Mise en abyme

Mise en abyme ( MFA [ m i z ‿ ɑ̃ n ‿ a b i m ]; russisk misanabim ; oversat fra  fransk  -  "sted i afgrunden") eller princippet om matryoshka  er en rekursiv kunstnerisk teknik, i daglig tale kendt som "drøm" i en drøm, en historie i en historie, en leg i et skuespil, en film i en film eller et billede i et billede.

Oprindelse af udtrykket

Udtrykket kom fra middelalderens heraldik , hvor det franske ord abyme (en forældet stavemåde af ordet abîme ) betegnede et miniaturevåben i midten af ​​våbenskjoldet. Mise en abyme betød "at placere et heraldisk element i midten af ​​våbenskjoldet". I den moderne betydning af den metonymiske gengivelse af en figur i sig selv, blev dette heraldiske udtryk først brugt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede af forfatteren Andre Gide .

I maleri

Individuelle kunstværker er konstrueret som spejle af "objektiv" og kunstnerisk virkelighed placeret over for hinanden, som afspejler hinanden i det uendelige:

• Mange middelalderfresker og mosaikker skildrer ktitorer , der præsenterer for Kristus eller Guds Moder et miniaturebillede af templet, hvor den tilsvarende fresco eller mosaik er placeret.
• I “ Portrait of the Arnolfinis ” af Jan van Eyck hænger et lille konveks spejl på væggen bag de portrætteredes figurer , hvori man kan se, hvordan kunstneren tegner det portrætterede og det samme spejl, som han selv spejler sig i mv. .
• Under påvirkning af van Eyck blev den samme " ouroboros- effekt " brugt i deres portrætter af Hans Memling og Quentin Masseys , såvel som af Diego Velazquez i det berømte ceremonielle portræt af kongefamilien " Las Meninas ".

I litteratur

• I Iliaden skildrede den trojanske kvinde Elena begivenhederne i den trojanske krig (digtets indhold) på sit broderi, og i Aeneiden skildrede hovedpersonen , der sejlede til Kartago , blandt statuerne af andre trojanske helte og et billede af ham selv.
• I Shakespeares Hamlet opfører hovedpersonen et skuespil, der spejler og parodierer begivenhederne i selve skuespillet Hamlet ( " musefælden" ).
• I Don Quixote finder en præst og en barber, mens de inspicerer hovedpersonens bibliotek, en bog af Cervantes der og begynder at diskutere dens fordele; det viser sig, at barberen er en ven af ​​Cervantes. Med andre ord, "barberen, en fiktion af Cervantes eller et billede fra en drøm af Cervantes, dømmer Cervantes" [1] .
• I den sidste sang af Ramayana møder hovedpersonen, Rama , sine sønner i skoven, som synger passager fra begyndelsen af ​​Ramayana for ham.
• I middelalderbøger (" Decameron ", " Canterbury Tales ", " Panchatantra ") er mange historier eller eventyr ofte sat på en enkelt rammehistorie .
• I den arabisk-indiske samling " A Thousand and One Nights " florerer historier i historier, som udgør fortællekonstruktioner, der er svimlende i deres flerbundethed:

Her kan du genkalde kinesiske bolde den ene i den anden eller russiske rededukker. Historier i historier skaber en mærkelig følelse af næsten uendelighed, ledsaget af en let svimmelhed. <...> Ingen af ​​dem forstyrrer sjælen så meget som historien om DCII-natten, den mest magiske af alle nætter. På denne nat hører kongen sin egen historie fra dronningens læber. Han hører begyndelsen på en historie, der omfatter alle de andre, såvel som ham selv. Hvad hvis dronningen ikke stopper med at fortælle, og den evigt ubevægelige konge bliver nødt til at lytte igen og igen til den ufærdige historie om "Tusind og en nat", uendeligt, cyklisk gentaget ...

• Jan Potocki skrev Manuskriptet fundet i Zaragoza i boksstilen ( powieść szkatułkowa ): fortælleren og hans karakterer fortæller konstant hinanden historier, inden for hvilke historierne om personerne i disse historier ofte viser sig at være. Romanen består af mere end hundrede historier, der fletter sig ind i hinanden og krydser hinanden indviklet. Mindre komplekse eksempler på "litterære kister" fra romantikkens æra  er " Melmoth the Wanderer " af Ch. R. Metyurin og "A Hero of Our Time " af M. Yu. Lermontov .

• Princippet om matryoshka var velkendt for kinesiske forfattere, især forfatteren til romanen Drøm i det røde kammer . Jin Shengtan , i en gammel udgave af Backwaters , proklamerede princippet: "Der er intet mere fantastisk end at kigge ind i et spejl reflekteret i et spejl, fortolke en drøm i en anden drøm, fortælle en historie i en historie" [2] .
• I Akinosukes drøm kaidan , oversat til engelsk af Lafcadio Hearn , drømte hovedpersonen, at han regerede i et andet land i flere år, indtil hans kongelige kone døde. Imidlertid fandt han senere de steder, han drømte om, og spor af alt, hvad der skete med ham i en drøm, og gravede en nærliggende myretue op :

Ja, dette er kejseren fra min drøm! råbte Akinosuke. "Og den store bygning er Tokoyo Palace!" Nu er jeg sikker på, at jeg vil finde Hanrieke Hill og prinsessens grav. Han gravede og gravede, vendte jorden om, og til sidst så han en lille høj, hvorpå der lå en småsten, i dens form, der minder om en buddhistisk gravsten. Og under den opdagede han den døde krop af en myrehun begravet i ler.

• I romantikkens litteratur er der en kæde af successive " falske opvågninger " af helten, designet til at skabe en atmosfære af ustabilitet, uopløselighed af søvn og virkelighed. Sådan en "drøm i en drøm" i flere etager blev brugt af Gogol i historien " Portræt ".
• Et eksempel på brugen af ​​teknologi af Leo Tolstoj : "Og pludselig oplevede jeg en mærkelig følelse: Jeg huskede, at alt, hvad der var sket for mig nu, var en gentagelse af det, der allerede var sket for mig en gang: at det regnede på samme måde. , og solen gik ned bag birkerne, og jeg så på hende, og hun læste, og jeg magnetiserede hende, og hun så tilbage, og selv huskede jeg, at det var sket endnu en gang før. Hovedpersonen i " Teenageårene " argumenterer, viklet ind i sin egen refleksion: "Jeg tænkte ikke længere på det spørgsmål, der optog mig, men tænkte på, hvad jeg tænkte på. Spørger mig selv: hvad tænker jeg? - Jeg svarede: Jeg tænker over, hvad jeg tænker. Hvad tænker jeg nu? Jeg tænker, hvad jeg tænker, hvad jeg tænker, og så videre.”
• Andrei Belys roman " Petersburg " er bygget på en handling af kreativ fantasi på flere niveauer: fortælleren i et anfald af "hjerneleg" opfinder figuren af ​​"sin" senator, senatoren - "skygge"-billedet af hans morder Dudkin, Dudkin - den dæmoniske perser Shishnarfne, der giver ham ordrer og forgifter hjernen alkohol, og den ene i sine hallucinationer muterer til bronzerytteren .
• I modernismens prosa bruges matryoshka-teknikken selv i meget korte historier, der kun fylder et par sider:
  • I V. V. Nabokovs novelle "Set" genereres et realistisk essay om en berlinsk pensionist af fantasien hos fortælleren, der sidder over for ham i parken, men fortælleren er også kun en "repræsentant" for forfatteren.
  • Hver karakter er et produkt af en drøm om en anden bevidsthed i lignelsen om H. L. Borges "In the circle of ruins". Til sidst indser hovedpersonen "at han selv også bare er et spøgelse, der ses i en drøm af nogen."
  • I H. Cortazars historie "The Continuity of Parks" læser hovedpersonen en roman om en mand, der baner sig vej gennem parken og klatrer ind i huset for at dræbe læseren af ​​denne roman.
• Matryoshka-princippet er den grundlæggende plotdannelsesteknik i Alain Robbe-Grillets eksperimentelle tekster , begyndende med In the Labyrinth (1959).

I kinematografi

Lagdelte strukturer med historier i historier og drømme i drømme blev mestret af europæiske arthouse- mestre i 1960'erne og 1970'erne (" Celine og Julie er fuldstændig løgnere " af Jacques Rivette , " Providence " af Alain Resnais , en polsk filmatisering af romanen " The Manuskript fundet i Zaragoza "). Charlie Kaufman udvisker jævnligt grænserne mellem virkelighed og fiktion i sine manuskripter . Meget ofte indeholder en historie i en historie en tilsløret kommentar om, hvad der sker i hovedhistorien (" The Double Life of Veronica " af K. Kieślowski ). Nogle gange forårsager lagdelingen af ​​realiteter en desorienterende effekt - både for skuespillerne og for filmens publikum ( Existence af D. Cronenberg , Inception af K. Nolan ). I filmen " Character " begynder hovedpersonen, skatteinspektør Harold, at høre en stemme i tredje person kommentere hans handlinger og tanker. I første omgang, i betragtning af disse problemer af psykologisk karakter, bliver han senere overbevist om, at han muligvis er en karakter i bogen. I løbet af historien møder han forfatteren Karen Eiffel, som skriver en tragedie om skatteinspektøren Harold og er ved at dræbe hovedpersonen i hendes nye roman. Harold forsøger at modstå denne skæbne .

H. L. Borges ser den kunstneriske effekt af matryoshka-konstruktionen således: "hvis fiktive karakterer kan være læsere eller tilskuere, så er vi, i forhold til dem, læsere eller tilskuere, nok også fiktive" [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 H. L. Borges . Skjult magi i Don Quixote Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine . // Nye undersøgelser (1952)
2. ↑ Qiancheng Li. Fictions of Enlightenment: Journey to the West, Tower of Myriad Mirrors og Dream of the Red Chamber . University of Hawaii Press, 2004. Side 156-157.

Litteratur

• Lucien Dallenbach. Le recit speculaire: essai sur la mise en abyme . Paris: Seuil, 1977. ISBN 2-02-004556-7 .
• Sebastien Fevry. La mise en abyme filmique: essai de typologie . ISBN 978-2-87130-075-5 .
• Carla Solivetti. Mise en abyme i Dead Souls . // Toronto Slavic Quarterly. efterår 2009.

Ordbøger og encyklopædier	Universalis
I bibliografiske kataloger	BNF : 119517033 , 124849127 GND : 4170125-2 J9U : 987007530332705171 LCCN : sh2002001443