optog et areal på omkring 1000 m², og det omkringliggende San Francisco Panorama om natten, omkring hundrede meter langt [35] , var et kunstværk i sig selv: baggrunden blev lavet op af fotografier af byen, håndlavede figurer af huse og træer oplyst af flimrende lys i bugtens kunstige vand i baggrunden. Byens "lys" blev skabt af nålehuller i ryggen og placeret bag kvarts lyskilder . "Bølgerne" på overfladen af ​​"vandet" blev skabt af skåret silke blæst af fans. Gulvet i modtagesalen var nogle steder særligt hævet til en højde på op til 3 meter fra gulvet i pavillonen. Først og fremmest hjalp det skuespillerne, der lænede sig ud af "vinduerne" med en følelse af reel højde. Vandet, der skulle sænkes fra oven, kunne frit strømme ned under kulissen. Det var også nødvendigt at skildre hældningen af ​​bungeen, der gik ned, med det formål at redde ildens fanger. Prisen for netop denne del af landskabet og panoramaet var omkring $300.000 [21] [26] [28] .

En separat opgave var at skabe en model af en skyskraber. For naturligheden var jeg nødt til at skabe to modeller, hver omkring 20 meter høje, og fiksere dem på seler. Den første var en model af de øverste 40 etager i bygningen, specielt skaleret til at matche de tilgængelige miniaturehelikoptermodeller. Den anden var en komplet 138-etagers replika [36] [37] . Også her måtte dekoratørerne gå på kompromis. Den højere model af bygningen var for dyr, og der ville have været problemer med at filme ovenfra. I en mindre model så legetøjets "ild" helt unaturlig ud [26] . Effekten af ​​"ild" på gulvet blev skabt ved hjælp af brændere med specielt udvalgte husholdningsgasser. Brændbare væsker blev også forsøgt, men deres håndtering var for farlig og ukontrollerbar. Butan gav en blå flamme uden røg, og acetylen gav  en rød flamme med sort røg. Ved at kombinere brændere og luftstrøm opnåede skaberne den ønskede visuelle effekt. Til underholdning skulle den kunstige ild filmes med en høj hastighed  på op til 96 billeder i sekundet og derefter afspilles med en normal hastighed på 24 billeder i sekundet [16] [26] .

Projekter af de mest avancerede designelementer blev udarbejdet som dekorationer til indretningen af ​​lokalerne. Producenten bad interiør- og møbelkunstnere om at forsøge at forudsige fremtidige tendenser [22] . Til dekoration blev der brugt malerier fra Norton Simon Museums samling , herunder fire originaler af Pablo Picasso [27] [28] .

Blot et par dage før optagelserne begyndte, fik Beerock og Köhnekamp muligheden for at teste Eastman 5247 farvenegativfilm , som netop var kommet på markedet . Testresultaterne var positive, men stadigvæk risikerede skaberne ikke 2 millioner fod (600 km) utestet film i et ansvarligt projekt. Til det meste af billedet blev den Eastman 5254, som jeg prøvede, til sidst brugt. Kun til miniaturerne prøvede Abbott Eastman 5247, som gav et skarpere billede [38] .

De fleste af scenerne blev filmet med Panavision PSR, Mitchell Mark II og Arriflex [21] kameraer . Ved optagelse af nogle øjeblikke, hvor operatøren var under en kontinuerlig vandstrøm, var det nødvendigt at bruge en speciel Panavision-kameramodel til undervandsfotografering [16] . Koenekamp, ​​der vurderede sit bidrag til skabelsen af ​​filmen, sagde, at det var en af ​​de film, hvor operatørens bidrag til det endelige resultat er meget stort. "Jeg fik en chance, og jeg udnyttede den fuldt ud," huskede han [21] .

Optagelsessteder

Et 138-etagers glastårn, omkring 460 meter (1.500 fod) højt, filmen er sat i en fiktiv skyskraber [13] [~ 3] . I åbningsbillederne er hun indskrevet i bybilledet ved hjælp af rotoscoping- teknologi . Som udtænkt af filmskaberne ligger den omtrent på samme sted, hvor den højeste bygning i San Francisco i øjeblikket er placeret - Transamerica -skyskraberen (260 m, 48 etager). Scenerne inde i skyskraberlobbyen blev filmet på første sal i Hyatt Regency San Francisco ( da ) [39] .

Ydersiden af ​​tårnets første etager blev filmet nær Bank of America -kontoret på 555 California street . Lokalerne på Century City-kontoret i Los Angeles blev brugt som tekniske etager i bygningen, generatorer og klimaanlæg. Roger Simmons' hus blev lejet på 2898 Vallejo Street (San Francisco) [40] .

San Franciscos bygninger og panoramabilleder blev brugt til baggrundsbilleder af landskab og placering. Især brandbiler afgår på alarm fra brandstation nr. 38, som ligger på 38 Laguns Street [39] .

Optagelser

Hovedfotografering af filmen begyndte den 7. maj 1974. De fleste af dem var organiseret i pavillonerne i virksomheden 20th Century Fox. Lokationsskydning fandt sted på gaderne i Los Angeles og San Francisco [41] .

Den høje tekniske kompleksitet og faren ved nogle scener gjorde det nødvendigt at omhyggeligt forholde sig til sikkerhedsspørgsmål på settet til den fremtidige actionfilm - skuespillerne var forsikret for i alt $50 millioner [27] . I nærheden af ​​hver skuespiller, i scener relateret til brand, var en separat brandmand på vagt, ansvarlig for at sikre, at ilden ikke spredte sig til kroppen, håret eller tøjet. I alt var omkring tyve brandmænd fra San Francisco beskæftiget i skyderiet af episoderne og på sikkerhedsnet [42] . Billedet blev konsulteret af chefen for et af San Franciscos brandvæsen, Jack Cavello. Steve McQueen modtog en vis træning af andre filmkonsulent Peter Lucarelli, rejste med besætningen og deltog endda i at slukke en af ​​brandene [43] . Forholdsreglerne var fuldt ud berettigede – ingen af ​​personalet og skuespillerne kom til skade under optagelserne. I alt var op mod 300 stuntmænd involveret i billedet [44] [45] .

John Guillermin er krediteret som instruktør, men Irwin Allen stod i spidsen for det hold, der skabte Heaven in the Sky . For bedre kontrol over processen delte Allen holdet i to store dele: aktionsgruppen ( Action ) og den "dramatiske" ( Dramatisk ) gruppe [21] . Filmen blev instrueret af tre instruktører. John Guillermin stod for de dramatiske scener, Bill Abbott stod for actionscenerne og scener relateret til special effects og miniaturer, mens Jim Freeman og Joseph Bearock stod for nogle af stuntscenerne og luftfotografering [27] . For at optage nogle episoder var det nødvendigt at bruge op til fire hold af operatører placeret på flere punkter i pavillonen. Faktisk var skaberne aldrig stødt på et billede, hvor katastrofen blev afbildet i en sådan målestok [44] . Det samlede antal medarbejdere involveret i produktionen af ​​filmen, på grund af tekniske vanskeligheder, var omkring dobbelt så meget, som det normalt kræves for en sådan film, og oversteg tusind mennesker [20] [36] .

Stjernerne gik ansvarligt til værket, og optagelserne gik efter planen uden skandaler. Kun Faye Dunaway tillod sig konstant at komme for sent, hvorfor hun havde ubehagelige sager med partnere i episoden [28] . Frygten for, at McQueen-Newman-duoen ikke ville arbejde sammen, viste sig at være unødvendig; der opstod straks en atmosfære af gensidig forståelse og støtte mellem skuespillerne [47] . McQueen var kendt for sin ret vanskelige karakter, men, med Guillermins ord, opførte han sig på settet "som en kælekilling." Før han begyndte at arbejde på billedet, henvendte Steve sig til instruktøren med et uventet problem - han kunne absolut ikke lide udseendet af brandhjelmen, som kunderne oprindeligt hentede til ham: "Jeg ligner en idiot i det," klagede han. Guillermin sparede ingen tid og fandt en anden hjelm af en forældet model, som skuespilleren usædvanligt kunne lide. Derefter fandt de nemt et fælles sprog [48] . Der var flere episoder i filmen, hvor karaktererne udfører farlige stunts. Newman og McQueen foretrak, hvor det var muligt, at udføre dem på egen hånd uden at bruge stuntmænds tjenester. Denne rivalisering gjorde producenten meget nervøs, men han kunne ikke lade være. I helikopterspringsscenen sprang McQueen, iført en brandsikker dragt, fra fire meters højde ind i ilden [49] .

Nogle scener brugte specialeffekter med bagprojektion (" blå skærm ") og deres kombination med "live"-optagelser. Så det risikable øjeblik, hvor helten fra Paul Newman fanger Jennifer Jones heltinde, der svinger på armaturet, blev filmet separat. Newman og endda Jennifer Jones selv hang på hænderne, da det i denne scene var meget svært at erstatte dem med en understudy [50] . Selve det øjeblik, hvor Newmans karakter fanger kvinden, blev komponeret inde i rammen ved hjælp af blå skærmteknologi [44] . Også ved hjælp af bagprojektion blev der taget optagelser af elevatorskakten, der gik 130 etager ned, hvor Newmans helt kom ned [36] .

Af hensyn til én lille scene, hvor gæsterne går op i en udendørs elevator og ser udsigten over byen gå ned, måtte de også for alvor opfinde. Bill Abbott forsøgte at skabe en udsigt ved at kombinere billeder fra det virkelige landskab - ved hjælp af den "blå skærm", men det så ikke særlig troværdigt ud. Vi forsøgte at skyde i en rigtig udendørs elevator af en af ​​skyskraberne – dog var turen for kort og højden lav. Denne mulighed blev også testet: en kunstig elevatorkabine rejste sig over byen, ophængt på et kabel under en helikopter. Igen, fiasko - selv med den mest jævne stigning svajede helikopteren cockpittet mærkbart fra side til side. Så skulle jeg skabe endnu et panorama af byen, samlet manuelt fra modeller af bygninger, gader og træer. Derefter steg kameraet langsomt over panoramaet til en højde på 25 fod (7,5 m). Disse billeder blev kombineret med det, gæsterne ser inde fra elevatoren [26] .

Jeg aner ikke, hvilke af de sydende gyserscener, der er sat, hvilke er på stedet, og hvilke der bruger miniature-mock-ups. Jeg vil ikke engang vide det. Fornøjelsen ved sådanne film er, at publikum tror på, hvad der sker på skærmen, takket være talentet hos stuntmænd, kunstnere og, vigtigst af alt, redaktører, der syede alt, så du ikke kan se sømmene.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg har absolut ingen idé om, hvilke scener af krematorisk gyser, der blev filmet i studiemockups i naturlig størrelse, på rigtige steder eller i miniaturer - og jeg vil ikke specielt vide det. Det sjove i en film som denne er at blive narret af talenterne hos stuntmændene, produktionsdesignerne og især af redaktørerne, mændene, der passer alle brikkerne sammen uden at sømmene viser sig — Vincent Canby [51]

Selv under præ-produktion, skitsering og præ-produktion begyndte Koeneckamp at finde ud af, hvordan man skyder ild i mise-en-scener med mennesker [52] . Generelt blev branden simuleret af propanbrændere . Gassen gav en visuelt smuk flamme, men den havde en høj temperatur (højere end ved en normal brand). Operatørerne kunne derfor ikke komme tæt nok på skydestedet. På grund af dette oversteg varigheden af ​​hver enkelt scene ikke 20-30 sekunder [44] . Hvor det var muligt, blev risikoen reduceret så meget som muligt. Scenen, hvor karaktererne, som udtænkt af instruktøren, åbnede elevatordøren, og en ildkugle brast indeni, var potentielt ekstremt farlig. Flammerne blev skabt af flere brændere, og aktørerne inde i elevatoren blev beskyttet af en gennemsigtig plastskillevæg. De to kameraer, der filmede episoden bag ryggen på skuespillerne, var placeret, så skillevæggen var så usynlig som muligt i rammen [44] .

Det specifikke ved arbejdet på billedet var sådan, at nogle scener skulle optages i én optagelse , da landskabet blev fuldstændig ødelagt af ild og vand [50] . I de fleste tilfælde ville et team af kunstnere og teknikere dog gendanne sættene mellem optagelserne. Mens Beeroks team restaurerede et sæt, brændte Köhnekamps kamerahold et andet under linserne. Før hver filmdag planlagde holdene sekvensen af ​​overgange fra sæt til sæt præcist, så der ikke var nogen nedetid [44] .

Du aner ikke, hvor meget du kan forbrænde på bare 30 sekunder. Så skyndte et særligt hold sig for at restaurere, male over og drapere al ødelæggelsen. Efter 10-20 minutter var alt normalt klar til et nyt tag.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] "Du ville ikke tro på den skade, vi kunne gøre på et sæt i løbet af en 30-sekunders take. Så ville de besætninger komme derud og pudse og male om, bringe nye tæpper og gardiner ind og rydde op. Om 10 til 20 minutter, ville vi være klar til at skyde igen. — Joseph Bearock [44]

Teknisk set var de sværeste og farligste scenerne i festsalen på 135. etage. Kun denne hal, branden og slukningen af ​​branden blev filmet i omkring 3 uger. Det tog fem til syv kameraer at fange ilden og op til otte kameraer at fange vandstrømmen. Kombinationen af ​​vand og ild i nogle skud øgede kun problemerne, især for belysning. Selv en lille mængde væske, der faldt på en rødglødende projektør, kunne deaktivere den. Som et resultat var det nødvendigt at komponere scenerne, hvis det var muligt, så selve ilden i den ville være "belysningsenheden". Pyroteknikere skulle nøje udvælge komponenterne, så ilden var så røgfri som muligt, hvilket skabte den nødvendige lysstyrke [53] .

Irwin Allen, der huskede optagelsen af ​​den sidste scene, sagde: "I alle mine år i film var dette det mest skræmmende øjeblik." Episoden blev fanget i én optagelse fra otte kameraer - efter optagelsen var landskabet fuldstændig ødelagt. For skuespillerne var scenen ikke meget anderledes end, hvad karaktererne måtte udstå på skærmen. 50 kubikmeter vand fra 6 tanke rejst over landskabet faldt på de optrædende, vandkanoner blev også brugt [ 54] . Fred Astaire var meget bekymret over episoden, og McQueen sagde endda i spøg farvel til sin kone, før optagelserne begyndte, og "testamenterede" sin bil til hende, hvis noget gik galt [ 50] [44]

Optagelserne blev afsluttet den 11. september, og filmen blev udgivet den 16. december 1974.

Bedømmelse

Priser og nomineringer

Belønning Hvem blev præmieret
1975  - Victory : Oscar Award
Bedste kinematografi Fred Koneckamp , ​​Joseph Byrock
Bedste redigering Harold Kress, Carl Kress
Bedste film sang Al Kasha, Joel Hirshhorn (sang "We May Never Love Like This Again")
Nominering:
Bedste mandlige birolle Fred Astaire
Den bedste musik John Williams
Bedste produktionsdesign William Kroeber, Ward Preston, Raphael Bretton
Bedste film Irwin Allen
Bedste lyd Theodor Sodeberg, Herman Lewis
1976  - Sejr: BAFTA Award
Den bedste musik John Williams
Bedste mandlige birolle Fred Astaire
Nominering:
Bedste produktionsdesign William Kroeber
Bedste operatørpræstation Fred Coencamp
Belønning Hvem blev præmieret
1975  - Sejr: Golden Globe Award
Bedste mandlige birolle Fred Astaire
Bedste debut - kvindelig hovedrolle Susan Flannery
Nominering:
Bedste sang sang "We May Never Love Like This Again", Al Kasha, Joel Hirshhorn
Bedste manuskript Stirling Silliphant
Bedste kvindelige birolle Jennifer Jones
1975  - Sejr: Pris " David di Donatello "
Bedste fremmedsprogede film Irwin Allen
1978  - Victory: Golden Screen Award
Distributørpris Warner Brothers Columbia-billeder
1974  - Sejr: National Board of Film Critics Award
Særlig omtale bedste specialeffekter
2006  - Nomineret: Satellite Awards
Bedste DVD-ekstramateriale

Data om priser og nomineringer udarbejdes på baggrund af oplysninger fra siden imdb.com [55] .

Kritik

Billedet "Hell in the sky" er en af ​​de vigtigste præstationer i genren af ​​katastrofefilmen fra den amerikanske biograf i 1970'erne . Den blev varmt modtaget af publikum og modtog blandede anmeldelser fra kritikere, blandt hvilke generelt positive anmeldelser dominerede [56] . Først og fremmest bemærkede eksperter det detaljerede plot, i den del, der vedrører ren handling. Med en betydelig varighed på 2 timer og 45 minutter slipper billedet ikke publikums opmærksomhed. Gennemtænkte og afbalancerede historielinjer (i modsætning til det samme " jordskælv ") formidler tragedien i situationen, den romantiske del af plottet, humor og spænding [57] [58] [59] . Roger Ebert kaldte filmen et mesterværk inden for stunts og specialeffekter [59] . Magasinet Variety roste billedet som højdepunktet i producer Alains karriere [50] [60] . Mike Vezina bemærkede, at billedet var en præstation inden for specialeffekter for sin tid [36] .

Ved at bemærke manglerne kunne kritikere ikke komme forbi den ærligt kommercielle begyndelse, der hersker i filmen, og den fuldstændige forudsigelighed af den dramatiske del af plottet, der bevæger sig strengt langs de skinner, der er foreskrevet af genrens kanoner. eFilmCritic-anmelder Norman Maine kaldte den dramatiske del simpelthen for dum [15] . Kritikeren Mitchell Hattaway skrev: "... helt ærligt - hvad er forskellen på, hvad der er i plottet. De vigtigste pyroteknik !" [14] . Ifølge Vincent Canby behøver skuespillerne i sådanne film ikke at anstrenge sig - de skal bare spille deres type, og melodramaet i plottet vil modtage alt, hvad der er nødvendigt for udvikling [51] . New York Times kritiker var meget skeptisk over for filmens kunstneriske fortjeneste:

John Guillermin er krediteret som filmens instruktør, men det er svært at vide, hvad hans bidrag er andet end at ændre et par dialoglinjer. Billeder som "Helvede i himlen" er ikke så meget fjernet som opført som en bygning. Dramatisk er de anstrengte og dumme, men visuelt er det et førsteklasses skue. Når man forlader biografen, er det usandsynligt, at seeren vil udholde dybe ideer om amerikansk arkitektur eller forretning, men vil modtage deres del af et levende og absolut sikkert mareridt.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] John Guillermin instruerede filmen, men det er svært at vide præcis, hvad han kunne have gjort bortset fra at foreslå et par linjelæsninger, måske. Film som "The Towering Inferno" ser ud til at have været mindre instrueret end fysisk konstrueret. Denne er overdreven og fjollet i sit personlige drama, men det visuelle skue er førsteklasses. Du kommer måske ikke ud af teatret med vigtige ideer om amerikansk arkitektur eller virksomhed, men du vil have haft et levende, helt sikkert mareridt. — [51]

Skaberne lagde ikke skjul på, at filmen er et omhyggeligt beregnet produkt skabt til profit [14] . Samtidig mislykkedes Alains senere film, optaget nøjagtigt efter samme opskrift, i mellemtiden blev "Helvede i himlen" en begivenhed ved billetkontoret og anerkendes som en klassisk katastrofefilm [61] . Alain opfandt ikke noget ekstraordinært og lånte intriger fra sine forgængeres klassiske værker: fra de talrige " Titanics " til hans eget "The Adventure of the Poseidon" [46] . Højsamfundet samles til en overdådig modtagelse. Alle er absolut sikre på pålideligheden af ​​den mest moderne bygning og teknologi. Luksus og pragt bliver øjeblikkeligt til kaos og død. De mest vedholdende og koldblodige begynder at lede efter en vej til frelse. Dette plot er smagt til i det nødvendige omfang med et romantisk fyld. Hvor plottet falder lidt, er det nødvendigt at dræbe et par karakterer. Alt ender med en mirakuløs frelse, som ikke alle vil komme til [14] .

Formlen er enkel: Sæt en gruppe mennesker med forskellig baggrund, baggrund, problemer og baggrund i en situation, der truer deres liv.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Formlen er enkel: Placer en gruppe mennesker med forskellig baggrund, hver med deres egne problemer og baghistorie, ind i den situation, der truer deres liv — Irwin Allen [62]

Begivenheder bliver en test for karakterernes professionalisme og menneskelige kvaliteter, der fremhæver dem, der vil være ledere og frelsere [63] . Billedets helte repræsenterer et tværsnit af det amerikanske samfund: en rig mand, en professionel, en glamourøs skønhed, en politiker, en blå krave. Der er ingen skurk i sig selv i denne serie (undtagen måske Roger Simmons). Skurken i filmen er faktisk et ukontrollerbart element - ild [18] [64] .

Kritikere af det 21. århundrede bemærker, at filmen er svær at sammenligne med moderne actionfilm – 1970'ernes synspunkter er fundamentalt forskellige fra de nuværende. Hvis filmen blev optaget nu, så ville moderne instruktører passe sådan et plot på to timer [36] [65] . Men selv den nuværende generation af seere, der er vokset op med CGI , tiltrækkes af en særlig charme, der giver billedet virkeligheden af ​​specialeffekter [57] . De bedst betalte filmstjerner i verden er helt i deres skærmheltes sko – døve fra eksplosioner, brændende i ild og drukning i vand. Filmen er et tydeligt eksempel på formlen for biografens succes i 1970'erne. Skuespillet er ikke kun skabt af high-end specialeffekter og omhyggeligt bygget visuelle side - snarere er plottet, dramaet og skuespillet understreget af special effects [18] [60] .

Billedets succes skyldes i høj grad Newman og McQueens skuespil tandem [56] . Billedet skabt af Paul Newman, som om det var trådt fra siderne i Ayn Rands roman " The Fountainhead ", der adopterede meget fra hovedpersonen - energiske arkitekt Howard Roark [66] . Steve McQueens nærige, noget flegmatiske skuespilstil, som han formidlede til sin helt, brandchefen, er meget velegnet til billedet af en goodie. "Billedet hviler på McQueens lakoniske autoritet" [67] . Hovedpersonernes udholdenhed og professionelle tilgang i de sværeste scener er præcis, hvad publikum kan lide i sådanne film [64] . Rivaliseringen af ​​de to stjerner på settet, som det viste sig, forstyrrede ikke den kreative proces og havde en gavnlig effekt på det endelige resultat [18] . Kritikere bemærkede også Hollywood-veteranerne Fred Astaire og Jennifer Jones, der var positivt imod de unge helte i billedet [68] . De regnede ikke ud med antallet af inviterede stjerner, men vænnede sig fuldstændig til deres helte. Fred Astaires evner blev fortjent anerkendt af prisen "Golden Globe" for birollen [69] .

Betydning og anerkendelse

Skyskraberen har været en populær karakter i amerikanske film siden Harold Lloyds dage i filmen Safe at Last! "(1923). Traditionen med den amerikanske katastrofefilm blev videreført i 1930'erne med værker som San Francisco og In Old Chicago . Senere spillede højhuse ofte en vigtig rolle i Hollywood-film, som i høj grad var påvirket af Ayn Rands bøger "The Fountainhead" og Kenneth Fering "The Big Clock" (" The Big Clock "), der blev udgivet i 1940'erne [ 70] .

I begyndelsen af ​​1970'erne dannede de fire store katastrofefilm en ny tradition i genren. Den første succes var " Airport ", derefter fulgte "The Poseidon Adventure" og til sidst " Earthquake " og " Hell in a Skyscraper ", som udkom næsten samtidig. De sidste to film har generelt meget til fælles: en lignende historie, hovedpersonen er en succesfuld arkitekt, og opfordringer til ikke at bygge høje skyskrabere lød tydeligt fra skærmen [71] .

Forsker Fred Kaplan fandt rødderne til disse films imponerende biografpræstationer i ønsket om virkelighedsflugt , karakteristisk for biografen i " nybølgeperioden " [72] [21] . Skaberne af actionfilm kom på et godt tidspunkt til denne genre. Eksperimenterne fra den "nye bølge" i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne var mere en udfordring end en lokkemad for seeren, sulten efter skuespil og gav ikke billetkontoret. Højbudgetfilm med højt profilerede skuespillernavne lød i harmoni med publikums krav [64] . En anmelder fra Slant Magazine skrev, at disse billeder "lukkede" temaet for katastrofen på Hollywood-skærmen i lang tid [9] . Ved den 47. Oscar-uddeling var Irwin Allens film naturligvis blandt favoritterne. "Hell in the Sky" havde en reel chance for at tage "Oscar" i mere betydningsfulde kategorier, hvis i samme 1975 "The Godfather 2 " af Francis Ford Coppola ikke udkom [14] [73] .

Et andet punkt, der vakte beskuerens interesse for maleriet "Helvede i himlen", er en allegorisk skildring af det amerikanske samfund som helhed [18] . I Camera politica udforskede Michael Ryan og Douglas Kellner stemningen i maleriet som en kritik af industriel kapitalisme i anden halvdel af det 20. århundrede. Billedets hovedpersoner, sjælløse forretningsmænd, er klar til alt for profittens skyld og et spøgelsesagtigt symbol på succes i form af et tårn med flere etager. Ejerne af bygningen er mere optaget af bygningens status og image end den praktiske nødvendighed af bygningen og sikkerhedsspørgsmål [66] . Ilden bliver deres metaforiske straf for synder. Frelsen kommer fra arbejderne . Symbolet på befrielse er en professionel helt, der roligt beregner hvert sit skridt [74] . I løbet af en undersøgelse foretaget blandt publikum, identificerede forskerne en bestemt tendens. Repræsentanter for de lavere og middelklassen mente for det meste, at tilfældene af korruption vist i filmen ikke var isolerede fakta, de var iboende i al virksomhedsvirksomhed . Filmens dramaturgi gav udtryk for problemerne i 1970'erne: den generelle mistillid til fremtiden, håbet for professionelle og ikke for dem, der foretrækker at tjene penge [75] .

Nyere forsøg på yderligere at udnytte temaerne i klassiske katastrofefilm, såsom The Hurricane , The Swarm , og When Time Is Running Out (med næsten samme besætning og producer), har ikke resulteret i andet end økonomiske tab [76] . For eksempel, filmen When Time Is Running out fra 1980 af Irving Allen, med Paul Newman i hovedrollen, og med et budget på 20 millioner dollars indtjente kun 3,8 millioner dollars i billetkontoret. Filmen, der genlyder "Hell in the sky", fandt sted i mange film af 1980-1990'erne, såsom "Skyscraper" , " Die Hard ", " Independence Day ", og blev endda parodieret i animationsserien " The Simpsons " ( Itchy series & Scratchy Land ) [69] . Der var også film, som kritikere kaldte en klon af "Hell in the sky", såsom tv-filmen "Fire! Fanget på 37. etage" (1991) [77] . I 1982 blev et videospil udgivet til Atari baseret på filmen [78] .

Temaet forblev populært indtil slutningen af ​​1990'erne, men efter begivenhederne den 11. september 2001 fik billedets plot en ildevarslende tone [79] . Historien om Minoru Yamasakis skabelse og diskussionerne omkring bygningen påvirkede billedet, allerede før optagelserne begyndte. En række brandhændelser før og efter filmens udgivelse gav den ekstra opmærksomhed. I 1975 udbrød der en brand i World Trade Center, som fulgte et meget lignende scenarie som det, der blev vist i filmen. Der var ingen tilskadekomne, men skaderne beløb sig til over 1 million dollars [10] . I fremtiden viste filmens skæbne og rigtige skyskrabere sig igen at være forbundet. Maleriet kom til at tænke på under en analyse af konsekvenserne af 9/11-angrebene og nye fakta om, hvordan ingeniør John Skilling angiveligt sparede på konstruktionen af ​​bærende søjler i World Trade Center. Profetisk betydning dukkede også op i helten Steve McQueens ord om tusindvis af ofre, såvel som i forslaget fra helten Paul Newman om at redde resterne af skyskraberen som en advarsel til eftertiden [66] . Det samme blev foreslået gjort med resterne af World Trade Center. En slags varsel om fremtidige begivenheder var slutdatoen for optagelserne den 11. september 1974 [18] . Maleriet " Twin Towers " af Oliver Stone var også stærkt påvirket af "Hell in the Sky" [18] .

Forfatterne af billedet modtog efter dets udgivelse på skærmene æreshjelme fra brandvæsener fra hele landet [24] . Problemet med at slukke brande i højhuse er dog stadig aktuelt den dag i dag [80] . De metoder, der blev brugt på billedet, herunder evakuering med en vugge, anses for at være mulige, selvom hovedhåbet er sat på moderne materialer og tilgængeligheden af ​​varslings- og brandsikkerhedssystemer [6] .

De store katastrofefilm fra 1970'erne blev symbolske for en falmende teknologi: stop-motion animation , miniaturer og andre computerfri specialeffekter. For den tid var skildringen af ​​tragedien forårsaget af naturkatastrofer eller den menneskelige faktor [81] karakteristisk . Denne tilgang var også forbundet med filmproduktionens begrænsede tekniske muligheder på det tidspunkt. Senere, med filmen Jaws and the Star Wars saga , begyndte en ny æra. Seerne blev præsenteret for mere komplekse plots, da katastrofen var forårsaget af en kombination af forskellige, inklusive fantastiske, faktorer [33] [59] . Den kommercielle succes med "Hell in the Sky" påvirkede i høj grad dannelsen af ​​det moderne system til produktion af store budgetbilleder i amerikansk biograf. Store studier begyndte at fokusere på udgivelsen af ​​individuelle "megahits", hvor det er rentabelt at investere i et stærkt team og dyre specialeffekter. Det typiske blockbuster-budget begyndte at stige hurtigt fra $10 millioner i begyndelsen af ​​1970'erne til $40 millioner i slutningen af ​​1990'erne [82] .

Soundtrack

Irwin Allen brugte den samme afprøvede tilgang som i Poseidon Adventure. Musikken til filmen blev tildelt John Williams, en fremtrædende specialist, som på det tidspunkt blev betragtet som stabskomponisten af ​​Universal Studios [71] . Titelnummeret "We May Never Love Like This Again" er skrevet af Al Kasha og Joel Hirshhorn. Sangen, som i "The Poseidon Adventure", blev fremført af Maureen McGovern, og kompositionen blev igen belønnet med en Oscar. Der er kun ét vers og omkvæd i filmen, men det var producentens ønske: Den lyriske komposition skal ikke distrahere seeren fra begivenhedernes udvikling. Fred Astaire skrev også sin egen temasang til filmen, men producenten syntes, det lød gammeldags og inkluderede det ikke i filmen .

Kritikere har rost Williams' musik i filmen som et af komponistens mest betydningsfulde værker . Orkestrering og melodi formidler tilstrækkeligt den kreative hensigt [84] . Som i mange andre film er åbningstemaet (helikopterflyvning over byen) Williams stærke side, som umiddelbart fanger lytterens opmærksomhed. Stilen med karakteristisk let pop- og popmusik fra 1970'erne går jævnt fra højt humør i begyndelsen til kaos og spænding i midten, drama og ødelæggelse i slutningen, hvilket er meget typisk for datidens blockbustere. Den sidste 9-minutters komposition af billedet afspejler tydeligt komponistens senere arbejde i Star Wars [ 85] .

Soundtracket LP blev udgivet i 1975. En cd- version blev udgivet i 1999 . I 2001, Warner Bros. i Silver Age-serien, udgav en specialudgave-cd indeholdende 22 sange (plus 6 ekstra numre) fra filmen [85] .

Udgaver på DVD og andre medier

"Hell in the Sky" blev kåret som blandt de første kandidater til debutudgivelsen af ​​den første samling af film på VHS / LD i slutningen af ​​1977 [86] . Filmen blev udgivet på VHS i november 1979 af Magnetic Video [87] .

Den første udgave på DVD fandt sted i 1999. DVD-udgivelsen (Special Edition) blev udgivet den 9. maj 2006 [88] og inkluderede en disk med yderligere materiale, som ikke var inkluderet i den første udgave. Den digitale udgave bevarer det originale anamorfe biografformat på 2,35x1. De fleste eksperter bemærkede den gode kvalitet af videooverførsel. Den engelske udgave af DVD'en inkluderer DTS-HD Master Audio 5.1 surround ved 48 kHz/24-bit og flere andre formater, herunder Dolby Surround 4.0. Overførsel af det originale soundtrack til Dolby Surround-format forårsagede nogle vanskeligheder. Lyden blev vurderet som "tilfredsstillende" på grund af, at den mangler noget i volumen [65] [89] .

Kritikere bemærkede tilstedeværelsen af ​​et detaljeret sæt af yderligere materialer, blandt hvilke 33 scener fjernet under den endelige redigering (med en samlet varighed på 45 minutter) kan noteres. Den mest interessante er den fulde version af den romantiske scene med Robert Wagner og Susan Flannery [89] . Kabel-tv-versionen af ​​Hell in the Sky inkluderede mange af disse slettede scener . Et interview med Irving Allen i 1977 fuldender billedet. Adskillige dokumentarsamlinger afslører hemmelighederne bag filmens produktion, herunder en detaljeret visning af arbejdet på filmens sidste scene. Lydkommentarsporet blev fortalt af filmhistorikeren F. H. Finney. En velkendt Hollywood-specialist Mike Vizina (kendt for filmene " I, Robot ", " 2012 " og andre) kommenterede kvaliteten og rollen af ​​filmens visuelle effekter i verdensbiografen [65] .

En Blu-ray- udgave ( 1080p remasteret til MPEG -4 ) blev udgivet den 14. juli 2009 [65] [88] .

Se også

Noter

Kommentarer
  1. ↑ I 1966 blev filmen " Grand Prize " ( MGM Film Company ) udgivet. En film med en lignende historie, med Steve McQueen i hovedrollen, med arbejdstitlen The Day of the Champion ( Warner Bros. ), var i produktion på samme tid. Filmstudiet turde ikke afslutte optagelserne, lagde filmen på hylden og vendte først tilbage til denne historie i 1971. (Steve McQueen: portræt af en amerikansk rebel, s. 273). ( 2 Arkiveret 19. juni 2013. )
  2. ↑ En lignende hændelse fandt sted med filmen " Titanic " i 1997.
  3. ↑ Den fiktive højderekord blev først slået i 2010.
Kilder
  1. ↑ 1 2 Det tårnhøje inferno . Numrene . Vores informationstjenester. Hentet 28. august 2011. Arkiveret fra originalen 10. september 2013.
  2. ↑ Annonce i The Hollywood Reporter . 27. januar 1976
  3. ↑ Encyclopedic Dictionary of Cinema . - 1. - M . : Soviet Encyclopedia, 1986. - S. 573. - 640 s.
  4. ↑ 1 2 Indenlandske brutto korrigeret for billetprisstigning . boxofficemojo.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  5. ↑ 1 2 3 Schleier, 2009 , s. 272.
  6. ↑ 1 2 Sikker udgang fra tårnhøje inferno //  Popular Mechanic. - 1984. - Bd. 161 , nr. 4 . — S. 156 . — ISSN 0032-4558 .  
  7. ↑ Det tårnhøje inferno / Credits . uofficiel side. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  8. ↑ The Towering Inferno/Fuld credits sektion . imdb.com . Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  9. ↑ 1 2 Eric Henderson. The Towering Inferno  (engelsk) . Magasinet Slant (8. maj 2006). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 15. februar 2012.
  10. ↑ 12 Schleier , 2009 , s. 343.
  11. ↑ World Trade Center: En tidslinje . New York Times . Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  12. ↑ Edwin Henry Gaylord. Kriterier og belastning af høj bygning . - ASCE Publications, 1980. - T. 150. - S. 345. - 888 s. — ISBN 9780872622371 .
  13. ↑ 1 2 Verdens højeste bygning bliver til et tårnhøjt inferno // San Francisco Herald  . - 18. september 1974.  
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Mitchell Hattaway. The Towering Inferno - Special Edition . moviefreak.com (9. maj 2006). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  15. ↑ 1 2 Scott Weinberg. The Towering Inferno (engelsk) . efilmcritic.com (22. maj 2006). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  16. ↑ 1 2 3 4 Hammond, 1975 , s. 166-173.
  17. ↑ Richard Martin Stern. Tårnet . - 5. november 1973. - ISBN 9780436492013 .
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jason Apuzzo. Klassisk Blu-ray-anmeldelse: The Towering Inferno, American Ambition & The Post 9/11 World ( 14. maj 2011). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  19. ↑ Green, 2011 , s. 190.
  20. ↑ 1 2 3 Tårnende inferno. Produktion (engelsk) . thetoweringinferno.info. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bob Fisher. Fotografering af de dramatiske sekvenser til "the Towering Inferno" //  Amerikansk filmfotograf. - februar 1975. - Nej. 56 . - S. 162-166 .  
  22. ↑ 12 Loring , 1975 , s. 160.
  23. ↑ Interview med Stirling Silliphant . wn.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  24. ↑ 12 Stirling Silliphant . 'Towering Inferno': lidt kunst for ofte imiteret af liv og død // Los Angeles Times  . — 10. maj 1988.  
  25. ↑ 1 2 3 Tårnende inferno. Forproduktion . _ thetoweringinferno.info. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 L.B. Abbott. Specialeffekter : Tråd, bånd og gummibåndstil . Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  27. ↑ 1 2 3 4 Green, 2011 , s. 191.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Eleanor Quin. The Towering Inferno (engelsk) . tcm.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  29. ↑ Terrill, 1994 , s. 219.
  30. ↑ Lawrence J. Quirk. Paul Newman - Taylor Trade Publications, 2009. - S. 218. - 360 s. — ISBN 9781589794375 .
  31. ↑ Ny bog hævder, at skuespilleren Paul Newman var alkoholiker og kvindebedårer . Daily Mail (20. april 2009). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  32. ↑ Terrill, 1994 , s. 275.
  33. ↑ 1 2 The Towering Inferno (1974 ) . filmsdefrance.com (6. september 2009). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  34. ↑ Almar Khaflidason. The Towering Inferno (engelsk) . bbc (26. september 2000). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  35. ↑ Loring, 1975 , s. 161.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 Yderligere DVD-materiale
  37. ↑ Glastårnet . _ uofficiel side. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  38. ↑ Hammond, 1975 , s. 168.
  39. ↑ 1 2 3 The Towering Inferno filmlokationer . Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  40. ↑ The Towering Inferno / Filmsteder . uofficiel side. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  41. ↑ Christopher Sandford. McQueen: biografien . - HarperCollinsEntertainment, 2001. - S. 322. - 497 s. — ISBN 9780002571951 .
  42. ↑ LABrandmænd rekrutteret til at bekæmpe brand  // Milwaukee Sentinel . - Jul, 1974. - Nej. 19 .  
  43. ↑ Terrill, 1994 , s. 274.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hammond, 1975 , s. 166-173.
  45. ↑ Hugo Martin. Irwin Allen; 'Towering Inferno'-producer (engelsk)  // Los Angeles Times . - 3. november 1991. - S. 3 .  
  46. ↑ 12 Ian C. Bloom. The Towering Inferno anmeldelse (engelsk) (2007). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  47. ↑ "The Towering Inferno" Sådan blev det filmet  // Photoplay . - mar, 1975. - S. 30-33 .  
  48. ↑ Terrill, 1994 , s. 277.
  49. ↑ Terrill, 1994 , s. 279.
  50. ↑ 1 2 3 4 Green, 2011 , s. 194.
  51. ↑ 1 2 3 Vincent Canby . The Towering Inferno' førsteklasses visuelle spektakel (engelsk) . New York Times (20. december 1974). Hentet: 18. februar 2012.  
  52. ↑ Stephanie Argy. Alsidig veteran (engelsk)  // Amerikansk filmfotograf. februar, 2005.  
  53. ↑ Hammond, 1975 , s. 169.
  54. ↑ Terrill, 1994 , s. 280.
  55. ↑ The Towering Inferno / Awards sektion . imdb.com . Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  56. ↑ 1 2 3 The Towering Inferno (1974 ) . Variety (31. december 1973). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  57. ↑ 1 2 Don Wilmot. The Towering Inferno DVD-udgivelse . efilmcritic.com (13. januar 2009). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  58. ↑ Glenn Kay, Michael Rose. Katastrofe film . - Chicago Review Press, 2006. - S. 218. - 402 s. — ISBN 1556526121 .
  59. ↑ 1 2 3 Roger Ebert . Tårnende Inferno. Anmeldelse  (engelsk) . Chicago Sun. Dato for adgang: 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 14. juli 2007.
  60. ↑ 1 2 McQueen & Newmans tårnhøje forestillinger . themoviescene.co.uk. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  61. ↑ 1 2 The Towering Inferno : DVD Special Edition anmeldelse . dvdtalk.com (9. maj 2006). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  62. ↑ Green, 2011 , s. 195.
  63. ↑ Ryan og Kellner 1988 , s. 52.
  64. ↑ 1 2 3 Fred Kaplan . Tårnende Inferno. Jordskælv. Rigdomme fra ruiner (engelsk)  // Jump Cut. - 1975. - Nej. 6 . - S. 3-4 .  
  65. ↑ 1 2 3 4 Noor Razzak. Towering Inferno Blu-ray Fox Review (engelsk) (3. september 2009). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  66. ↑ 1 2 3 Schleier, 2009 , s. 273.
  67. ↑ Crippa. Tårnende Inferno . disastermovieworld.com (6. september 2009). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  68. ↑ Stephen Keane. Katastrofefilm: Katastrofens biograf . - University of Michigan: Wallflower, 2001. - V. 6. - S. 44. - 133 s. — ISBN 1903364051 .
  69. ↑ 1 2 Todd Gilchrist. The Towering Inferno (Special Edition) Newman og McQueen afleder denne film fra at være en total katastrofe. (engelsk) . IGN (12. maj 2006). Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  70. ↑ Schleier, 2009 , s. 16.
  71. ↑ 12 Phil Berardelli . Phils favorit 500: Loves of a Moviegoing Lifetime . eBookIt.com. — ISBN 9780984651290 .
  72. ↑ Loring, 1975 , s. 158.
  73. ↑ The History of the Academy Awards: Bedste film - 1974 . nighthawknews.wordpress.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 20. februar 2012.  
  74. ↑ Ryan og Kellner 1988 , s. 52, 55.
  75. ↑ Ryan og Kellner 1988 , s. 55.
  76. ↑ David A. Cook. Fortabte illusioner: Amerikansk film i skyggen af ​​Watergate og Vietnam, 1970-1979 . - University of California Press, 2002. - T. 9. - 695 s. — ISBN 9780520232655 .
  77. ↑ Ild! Fanget på 37. etage (1991)  (engelsk) . New York Times . Hentet 15. august 2012. Arkiveret fra originalen 2. april 2013.
  78. ↑ Tårnende inferno. Atari videospil . atariage.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  79. ↑ Schleier, 2009 , s. 265.
  80. ↑ Tårnhøje sygehuse . - Newsweek , 1975. - T. 85.
  81. ↑ Drew Casper. Hollywood Film 1963-1976: År med revolution og reaktion . - John Wiley & Sons, 2001. - T. 6. - S. 1976. - 4000 s. — ISBN 9781405188272 .
  82. ↑ Lyn Gorman, David McLean. Medier, information og underholdning // Medier og samfund ind i det 21. århundrede: En historisk introduktion . - 2. - Wiley-Blackwell, 2009. - S. 182. - 384 s. - ISBN 978-1-4051-4935-8 . . "De stores produktionsomkostninger sprang fra mindre end $10 millioner for den gennemsnitlige film i begyndelsen af ​​1970'erne til over $40 millioner i slutningen af ​​1990'erne og $106 millioner i 2007."
  83. ↑ Interview med Joel Hirschhorn . uofficiel side. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  84. ↑ 12 Paul Tonks . John Williams. Det tårnhøje inferno. (engelsk) . musicweb-international.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  85. ↑ 1 2 The Towering Inferno (1974 ) . filmscoremonthly.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  86. ↑ Maury Z. Levy. Videoeksplosionen //  Cincinnati Magazine. - Okt 1977. - S. 61 . — ISSN 0746-8210 .  
  87. ↑ Video Takes // Billboard  :  magazine. - 10. november, 1979. - S. 52 . — ISSN 0006-2510 .  
  88. ↑ 1 2 The Towering Inferno (1974) Anmeldelse . thespinningimage.co.uk. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  
  89. ↑ 1 2 Anmeldelse af The Towering Inferno (Blu-ray) . highdefdigest.com. Hentet 18. februar 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.  

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier