| Peter Paul Rubens | |
| Selvportræt med Isabella Brant . OKAY. 1609 | |
| Lærred , olie . 178 × 136,5 cm | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 334 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Selvportræt med Isabella Brant er et maleri af Peter Paul Rubens .
I efteråret 1608 blev Rubens, bekymret over sin mors alvorlige sygdom, tvunget til at vende tilbage til Antwerpen . Han kom fra Italien , hvor han tog tilbage i maj 1600 og hvor han tjente som hofmaler for hertugen af Mantua . I 1603 rejste Rubens på hans vegne til Spanien for at levere hertugens gaver til kong Filip og hertugen af Lerma. Derefter arbejdede han skiftevis i Rom , Mantua og Genova , hvor han skabte statelige altertavler og malede portrætter.
Berømmelsen for hans dygtighed fløj forud for Rubens, og da han vendte tilbage til Antwerpen , blev der gjort alt for at holde ham her for evigt. Byen og de spanske stadholdere ærkehertug Albrecht VII og Infanta Isabella Clara Eugenia gav ham ordre, og i september 1609 modtog han stillingen som hofmaler.
Men han tog den endelige beslutning, efter at han blev forelsket i den 18-årige Isabella Brant , giftede sig med hende den 3. oktober 1609. Isabella var datter af den højt ærede Antwerpen-patricier og udenrigsminister Jan Brant , hvis portræt også er i Alte Pinakothek . Hun fødte kunstneren en datter og to sønner. Efter hendes pludselige død den 20. juni 1626 skrev Rubens til chefen for det kongelige bibliotek i Paris , Pierre Dupe :
Jeg mistede en rigtig god kone, som med rette kunne, endda havde brug for at blive elsket, fordi hun ikke havde de negative egenskaber, som normalt er iboende i kvindekønnet. Hun var useriøs og uden de sædvanlige feminine luner, altid velopdragen og munter. På grund af disse egenskaber elsker og sørger alle efter døden.
For de første tilskuere af billedet så det ud til at være noget nyt, hidtil uset i nederlandsk maleri, i det mindste primært for dets størrelse. Dobbeltportrættet er et rigtig stort billede. Figurerne af kunstneren og hans kone virker så store for dette maleri, at man oprindeligt troede, at maleriet kunne være skåret af i kanterne. Kunstneren og hans kone er afbildet i fuld størrelse og poserer ikke fjernt, som det var sædvanligt, men er naturligt korreleret og i kontakt med beskueren. Forfatteren gav bevidst gruppeportrættet en tvetydighed af betydning og lagde stor vægt på dets sammensætning.
Dette maleri blev skabt af Rubens kort efter hans ægteskab og forestiller parret foran en kaprifolierbusk . Rolig, ja endog lidt urokkelig selvtillid kommer fra billedet, hvor figurerne er afbildet lige store og ved siden af hinanden - et udtryk for ægtefællernes uafhængighed og ligestilling. Rubens sad på en bænk, og Isabella knælede ved siden af ham på en blå kappe kastet til jorden. Kunstnerens positur er fuld af ekstrem lethed og frihed, han sidder med benene over kors. Verdensportrættets historie har endnu ikke kendt en så afslappet bevægelse af en model, der poserer for et portræt.
Som en af kritikerne præcist bemærkede, skildrede Rubens i dette portræt ikke kun sig selv og sin kone, men et portræt af ægteskab. Den unge kvindes gestus, fyldt med indre frihed, som tillidsfuldt placerer sin højre hånd på sin mands hånd, minder om Giovanna Chenamis gestus fra Jan van Eycks Portrait of the Arnolfini . Rubens bevarede sin hellige betydning, forbundet med trolovelsens sakramente, men gav den en særlig varme af intimitet, herunder den i et helt system af forbindelser, der forener unge mennesker og udvikler det samme tema i billedet. Den rørende blide berøring af hænderne er en del af en S-formet kurve, der starter fra kunstnerens hoved og ender i Isabellas sænkede hånd, der binder kompositionen sammen.
En stor rolle spilles af den landskabelige baggrund, som i det væsentlige er forvandlet til et virkeligt miljø for placeringen af de portrætterede. Denne illusion forstærkes af det valgte synspunkt, jorden med urter og blomster. Billedet ser ud til at være en del af en levende virkelighed. Dog er gruppeportrættet blottet for ethvert strejf af prosaisk autenticitet. Det blev skabt i overensstemmelse med lovene for den mest dygtige rytmiske organisering af former og volumener i rummet og på et plan. Man kan se, at figurerne passer ind i det ovale, at de er forenet af tætte farvetoner, især gyldne. I den rige palet af farver fornemmes ekkoet af paletten af venetianerne i det 16. århundrede, især Veronese , men selve systemet med at arbejde med et glattet skjult streg, der skaber indtrykket af en emaljelignende overflade, forråder hånden af en nordlig maler.