| Jean-Leon Gerome | |
| Pollice verso (lat.) . 1872 | |
| "Tommelfinger ned" | |
| Lærred , olie . 96,5 × 149,2 cm | |
| Phoenix Art Museum , Phoenix , Arizona , USA | |
| ( inv. 1968.52 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Pollice verso" (fra latin - "Fingrene ned") er et maleri af den franske kunstner Jean-Leon Gerome , skrevet af ham i 1872 .
Jean-Leon Gerome opnåede et betydeligt niveau af beherskelse i den akademiske genre og blev en favorit blandt det franske aristokrati, men besluttede at genoverveje sit arbejde og tage en mere grundig og historisk tilgang til at skrive sine lærreder. Da han besluttede at teste grænserne for valget af emner tilladt i den ret puritanske kunst i det 19. århundrede, valgte han en gladiatorduel som tema for det fremtidige billede . Jerome malede lærredet baseret på faktiske materialer, især på basis af tegninger af arenaer og ægte gladiatorrustninger. Maleriet blev færdigt i 1872. Det skildrer, hvordan vinderen tramper på de besejrede i arenaen i det romerske Colosseum og venter på dommen fra mængden - Pollice verso gestus . Med usædvanlig blodtørstighed har tjenerne i gudinden Vestas tempel - vestaler i hvide klæder - allerede truffet deres beslutning, vendt tommelfingeren nedad, faktisk dømt den besejrede gladiator til døden. Den romerske kejser , der sidder i en separat kasse, virker fuldstændig ligeglad med, hvad der sker, men det er ham, der manipulerer den rasende folkemængde. Efter verdensudstillingen i 1873 i Wien blev maleriet købt af Jérôme af en amerikansk millionær og udstillet i lang tid i hele Amerika. Maleriet er i øjeblikket i samlingen af Phoenix Art Museum ( Arizona , USA ).
Den franske kunstner Jean-Leon Gerome (1824-1904) var en elev af de berømte malere Paul Delaroche og Charles Gleyre , fra hvem han fik en passion for at vandre og udforske forskellige folkeslags skikke. På baggrund af massekulturens fremkomst gik provinsen Jerome for at imødekomme ønskerne fra den nye offentlighed i det fremvoksende borgerlige Frankrig og blev berømt blandt salonaristokratiet, idet han introducerede dem både til sine akademiske portrætter og melodramatiske lærreder og til malerier om Napoleonske kampagner og liv i arabiske basarer, samt værker om mytologiske og erotiske temaer. På højden af sin kunstneriske karriere var Jérôme en velkommen gæst i den kejserlige familie og var professor ved School of Fine Arts [1] [2] [3] [4] .
I løbet af denne tid var der i Frankrig et krav om en ny tilgang til historiemaleriet, formuleret af historikeren Prosper de Barante , som skrev, at "vi alle ønsker at vide om, hvordan tidligere samfund og individer levede." Vi kræver, at deres billede tydeligt ses i vores fantasi, og at de fremstår levende for vores øjne. I slutningen af 1850'erne udviste Jérôme ekstraordinær virksomhed i sit valg af populære historiske emner, lige fra det antikke Grækenland og Rom . Han ser ud til at have reageret på Barants opfordring ved at foretage en noget eklektisk gentænkning af sin akademiske , hovedsagelig på grund af indflydelsen fra Jean-Auguste-Dominique Ingres og hans malerier på antikke græske temaer, malet gennem prisme af det personlige og hverdagsliv, såvel som som sin lærer Delaroche, der gik i gang med en mere forståelig for den offentlige teatralske tilgang til maleri om historiske emner. Jérôme satte sig for at finde en balance mellem nærmest dokumentarisk realisme og en videnskabelig tilgang til den figurative rekonstruktion af historiske begivenheder, idet han lærte at dygtigt styre de fortællemæssige muligheder i plottet i hans malerier, som et resultat af hvilket de efterlod et varigt indtryk på publikum. Ved at nægte poetiske generaliseringer og idealisering af hovedpersonerne ved hjælp af en afbalanceret og omhyggelig maleteknik i detaljer, fik Jerome praktisk talt folk til at være direkte vidner til fortidens begivenheder [5] [6] [7] . Imidlertid blev han ofte beskyldt for at arbejde for offentlighedens behov og forsømme den fremtidige efterspørgsel efter emnerne i hans malerier, og som svar besluttede han at teste grænserne for valget af tilladte og lovligt tilladte emner i den primære puritanske billedkunst af det 19. århundrede, idet han valgte en gladiatorduel som genstand for flere af hans nye værker [8] [9] .
Gladiatorkampe blev ikke opfundet af romerne, men det var i Rom, de blev bragt til perfektion, hvilket gjorde dem til en slags sportskonkurrencer fra datiden - cirka i det 2. - 1. århundrede f.Kr. e. Gladiatorer, som omfattede dømte kriminelle og slaver, samt frivillige, boede i specialskoler og blev udsat for konstant hård træning. Under vejledning af tidligere gladiatorer øvede begyndere sig i en lille arena , og voksede gradvist op for at kæmpe med andre gladiatorer. Alle gladiatorer var opdelt i flere klasser, hvoraf de mest berømte var secutorer , retiarii og murmillos . Alle var de medlemmer af gladiatorfamilier, men i de fleste offentlige kampe kæmpede de mod hinanden og dræbte ofte deres egen kammerat. Efter dannelsen af Romerriget var gladiatorkampe, ligesom skoler, under statens kontrol. I slutningen af det 1. århundrede e.Kr. e. der var allerede fire kejserlige skoler i Rom, hvoraf den mest berømte var " Ludus Magnus ". I hele imperiet var der mere end 180 gladiatorarenaer, derudover blev amfiteatre også brugt til kampe – halvcirkelformede sale, hvor kampe tog form af en teaterforestilling. Det vigtigste sted for kampe blev bygget af kejser Titus i 80 e.Kr. e. det romerske Colosseum , hvor offentligheden udover kampe mellem gladiatorer også blev tilbudt kampe mellem mennesker og vilde dyr bragt fra hele Middelhavet [10] [11] .
Gladiatorarenaen, nemlig Colosseum, så Jerome første gang i 1843 under sit ophold i Rom og har siden gentagne gange afbildet gladiatorkampe i sine malerier [12] . Allerede i 1859 skabte han Ave Caesar! Morituri te salutant ”, hvor flere gladiatorer, der står i arenaen, hilser på den romerske kejser, men kunstneren selv kunne ikke rigtig lide dette lærred på grund af utilstrækkelig historicitet [13] [9] [14] [15] . Efter at have bevaret den gamle komposition, før det nye værk, henvendte han sig til historiske skriftlige kilder, hvilket var en ret almindelig praksis for den tids kunstnere. Beskrivelsen af gladiatorduellen Jerome stammer fra andet kapitel af femte del af Bulwer-Lyttons roman The Last Days of Pompeii, fuld af blodige scener , som blev berømt efter at være blevet oversat til fransk allerede i 1838 [16] [ 17] [18] . Arkitekturen af arenaen genskabt af Jerome er baseret på originale tegninger, designet af den kejserlige kasse er inspireret af arkitekturen i mausoleet i Glanum , og for plausibiliteten af billedet satte kunstneren kopier af rustningen på. af gladiatorer fundet i Pompeji [9] [13] . Maleriet blev færdigt i 1872, lige efter Jérômes hjemkomst fra London under den fransk-preussiske krig , men kritikere påpegede senere, at værket ikke skulle ses som en hentydning til netop den konflikt [12] [19] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er 96,5 × 149,2 cm [19] [20] .
Lysstråler trænger gennem velariumet ind i sandet på arenaen i det monumentale Colosseum, oversået med friske vognspor. Den sejrende muskuløse gladiator i murmillo-rustning placerer stolt sin fod på halsen på den besejrede retiarius, der ligger ved siden af ham. I sin venstre hånd holder murmilloen et skjold, og i sin højre hånd holder han et kort sværd, som han gør sig klar til at give et dødsslag med. Hans hoved er dækket af et enormt hjelmvisir og vendt i forventning om auditoriet, hvor dommen vil forkyndes - liv eller død. Den besejrede retiarius - en nøgen ung mand med et feminint udseende - er kun klædt i et lændeklæde; han strækker sin højre hånd op i en bøn for livet. Hans våben - et net og en trefork - ligger i nærheden på sandet. Publikum på tribunerne er enstemmigt ude efter blod. De hvidklædte vestaler , der var ansvarlige for at holde ilden i Vesta -templet i Forum Romanum , med en blodtørstighed, der ikke var i overensstemmelse med deres sakrale status, vendte samtidig tommelfingeren nedad og viste vinderen Pollice verso- gesten og krævede taberens død. Fuld af ligegyldighed sidder kejseren i sin personlige kasse nær vestalerne og tygger roligt figner , manipulerer mængden , tørster efter sin beslutning - om at henrette eller benåde gladiatoren [9] [21] [22] [23] [24] [ 18] .
Jérôme brugte dygtigt lys og perspektiv til at skildre fine detaljer i plottet, og samlede effektivt alle de mulige elementer af gladiatorkampe, der normalt optræder i offentlighedens fantasi, og blandede også voyeurisme, bizar eksotisme og sadisme med en demonstration af en følelse af moralsk overlegenhed [9] . Ifølge Jean-Paul Thuillier kombinerede Jérôme i sit maleri fem århundreders historie med gladiatorkampe og fejlfortolkede gamle kilder, da publikum kun kom til at se teaterforestillinger med våben, hvor kun én ud af ti gladiatorer døde [ 25] . Derudover kan man bemærke uoverensstemmelser i udrustningen af rigtige og afbildede gladiatorer, selvom det på nuværende tidspunkt er ret svært at afgøre, hvem der brugte denne eller den type våben, og nogle historikere hævder endda, at pompeianske artefakter blot var ceremonielle våben [9] . I skildringen af gestussen lavede Hieronymus en historisk unøjagtighed, der forårsagede betydelig debat blandt forskere, der tog fortolkningen af de klassiske tekster af de romerske digtere Juvenal , Prudentius og Martial op ; ifølge et almindeligt synspunkt blandt forskere betød "thumbs down" at benåde gladiatoren, og "thumbs up" betød døden [11] [20] [23] [24] [26] [27] [9] .
| Sardanapalus' død af Delacroix | "The Assassination of the Duke of Guise" af Delaroche |
Den romerske kejsers ligegyldighed minder om plottet af maleriet " Sardanapalus ' død " af Eugene Delacroix , hvor kongen forbliver på afstand af vold, organiseret af ham selv til sin egen fornøjelse [28] . Hentydninger er også synlige, når man ser på den ret teatralske komposition af værket " The Murder of the Duke of Guise " af Delaroche, i modsætning til hvilken Jerome syntes at få publikum til at direkte deltagere i gladiatorduellen [29] . Ifølge Guy Debord afslørede Jerome på denne måde i sit maleri rødderne til den ældste af sociale barrierer - "voldens barriere" [16] .
I 1873 blev maleriet udstillet på en privat udstilling kendt som "Circle of the Union of Artists" ( fransk: Cercle de l'Union artistique ), på Place Vendôme i Paris og derefter på verdensudstillingen i Wien [30. ] . Det er bemærkelsesværdigt, at Jerome på verdensudstillingen i 1878 i Paris præsenterede den skulpturelle gruppe "Gladiatorer", som blev hans første værk inden for skulptur; dette arbejde var baseret på den centrale gruppe af maleriet Pollice verso [31] . Samme år skulpturerede Jeromes svigersøn, Aimé Moreau , sin svigerfar ved at skulpturere en statue af gladiatorerne [32] [33] . Graden af umenneskelighed, vold og blodtørstighed i plottet af Jeromes lærred hypnotiserede bogstaveligt talt og chokerede publikum [15] . Så den russiske kritiker Vladimir Stasov var henrykt over "en af de højeste kunstnere i det moderne Europa" [34] :
Jeromes "Gladiatorer" er en af de mest betydningsfulde sider i oldtidens historie, der nogensinde er formidlet af kunst. Den sejrrige gladiator, der træder på den besejrede fjende, i dødsrædsel, slår under hælen på ham, drejer hovedet, i en enorm, hornet hjelm, til offentligheden og spørger: hvad, for at dræbe denne mand eller ej? - og tusinder af voldsomme ansigter lænede sig mod ham fra alle cirkusets etager; mænd, kvinder, med betændte ansigter og dyriske øjne, viser ham med tommelfingrene nedad: "Dræb, dræb!". Dette billede er slående, lidenskabeligt, spændende; du vil ikke finde sådanne ting i museerne for den tidligere kunst fra de sidste tre århundreder, her er hvad vi plejede at betragte som stor og "klassisk" fra vuggen.
På trods af dens berygtelse modtog filmen relativt lidt kritik og blev aldrig set offentligt under Det Andet Imperiums eksistens på grund af, at dens plot blev set som en tyndt tilsløret kritik af det kejserlige regimes sociopolitiske forhold [15] . Jerome selv anså netop dette maleri for at være det bedste i sit arbejde [13] og holdt det i nogen tid i sit atelier som model for sine elever [15] , men satte det snart til salg [30] . I 1873 blev maleriet købt for 80.000 franske francs (16.000 amerikanske dollars ) af Jérôme gennem firmaet " Boussod, Valadon & Cie " af en af USA's rigeste mennesker, millionær og stormagasinejer Alexander Stuart , som udstillede hende i New York [15] [20] [35] . Herefter rejste lærredet rundt i USA og fik stor succes hos offentligheden, og i Barnums cirkus iscenesatte de ifølge værkets plot endda " levende billeder " [24] [17] . Maleriet er i øjeblikket i samlingen af Phoenix Art Museum ( Phoenix , Arizona , USA ) [19] .
"Dette billede viste mig Romerriget i al dets herlighed og fordærv. Jeg forstod med det samme alt, det fangede mig virkelig.”
Ridley Scott [36] .Balancen mellem historisk viden, fantasi og illusionen om virkeligheden et par årtier senere vil blive hentet fra malerierne af Jerome af instruktører af Hollywood -studier til deres film [5] [20] . Især en scene fra dette værk af Jerome kan ses i filmene " Hvor kommer du fra? Enrico Guazzoni , Spartacus af Stanley Kubrick og Gladiator af Ridley Scott , samt i serien Spartacus: Blood and Sand [37] [ 36] [38] [11] [23] [39] .
| Værker af Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |