Den bløde parade

The Soft Parade er   det  fjerde studiealbum af det amerikanske rockband The Doors , udgivet den 18. juli 1969 af Elektra . Det meste af indspilningen af ​​cd'en begyndte efter en travl europæisk turné, som gav bandet lidt tid til at skrive sange. Til gengæld rådedeproducenten af ​​pladen, Paul Rothschild , The Doors til at gå væk fra deres sædvanlige lyd og følge eksemplet fra The Beatles , The Byrds og Blood, Sweat & Tears , som var populære på det tidspunkt, som ofte vendte sig til vind og strengeinstrumenter . Samtidig blev bandets frontmand, Jim Morrison , afhængig af alkohol og viede mere tid til poesi end sangskrivning, og derfor faldt guitaristen Robbie Krieger fuldstændig på skuldrene for at indspille albummet .

The Soft Parade blev ikke godt modtaget af kritikere eller lyttere. Så i Billboard 200 nåede disken kun den sjette position, og disken debuterede slet ikke på hitlisterne i Storbritannien og andre europæiske lande, i modsætning til sin forgænger Waiting for the Sun (1968). Af alle de singler, der blev udgivet til støtte for albummet - " Touch Me ", " Wishful Sinful ", "Tell All the People" og " Runnin' Blue " - opnåede kun den første salgssucces: den nåede nummer tre på Billboard Hot 100 og modtog derefter en guldcertificering fra RIAA . Mange musikudgivelser, såsom Rolling Stone , var utilfredse med pladen, primært på grund af The Doors' forsøg på at bevæge sig væk fra deres stil til brugen af ​​orkestrale arrangementer. Gennem tiden har musikhistorikere ændret deres mening om The Soft Parade til det bedre, men disken er stadig anerkendt som et af gruppens svageste værker i Morrisons levetid.

Baggrund

I midten af ​​1968 havde The Doors etableret sig som et af de mest populære bands i USA. I juli udgav de deres tredje album, Waiting for the Sun , det  eneste i deres diskografi, der toppede Billboard 200 ; singlen " Hello, I Love You " stormede de internationale hitlister [2] og nåede toppen af ​​Billboard Hot 100, hvor den blev i to uger. Waiting for the Sun markerede bandets første kommercielle succes i Storbritannien, og toppede som nummer 16 på den britiske albumhitliste . Bandet begyndte at planlægge koncerter på store spillesteder som Forum og Hollywood Bowl i Los Angeles og Madison Square Garden i New York City. For hver optræden modtog The Doors mindst 35 tusind dollars, og minimumsdeltagelsen til deres koncerter var 10 tusinde mennesker [3] . Masseanerkendelsen af ​​gruppen voksede non-stop: alle atten tusinde billetter til forestillingen den 5. juli i Hollywood Bowl var udsolgt, og californiske radiostationer som KHJ , der tidligere havde nægtet at spille The Doors-sange i luften, begyndte sponsorere deres forestillinger [4] . En europæisk turné fulgte, og den 2. september 1968 forlod bandet USA i næsten tre uger – de første fire koncerter blev afholdt i The Roundhouse , London [5] . Åbningsakten var Jefferson Airplane [6] .

Pressen roste The Doors på alle mulige måder og kaldte dem enten "syre -rockprædikanter " eller " popkultur- troldmænd ", og brugte forskellige jargon og udtryk for at tiltrække læsernes opmærksomhed på gruppens arbejde [7] . Morrisons vandt hurtigt popularitet og proklamationen af ​​Morrison som et sexsymbol af pressen og fans lagde pres ikke kun på Jim, men også på resten af ​​The Doors. Derefter ændrede Morrison sit syn på populærkulturen [8] . Hans arbejdsstil blev mere uberegnelig: han gik ofte på druk og tog afstand fra sit arbejde i studiet og foretrak frem for poesi og filmatisering af Highway: American Pastoral [9] . Allerede før indspilningen af ​​pladen begyndte, i midten af ​​sommeren 1968, forsøgte Morrison at løsrive sig fra gruppen og talte med andre medlemmer om hans træthed og nervøse sammenbrud . Han ville forlade gruppen, men keyboardspiller Ray Manzarek overtalte ham til at vente seks måneder, og hvis Morrison forblev i samme tilstand, ville gruppen ophøre med at eksistere. Han indvilligede [10] .

Optagelse

Indspilning til The Soft Parade begyndte i november 1968 og sluttede den følgende juni, og varede omkring otte måneder i alt, hvilket gør det til den længste indspilningssession i The Doors' karriere [11] . Elektras grundlægger og daværende præsident Jack Holtzman var ivrig efter at gentage "one-two punches" ( eng.  "one-two punch" ), som gruppen opnåede med debuten af ​​samme navn og Strange Days , dvs. modtage en lige så vellykket efterfølger til Waiting for the Sun [12] . Men Morrison ville ikke straks komme på arbejde. Da han vendte tilbage fra en europæisk turné til Los Angeles og ventede på starten af ​​øvelser og studiesessioner, kastede Jim sig ud i en lang depression; han var ked af det og troede, at The Soft Parade ville komme mere ud som en plade af guitaristen Robbie Krieger [13] . Produceren Paul Rothschild huskede: "Jim var ikke rigtig interesseret [i optagelse] efter Waiting for the Sun. Det viste sig at være uudholdeligt at involvere ham i arbejdet” [14] . Derudover havde han helbredsproblemer relateret til hans livsstil [15] . Problemer blev observeret ikke kun i Morrisons liv: gruppen havde ikke materiale klar til optagelse - de begyndte næsten for første gang at arbejde fra bunden og brugte tid i studiet på jagt efter inspiration [15] . Lydtekniker Bruce Botnick huskede:

Det er ikke ualmindeligt, at The Doors ikke er i stand til at skrive sange på vejen. Efter at have samlet al den "søde frugt fra træerne", var det svært for dem at tænke på andet. Og glem ikke, at da Jim kedede sig, kastede [de andre medlemmer af The Doors] sig hovedkulds ud i arbejdet. Det er alt, vi kunne gøre. Indspilningen af ​​dette album tog meget lang tid. Nogle kreative konflikter var konstant under opsejling for os [16] .

Holtzman lejede Elektra Sound West studiet på La Cienega Boulevard i West Hollywood for bandet . De samlede optagelsesomkostninger beløb sig til 80 tusind dollars, hvilket er otte gange det beløb, der blev brugt på skabelsen af ​​debuten [14] . Under indspilningen var Rothschild i et "krævende-aggressivt" humør, og tog timevis af studietid på at sætte mikrofoner op og opnå det lydniveau, han havde brug for - alt dette kedede hurtigt Morrison [13] . Derfor dukkede Jim for det meste op i studiet allerede "højt" og akkompagneret af flere "pleasers" og groupies [ 14] . Nogle gange kom han slet ikke i studiet, men hang ud på Whisky a Go Go [17] . Jims alkoholisme forklarer ifølge Botnick det "vandrende, næsten deprimerende materiale", der viser bandets "desperation". Lydteknikeren definerede Rothschilds omhyggelige holdning til processen som "ønsket om at være en stor producer"; i hans ord, Rothschild "ønskede at opnå perfektion. <…> Det var uudholdeligt, men han gjorde alt, hvad han kunne” [18] . Efter at have lyttet til de tidligste resultater fra arbejdet med The Soft Parade blev Holtzman "forfærdet"; der opstod en lang strid mellem ham og Rothschild, og førstnævnte insisterede på at bringe The Doors tilbage til "deres rødder". Rothschild, der dengang var afhængig af kokain , stod fast og erklærede behovet for at bruge orkestrering. "Paul hamrede [The Doors] i jorden. Det var tydeligvis ikke en produktionstilgang,” sagde Holtzman [19] .

Ideen om at bruge orkesterinstrumenter, især strygere og blæsere , tilhørte Manzarek, da han ikke ønskede, at The Doors skulle udgive materiale år efter år [14] . Rothschild insisterede også på, at bandet skulle følge med i tidens trends inden for rockmusik og følge eksemplet fra The Beatles , The Byrds og Blood, Sweat & Tears , og ofte vende sig til brass-sektioner og strygeorkestrationer. Morrison, på den anden side, godkendte ikke den retning, rock udviklede sig i de år, og ønskede at spille rhythm and blues i stil med barbands [13] .

Registrering

Forsidebilledet af The Soft Parade , som viser alle bandmedlemmerne siddende ved siden af ​​et kamerastativ, er taget af Joel Brodsky , som tidligere har arbejdet med The Doors på debutkunstværker og Strange Days [20] . Elektra kunstdirektør William S. Harvey huskede: "Da vi skød albumcoveret, ønskede vi delvist at dække deres ansigter. For på det tidspunkt vidste jeg ikke, hvem [af dem] der var stjernen... At Jim var bandets frontmand havde intet med det at gøre, bortset fra at han var fantastisk. Jeg mener, han så godt ud, og man får den tanke, at foran kameraet så han ud til at være den eneste [til stede]” [14] .

Kompositioner

Under Rothschilds ledelse forfulgte The Doors en eksperimenterende stil med indspilningen af ​​The Soft Parade , efter sådanne banebrydende værker inden for pop- og rockmusik som The Beatles' White Album og Jimi Hendrix ' Electric Ladyland . Rothschild var på jagt efter en måde at opnå en ny og ikke-standard lyd på. Han inviterede Paul Harris til at arbejde på albummet for at skabe strenge- og blæserarrangementer, mens sessionsmusikerne Douglas Luban og Harvey Brooks blev hyret til at indspille basguitar-dele [14] . Albummets melodier indeholder genrer som art rock [21] , bluesrock , jazzfusion og psykedelisk rock [22] . The Soft Parade er blevet karakteriseret som en klar afvigelse fra bandets lyd, der dominerede deres tidligere tre udgivelser, primært på grund af tilføjelsen af ​​orkestreringer; Manzarek huskede: "Vi [sammen med John Densmore ] foreslog altid at bruge flere jazzmusikere - lad os tilføje strygere og messingblæsere, se hvordan disken vil lyde med strygere og messingblæsere" [23] .

Side 1

Da Morrison var mindre involveret i The Soft Parade, ejede han kun halvdelen af ​​sangene, og han krævede, at forfatteren til hver sang blev angivet i hæftet, det vil sige i stedet for klassikeren "alle numre er skrevet af The Doors", initialerne for specifikke forfattere blev foreskrevet. For eksempel ønskede Jim ikke, at Kriegers " , take your gun" linje , som han "hadede" [14] , skulle krediteres ham [24]. ] . Ifølge Krieger var Jim "bange for de mennesker, der kom til vores shows med våben" [14] . "Tell All the People" - et nummer med idealistiske overtoner; Morrison var bange for, at pressen kunne kritisere ham for at synge politiske linjer fra serien "take your weapon" og nægtede først at synge den, men så gik han alligevel med [25] . Rockmagasinet Creem kaldte sangen "en harmløs hippieopfordring til våben " .

Albummets næste nummer og første single, " Touch Me " (oprindeligt med titlen "Hit Me" eller "I'm Gonna Love You" [14] ), låner orgelriffet fra " Break On Through (To the Other ) "-introen , ifølge Botnick. side) " [19] . Sangen var en af ​​de første, der blev indspillet og blev født efter et stærkt skænderi mellem Krieger og hans kæreste Lynn, som drillede fyren med ordene "Kom nu, kom nu, slå mig! Jeg er ikke bange for dig"; Jim foreslog at erstatte "Hit Me" med en blødere "Touch Me". Rothschild hentede musikeren Curtis Amy til at indspille en energisk i stil John Coltrane og Archie Shepp [26] for at færdiggøre "Touch Me" [27] . Sangen slutter med "Stronger than dirt" , en reference til Ajax- renseren, der var populær i 1960'erne . Ifølge forfatteren Mick Wall opnåede nummeret bragende succes hos et yngre publikum på grund af dets "sensuelle" referencer til fysisk kontakt og sex .

Dette efterfølges af en funksang [29] " Shaman's Blues" med et "sjældent" swing - 6/8 [ 30] . Mange kritikere rangerer denne blues -jazz-improvisation [31] sammen med "Runnin' Blue", som en af ​​de mest undervurderede af The Soft Parade [32] . Stacey Levine anerkendte i sin anmeldelse af disken "Shaman's Blues" som en "favorit" blandt bandets fans [33] . Ifølge forfatteren James Riordan refererer "Shamans Blues" til Jims indre tvivl og hans trang til en form for udfald, såsom døden som en flugt [34] . Albummets fjerde nummer, "Do It", blev skrevet af Morrison og Krieger; Mick Wall beskrev det som "frastødende" og kaldte linjen "Lyt venligst til mig, børn" for en "fyldning af tomrummet" og tilføjede: "Sådan noget kan enhver klub af hjerneløse [musikere] finde på" [31] . Som det eneste samarbejde mellem Morrison og Krieger på The Soft Parade blev "Do It" kritiseret af nogle anmeldere for dens gentagne linjer og enkle melodi . Det næste nummer, inspireret af country og western "Easy Ride" med en rockende slutning [26] , blev beskrevet af pressen som en " Tom Jones B-side " [31] . Ifølge Riordan "giver ['Easy Ride'] ikke meget mening, men det afslører stort set albummets ' skizofreni' ." [ 26]

Side 2

Den anden side åbner med "Wild Child" der kombinerer bluesrock [33] og funklyde med et riff i hård rockstil [35] ; blev indspillet i juli 1968, en af ​​de første til albummet [11] . Morrisons vokaloptagelsessession blev filmet og inkluderet i dokumentaren Feast of Friends [36] . Ifølge kritikeren Stacey Levine refererer ordene "Barn ikke af din mor og ikke din far / Du er vores barn" Morrison enten til det "triste ikon" af Janis Joplin eller til de "alarmerede mennesker". Linjen "Kan du huske dengang, vi var i Afrika?" i slutningen af ​​nummeret var et uheld - Jim sagde det før optagelsen stoppede, "kommer ud af karakter", og dette forvirrede Krieger, der spillede på en Gibson SG [36] . Kritikeren Mick Wall understregede, at "Wild Child" er det eneste nummer på disken, der undslap "kvælning af Rothschilds cola -mos" [31] . Riordan bemærkede den "mørke og hypnotiske" rocklyd fra "Wild Child" og sangens surrealistiske tekster . [37]

Det opfølgende nummer, " Runnin' Blue ", fik blandede reaktioner fra nogle kritikere: "[sangen] ved ikke, hvad den vil repræsentere". Ved at kombinere soul og bluegrass [35] har den også en rytme- og blueshornsektion, landespecifikke fideli-linjer og endda mandoliner . Morrison synger hoveddelen af ​​sangen, mens Krieger synger omkvædet. Præstationen af ​​den anden blev sammenlignet af både kritikere og fans med Bob Dylans stil [26] . Derudover hylder Krieger i teksten til "Runnin' Blue" musikeren Otis Redding , som på tragisk vis døde et år før indspilningen af ​​The Soft Parade [38] . Albummets næstsidste nummer, " Wishful Sinful ", "en af ​​pladens mest spøgende sange" ifølge Stacy Levine [33] , blev også skrevet af Krieger. Da det er LP'ens "dybere meningsfulde" spor, har dens tekster en "mærkelig dobbelthed": ønsker, drømme og fantasier identificeres med den passionerede side af livet og vildskab med det onde, "fremkalder tanker om princippet om fornøjelse / utilfredshed , godt og ondt, Gud og Djævelen, og muligvis Jim Morrison . Riordan foreslog, at "Wishful Sinful" måske handlede om Jim, men det er mere sandsynligt "bare en popstandard " . Arrangementet er fantastisk, men ikke for The Doors, da vokalen fortaber sig i baggrunden af ​​strygere og træblæsere ” [26] .

I hjertet af albummets længste nummer, "The Soft Parade" , er en "swap" , der gør det muligt for Morrison at "vende tilbage til sine sydlige rødder" ved at spille en prædikant ( "Men når du beder til Gud, kan du ikke bede om noget." " ), beder så om husly ( "Kan du finde mig et roligt hjem?" ), og til sidst annoncerede sine yndlings "syndige" ting ( "Pebermynte, miniskørter, chokolade, / Champion Saxophone og en pige ved navn Sandy ). Ydermere ændrer lyden sig radikalt - den "dystre, næsten østlige" del af nummeret bliver til "live California-motiver". Herefter følger et klippeafsnit, som ifølge Riordan delvist minder om stilen fra Strange Days [41] . Ifølge AllMusic 's Richie Anterberger , er nummeret bandets bedste forsøg på at kombinere rockmusik og poesi [35] . Kritikeren Doug Sandling bemærkede "The Soft Parade" som påvirket af syrerock og sinshine pop og kaldte den Morrisons mest alsidige komposition . Ifølge Mick Wall definerede nummerets "musikalske detaljering" efterfølgende den nye lyd af progressiv rock , såsom bands som Yes og Soft Machine [18] . Musikjournalisten Steven Davies kaldte The Soft Parade "en episodisk [ 43 ] .

Morrisons tekster på The Soft Parade er selvbiografiske og symbolske. Så i det sidste nummer på disken erklærer musikeren fire måder at "tabe forstanden" på: sove, rejse, blive en bandit, der gemmer sig i bjergene, og elske din næste, indtil hans kone vender hjem. Riordan fortolker dem som fire udgange, der er tilgængelige for Morrison: "han kan gå ud af bevidstheden på egen hånd, flygte et stykke tid på en rejse (mentalt eller fysisk), gøre oprør mod spændinger eller stille spørgsmålstegn ved alt, hvad han anså for at være sandt" [34 ] . James Hunt fortolker linjen "And one more to love your neighbour until / His wife comes home" som en afspejling af indflydelsen fra den seksuelle revolution, der fandt støtte fra fortalere for fri kærlighed og frit ægteskab, men bestemt ikke som en metafor. for længerevarende utroskab [44] . Ved at analysere den numeriske symbolik i værket af The Doors sammenlignede sprogforskeren Boris Sharifullin fire måder at fremme på med de fire elementer i naturkulten blandt de nordamerikanske indianere : søvn - jord, rejse - vand, røveri (=krig) - ild, kærlighed - vind. Søvn er således en metafor for døden, havet og floden svømmer, og "kærligheden er lige så spontan, men også vægelsindet, som vinden" [45] .

Udgivelse og anmeldelser fra kritikere

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[35]
Musik Hound Rock	3,5/5 [46]
The Rolling Stone Album Guide	[47]
Rullende sten	negativ [48]
Skrå	[tredive]
Landsbystemmen	B– [49]

The Soft Parade blev udgivet den 18. juli 1969 på Elektra label. Den 9. august debuterede albummet som nummer 24 på Billboard 200 [50] og toppede som nummer 9 en uge senere [51] . Pladen nåede sit højdepunkt den 23. august og tog den 6. linje på diagrammet [52] , men efter to uger begyndte The Soft Parade at tabe terræn og den 22. november nåede den 42 placeringer, hvilket forlod top 30 af Billboard 200 [53 ] . I alt brugte LP'en 28 uger på diagrammet [54] . På trods af at den ikke toppede Billboard 200 , lykkedes det slet ikke at debutere på UK Albums Chart , selvom tre singler blev udgivet for at understøtte den. "Touch Me" blev udgivet i december 1968 og fortsatte med at blive et af bandets største hits, især i USA [55] , hvor det toppede som nummer tre på Billboard Hot 100 [56] og blev certificeret som guld af RIAA i februar 1969 [57] . Den anden og tredje single, "Wishful Sinful" og "Tell All the People", var mindre succesrige end den første, og nåede henholdsvis nummer 44 og 57 på Hot 100 . I august 1969, efter udgivelsen af ​​The Soft Parade , blev "Runnin' Blue" udgivet som den sidste single fra pladen [26] og nåede #64 på de amerikanske hitlister [58] . Samtidig blev selve albummet certificeret som guld for 500.000 solgte eksemplarer i USA, og fik næsten 18 år senere platinstatus (for 1 million solgte eksemplarer) [59] .

Selvom The Soft Parade var en kommerciel succes, fik den en vis misbilligelse fra de tidlige fans af The Doors og undergrundsscenen , som hovedsageligt klagede over tilføjelsen af ​​strygere og blæseinstrumenter til arrangementerne [60] . Forskellige modernistiske publikationer var heller ikke særlig smigrende over disken, for eksempel bemærkede David Walky fra New York East Village Other , at Paul Rothschild "forkælede albummet med sine sukkersøde arrangementer" og foreslog at omdøbe LP'en til The Rothchild Strings Play the Doors (fra  engelsk  -  "The Rothschild-strenge spiller The Doors") [61] . Miller Francis Jr., der skrev i The Great Speckled Bird , udtrykte forargelse over bandets mislykkede forsøg på art rock og udtalte: " The Soft Parade lyder så pompøst, som om det er noget skrevet i stedet for fremført." [ 61] Klummeskribent Alec Dubro anbefalede i sin artikel for Rolling Stone ironisk nok at lytte til disken til de mennesker, der "kedede sig til tårer, hvis bare tiden ville gå langsommere." Kritikeren gav pladen en meget negativ anmeldelse og klagede over, at "en af ​​rockens drivkræfter [The Doors] tillod sig selv at degenerere" [48] . I januar 1970 anmeldte Robert Christgau LP'en til The Village Voice og udtalte: "Ingen bekymrer sig længere om The Doors - det er deres ry [i øjeblikket] - men det er en anstændig plade med forudsigelige mangler og to-tre kraftfulde numre (f.eks. " Touch Me" og "Wild Child"). På den ene eller anden måde er der ingen grund til bekymring” [49] .

Creem- anmelder Richard Riegel opsummerede The Soft Parades indflydelse på gruppens omdømme som følger: "Hvis Waiting for the Sun fik de tidlige hippier til at stille spørgsmålstegn ved The Doors som indbegrebet af avantgarde , så tabte de med udgivelsen af ​​The Soft Parade. al interesse i gruppens arbejde" [61] . Kritikeren Richie Anterberger fra AllMusic så albummet mere positivt og udtalte: "Mindst halvdelen af ​​LP'en er god nok, især hittet 'Touch Me' (bandets mest harmoniske kombination af orkestreringer)." Samtidig døbte Anterberger The Soft Parade som "det svageste album, som Doors har indspillet med Morrison" og beklagede også den afsluttende liste over numre, inklusive "fylderen" "Do It" og "Runnin' Blue" [35] . Danny Sugarman i sin biografi None of Us Will Get Out of Here Alive skrev : "Men overalt var [ The Soft Parade 's] lyriske momentum svagere end på tidligere albums, og brugen af ​​<...> strenge <...> og horn <...> overskyggede den engang gennemsigtige lyd fra The Doors» [62] . Anmelder Sal Cinquemani fra Slant konkluderede, at The Soft Parade "klart var begyndelsen på bandets historie, ikke slutningen" [30] .

CD genudgivelser

I 1999 remasterede og remixede Botnick The Soft Parade [63] ; en 24-bit version blev genudgivet i 2006 som en del af 40-års jubilæums CD- og DVD -bokssættet Perception , som også indeholdt en livevideo af albummets titelnummer [64] . Derudover blev der tilføjet bonusnumre, optaget under The Soft Parade -sessionerne , men afvist under dannelsen af ​​den endelige kompositionsliste: "Who Scared You", "Whisky, Mystics, and Men" og "Push Push" [65] .

Liste over numre

Alle sange produceret af Paul Rothschild .

Medlemmer af optagelsen

Data hentet fra hæftet om genudgivelsen af ​​The Soft Parade [68] .

• Jim Morrison  - vokal , baggrundsvokal , maracas , tamburin , håndklap (spor 5)
• Ray Manzarek  – klaver , Gibson G-101 orgel , RMI elektrisk klaver (spor 3, 9) , Hammond orgel (spor 4, 6, 9) , cembalo (spor 2, 9)
• Robbie Krieger  - leadguitar , co-lead vokal (spor 7)
• John Densmore  - trommer , håndklapper (spor 5)

• Harvey Brooks  - basguitar (spor 1-4, 7, 9)
• Douglas Luban  - basguitar (spor 5, 6, 8)
• Paul Harris – orkestrale arrangementer (spor 1, 2, 7, 8, 10 )
• Curtis Amy  - saxofonsolo ( spor 2)
• Reynol Andino - conga
• George Bohanon - trombonesolo
• Jimmy Buchanan - fidel (spor 7)
• Jesse McReynolds  - mandolin
• Champ Webb – altobo solo (spor 8)

• Paul Rothschild  - producer
• Bruce Botnick  — lydtekniker
• Joel Brodsky  — billeder
• Peter Schaumann – LP ærmedesign
• William S. Harvey - art direction

Diagrammer og certificeringer

Album

Singler

Certificering

Noter

1. ↑ Davis, 2006 , s. 283-284.
2. ↑ Wall, 2014 , s. 223.
3. ↑ Riordan, 1991 , s. 249.
4. ↑ Riordan, 1991 , s. 255-256.
5. ↑ Hopkins, 2018 , s. 236-237.
6. ↑ Riordan, 1991 , s. 265-266.
7. ↑ Riordan, 1991 , s. 151-152.
8. ↑ Riordan, 1991 , s. 211-212.
9. ↑ Riordan, 1991 , s. 313-316.
10. ↑ Davis, 2006 , s. 270.
11. ↑ 1 2 Gaar, 2015 , s. 74.
12. ↑ Wall, 2014 , s. 232.
13. ↑ 1 2 3 Davis, 2006 , s. 289.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Waidman, 2011 , Kapitel 17: Must Be Something Else We Say. Hvorfor Soft Parade var så anderledes end andre Doors-albums.
15. ↑ 1 2 Wall, 2014 , s. 233.
16. ↑ Wall, 2014 , s. 233-234.
17. ↑ Davis, 2006 , s. 308.
18. ↑ 1 2 3 Wall, 2014 , s. 234.
19. ↑ 1 2 Wall, 2014 , s. 235.
20. ↑ Gaar, 2015 , s. 93.
21. ↑ Sandling, 1996 , s. 101.
22. ↑ Gaar, 2015 , s. 85-86.
23. ↑ Riordan, 1991 , s. 319-320.
24. ↑ Hopkins, 2018 , s. 293.
25. ↑ Riordan, 1991 , s. 320.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Riordan, 1991 , s. 339.
27. ↑ Davis, 2006 , s. 289-290.
28. ↑ Wall, 2014 , s. 276.
29. ↑ Gaar, 2015 , s. 87.
30. ↑ 1 2 3 Sal Cinquemani. Dørene -  The Soft Parade . Slant (18. april 2007). Hentet 13. juni 2019. Arkiveret fra originalen 13. juni 2019.
31. ↑ 1 2 3 4 Wall, 2014 , s. 236.
32. ↑ Davis, 2006 , s. 347.
33. ↑ 1 2 3 Gaar, 2015 , s. 86.
34. ↑ 1 2 Riordan, 1991 , s. 338.
35. ↑ 1 2 3 4 5 Richie Unterberger . Dørene -  The Soft Parade . AllMusic . Hentet 13. juni 2019. Arkiveret fra originalen 7. juni 2019.
36. ↑ 1 2 Davis, 2006 , s. 290.
37. ↑ Riordan, 1991 , s. 286.
38. ↑ Waidman, 2011 , Kapitel 1: Venner, jeg har samlet.
39. ↑ Riordan, 1991 , s. 286-287.
40. ↑ Riordan, 1991 , s. 337.
41. ↑ Riordan, 1991 , s. 337-338.
42. ↑ Sandling, 1996 , s. 115-116.
43. ↑ Davis, 2006 , s. 295.
44. ↑ Hunt, 2006 , s. 320.
45. ↑ Sharifullin, 2015 , s. 58-59.
46. ↑ Gary Graff. MusicHound Rock : The Essential Album Guide / Daniel Durchholz. - Farmington Hills , Michigan : Visible Ink Press , 1999. - 911 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
47. ↑ The Doors - Album Guide  (eng.)  (utilgængeligt link) . Rullende sten . Hentet 13. juni 2019. Arkiveret 1. marts 2014.
48. ↑ 12 Alec Dubro . Dørene - The Soft Parade . Rolling Stone (23. august 1969). Hentet 13. juni 2019. Arkiveret fra originalen 4. april 2019.  
49. ↑ 12 Robert Christgau . Forbrugervejledning . _ Landsbystemmen (15. januar 1970). Hentet 13. juni 2019. Arkiveret 6. maj 2019.  
50. ↑ Billboard 200  - ugen den 9. august 1969 . Billboard . Dato for adgang: 14. juni 2019. Arkiveret fra originalen 14. juni 2019.
51. ↑ Billboard 200  - Ugen den 16. august 1969 . Billboard . Dato for adgang: 14. juni 2019. Arkiveret fra originalen 14. juni 2019.
52. ↑ 1 2 Billboard 200  - Ugen den 23. august 1969 . Billboard . Dato for adgang: 14. juni 2019. Arkiveret fra originalen 14. juni 2019.
53. ↑ Billboard 200  - Ugen den 22. november 1969 . Billboard . Dato for adgang: 14. juni 2019. Arkiveret fra originalen 14. juni 2019.
54. ↑ The Doors - The Soft Parade ( Billboard 200 - Chart History  ) . Billboard . Dato for adgang: 14. juni 2019. Arkiveret fra originalen 14. juni 2019.
55. ↑ Weidman, 2011 , s. 85.
56. ↑ The Doors - "Touch Me" ( Billboard Hot 100 - Chart History  ) . Billboard . Dato for adgang: 14. juni 2019. Arkiveret fra originalen 14. juni 2019.
57. ↑ Amerikanske enkeltcertificeringer - The Doors - "Touch Me  " . RIAA . Dato for adgang: 14. juni 2019. Arkiveret fra originalen 14. juni 2019.
58. ↑ 1 2 3 4 5 The Doors - Billboard Hot 100 - Chart History  . Billboard . Hentet 15. juni 2019. Arkiveret fra originalen 13. april 2019.
59. ↑ 1 2 amerikanske albumcertificeringer - The Doors -  The Soft Parade . RIAA. Hentet 15. juni 2019. Arkiveret fra originalen 15. juni 2019.
60. ↑ Riordan, 1991 , s. 336.
61. ↑ 1 2 3 Sandling, 1996 , s. 100-101.
62. ↑ Hopkins, 2018 , s. 325.
63. ↑ Noter om The Soft Parade . Elektra Records (id 75005-2), 1999.
64. ↑ Berman Stuart. Dørene  - Perception . Pitchfork (5. december 2000). Hentet 15. juni 2019. Arkiveret fra originalen 26. februar 2019.
65. ↑ Sal Cinquemani. Dørene -  et retroperspektiv . Slant (1. marts 2007). Hentet 15. juni 2019. Arkiveret fra originalen 15. juni 2019.
66. ↑ The Doors - The Soft Parade (40-års jubilæumsblandinger  ) . Discogs (2007). Hentet 3. juni 2019. Arkiveret fra originalen 3. juni 2019.
67. ↑ 1 2 The Doors - The Soft Parade (50 års jubilæum  ) . discogs (2019). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret 1. juli 2021.
68. ↑ Noter om The Soft Parade . Rhino Records (id 8122-79998-1), 2007.
69. ↑ Britiske albumcertificeringer - The Doors -  The Soft Parade . B.P.I. _ - Indtast navnet The Soft Parade i søgefeltet BPI Awards , og tryk på Enter -tasten eller søgeikonet under den tilsvarende linje. Hentet 15. juni 2019. Arkiveret fra originalen 8. juni 2019.
70. ↑ Canadiske albumcertificeringer - The Doors -  The Soft Parade . Music Canada (31. marts 1999). Hentet 15. juni 2019. Arkiveret fra originalen 15. juni 2019.

Litteratur

• Mick Wall . Love Becomes a Funeral Pyre = Love Becomes A Funeral Pyre: The Biography of The Doors. — illustreret, elektronisk. - London : Orion Publishing Group , 2014. - 408 s. — ISBN 978-1-61373-408-7 .
• Stephen Davies Jim Morrison: Life and Death = Jim Morrison: Life, Death, Legend. - elektronisk. -Gotham Books, 2006. - 482 s. —ISBN 978-1-59240-099-7.
• Gillian J. Gaar. The Doors: An Illustrated History = The Doors: The Illustrated History / red. Dennis Pirnu og Todd R. Berger. — illustreret, elektronisk. - Voyager Press , 2015. - 192 s. - ISBN 978-0-7603-4690-7 .
• Jerry Hopkins, Danny Sugarman Ingen af ​​os kommer ud herfra i live = No One Here Gets Out Alive . - elektronisk. — M .: Amphora , 2018. — 522 s. - ISBN 978-0-446-69733-0 .
• James Riordan, Jerry Procnicchi. Break on Through: The Life and Death of Jim Morrison. - elektronisk. - New York : William Morrow and Company , 1991. - 544 s. — ISBN 978-0-859-65178-3 .
• Rich Weidman. The Doors FAQ : Alt hvad der er tilbage at vide om Kings of Acid Rock. - elektronisk. - Rowman og Littlefield , 2011. - 400 s. - ISBN 978-1-617-13114-1 .
• Doug Sandling. The Doors: Artistic Vision = The Doors: Artistic Vision. - illustreret. - Castle Communications , 1996. - 339 s. - ISBN 978-1-860-74139-5 .
• James Hunt. We're Born in This House: En analyse af Jim Morrisons og The Doors' sange og hemmeligheder = Into This House We're Born: Penetrating The Meaning and The Mystery of Jim Morrison and The Doors. - Lulu.com , 2006. - 408 s. - ISBN 978-1-847-28149-4 .
• B. Ya. Sharifullin . "Fem til en. One in Five": Numeriske billeder i Jim Morrisons sproglige billede af verden // Sprog og kultur. - 2015. - Nr. 3 (31). - S. 55-70. - UDC  811.111 . - doi : 10.17223/19996195/31/6 .

Links

• The Soft Parade Arkiveret 12. august 2019 på Wayback Machine på Yandex. musik
• The Soft Parade på Discogs
•  The Soft Parade hos AllMusic

Tematiske steder	AllMusic discogs discogs MusikBrainz