Loveless (album)

Kærlighedsløs
Studiealbum My Bloody Valentine
Udgivelses dato 4. november 1991
Optagelsesdato 1989-1991
Genrer
Varighed 48:36
Producenter Kevin Shields ,
Colm O'Keesogh
Land  Irland
Sangsprog engelsk
etiket Skabelse
Kronologi af My Bloody Valentine
Svævefly
(1990)		 Loveless
(1991)		 EP'er 1988-1991
(2012)
Singler med Loveless
  1. " When You Sleep "
    Udgivet: november 1991
  2. "Only Shallow"
    Udgivet: marts 1992
RS _ Position #73 på Rolling Stones
500 bedste album nogensinde
NME Position #18 på NME 's
500 bedste album nogensinde

Loveless er  det  andet studiealbum af det  irske rockband My Bloody Valentine , udgivet den 4. november 1991 af Creation Records . Disken blev indspillet over to år, mellem 1989 og 1991, på nitten optagestudier. Bandets vokalist / guitarist Kevin Shields dominerede hele den kreative proces, hvilket ikke var let; hans mål var at opnå en vis lydkvalitet, i forbindelse med hvilken han eksperimenterede meget - spille guitar med en tremolo-håndtag , bruge percussion instrument loops og fjerne vokal til "baggrunden". Under indspilningen skiftede gruppen en lang række lydteknikere  - de blev fyret og nye blev ansat, men til sidst blev alle, der deltog i arbejdet, noteret på albumhæftet.

Ifølge rygter kostede optagelsen af ​​pladen etiketten 250 tusind pund , hvilket satte ham på randen af ​​konkurs. Under arbejdet med albummet blev forholdet mellem bandet og pladeselskabets ledelse alvorligt forværret. Efter udgivelsen af ​​pladen skilte Creation Records sig fra gruppen og argumenterede for, at det var svært og dyrt at arbejde med Shields. Selvom Loveless ikke var en kommerciel succes, blev den godt modtaget af kritikere. Albummet betragtes som et benchmark for shoegazing - genren og har haft stor indflydelse på den alternative musikscene og er blevet en model og inspiration for mange kunstnere. Ifølge nogle kritikere er Loveless  et af de bedste albums i 1990'erne.

I maj 2012 genudgav Sony Loveless på en to-disc- cd , den første disk indeholdt remasteret materiale, den anden indeholdt et tidligere ikke-udgivet ½-tommer analogt bånd [7] . Denne version af albummet nåede adskillige internationale hitlister og blev certificeret som sølv af British Recording Association i juli 2013 [8] .

Oprettelse

Indspilning til albummet var planlagt til februar 1989 i Londons Blackwing Studios.( Southwark -området). Musikerne planlagde i denne måned at tænke over en ny, mere "studie"-lyd af den kommende disk [9] . Ifølge Shields troede labelet, at bandet kunne lave albummet "på fem dage": "Da det blev klart, at det ikke ville lykkes, gik de amok" [10] . Efter flere måneder uden nævneværdige resultater flyttede bandet ind i The Elephant and Wapping Studios i september, hvor de tilbragte otte lige så frugtesløse uger. Ifølge ingeniør Nick Robbins fortalte Shields ham straks, at han "bare var der for at trykke på knapper". Han blev hurtigt erstattet af Harold Burgon, hvis vigtigste bidrag ifølge Shields var "at vise bandet, hvordan man bruger computeren i studiet" [11] . Bergon og Shields tilbragte tre uger i Woodcray Studios i Berkshire og arbejdede på EP'en Glider ., som Shields og Alan McGee (chef for Creation Records) blev enige om at udgive forud for den nye plade. Alan Moulder [ komm. 1] . Shields var imponeret over kvaliteten af ​​hans arbejde: "Når vi begyndte at arbejde med ham, vidste vi, at vi ville have mere!" huskede han senere [12] .

"Meget løst fastgjort tremolo-arm på Fender Jazzmaster, åbne akkorder og et par effekter. Alt sker af sig selv. Det ligner virkelig magi. Det er endnu mere en inspiration, en meditativ tilstand, som jeg går ind i. Det har meget følelsesmæssige konnotationer for mig. Jeg skal bevare roen, mens jeg spiller. Jeg kan ikke forklare det. Det er magi" [13] .

Kevin Shields om processen med at komponere musik

Da bandet vendte tilbage til arbejdet med albummet, var Moulder den eneste lydtekniker, som Shields havde tillid til med opgaver som at få lyden fra forstærkerhovederne til mikrofonen; til alle de andre lydteknikere blev det annonceret: "Vi klarer os godt uden jer, så I behøver ikke at komme i studiet" [14] . Senere kommenterede Shields denne situation: "Disse lydteknikere - med undtagelse af Alan Mulder og Anjali Dutt, som sluttede sig til processen senere - var kun studieansatte ... efter deres mening var alt, hvad vi ønskede at gøre forkert" [15 ] . Imidlertid fandt albummets liner noter senere plads til navnene på alle, der deltog i indspilningen - "selv dem, der kun skænkede te," som Shields udtrykte det [11] .

I foråret 1990 hyrede bandet Anjali Dutt til at erstatte Mulder, som var forladt for at arbejde med Shakespears Sister and Ride . Dutt var med på vokal og adskillige guitarnumre . I denne periode prøvede bandet deres kræfter i forskellige studier, hvor de ofte kun blev i én dag og gik derefter videre efter at have besluttet, at studiet ikke var det rigtige for dem. I maj 1990 valgte musikerne Protocol Studios ( Holloway -området), hvor det fuldgyldige arbejde på albummet endelig begyndte og sideløbende på den anden EP - Tremolo[17] . Ligesom Glider indeholdt dette minialbum et nummer ("To Here Knows When"), som senere blev inkluderet på Loveless -disken . I sommeren 1990 tog bandet en pause for at turnere til støtte for Glider [18] . Da Mulder kom tilbage i bandet i august, blev han slået af, hvor lidt bandet havde udrettet uden ham. På dette tidspunkt udtrykte ledelsen i Creation Records allerede bekymring over de øgede omkostninger ved albummet [19] . I marts 1991 blev Mulder igen tvunget til at forlade My Bloody Valentine, denne gang for at arbejde med noise-pop- bandetThe Jesus and Mary Chain .

Den sidste vokal blev indspillet på Britannia Row and Protocol mellem maj og juni 1991, med Bilinda Butcher for første gang. Shields and Butcher hang gardiner over vinduet i den stand, hvor arbejdet foregik, og kommunikerede kun med lydteknikerne ved hjælp af skilte - løftede gardinet for at vifte med hånden, når et vellykket optagelse blev opnået. Lydtekniker Guy Fixsensagde: "Under optagelsen af ​​stemmen tillod de os ikke at lytte. Vi var nødt til at se båndoptagerens skala for at forstå, at en af ​​dem sang. Da vægten frøs, var det et tegn på, at vi skulle spole båndet tilbage med musik til begyndelsen. I de fleste tilfælde ankom parret uden færdige tekster til den sang, de skulle indspille. Dutt huskede: "Kevin sang nummeret, og så tog Bilinda båndet og skrev de ord ned, som hun troede, han sang" [21] .

I juli 1991, efter uspecificerede klager fra Shields, indvilligede Creation Records i at flytte indspilningen til Eastcote Studios. På det tidspunkt var pladeselskabet, som var i økonomiske vanskeligheder, ikke i stand til at betale regningen for bandets ophold i Britannia Row, og studiet nægtede at returnere udstyret til musikerne. Dutt bemærkede: "Jeg ved ikke, hvad Kevins begrundelse var for, at de skulle gå. Men han måtte selv samle pengene for at tage værktøjet” [22] . Shields' uforudsigelige adfærd, såvel som konstante udgivelsesforsinkelser og hyppige studieskift, havde en væsentlig indflydelse på Creation Records' økonomiske situation og den følelsesmæssige balance hos personalet. Senere indrømmede Dutt, at han flere gange forsøgte at forlade projektet, og den anden person i Creation, Dick Green, fik et nervøst sammenbrud. Green huskede senere: "Det tog to år at lave dette album, jeg ringede til Shields i tårer og sagde: 'Du er nødt til at færdiggøre denne cd for mig!'" [22] . I mellemtiden gik Shields og Butcher på pause, da de begge klagede over tinnitus , og på grund af dette måtte optagelsen udsættes et par uger mere. Andre musikere foreslog, at dette skyldtes den alt for høje lyd ved My Bloody Valentine-koncerter. Shields kaldte disse antagelser "grundløst hysteri" [22] . Selvom Alan McGee stadig var fuld af optimisme og troede på projektets succes, vakte tilstanden for den 29-årige Green, der åbnede morgenposten med "fingrene, der rystede af frygt", bekymring hos hans kolleger. Journalisten Lawrence Werfailly, som var klar over pladeselskabets manglende evne til at betale for den ekstra studieleje, huskede, at Green blev grå fra den ene dag til den anden. "Han ville ikke være blevet grå, hvis det ikke var for dette album," bemærkede Werfailli [22] .

"Vi indspillede trommerne i september '89. Guitaren blev indspillet i december. Baslinjen blev komponeret i... øh... april 1990. Derefter skete der intet i et år. "Så, stemmedelen er klar?" Ikke! "Er der nogle ord?" Ikke! "Er der overhovedet et navn?" Ikke! Det eneste der er sangnummeret. "Spor 12", det kaldte de det. Og... jeg prøver at huske... hendes melodi var ikke færdig før i '91. Også vokal. Vi havde store tidsforskelle. Måneder rørte ikke ved sangene. Årevis. Jeg har endda glemt, hvilke guitarstemninger jeg brugte .

Shields forklarer karakteren af ​​pladens langsomme tempo i et interview med magasinet Select , ved at bruge "When You Sleep" som et eksempel .[23]

Efter vokaloptagelsen var afsluttet, fulgte arbejdet med det endelige mix . Dick Meaney var involveret i processen, arbejdet fandt sted i kirkens studie ( Crouch End -området) i efteråret 1991 [24] ; på det tidspunkt var det det nittende studie på en lang række steder, hvor Loveless havde optaget [22] . Albummet blev mixet på en gammel computer, der blev brugt til at redigere dialog i 1970'ernes film. På denne maskine kom albummet ud af sync. Shields var i stand til at gendanne alt fra computerens hukommelse, men da det blev tid til at mestre , trak hele processen ud i 13 dage i stedet for den sædvanlige [25] .

Da bandet havde været usædvanligt stille, begyndte den britiske musikpresse at spekulere om den kommende disk. Magasinet Melody Maker anslog, at de samlede omkostninger ved optagelsen nærmede sig £ 250.000 . McGee, Green og Shields bestridte imidlertid disse oplysninger. Shields hævdede, at de anslåede omkostninger ved albummet (og Creations påståede konkurs) var en myte, der blev drevet af McGee selv, som syntes, det var "fedt" at promovere disken. Han sagde: "Ingen ved, hvor meget vi brugte, for vi talte ikke. Men vi fandt ud af det selv og beregnede, hvor meget lejen af ​​studierne og ingeniørernes tjenester koster. £160.000 var det maksimale vi kunne bruge i rigtige penge . Green hævdede tværtimod, at Melody Maker undervurderede prisen på albummet med 20 tusind pund: "Selv efter at alt var optaget og mixet, udlignede selve kompileringsprocessenog så videre tog flere uger” [25] . I et interview i december 1991 udtalte Shields, at de fleste af pengene, der angiveligt blev brugt på albummet, kun var "levende penge" i tre år, og selve albummet var "kun et par tusinde". Han udtalte også, at det på 2 år kun tog 4 måneder at optage disken [27] . Han sagde senere, at de fleste af de brugte penge var bandets egne penge, og at "Creation brugte tilsyneladende femten til tyve tusinde pund af deres egne penge på ham, ikke mere. De viste os aldrig regningerne, og så blev deres mærke købt af Sony ” [28] .

Musik og sangtemaer

"Kun lavvandet"

Et af de to numre på pladen, hvor trommeslager Colm O'Keesog spiller "live". Denne sang synges af rytmeguitaristen Bilinda Butcher [29] .
Hjælp til afspilning
"Her ved hvornår"

Beskrevet som en "vag psykedelisk [30] sonisk karrusel" [31] , er kompositionen blevet kaldt den mest uhåndgribelige sang i verden af ​​Brian Eno [32] .
Hjælp til afspilning
"Snart"

Albummets sidste nummer med en udtalt danserytme lyder efter tre sange, hvor Shields konstant bruger "glideguitar"-teknikken [33] .
Hjælp til afspilning

Omkring en tredjedel af albummets tekster kom fra Bilinda Butchers penne [34] , det meste af musikken blev komponeret og fremført af Shields, som udtalte: "Faktisk er jeg den eneste musiker på hele disken, med undtagelsen af Colm-sangen "Touched"" [35] . Shields erstattede Butcher som guitarist under indspilningen; hun indrømmede senere, at hun ikke havde noget imod det, da hun følte, at hun "aldrig var en god guitarist". Bassist Debbie Goodge var ikke med på nogen af ​​sangene, selvom hun blev krediteret på coveret som en af ​​skaberne. Goodge beskrev det på denne måde: "Først kom jeg regelmæssigt i studiet, men efter et stykke tid begyndte jeg at føle, at jeg var derude, så jeg begyndte at komme mindre og mindre" [36] . Butcher forklarede: "Det ville være en rigtig smerte for Kevin at forklare Debbie, hvad der er i hans hoved, så hun spiller det rigtigt" [37] . "Indspilningen af ​​dette album var en fuldstændig ikke-kollektiv proces" - udtalte Alan Moulder - "Kevin havde en klar idé om, hvad han ville opnå, men han forklarede det aldrig for resten" [38] .

Loveless , inspireret af Phil Spector og Brian Wilsons ' Wall of Sound ' -koncept [39] , blev for det meste indspillet via en monokanal [40] : Shields mente, at dette var vigtigt, da albummets lyd bestod af "alene guitarpassager uden omkvæd og modulationseffekter » [ 41] . Under indspilningen spillede Shields ofte guitar i et monotont dunk .samtidig med at tremolo-håndtaget blev aktiveret  - senere blev denne lyd kendetegnende for My Bloody Valentine [42] . Denne teknik, kaldet "Glide guitar", bestod i at bøje strengene, så guitaren konsekvent ville lyde ustemt [43] . Shields bemærkede, at på grund af hans idé om at bruge tremolo-armen på denne måde, "troede folk, at der var hundredvis af guitarer, mens der faktisk er færre guitarnumre end på demoerne fra de fleste bands" [44] . Guitaristen hævdede, at i modsætning til andre bands, der udførte shoegazing i begyndelsen af ​​1990'erne, brugte My Bloody Valentine ikke kor- eller flanger-pedaler . Han understregede: "Intet andet band spillede guitar som jeg gjorde [...] Vi gjorde alt udelukkende med tremoloen" [45] . Shields havde til formål at bruge "meget enkle, minimale effekter", der ofte var resultatet af omhyggeligt studiearbejde. Han udtalte: "Sange har en meget enkel struktur. I de fleste tilfælde er dette gjort med vilje. På denne måde har du råd til meget mere, når du leger med indholdet” [27] . I et interview med magasinet Guitar World beskrev Shields, hvordan han opnåede en lyd svarende til " wah-wah " pedalen på nummeret "I Only Said" ved at spille guitar gennem en forstærker med forforstærkerens grafiske EQ. Efter at have optaget et spor, skiftede han det til et andet spor ved hjælp af en parametrisk equalizer, og justerede equalizer-niveauerne manuelt. Intervieweren spurgte Shields, om han kunne opnå samme effekt på en meget enklere måde ved blot at bruge en wah-wah-pedal, hvortil guitaristen svarede: "Med hensyn til lyd, ja. Men ikke i tilgangen til skriveprocessen” [33] .

Alle på nær to af trommenumrene blev samplet af trommeslager Colm O'Keesog . I indspilningsperioden var O'Keesog ikke i den bedste form på grund af fysiske og personlige problemer, så der blev kun optaget diverse trommesketches, som han var i stand til at udføre i sådan en tilstand [46] . Med Shields' ord: "Det var præcis, hvad Colm selv ville have gjort, det tog ham bare lidt længere tid at fuldføre opgaven" [47] . Mod slutningen af ​​indspilningen kunne O'Keesog spille numrene live, og sangene "Only Shallow" og "Touched" blev indspillet med ham, sidstnævnte blev komponeret og spillet udelukkende af trommeslageren selv [29] . Ifølge Shields kan lytterne på grund af kvaliteten af ​​optagelsen ikke skelne O'Keesogs studietrommer fra trommeloops , undtagen på sange, hvor en udtalt "samplet" lyd bevidst introduceres, som i dansenummeret "Soon" [37] ] . Samplerne på albummet bruges usædvanligt flittigt, hvor Shields kommenterede: "De fleste af eksemplerne er feedback. Gennem eksperimenter indså vi, at ved at bruge guitarfeedback med meget forvrængning, kan du lyde som ethvert instrument, ethvert instrument, du kan forestille dig." [27] .

Vokalen blev håndteret i fællesskab af Shields og Butcher, for det meste indspillet i høje toner og indtog en ret beskeden plads i den samlede lyd [48] . Nogle gange sang Shields i et højt register og Butcher i et lavt [49] . Ifølge guitaristen, på grund af det faktum, at bandet brugte så meget tid på at indspille vokal, kunne han i sidste ende "bare ikke fordrage klar vokal, når stemmen er tydeligt hørt", og ifølge Shields' hensigt, "skulle det være mere som en lyd" [50] . Butcher forklarede sin "drømmende og sensuelle" vokalstil som følger: "Ofte, når vi indspillede vokal, var klokken halv otte om morgenen, normalt havde jeg næsten ikke tid til at falde i søvn og skulle vækkes for at synge" [ 43] . For at forstærke denne effekt forsøgte Shields og O'Keesog at sample Butchers stemme og genbruge den som instrumentering [komm. 2] [51] . Den lagdelte vokal på "When You Sleep" blev født som en gestus af desperation efter mange mislykkede forsøg på at indspille det perfekte take. Ifølge Shields, "Det hele lyder sådan her, fordi jeg er træt af at prøve at få den perfekte vokal. Så jeg besluttede mig for bare at samle det hele i ét vokalnummer" (sangen blev dækket omkring 13 gange) [27] . Han forklarede:

Mens jeg lytter til "When You Sleep" ser det ud til, at jeg synger sammen med Bilinda, men kun min stemme høres - langsomt og hurtigt på samme tid. Vi sang nogle sange flere gange, indtil vi kedede os – normalt fra 12 til 18 optagelser. En dag begyndte jeg at sortere i disse plader, og det tog hjernen ud, så jeg tog og kørte dem alle sammen, og det blev meget godt - som om det lyder som en, usædvanlig, ulig noget som helst [52] .

Tekster blev med vilje gjort så "uforståelige" som muligt; Shields jokede med, at han overvejede at indføre en nøjagtighedsvurdering for forskellige dechiffreringsforsøg på bandets webstedsforum [53] . Ifølge ham brugte Butcher "mere tid på teksterne end hun nogensinde gjorde ved andre lejligheder på at komponere musikken." Tekster blev ofte skrevet langt ud på natten under sessioner, der varede otte til ti timer, dagen før Shields og Butcher skulle begynde at indspille vokal. De forsøgte meget ihærdigt ikke at gøre teksterne kedelige, selvom der faktisk kun blev foretaget få rettelser til dem; ifølge Shields, "er der ikke noget værre end en sang med dårlige tekster" [54] . Men da David Kavanagh fra magasinet Select opfordrede Bilinda til at afsløre betydningen af ​​i det mindste den første linje af sangen "Loomer", nægtede hun at gøre det, og Shields udtalte, at han "ikke anede" hvad hun sang om [55 ] .

Salg og ture

Albummet blev udgivet den 4. november 1991 uden særlig reklame. Shields pralede: "Halvdelen af ​​tiden ved vi mere om, hvordan pladeindustrien fungerer end vores pladeselskab. Helt seriøst. Jeg laver ikke sjov" [56] . I løbet af vinteren satte bandet sig på turné i Europa, en turnémusikkritiker David Kavanagh beskrev som "et unikt kapitel i livemusikkens historie" [56] . Shields hentede den amerikanske fløjtenist Anna Quimby til at genskabe albummets højere tangenter. Ifølge en ven af ​​guitaristen, "Hun var iført en miniskørt, sorte strømpebukser... sådan en lille indiepige. Men da hun begyndte at blæse på fløjten... lød det som fucking Woodstock . NME- redaktør Danny Kelly , der var til stede ved en af ​​koncerterne, beskrev det sådan: ”Det var mere tortur end underholdning: Jeg havde en halv liter let øl med; da de spillede den første tone, var den så høj, at glasset fløj ud af mine hænder . En USA-turné fulgte i foråret, hvor Shields og Butcher testede lyttere på deres evne til at modstå en stor mængde høj støj. Musikkritiker Mark Kemptalte om denne tur med ordene: "Tredive sekunder senere mærker du et adrenalinsus, folk skriger og ryster på næven. Efter et minut spekulerer du på, hvad der sker. Et minut senere - et fuldstændigt tab af orientering. Støjen begynder at gøre ondt. Larmen fortsætter. Efter tre minutter begynder du at tage dybe vejrtrækninger. Efter fire minutter sænker freden sig over dig ” [57] . Under turnéen anklagede musikpressen bandet for "kriminel uagtsomhed" - journalister ærgrede sig over den lange strækning af meget høj lyd under sangen "You Made Me Realise", og beskrev den som et " holocaust ". I december 2000 rangerede Mojo-magasinet turnéen som den næststørste turné i musikhistorien .

Mens pladens udgivere oprindeligt var tilfredse med slutresultatet, hjulpet af rosende anmeldelser i pressen, indså pladeselskabet hurtigt, at med publicisten James Killos ord, selvom "det var en fantastisk plade, og vi var glade for at have et album som dette til vores kredit... det lød ikke som et produkt, der vil returnere alle de penge, der blev brugt på det" [59] . Alan McGee kunne lide disken, men beklagede: “Det var meget tydeligt, at vi ikke havde råd til at gøre det igen, men der var ingen garanti for, at Shields ikke ville opføre sig på samme måde næste gang. Vi spiste det i fulde drag. Vi vaskede vores hænder” [59] . På trods af en alvorlig mangel på penge finansierede Creation en kort rundrejse i det nordlige England i slutningen af ​​1991. Samtidig komplicerede musikerne også markedsføringen af ​​skiven - da de ikke ville udgive singler, forbød de også at placere gruppens navn på pladecoveret. McGee var følelsesmæssigt drænet og fuldstændig skuffet. Han huskede: "Jeg tænkte: ... jeg gik konkurs for dig. Hvis denne disk fejler, vil det vise sig, at jeg stjal min fars penge. Og de... brød sig ikke om andres problemer" [56] . McGee opsagde sin kontrakt med My Bloody Valentine kort efter albummets udgivelse, da han ikke var klar til at arbejde med Shields igen; "I denne situation var valget - han eller jeg," sagde han i et interview i 2004 [60] . Loveless toppede som nummer 24 i Storbritannien og formåede slet ikke at nå hit i USA, hvor det blev distribueret af Sire Records [61] . I 2003 anslog Rolling Stone salget af albummet til 225.000 eksemplarer [62] .

Udgivelse og anmeldelser

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[63]
Chicago Tribune3 ud af 4 stjerner3 ud af 4 stjerner3 ud af 4 stjerner3 ud af 4 stjerner[64]
Druknede i Lyd10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner[65]
Ugentlig underholdningA [66]
NME8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner[67]
Pitchfork Media10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner[68]
Q4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[69]
Rullende sten4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[70]
Vælg5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[71]
LandsbystemmenA– [72]

Selvom Shields frygtede, at presseanmeldelser ville være ødelæggende [komm. 3] [73] , anmeldelser af albummet var næsten enstemmigt positive [61] . "Et album uden sidestykke," skrev Andrew Perry fra Select i sin artikel , "Dets kreative indflydelse er uoverskuelig. "To Here Knows When" er måske det mærkeligste nummer af de elleve, dens store forvrængning gør det klart, hvad man kan forvente næste gang - overraskelser. Alt, hvad du hører, ødelægger dine ideer om, hvordan popsange skal fremføres, arrangeres og produceres . "Den instrumentale 'Touched' er særligt slående," bemærkede Q magazine's Martin Aston  , "det er som et beruset slagsmål mellem et besværligt Disney -soundtrack og et orientalsk mantra . Alt i alt er Loveless  en næsten komplet genopfindelse af guitaren . "

NME magazine gav albummet en 8 ud af 10. Artiklens forfatter, Dele Fadel, kaldte My Bloody Valentine indbegrebet af shoegazing og bemærkede: "Man kunne forvente, at dette irsk-britiske commonwealth ville blive til en selvparodi […] Men nej, de affyrede Loveless som en sølvkugle ind i fremtiden , udfordrende nogen forsøge at gentage denne blanding af stemninger, følelser, følelser, stilarter - og selvfølgelig nyheder. Selvom det var frustreret over bandets afgang fra dets iboende reggae -inspirerede danserytmer og bassektioner, konkluderede Fadel: " Loveless hæver barren, og lige så dekadent som ideen om at sidestille andre mennesker med guddomme kan virke, My Bloody Valentine, for alle. deres fejl, fortjener så meget mere." end simpel respekt" [67] .

Ifølge Melody Maker - anmelder Simon Reynolds beviste Loveless endnu engang "hvilket unikt, uovertruffent band MBV er". Han udtalte, "Sammen med dig selv er SteamMercury Rev bandsLoveless er  den mest uortodokse, dybeste, mest fremragende rockplade i '91." Som sin eneste kommentar påpegede journalisten, at selvom My Bloody Valentine "bragte til perfektion" de allerede demonstrerede evner, "sprang de ikke til et helt nyt niveau" [76] . Rolling Stone magazine gav albummet fire ud af fem stjerner. I en artikel, der også var viet til de nye optagelser af Chapterhouse og Velvet Crush, skrev anmelder Ira Robbins: "På trods af pladens fantastiske evne til at desorientere sig – det er svært at holde sig fra at 'dreje på skiven' med dette materiale – er den samlede effekt, mærkeligt nok, opløftende. Loveless oser af en sonisk balsam, der først omslutter dig og derefter forsigtigt afstøver livets vanvittige stress . Hvad der skilte sig ud fra resten var Spin magazines anmeldelse , hvor anmelder Jim Greer gav albummet en blandet anmeldelse: han fandt sangene "standard og matte", og som konklusion skrev han: "At forvrænge musikken er en fed idé ... Jeg anbefaler albummet til at lytte, men ikke til vokal eller tekster" [77] .

"Loveless" er ikke bare en integreret del af alternativ rock , men også et af 1990'ernes bedste albums. Det er som en altopslugende udgang fra kroppen, dette er transcendental skønhed! Den lyd, tekstur og atmosfære af rock, han gentænkte, lyder stadig lige så radikal i dag, som de gjorde i 1991. [...] "Loveless" er en klassiker, der har affødt mange plagiater og nul jævnaldrende [78] .

Klassisk rock magasin anmeldelse

I en retrospektiv anmeldelse fra BBC kaldte Ian Wade Loveless albummet "som ophøjede MBV til de stores pantheon" og "i en ideel verden burde have konkurreret med ' Pet Sounds ' og ' OK Computer ' på ranglisten over de største plader af alle. tid." Forfatteren fortsatte: "På trods af overfloden af ​​urbane legender omkring pladen - den blev indspillet i et telt under tæpper, musikerne blev revet med af hip-hop , hele gruppen gik amok i en eller anden grad - det lyder stadig utroligt. Lag af guitarlyd og støj skjuler indholdet af 'sangene' nedenunder... [Men] I sammenhæng med 'Loveless' giver det mening på sin egen måde - som én lang, diset drøm med næsten symfoniske støjniveauer." Wade afsluttede med at kalde indspilningen for et "storslået mesterværk" [32] . NME magazine inkluderede en anmeldelse af Loveless i et særnummer af de 60 "vigtigste" albums fra magasinets leveår. NME - anmelder Alan Woodhouse kaldte LP'en med rette på listen over verdens mest berømte og ærede albums, hvilket er "meget glædeligt, givet dens fødsel i den kreative vold. […] På trods af alle klagerne og mod forventning har MBV skabt noget virkelig bemærkelsesværdigt. Frygten for, at de skulle overdrive, viste sig at være forgæves, og resultatet levede op til forventningerne. Woodhouse reagerer på Shields' antydninger om, at der 21 år efter det originale album helt sikkert vil følge en efterfølger: "Du kan forstå, at det tog så lang tid at bygge noget op til niveauet for denne store præstation" [31] . Scott Till fra Wired bemærkede, at Loveless i 1991 måtte kæmpe for offentlighedens opmærksomhed, idet han var i skyggen af ​​sådanne giganter som Nirvana og Pearl Jam [komm. 4] , men to årtier senere påvirker "dristige atmosfæriske effekter og eksperimentering med tremolo musikverdenen med hidtil uset kraft." Till citerer Kevin Shields for at sige, at få mennesker var meget opmærksomme på dets revolutionære karakter, da albummet blev udgivet, og konkluderer, at han har bevaret det lige siden. Anmelderen rangerer Loveless som "halvfemsernes mest originale album, og muligvis nul", eftersom få plader udgivet siden den "epokegørende" 1991 lød så usædvanligt og så slående anderledes end mainstream. Till bemærker, at originaliteten af ​​albummet er særligt tydelig for andre musikalske innovatører - nik til det kan findes hos Brian Eno , Robert Smith og U2 , og han observerer sin indflydelse i musikken af ​​sådanne "reference"-kunstnere som Radiohead , Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins og Phish , samt nye bands som Mogwai , Deerhunter og Ringo Deathstarr. "Selv hvis MBV ikke udgiver flere albums, er bandets plads i det musikalske pantheon garanteret," opsummerede forfatteren [komm. 5] [30] .

Anerkendelse

Efterfølgende har mange musikpublikationer noteret Loveless blandt de bedste rockplader nogensinde, disken har en af ​​de højeste ratings blandt albums indspillet i 1990'erne. I 1991 blev albummet placeret som nummer 14 i den årlige Village Voice Pazz & Jop-afstemning [79] . I 1999 kårede musikportalen Pitchfork Media Loveless til det bedste album i 1990'erne [80] ; på den opdaterede liste i 2003 mistede han førstepladsen til rekorden OK Computer af Radiohead , og indtog 2. position [81] . Samme år rangerede magasinet Rolling Stone Loveless som nummer 219 på deres liste over "The 500 Greatest Albums of All Time " [62] . I 2013, i en lignende placering af NME- magasinet, blev albummet tildelt den 18. plads [82] . I 2004 rangerede The Observer det som nummer 20 på dets "100 Greatest British Albums", og kaldte det "det sidste store ekstreme rockalbum" [83] . På Spin magazine 's "100 Greatest Albums 1985-2005" -liste blev Loveless placeret på en 22. plads; magasinredaktør Chuck Closterman skrev: " Kærlighedsløs  er et monument over studiearbejde og ubøjelig perfektionisme , et lagdelt, op og nedad musikalsk lag, hvor hårde lyde bliver bløde, og flygtige øjeblikke varer evigt" [38] . I 2008 blev Loveless rangeret som nummer et i The Irish Times ' 'Top 40 Irish Albums of All Time' afstemning blandt magasinets musikkritikere [84] , og i 2013 blev det nummer tre i The Irish Times 'Top 30 Irish Albums of Alle tiders liste. Uafhængig‍[85] . I 2010 blev cd'en placeret som nummer 30 i en afstemning om "De 100 bedste albums i de sidste 25 år" af Q- magasinets læsere [86] . I 2014 blev Loveless rangeret #9 på Alternative Nations Top 10 mest undervurderede alternative rockalbum fra 90'erne. I 1999 placerede musikjournalisten Ned Raggett albummet øverst på sin liste over "The 136 or so Greatest Albums of the Nineties" [88] . I 2016 rangerede Pitchfork Media Loveless # 1 på deres "Top 50 Shoegazing Albums of All Time"[ 89] .

Legacy

“Fra beatnotiske trommer, dæmpet vokal, overdreven støj og seksuel spænding til abstrakte loops og overraskende dansbare trances , smeltede pladen pop, rock og punk sonic troper sammen på en ny måde og fik status som en kulturel sjældenhed: en genkendelig, ekspressivt unik album med mange forgængere - blandt andre The Beatles , Dinosaur Jr. , Sonic Youth - men med meget få konkurrenter."

Publicist Scott Till om det unikke ved albummet [30]

Trods det forudsagte "gennembrud til et massepublikum" på grund af de positive anmeldelser af Loveless [90] lavede My Bloody Valentine kun få optagelser i løbet af de næste to årtier - en coverversion af "We Have All the Time in the World" fra filmen om Agent 007 " On Her Majesty's Secret Service " til en velgørenhedsindsamling, samt endnu et cover til sangen "Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W" af Wire for hyldestalbummet Whore: Tribute to Wire . Efter at have undladt at afslutte MBV's tredje LP, blev Shields tilbagetrukket og var, med hans ord, "langsomt ved at miste forstanden". I musikpressen blev han sammenlignet med andre musikere med samme mærkelige opførsel - Brian Wilson ( Beach Boys ) og Syd Barrett ( Pink Floyd ) [60] . Efter udgivelsen af ​​Loveless fungerede gruppen faktisk ikke, efter en periode med inaktivitet gik de resterende medlemmer deres egne kreative veje: Butcher sang på Collapsed Lung-singlen "Board Game" (1996) [91] , samt på to numre - "Ballad Night" og "Casino Kisschase" - fra deres album Cooler fra samme år [92] , Goodge arbejdede som taxachauffør i London [93] og dannede i 1996 supergruppen Snowpony[94] O'Kiesogh slutter sig til Hope Sandoval & the Warm Inventions[95] , og Shields selv, uden at udgive nyt materiale, samarbejdede med kolleger i den alternative scene - Yo La Tengo , Primal Scream , Dinosaur Jr. [63] og Placebo  - og indie-duoen Joy Zipper[60] .

Det blev rapporteret, at Shields indspillede to albums med nyt materiale i sit hjemmestudie, men de blev aldrig udgivet [90] . Ifølge kilder blev en af ​​dem skabt under indflydelse af junglen [93] . Efterfølgende bekræftede Shields disse rygter - der ville have været nok materiale til mindst ét ​​fuldgyldigt album, men til sidst opgav musikeren alt. Shields kommenterede denne situation: "Vi havde halvdelen af ​​materialet til hele albummet, og til sidst opgav vi det hele, men han fortjente det. Han viste sig at være "død". Han havde ikke den sjæl, det liv . Han bemærkede senere: "Jeg er lige holdt op med at lave mine egne plader, og jeg tror, ​​det må se mærkeligt ud udefra. "Hvorfor ville du gøre det?" Svaret er enkelt - det var ikke på det niveau. Og jeg har altid lovet mig selv, at det ville jeg aldrig gøre, jeg ville ikke udgive en disk af lavere kvalitet. Men år senere, i et interview med Magnet magazineShields udtalte, at han var fuldstændig overbevist om, at MBV ville indspille endnu et album "hvis vi ikke døde eller noget", og tilskrev den sjældne fremkomst af nyt materiale til mangel på inspiration [97] . Bandets tredje album blev til sidst udgivet i 2013, 22 år efter Loveless , og blev opkaldt efter gruppens første tre bogstaver, mbv [98] .

"Den mest amorfe melodi nogensinde, der er blevet et hit. Havde det været ejet af Steven Reich eller Glenn Branca , ville det uden tvivl have vundet adskillige priser fra det klassiske musik- etablissement ."

Brian Eno om kompositionen af ​​"Soon", under et foredrag på New York Museum of Modern Art [99]

Med tiden er Loveless ' indflydelse vokset, og han er blevet en inspiration for en bred vifte af musikere. Musikkritiker Jim Derogatis skrev i sin bog Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock : "Den innovative lyd af denne unikke disk har gjort bandet til et af de mest indflydelsesrige og inspirerende bands siden The Velvet Underground " [100] . Produceren Brian Eno fremhævede i sin anmeldelse sangen "Soon", som ifølge ham skabte en ny standard for popmusik: "Det er den mest amorfe melodi, der nogensinde er blevet et hit." Robert Smith fra The Cure blev introduceret til Loveless efter en periode med udelukkende at lytte til " disco eller irske bands som The Dubliners " - så længe det ikke var moderne rock. Smith bemærkede, at My Bloody Valentine var det første band, han hørte, der "ikke gav en helvede om os alle", og Loveless kaldte en af ​​hans tre yndlingsplader: "Det er lyden af ​​en mand, der er besat af en idé til punkt og prikke. af bevidstløshed. Og det faktum, at de brugte så meget tid og penge på denne plade, er bare vidunderligt” [101] . Lederen af ​​The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , understregede i et interview med magasinet Spin , at ny guitarmusik er en sjældenhed, og efter udgivelsen af ​​Loveless var der ingen, der kunne forstå "hvordan de gør det", selvom alt faktisk var meget enklere end det så ud til [38] . Et par år senere bad Corgan Alan Moulder om at producere hans album Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Nine Inch Nails-forsanger Trent Reznor roste albummets musikalske mangfoldighed og produktionskvalitet [102] og udtrykte også et ønske om at arbejde sammen med Mulder på hans bands tredje studiealbum, The Fragile [103] . Trey Anastasio fra Phish mente, at Loveless var det bedste album indspillet i 1990'erne, og han ønskede endda, at hans band skulle spille albummet fra start til slut ved deres Halloween-koncert [43] . Robert Pollard fra indierockbandet Guided by Voices har også citeret Loveless som inspiration til hans musik: "Nogle gange, når jeg vil skrive tekster, lytter jeg til dette album. På grund af den måde, hvorpå vokalen er henvist til baggrunden, kan disse sange lyttes til næsten som instrumentale stykker . Derudover var Loveless ifølge kritikere en væsentlig indflydelse på musikken i det britiske band Radiohead [43] , især i forhold til den teksturerede guitarlyd [104] . I 2007 kom instrumentalgruppen Japancakesudgav en coverversion af Loveless- albummet , der erstattede vokalen og distortionen med en ren lyd [105] . I 2013 blev LP’en genindspillet igen – udelukkende af japanske musikere; dette projekt hedder Yellow Loveless[106] .

I 2014, under et interview til filmen "Beautiful Noise"(dedikeret til udviklingen af ​​den første generation af shoegaze-scene i 80'erne og 90'erne) Alan McGee var ret skarp om albummet og sagde: "Folk talte om det, som om det var Beethovens 7. eller 8. symfoni . Ingen. Det er bare, at en eller anden fyr ikke kunne afslutte en plade på tre år... 'Loveless' er fandme overvurderet, bare for fanden." [107] .

Liste over numre

Alle sange skrevet og komponeret af Kevin Shields, undtagen hvor det er nævnt. 

Ingen. NavnForfatter Varighed
en. "Kun lavvandet"Bilinda Butcher, Kevin Shields 4:17
2. LoomerSlagter, Shields 2:38
3. BerørtColm O'Keesog 0:56
fire. "Her ved hvornår"Slagter, Shields 5:31
5. " Når du sover "  4:11
6. "Jeg sagde kun"  5:34
7. "Kom ind alene"  3:58
otte. "Sommetider"  5:19
9. Blæst et ønskeSlagter, Shields 3:36
ti. "Hvad du vil"  5:33
elleve. "Snart"  6:58
48:31

Genudsted

Oprindeligt optrådte rygter om en genudgivelse af My Bloody Valentine-materialet i pressen i april 2008. Efter at have skrevet på HMV Japans hjemmeside , rapporterede medier, at et fem-disc limited edition box-sæt indeholdende remasterede versioner af Isn't Anything , Loveless , bandets EP -samling , en samling af ikke-udgivne sange og en DVD var planlagt til en foreløbig udgivelse dato 25. juni 2008 år [108] . En genudgivelse blev også udgivet på Amazon UK under titlen Complete Box med en forventet udgivelsesdato 7. juli 2008 [109] . I en artikel offentliggjort i The Guardian i maj 2008 skrev journalisten Sean O'Hagan, en nær ven af ​​Kevin Shields, kommenterede rygterne og sagde: "En repræsentant fra Sony (firmaet, der ejer rettighederne til bandets katalog) sendte mig en e-mail og bad mig om at skrive kommentarer til det planlagte My Bloody Valentine-bokssæt, som inkluderede de remasterede versioner "Isn't Anything" og "Loveless" samt alle sange fra deres EP'er og flere uudgivne numre. Et interview var planlagt til den følgende uge, alt hvad der krævedes var Shields' godkendelse af forsiden af ​​publikationen. […] Udgivelsen af ​​boksen er dog blevet udsat på ubestemt tid” [110] . I juni 2008 blev salgsfremmende kopier af de delvist remasterede udgaver af Isn't Anything og Loveless lækket til nettet , men den fulde genudgivelse og alt materiale nævnt af Hogan blev aldrig frigivet [111] .

Anmeldelser
Kumulativ score
Kildekarakter
Metakritisk93/100 [112]
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
Clash musik9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner[113]
Druknede i Lyd10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner[114]
Uafhængig6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner6 ud af 10 stjerner[115]
Q8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner[112]
Uklippet10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner[112]

Den 7. maj 2012 udgav Sony en genudgivelse af albummet på en to-disc- cd , den første disk indeholdt remasteret materiale, den anden indeholdt et tidligere ikke-udgivet ½-tommer analogt bånd, sporlisten på begge diske var identisk med originalen album. Ligesom den originale indspilning fik den nye udgivelse ekstremt høje vurderinger i pressen, så den har en Metacritic-rating på 93 % [112] . Pitchfork Medias anmelder gav LP'en et perfekt resultat og skrev: "My Bloody Valentine-remasterne er blevet skubbet tilbage så mange gange, at det er blevet en joke. […] Vigtigst af alt, de eksisterer og lyder sandsynligvis som [den originale cd] skulle. Som et band og som en idé står My Bloody Valentine for mange ting: sonisk perfektionisme , ublu ambition, overskud. Men den kvalitet, de legemliggør, er frem for alt tålmodighed. De lader os vente - deres geniale albums, remastere af de geniale albums, på at D-akkorden endelig kan spille i den udvidede liveversion af "You Made Me Realise". Nogle bands giver dig alt, når du vil have det; i tilfældet My Bloody Valentine skal du være klar til at opleve deres musik på deres egne præmisser. Men de stillede krav udelukker ikke generøsitet. Faktisk belønner de din entusiasme meget.” [116] . Anmelderen for magasinet Drowned in Sound gav også genudgivelsen en perfekt score, idet den bemærkede, at dens analoge version lyder næsten identisk med den første disk. I den første del af artiklen noterede forfatteren rekordens legendariske status og opsummerede: Naturligvis har "Loveless" sine egne ru kanter. "Touched" er som en nysgerrighed over sløve synths og ømme guitarer. "Nogle gange" trækker med sin utydelige fuzz . […] Men for en plade, hvor der er gået så meget hårdt arbejde i at blødgøre dens ru kanter, er det det, der gør "Loveless" så indtagende. Påstande om, at My Bloody Valentine skyndte sig til jagten på perfektion og opnåede det, er en grundlæggende misforståelse af denne grandiose gruppe af denne gruppe. Det er deres mangler, der gør My Bloody Valentine så ekstraordinær [114] . Til gengæld vurderede redaktørerne af avisen Independent genudgivelsen 6 ud af 10, og understregede, at Loveless er bedre end deres tre genudgivelser det år sammenlignet med bandets debutalbum Isn't Anything og en to-disc. samling minialbums og uudgivet materiale [115] .

Imidlertid blev det tilrådeligt at genudgive albummet kritiseret af nogle anmeldere. Mark Hogan fra Spin magazine skrev således, at den nye version er god til anmeldelse, hvis man ikke har lyttet til den originale udgivelse, fordi "der er nogle mindre forbedringer her. Men de fanger ikke umiddelbart øjet eller spiller ikke nogen stor rolle” [117] . Forfatteren bemærkede: "Sammenlignet med den gamle cd [udgivet på etiketten] Sire, eliminerer den første cd i genudgivelsen hvæsen og er unægtelig højere. Men igen, det ser ud til at være de samme numre, som pressen kunne se på reklamekopier af den aflyste 2008-genudgivelse. Det andet sæt [analoge] remastere, fra et bånd, der var i fare på grund af labelproblemer, er en smule mere åbenlyst, da det bringer det analoge hvæsen tilbage fra den gamle CD-kopi og mærkbart ændrer alle lyde på en subtil, men ægte måde. Det er umuligt at sige med sikkerhed, hvad der er i vejen her, men der er små forskelle. Der er dog en hage: vi diskuterer forviklingerne ved den analoge remastering, som vi kun lytter til i digitalt, streamet lydformat. […] At konvertere analogt tilbage til digitalt, streamingformat på vores computere virker som et paradoks, ikke perfektionisme” [117] .

Shields selv kommenterede årsagen til genudgivelsen:

Den tekniske årsag til værdien af ​​remastering er, at der indtil slutningen af ​​1990'erne var et begrænsende [lyd]-punkt kaldet nul, og du kunne ikke få en lyd, der var mere kraftfuld end denne værdi. "Loveless" har et meget bredt dynamisk område - der er ingen komprimering på tværs af alle lydspor. Derfor er det et meget stille album; det meste af det lyder omkring fire eller fem dB under nul, og de fleste moderne albums er omkring seks eller syv over nul. Dette er en enorm forskel i lydstyrken, fordi hver tredje dB opfattes som dobbelt så høj. [...] Folk skal bare tænde for cd'en, hvis de vil høre et højt 'Loveless'. Den første disk lyder præcis som originalen, malet ned til nul, uden digitale begrænsninger, der stort set fjerner alle de skarpe bidder [...] og du hører ikke så meget, som du ubevidst føler. [...] Og da lyden er sat tilbage til nul, betyder det, at din afspiller vil være i stand til at behandle den lidt bedre, så disse lyde... "bedre" er ikke det rigtige ord, føles anderledes. [...] Den originale "Loveless" var baseret på digitalt bånd, fordi det var meget tættere på, hvad jeg ønskede, mens den analoge version var lidt skæv - processen med at anvende den på bånd udvidede stereobilledet, hvilket gjorde det øverste og nederste frekvenser for høje, så guitaren lød ikke rigtigt. Jeg var utilfreds med dette og brugte ikke analogt materiale. Men denne gang havde jeg tid til at ordne det, jeg ikke kunne lide, så det eneste, jeg tilbage, var i bund og grund fordelene ved analog tape - ingen ulemper. Nogle mennesker hører ikke forskellen [på remastere]. Men for dem, der ved lidt om det, kan jeg love [...] I vil have forskellige følelser [når du lytter til] disse versioner [118] .

I 2017 annoncerede My Bloody Valentine, at bandets to første albums ville blive genudgivet på 180 grams vinyl den følgende januar [119] . Tidligere havde Shields gentagne gange i interviews klaget over, at den lignende genudgivelse i 2003 af Loveless på LP simpelthen var "kopieret fra CD", hvilket antydede materialets dårlige lydkvalitet [117] .

Medlemmer af optagelsen

[120] deltog i skabelsen af ​​albummet :

Min blodige Valentine

  • Colm O'Keesog - trommer, sampler
  • Bilinda Slagter - vokal, guitar
  • Debbie Goodge - Basguitar
  • Kevin Shields - guitar, vokal, sampler, keyboards [121]

Fremstilling og blanding

  • Kevin Shields - alle numre undtagen nummer 3
  • Colm O'Keesogh - nummer 3

studie personale

  • My Bloody Valentine - coverkoncept
  • Angus Cameron - Foto
  • Anne-Marie Shields - Koordinator

Lydteknikere og assistenter

Kortpositioner og certificeringer

Diagram (1991) Topplacering
_
Storbritannien [61] 24
Diagram (2012) Topplacering
_
Belgien ( Vallonien ) [122] 188
Belgien ( Flandern ) [123] 154
Irland [124] 29
Sydkorea (albumdiagram) [125] 43
Sydkorea (International Albums Chart) [126] 7
Japan [127] atten

Certificering

Land Status Cirkulation
Storbritannien [8] Sølv skive sølv 60.000

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Denne komposition blev også senere udgivet på Loveless som det sidste nummer.
  2. ↑ "Bilinda har en blød, luftig stemme, der spiller vindens rolle i MBV-lydens vindtunnel ". Shields og O'Keesog samplede hendes stemme og forsøgte digitalt at få den til at lyde som en fløjte eller et andet træblæserinstrument. "Det giver instrumentet teksturen af ​​en menneskelig stemme," forklarede Shields, "men samtidig lyder det ikke som om det virkelig er menneskeligt."
  3. ↑ "Jeg tror, ​​vi får vasket knoglerne," sagde han, "Mærkeligt nok, selvom vi ikke har udgivet nogen cd'er i tre år, har vi konstant tiltrukket pressens opmærksomhed. Faktisk var det for et par måneder siden svært at finde en anmeldelse, hvor vi ikke i det mindste blev nævnt. Det var latterligt. Vi tænkte: "Gud, så kommer regnskabet helt sikkert. Vi vil blive hadet, bare fordi vi blev nævnt så ofte."
  4. ↑ Forfatteren bemærker, at optegnelser "fra Nirvana og Pearl Jam til Metallica og Red Hot Chili Peppers - er blevet grundlæggende i deres karriere."
  5. ↑ Anmeldelsen blev skrevet før udgivelsen af ​​bandets tredje album.
Kilder
  1. ↑ Jeff Terich. "10 Essential Shoegaze Albums" Arkiveret 25. december 2019 på Wayback Machine . treblezine.com.
  2. ↑ 1 2 Zaleski, Anne. My Bloody Valentine følger endelig sit løfte efter 'Loveless'  (engelsk) . Las Vegas Weekly (6. februar 2013). Dato for adgang: 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  3. ↑ Murray, Noel Hvad remastering My Bloody Valentine afslører om et strålende, stikkende band  . A.V. Klub . Hentet 18. juni 2017. Arkiveret fra originalen 19. juni 2017.
  4. ↑ SPIN juli 2005  . Spin . Hentet 19. januar 2018. Arkiveret fra originalen 16. maj 2016.
  5. ↑ Kot, Greg My Bloody Valentine ved Aragon-  anmeldelsen . Chicago Tribune . Hentet 17. juni 2017. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2017.
  6. ↑ Jeg mistede  den . The Guardian (12. marts 2004). Hentet 19. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. december 2020.
  7. ↑ Bliver My Bloody Valentine's fornyede 'Loveless' forbedret eller forvirret?  (engelsk) . Spin . Hentet 6. juli 2017. Arkiveret fra originalen 3. juli 2017.
  8. ↑ 1 2 britiske albumcertificeringer - My Bloody Valentine - Loveless. Kommentar: Skriv "Loveless" i feltet "Søgeord". Vælg "Titel" i feltet "Søg efter". Vælg "album" i feltet "Efter format". Vælg "Platinum" i linjen "By Award". Klik på Søg.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Britisk fonografisk industri . Hentet 13. april 2017. Arkiveret fra originalen 1. august 2017.
  9. ↑ McGonigal, 2007 , s. 42.
  10. ↑ McGonigal, 2007 , s. 41.
  11. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 43.
  12. ↑ McGonigal, 2007 , s. 45.
  13. ↑ My Bloody Valentine's Kevin Shields: 'I play through the pain  ' . The Guardian. Hentet 5. juli 2017. Arkiveret fra originalen 19. september 2016.
  14. ↑ McGonigal, 2007 , s. 46.
  15. ↑ McGonigal, 2007 , s. 43-44.
  16. ↑ McGonigal, 2007 , s. 48.
  17. ↑ McGonigal, 2007 , s. 59.
  18. ↑ McGonigal, 2007 , s. 47.
  19. ↑ McGonigal, 2007 , s. 60.
  20. ↑ McGonigal, 2007 , s. 61.
  21. ↑ Cavanagh, 2000 , s. 359.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, 2000 , s. 360.
  23. ↑ Cavanagh, David: Select , februar 1992
  24. ↑ McGonigal, 2007 , s. 62.
  25. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , s. 361.
  26. ↑ McGonigal, 2007 , s. 66-67.
  27. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, Clive. "My Bloody Valentine" (indslag). Lime firben . december 1991
  28. ↑ McGonigal, 2007 , s. 67.
  29. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 69, 70-71.
  30. ↑ 1 2 3 Thill, Scott. Et åbent kærlighedsbrev til My Bloody Valentine's  Loveless . Kablet. Hentet 1. juli 2017. Arkiveret fra originalen 22. december 2016.
  31. ↑ 1 2 Woodhouse, Alan. De vigtigste albums i NME's levetid – My Bloody Valentine, 'Loveless'  (engelsk) . NME . Hentet 1. juli 2017. Arkiveret fra originalen 2. juli 2017.
  32. ↑ 12 Wade , Ian. Få dette storslåede mesterværk og spil meget, meget højt (My Bloody Valentine Loveless Review  ) . BBC . Hentet 1. juli 2017. Arkiveret fra originalen 20. maj 2018.
  33. ↑ 1 2 Alan di Perna. Bloody Guy  (engelsk)  // Guitar World . - marts 1992. - ISSN 1045-6295 . Hentet 2. april 2016.
  34. ↑ McGonigal, 2007 , s. 78.
  35. ↑ McGonigal, 2007 , s. 50-51.
  36. ↑ McGonigal, 2007 , s. 51.
  37. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 73.
  38. ↑ 1 2 3 Klosterman, Chuck. "My Bloody Valentine - Loveless ". Spin . juli 2005
  39. ↑ McGonigal, 2007 , s. 57.
  40. ↑ McGonigal, 2007 , s. 39.
  41. ↑ McGonigal, 2007 , s. halvtreds.
  42. ↑ DeRogatis, 2003 , s. 488.
  43. ↑ 1 2 3 4 DeRogatis, Jim. Et kærlighedsbrev til guitarbaseret rockmusik  . Chicago Sun-Times (2. december 2001). Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 6. marts 2015.
  44. ↑ McGonigal, 2007 , s. 36.
  45. ↑ McGonigal, 2007 , s. 32.
  46. ↑ McGonigal, 2007 , s. 72.
  47. ↑ McGonigal, 2007 , s. 70.
  48. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 75.
  49. ↑ McGonigal, 2007 , s. 89.
  50. ↑ McGonigal, 2007 , s. 76.
  51. ↑ Kemp, Mark. "Skønheden i Udyret". Options Magasinet . 1992
  52. ↑ Vælg , januar 1992 - fra kommentarer til bedste album i 1991, hvor bidraget blev rangeret som 6.
  53. ↑ McGonigal, 2007 , s. 77.
  54. ↑ McGonigal, 2007 , s. 78-79.
  55. ↑ Select , februar 1992
  56. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , s. 369.
  57. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , s. 370.
  58. ↑ forskellige, udg. Trynka, Paul. "De taknemmelige døve". Mojo . december 2000
  59. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , s. 368.
  60. ↑ 1 2 3 Lester, Paul http. Jeg mistede det  (engelsk)  (downlink) . The Guardian (12. marts 2004). Dato for adgang: 6. august 2007. Arkiveret fra originalen den 24. juli 2008.
  61. ↑ 1 2 3 McGonigal, 2007 , s. 97.
  62. ↑ 1 2 219) Loveless on Rolling Stone Rating  . Rolling Stone (1. november 2003). Hentet 5. august 2007. Arkiveret fra originalen 27. maj 2007.
  63. ↑ 1 2 Phares, Heather. Loveless - My Bloody Valentine  (engelsk) . AllMusic . Dato for adgang: 31. maj 2012. Arkiveret fra originalen 2. juni 2012.
  64. ↑ Greg, Kot . My Bloody Valentine Loveless (Sire)  (engelsk) , Chicago Tribune  (12. december 1991). Arkiveret fra originalen den 17. november 2015. Hentet 14. november 2015.
  65. ↑ Leedham, Robert. Albumanmeldelse: My Bloody Valentine - Loveless (remastered)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Druknet i lyd (3. maj 2012). Hentet 14. november 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2015.
  66. ↑ DiMartino, Dave. Loveless  (engelsk)  // Entertainment Weekly  : magazine. - 1992. - 21. februar.
  67. ↑ 1 2 Fadele, Dele. My Bloody Valentine: Loveless  (engelsk)  // New Musical Express  : magazine. - 1991. - 9. november.
  68. ↑ Richardson, Mark. My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EP'er 1988–1991  (engelsk) . Pitchfork Media (11. maj 2012). Hentet 17. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. april 2015.
  69. ↑ My Bloody Valentine: Loveless  (eng.)  // Q  : journal. - Bauer Media Group , 1992. - Januar ( nr. 64 ). — S. 71 .
  70. ↑ 1 2 Robbins, Ira. Loveless anmeldelse  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Rolling Stone (5. marts 1992). Hentet 20. november 2007. Arkiveret fra originalen 10. december 2007.
  71. ↑ Perry, Andrew.  Anmeldelser : Nye album  // Vælg : journal. — EMAP Metro, 1991. - December. — S. 73 .
  72. ↑ Christgau, Robert . Forbrugervejledning  (engelsk) , The Village Voice  (3. marts 1992). Arkiveret fra originalen den 26. december 2015. Hentet 14. november 2015.
  73. ↑ My Bloody Valentine: The Class of '91". Melody Maker . November 1991.
  74. ↑ Select , december 1991
  75. ↑ Q , januar 1992
  76. ↑ Reynolds, Simon. "Valentine Daze" [ Kærlighedsløs anmeldelse]. Melodimager . 2. november 1991.
  77. ↑ Greer, Jim. kærlighedsløs anmeldelse. Spin . december 1991
  78. ↑ [rus.] // Klassisk rock. - Ars Longa, 2009. - Udgave. Specialnummer 3 - Årtier af rock: 1990'erne. - S. 18. - ISSN 1997-7646]
  79. ↑ Christgau, Robert. Pazz & Jop kritikerafstemningen fra 1991  . Village Voice (3. marts 1992). Hentet 10. november 2007. Arkiveret fra originalen 7. maj 2006.
  80. ↑ DiCrescenzo, Brent. Top 100 albums fra 1990'erne: Loveless  (engelsk) . Pitchfork Media (7. juli 2007). Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 14. september 2005.
  81. ↑ Richardson, Mark. Top 100 albums fra 1990'erne: Loveless  (engelsk) . Pitchfork Media (17. november 2003). Hentet 11. november 2005. Arkiveret fra originalen 1. maj 2007.
  82. ↑ 500 største album  nogensinde . rocklistmusic.co.uk. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  83. ↑ O'Hagan, Sean. OMM: The 100 Greatest British Albums: 20 Loveless My Bloody Valentine  (engelsk) . The Observer (20. juni 2004). Hentet 27. november 2007. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2006.
  84. ↑ The Top 40 Irish Albums"  . The Irish Times (Irish Times Trust) (2. februar 2009). Hentet 25. april 2010. Arkiveret fra originalen den 9. oktober 2010.
  85. ↑ Meagher, John. Dag og nat: De 30 bedste irske album nogensinde  (engelsk) . Irish Independent ( Independent News & Media ) (19. april 2013). Hentet 22. april 2013. Arkiveret fra originalen 1. maj 2013.
  86. ↑ Briterne kåret Radioheads "OK Computer"-album til det bedste i 25 år (utilgængeligt link) . muz24.ru. Arkiveret fra originalen den 22. november 2016. 
  87. ↑ Top 10 undervurderede 90'er alternative rockalbums  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Alternativ nation. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 10. november 2015.
  88. ↑ De 136 bedste albums i  halvfemserne . netcomuk.co.uk. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 20. januar 2000.
  89. ↑ De 50 bedste Shoegaze-albums  nogensinde . Pitchfork Media . Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 22. november 2016.
  90. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. My Bloody Valentine Biography  (engelsk) . AllMusic . Hentet 31. maj 2012. Arkiveret fra originalen 21. marts 2021.
  91. ↑ Collapsed Lung, Bilinda Butcher-vokal. brætspil . Deceptive Records, London Records . BLUFF 034 CD.
  92. ↑ Sammenklappet lunge – køligere  . discogs . Hentet 24. februar 2015. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
  93. ↑ 1 2 DeRogatis, 2003 , s. 491.
  94. ↑ Eksklusivt interview med My Bloody Valentine  . Creation-Records.com (24. august 2007). Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 24. august 2007.
  95. ↑ Rondeau, Bernardo. My Bloody Valentine - Loveless - PopMatters Music Review  . PopMatters (29. januar 2003). Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 3. februar 2003.
  96. ↑ Raggett, Ned. My Bloody Valentine - interview med KUCI  (engelsk) . KUCI. Hentet 23. august 2007. Arkiveret fra originalen 12. september 2010.
  97. ↑ My Bloody Valentine skal optage  igen . NME (15. januar 2007). Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  98. ↑ Vincent, Alice. My Bloody Valentine udgiver overraskende album efter 22 år og stream på  YouTube . The Daily Telegraph (4. februar 2013). Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 23. december 2015.
  99. ↑ Symfonisk kaos. Melodimager . december 1990
  100. ↑ DeRogatis, 2003 , s. 492.
  101. ↑ Hodgkinson, Will. Tidløs tunesmith  . The Guardian (30. maj 2003). Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 20. juli 2021.
  102. ↑ Peter Murphy. Lost In Transmutation  // Hot Tryk  . - 30. marts 2004. - ISSN 0332-0847 . Hentet 2. april 2016.
  103. ↑ Jorgl, Stephanie. Alan Moulder : Selvlært Audio Kingpin  . audiohead.net. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 13. august 2007.
  104. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Radiohead Biografi  . Allmusic. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 13. november 2015.
  105. ↑ Nate Dorr. Japancakes : Giving Machines/Loveless  . PopMatters (9. oktober 2007). Dato for adgang: 29. november 2016. Arkiveret fra originalen 29. november 2016.
  106. ↑ Chris Martins. Boris, Shonen Knife Cover My Bloody Valentine på japansk hyldest 'Yellow Loveless'  (engelsk) . Spin (9. november 2012). Hentet 29. november 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  107. ↑ Grøn. E; film "Beautiful Noise"; tid: 1.11.45
  108. ↑ Thiessen, Brock My Bloody Valentine Box Sæt til salg gennem HMV Japan •  Nyheder . Råb ud! . 1059434 Ontario (16. april 2008). Hentet 22. maj 2012. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2018.
  109. ↑ Komplet boks : My Bloody Valentine  . Amazon . Hentet 22. maj 2012. Arkiveret fra originalen 2. februar 2014.
  110. ↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan hylder de støj-rock banebrydende, der er My Bloody Valentine | Musik  (engelsk) . The Guardian . Guardian Media Group (16. maj 2008). Hentet 22. maj 2012. Arkiveret fra originalen 11. november 2013.
  111. ↑ Kreps, Daniel My Bloody Valentine udgiver digitalt to albums, EP | Musiknyheder  (engelsk) . Rullende sten . Wenner Media (26. august 2008). Dato for adgang: 22. maj 2012. Arkiveret fra originalen 3. februar 2013.
  112. ↑ 1 2 3 4 LOVELESS [GENUDGAVE ]  (engelsk) . Metakritisk . Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 5. december 2017.
  113. ↑ My Bloody Valentine -  Loveless . clash musik . Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  114. ↑ 1 2 My Bloody Valentine - Loveless (remastered)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Druknede i Lyd . Dato for adgang: 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 24. november 2017.
  115. ↑ 1 2 Album: My Bloody Valentine, Loveless (Sony  ) . Uafhængig . Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  116. ↑ My Bloody Valentine. Er ikke  noget . Pitchfork . Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 17. april 2015.
  117. ↑ 1 2 3 Forbedrer eller forvirrer My Bloody Valentine's fornyede 'Loveless'?  (engelsk) . Spin . Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  118. ↑ Shoegaze-titanen om den mærkelige saga bag My Bloody Valentines  remastere . Pitchfork . Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  119. ↑ kærlighedsløs og er ikke noget vinylbundt  . mybloodyvalentine.org. Hentet: 26. november 2017.  (ikke tilgængeligt link)
  120. ↑ Bemærkninger om Loveless . Sony Music Entertainment , 1988.
  121. ↑ Westword, Eric Tischler. My Bloody Valentine's Kevin Shields taler Loveless og indflydelsen fra bands som Sonic Youth og Dinosaur Jr. på "Her ved hvornår" og "Snart". (2009)  (engelsk) . Hentet: 30. december 2016.  (ikke tilgængeligt link)
  122. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (fr.) . Ultratop . Hentet: 23. november 2012.
  123. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (n.d.) . Ultratop . Hentet: 31. maj 2012.
  124. ↑ "Top 75 kunstneralbum, uge, der slutter 10. maj 2012"  (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Kortspor. Hentet 31. maj 2012. Arkiveret fra originalen 16. september 2012.
  125. ↑ "가온차트와 함께하세요". Bemærk: Vælg 쿠위 (den tredje fane lige over det aktuelle diagram) og skriv "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.)  (utilgængeligt link) . Gaon diagram . Hentet 23. november 2012. Arkiveret fra originalen 25. november 2012.
  126. ↑ "가온차트와 함께하세요 - International". Bemærk: Vælg 쿠위 (den tredje fane lige over det aktuelle diagram) og skriv "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.)  (utilgængeligt link) . Gaon diagram . Hentet 23. november 2012. Arkiveret fra originalen 25. november 2012.
  127. ↑ "マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン"  (japansk) . Oricon . Hentet 23. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder