| Tidsmaskine | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studiealbum Time Machine |
||||
| Udgivelses dato | 1. marts 2007 | |||
| Optagelsesdato | efteråret 2006 | |||
| Genre | Russisk rock , bluesrock | |||
| Varighed | 55 min 42 sek | |||
| Sangsprog | Russisk | |||
| etiket | " Synthesis Records " | |||
| Tidsmaskinens tidslinje |
||||
|
||||
Time Machine er det tiende studiealbum af det russiske rockband Time Machine . Indspillet iLondons Abbey Road Studios og udgivet i 2007 på CD og LP af Synthesis Records. Gaveversionen inkluderer en DVD med en film om optagelsen af albummet, filmet af ABV-selskabet i orden fra Channel One.
Ideen til at indspille et album i England kom under et venskabeligt møde mellem "maskinister" med Yuri Verrenov, medejer af A&T Trade og repræsentant for Bowers & Wilkins i Rusland, som ikke kun tog initiativ til indspilningen af albummet i London, men havde også en seriøs administrativ økonomisk støtte.
Selv under indspilningen af det forrige album " Mechanically " i 2004 tog Andrei Makarevich og Andrei Derzhavin på en udflugt til Abbey Road. Til den næste "Time Machine" var ved at forberede sig i mere end seks måneder. Med at "bygge broer" i Londons musikalske kredse hjalp Vladimir Matetsky , som fandt en engelsk producer Hamish Stewart og gjorde et godt organisatorisk stykke arbejde. Matecki blev co-producer af Time Machine-albummet og foreslog et nyt arbejdssystem. I seks måneder skrev "maskinisterne" 13 demo-sange i hans studie [1] .
For at være ærlig kunne jeg ikke lide denne Abbey Road-historie i starten, og jeg udløste en frygtelig skandale, da den blev startet. For for mig er det ikke vigtigt HVOR man skal gøre, det er vigtigt HVAD man skal gøre. Vi var dengang utilstrækkeligt forberedt til sådan et projekt. Selvom jeg forstår, at vi havde det fedt i London. Vi optog fantastisk, spillede, men det var nødvendigt at gøre det lige nu, hvor vi allerede er bedre forberedt, og ikke for to år siden.
— Evgeny Margulis [2]Indspilningen og mixningen af Time Machine-albummet varede to måneder (en måned i London og det samme i Moskva) og blev afsluttet i december 2006. Lydtekniker - Peter Henderson, assistent - Chris Bolster (studie 2 [3] & 3 [4] ). Mestret på Abbey Road (Steve Rook). Producer: Hamish Stewart. Executive producer - Vladimir Matetsky. Redigering og overlay - "Petrostudio", Moskva. Lydtekniker - Alexander Barmakov, Pro Tools - Samvel Oganesyan. Producer - Alexander Kutikov .
Alexander Kutikov siger: "Det var en flugt til et andet univers. For det første prøvede vi for første gang i alle årene, hvor "Machine" eksisterede, at komponere kollektivt - det var meget svært, men flere succeser ventede os undervejs. For det andet, i de dage, jeg tilbragte på Abbey Road, forstod jeg mere af lyd end i hele mit tidligere liv. Jeg har aldrig arbejdet så meget, selvom jeg slet ikke var doven – jeg tilbragte tolv timer i studiet, og så, om natten, summede mit hoved af det, der havde samlet sig i løbet af dagen og skulle lægges på hylderne! Lydkulturen, forståelsen af musik, er lysår væk fra alt, hvad der kan ses og høres i vores studier [5] . Arbejdsdagen på studiet varer højst 12 timer. Mindre tak, mere nej. Samtidig en 40 minutters pause til frokost. Alle arbejder i denne tilstand: stjerner, musikere, teknikere, ingeniører, producere... I de første to eller tre dage var det usædvanligt og lidt svært for os - sådan et stramt job. Men i princippet var vi klar til sådan et regime, for allerede før vi startede vores koordinator, fortalte McCartneys tidligere personlige manager og BMG vicepræsident, Richard Ogden, os: “Nogle kendte bands blev vildledt, at Abbey Road Second Studio var magisk studie. ... men hvis du kommer uforberedt på arbejde, hvis du ikke har materialet helt færdigt, hvis det ikke er vundet i det omfang, at hele bandet kan fremføre det, får du ikke succes." Og da vi vidste alt dette, forberedte vi os meget omhyggeligt, brugte meget tid. Og så, da vi ankom der, overraskede denne tolv timer lange arbejdsdag os selvfølgelig, men vi var mentalt forberedt på sådan en arbejdsform” [6] .
Producenten Stewarts ønske var så mange sange som muligt og en præcis litterær oversættelse, som blev udført af Matecki. Mens han optog i London, tjekkede Stewart omhyggeligt "finish"-versionen mod demoen. Lydteknikeren Peter Henderson forsøgte ikke at diktere sine beslutninger til musikerne.
En plastikguitar fra 1930'erne (spillet af Margulis i kompositionen "Kil-Beal"), en EMI-studiekonsol, hvorpå " The Beatles ", " The Kinks ", " The Hollies " blev indspillet, et " Steinway " klaver (der lyder i sangen " Lady Madonna "), B-3 Hammond orgel med Leslie kabinet, Neumann U47 rørmikrofon ( Ella Fitzgerald , Fred Astaire , John Lennon , Paul McCartney og George Harrison sang ind i den ), 1947 Fairchild kompressorer , guitarforstærkere Vox AC -30 og Marshall 800, Ampeg -basser , YAMAHA NS-10 monitorer, Beyerdynamic 100 og 109 hovedtelefoner , cabasa , cajon , vandtelefon (en vandtelefon opfundet af Richard Waters i 1975, en type atonalt akustisk musikinstrument bestående af en resonator i rustfrit stål eller tanke med cylindrisk hals og bronzestænger i forskellige længder og diametre rundt om fælgen.Resonatoren kan indeholde en lille mængde vand, som giver en lys lyd.Spærlige buer og klubber bruges til leg).
Foruden Andrei Makarevich spiller Alexander Kutikov, Evgeny Margulis, Andrei Derzhavin, Valery Efremov, Ray Cooper , Paul "Wicks" Wickens ( Bob Dylan , Elton John , Nick Kershaw , Boy George , Joni Mitchell , Bon Jovi ) på Time Machine album - musikalsk leder af Paul McCartney-bandet, guitarist Alan Johannes, studiestrengegruppe ledet af arrangør og dirigent Peter Murray, messingblæserafdelingen af Neil Sidwell, trompetisten Martin Shaw og den brasilianske percussionist Bosco de Oliveira. Hamish Stewart ( Paul McCartney , Ringo Starr , "The AllStars", "Average White Band", Chaka Khan ) sang guitarsoloen på "Fly Away", samt akustiske og tolvstrengede guitarpartier på andre numre. Lydteknikeren Henderson vandt sin første Grammy for Supertramp 's Breakfast in America . Arbejdede med Tina Turner , Blur [7] . Peter Murray, en af de mest berømte strygerearrangører, der arbejder for Abbey Road, fik succes efter sangen "Angie" fra albummet " Goats Head Soup " af de berømte Rolling Stones .
Den 7. marts 2007 fandt en koncert-præsentation af det nye album sted på Olimpiysky Sports Complex , kendt for det faktum, at Time Machine-produceren Hamish Stewart [8] indtog scenen med bandet . Samtidig blev der i marts 2007 afholdt en udstilling af Andrei Makarevichs grafiske værker med titlen "Pictures from Abbey Road".
Sangene "Fly away" og "Kil-Beal" var i rotationen på de fleste radiostationer. Optagelse i det verdensberømte studie genererede det velkendte retoriske spørgsmål: "Hvem ville du overraske?" Derudover blev jeg overrasket over den massive reklame for albummet tre måneder før udgivelsen. Generelt er blandingen anstændig, men arbejdet virkede uudtrykkeligt og tørt. Mest af alt fik lyden succes i sangen "Ships". Musikalsk er der ikke noget nyt i albummet [9] .
For kompositionerne "Fly Away" og " Turn " den 1. december 2007 modtog gruppen den gyldne grammofonpris for deres bidrag til udviklingen af russisk musik [10] [11] . Prisen blev overrakt af tv- vært Vladimir Pozner , der sagde, at "alt ændrer sig meget hurtigt: smag, mode, især popmusik, men der er musikere, der har deres egen note, er altid genkendelige og ikke er underlagt mode. Der er The Beatles, der er Rolling Stones, og i Rusland er der Time Machine .
Da "maskinisterne" kom til "Abby Road" for at indspille "Time Machine", løste de der for det første, at opgaverne ikke var musikalske, men terapeutiske. Atmosfæren i studiet fremkaldte de bedste følelser hos musikerne, men det påvirkede desværre ikke sangene [13] . Den samme situation opstod som under oprettelsen i 1996 i USA af albummet fra gruppen "DDT" " Love ". Briterne ønskede at indsende et soundtrack til Grammy-nomineringen i Foreign Music. Peter Henderson var villig til at gøre dette, fordi det kræver to akademikere at blive nomineret, og Peter er selv akademiker og har vundet seks Grammyer. Men dette burde Mashina have håndteret aktivt, og for Makarevich og firmaet kostede arbejdet på Abbey Road flere hundrede tusinde dollars, som det var urealistisk at inddrive ved at sælge diske i Rusland.
Ifølge Andrey Golovkin ("Nash Neformat"), dette album "annonceret og forventet, retfærdiggjorde det håb i det hele taget: frisk, interessant, noget relevant. Han formåede formentlig ikke at overgå hitrekorden fra forrige århundrede " Breaking Off " <...> "Time Machine" glæder øret ikke kun med en cool lyd og en række fremragende sange, men også med gnistre spredt her og der fra tøjet af store forgængere " [15]
Dmitry Bebenin ( Zvuki.ru ) bemærkede: "Det overordnede lydbillede af Time Machine <...> er ikke så forskelligt fra dem, som "driverne" selv har skabt i deres eget studie i de seneste år. Hvis der er nogen forskelle til det bedre, så vil måske kun en højtflyvende specialist bemærke dem. Var det overhovedet værd at tage til London? <...> Det er muligt, at det næste værk af Time Machine vil blive optaget på det sted, hvor det bor, og det vil samtidig overgå dette i lydkvalitet med en størrelsesorden» [16]
Boris Barabanov ( Rolling Stone Russia ) bemærkede, at "indspilningen af albummet i Londons Abbey Road Studios bestemt fungerede for Time Machine som en stor PR. I den første salgsuge blev Time Machine-skiven bogstaveligt talt fejet væk fra butikshylderne, og på et tidspunkt løb den simpelthen tør på Gorbushka. På samme tid, ifølge kritikeren, gjorde indspilningen af albummet på Abbey Road ikke lyden tættere på The Beatles, "Udsigten til at optage i det legendariske studie hjalp snarere musikerne fra Time Machine til at huske sig selv, mobilisere og komme med deres bedste sange gennem de sidste ti år, forbliver inden for deres egen stil." Generelt Barabanovs mening: "Der er intet i albummet, der kunne skære øret på en person, der har lyttet til gruppen i de sidste tredive år, undtagen måske Kil-Bil-nummeret" [17] .
Vladimir Polupanov vurderer albummet negativt og siger: "Intet andet end brokken ("Det plejede at være kunst, der tiltrak fuglene, nu er de oftere og oftere, hvor kål er, og ikke iturevne jeans og en tom tegnebog") og upassende humor (" Jeg er et gammelt fly, jeg er et fedt fly, jeg er jamba-labamba") er ikke med på det nye album "Machines". For ikke at nævne friske, iørefaldende melodier og levende metaforer, som den tidlige Makarevich altid var berømt for. I de nye sange fra "MV" - er støvet af sproglige klicheer, litterære allegorier og afslørede sandheder allerede blevet tygget mange gange af Makarevich selv ("Kun sandheden vil altid vinde"). Det allerførste nummer "Full Contact", lavet med et krav om social protest, ligner temmelig Plys's tegneseriestøjmagere. “Der er noget galt med mit tv, de fik danse. Jeg tager fuld kontakt..." eller "Myndighederne har et venligt gennemtrængende blik" - det er alt det mod, som den nuværende Makarevich er i stand til, piske myndighederne og fordømmer samfundets laster. Samtidig er der hverken Mick Jaggers vanvittige drive, eller den gamle Paul McCartneys positive charme. Derfor ser de nye sange fra "Machine" ud til at være et sæt velindspillede grynt. Polupanov stiller et retorisk spørgsmål: "Var det værd at bruge penge på at indspille DISSE SANGE i England og råbe højt om "Abbey Road"? Det tror jeg ikke" [18] .
Aleksey Mazhaev ( InterMedia ) kaldte i 2009 albummet for "loud zilch": ""Time Machine", der greb den legendariske Abbey Road, udgav en høj zilch kaldet "Time Machine". Alle ved, at "Machine" indspillede i Beatles-studiet, men de færreste er i stand til at huske mindst et par sange fra det album" [19] .
| " Time Machine " | |
|---|---|
| Koncerndirektører | |
| Magnetiske albums | |
| Studie | |
| Koncert |
|
| Samlinger |
|
| Hyldest | |
| Sange | |
| Filmografi | |
| Relaterede artikler |
|